讀完一本書以後，大家一定對生活有了新的感悟和看法，何不寫一篇讀後感記錄下呢？怎樣寫讀後感才能避免寫成“流水賬”呢？下面是小編整理的子衿讀後感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
青青子衿，悠悠我心，望數十里揚州路，春風吹過誰白頭。
待風燈凌亂後，寂寞，便似那長亭樹，自江花瞑後，柳花又攀上枝頭，重覓幽香卻無處。橫幅小窗誰又住，自牡丹從畫閣謝後，翠禽又在誰家枝上宿。
蘆花開遍汀洲路，寒沙對淺流，卷帶一片秋，黃鶴飛過煙雨後，故人，於清明，嗅桂花又載酒，日日沉醉，長記少年遊。
當春風吹過小園瘦，蕎菜花黃蝶亂後，紅杏香，蕭鼓秀，綠楊影中，誰把誰看透。待冷月欺花後，為何，又將疏煙睏倦柳。
把河橋春香嗅不夠，夜泊扁舟，待温柔入了深鄉後，詞韻譜成新短曲，酒杯漏盡長更殘，剪掉蠟花，流盡燭淚，壺箭淡去相思意，凌波的長風拂過，舊日情與孤煙冷，瞬時似欲了無痕，連棹的荷塘中，依依青蓮，又似把十年一夢的淒涼開盡。
西湖燕啼盡台苑的春情，吳館中亦少了浣紗的`人，溪雨急東行，岸花怒爭春，昏鴉飛上枯藤，老樹濃蔭，掩住小橋下.流水後.深閉的門庭。蒼茫黃昏，故人樓上，憑誰又痛，斜陽立於芳草中。
斷橋帶離恨，秋水裹芙蓉，淒涼誰又問，荒台東，醉酒盤馬踏畫屏，有東籬月影，照素箋舊墨痕，歎林花謝了太匆匆，未待理清舊日情，便來了寒雨與悽風，這荒涼的時光裏，憑誰為爾歌《長恨》，憑誰又把朱顏痛。
寂寞梧桐深鎖庭，是誰負了春盟，又謝了春紅，讓多少往事皆成空，多少相思一夢中。歎只歎，秋鏡照憔悴，鬢上白髮生，至今猶自念，素骨凝做冰，柔指蘸雪，把清樽洗淨，讓殘淚於夢中沾濕那遠行的雲。
夜冷中庭，水仙開在月光中，清鉛素靨，蜂黃偷的輕暈，任他更苦悽風緊，待曉色驚迴心，才知是一場花夢，一場過堂風。誰人，又笑它，湘娥凌波化幽芬，雲沙古岸空遺恨。唯猶念，臨窗徹疏影，寒香亂紛紛，凍梅藏盡苦詩韻。
重門舊遊，隔花深夢，無言夕陽燕匆匆，香動小簾風，落絮又無聲，春花含羞月行雲，東風臨閣卷愁雲，念此情如水軒後，小徑香殘翠微冷。
鬥草對溪根，自憐兩袖風，一年寒食冷，誰人又深處雲山中，晝閒度，不惜春，望綠暗長亭，風絮攜歸夢，待輕雨轉成濃陰，情花綻盡狂心，鶯聲啼過門前徑，冷月伴着孤吟，剩下那一杯濁酒，需滿飲。
古往今來，不少名家在塑造主人公形象時，都詳細地描寫他們的外貌。但也有人獨闢蹊徑，例如：金庸在《神鵰俠侶》中描寫小龍女時，這樣寫道“那白衣少女一進來，眾人不由自主的都向她望去。世人常以‘美若天仙’四字形容女子之美，但天仙究竟如何美法，誰也不知，此時一見那少女，各人心頭都不自禁的湧出‘美若天仙’四字來。”隻字未提容貌，但讀者已能領悟到白衣少女的美貌了。
同樣，《子衿》（注：《子衿》這首詩出自《詩經》）裏這樣寫道：“青青子衿，悠悠我心。青青子佩，悠悠我思”。詩中未寫出女子心儀的男子容貌如何，而是説“你青青的衣領，牽動着我的心；你青青的佩帶，寄託着我的情”。不寫容貌而寫着裝的獨特寫法，使這首詩傳唱至今。
為什麼詩中只寫“子衿”，不寫容貌呢？首先，這個男子的.容貌必是女子心中想過千萬遍的。此時不把他明晰地展示出來，更表明了女子已將這容貌牢牢刻在心裏。無形中提升了男子在女子心中的分量，起到“無聲勝有聲”的效果。其次，古時女子嬌羞矜持，也不願把心上人的容貌大膽表述出來，加以讚揚。這樣寫，女子的可愛靦腆又多了一分。
為何作者會選擇寫“子衿”與“子佩”呢？女子心細如髮，觀察心上人就更是細緻。專挑一些細節來寫，也襯托出這對情侶感情的親密。那個有青青衣領的人，應該就是女子心中對男子的代稱。那衣領是否是男子臨走時女子縫補過或是整理過的呢？那帶子上繫着的佩玉，又是否為女子贈予的定情之物？這些由衣領與佩帶產生的聯想，不但豐富了詩歌本身的內涵，增添其浪漫色彩，也引起讀者的無限遐想。衣領離臉不遠，女子念念不忘的是男子的衣領，想的其實是男子的臉龐。那佩玉的帶子又怎麼解釋呢？古時候的人很注重步態、身形美。男子走路時，佩帶會隨步伐節奏輕輕搖擺。女子想的並不是佩玉的帶子，而是男子的身形及步態。是否她會在心中暗自希望心儀的男子邁着優雅的步子向她走來呢？
寫背影同樣有很獨特的效果，為何不寫背影呢？首先，背影過於朦朧，而女子對於愛情、愛人都不希望有抓不牢的感覺。太模糊就會像鏡中花，水中月一般，讓女子感覺心裏不踏實。第二，女子總希望心愛之人朝自己走來，而不是離自己遠去，所以寫背影也不是一個好兆頭。
衣領和佩玉的帶子既不像容貌那樣直白，又不似背影那樣隱晦。它既暗含女子對男子的情意，又似一根女子拿來拴住男子的紅線，牽牽絆絆，雖然細，卻無法割捨斷。
學問齋