當品讀完一部作品後，想必你有不少可以分享的東西，需要回過頭來寫一寫讀後感了。那麼我們該怎麼去寫讀後感呢？以下是小編為大家整理的《世界攝影史》讀後感，希望能夠幫助到大家。
自從手機有了拍照功能之後，影像的獲取變得輕而易舉。由先前的朋友圈美圖的爆紅，到現在短視頻的霸主地位的不可動搖，人們對拍攝這個活動總是愛不釋手。不管是短視頻也好，拍美圖也罷，都離不開攝影。
在日常生活中，一朵花、一碟美食、一道風景、一個倩影，都是我拍照的對象。對於照相機（手機的拍照），覺得這種存在是理所當然的，因為它與花草樹木、飛禽走獸的存在一樣的了，是這樣的`存在。那麼讀一讀《世界攝影史》，卻可以召喚起“原來這個不是自然之物”的小感歎。
攝影術的基本原理來自小孔成像這種光學現象。在中國春秋戰國時期，墨子在《墨經》中就已經記載小孔成像。不過，攝影技術在西方的進展更快。隨着對暗箱、捕捉永久性影像、“陽光攝影術”等工具、技術、材料不斷的探索，人們對新技術新事物的好奇之心，促使攝影技術發展起來。直到1839年8月19日，達蓋爾在法蘭西學院公佈了他的發明：“達蓋爾銅版攝影術”，這一年被稱為攝影術的發明之年。
攝影出現之初，曾有畫家驚呼“繪畫從此死了”，許是同類相斥的緣故，不免有點不可共存的意味。的確，攝影和繪畫有相同之處，就是能保留視覺形象的作用。雖然，有畫家排斥攝影，但也不乏一些對新事物抱着接納甚至喜歡的畫家。大畫家安格爾雖然一面在參與上書禁止攝影，一面卻悄悄地使用照片作為繪畫的素材。他的繪畫作品就充滿了攝影感，十分逼真。法國大畫家德拉克洛瓦的心態更為開放，他曾“不無惋惜地公開表示攝影術的出現對於他來説是太晚了點，因此沒有能夠充分享受攝影的好處”。現在，對畫家來説，參照照片來繪畫，已經是一件平常的事了。它的確帶來了方便，所以習慣於照片之後，我們不妨大膽參考照片，但不被照片束縛。在隨後的發展中，出現了畫意攝影，它因追求繪畫的感覺給人以一種美的感受，使其得到了極大的發展，也因此受限，視野越來越小，導致最終走向沒落。也受益於這樣的曲折道路，攝影如鳳凰涅槃般浴火重生，展開了新的一面，用其獨特的方式展現對世界的思考。所以，一種新的藝術形式的出現，自然有它的發展歷程，從萌發到獨立，走過的路總是曲折的，我們不知道它能走到哪一步，但一步一步地去做，最終達到獨立。
如果攝影單單作為一種藝術形式，總歸沒有發揮其最大的功能。法國政府是最早認識到攝影的實用功能，把它作為一種記錄文化遺址與展開文化調查的利器。如馬維爾通過他的獨特攝影方式，為巴黎市政府保留了比較完整的視覺文獻資料。因為攝影術有着精確性描述的能力，這為城市社會發展歷程提供了豐富的視覺線索。這又是繪畫所不能達到的領域。
對於擔任《世界攝影史》課程的我來説，讀史是我的工作，就像偉大的“人情味”攝影師愛德華斯泰肯説過這樣一句話“每隔十年，人就應該鞭策自己，好使自己進入一個全新的境界！”讀史的過程，就是不斷反省不斷鞭策的過程，更是獲得創作源泉的過程。
當人類看到第一片樹葉留下的銀影，終於認識到我們是可以在世界上留下痕跡的。攝影術是19世紀人類重大的發明之一。攝影術不僅使人的視覺得以延伸，同時它使瞬間成為永恆，從某種意義上實現了人們想讓時間停止不再流逝的願望。在攝影術誕生至今，發展迅猛，它的發展主包括感光材料的發展和照相機的發展，派生出電影、電視、數碼攝影等。通過現代傳媒，使世界文明逐漸進入到一個“讀圖時代”。圖像文化時代是人類歷史發展繼圖騰時代、文字時代之後的第三個時代。
能站在巨人的肩膀上，俯瞰那些經年曆練所創造出來的奇蹟是多麼的幸運。安塞爾亞當斯會在腦子裏預想照片的最終效果，然後才是如何實現它，於是有了“區域曝光法”；亨利卡蒂爾佈列鬆相信“前一萬張照片永遠是最差的”；馬特哈迪認為攝影的精髓之一在於發現，之二在於表現，“萬物之中皆有美，能否發現和表現這些美是拍照和攝影的區別”。
好照片能讓自己説話，不需要文字幫忙。不要要求輕而易舉就能出好做片，至於最終目標是數量還是質量，這是個問題。
當然，值得思考的還有很多，例如數碼相機大行其道的今天，完善的數碼時代，人們的生活正在被數碼改變着，拍攝不錯的'照片變得非常的簡單，而後期的PS處理也是十分方便的，圖片獲得了更多的可擴展性，讓越來越多的拍攝者無需考慮就可以隨意進行拍攝。那麼如何在數碼時代保有攝影師的地位變成了非常值得探討的話題。也許對於攝影史的認知可以是盲從的數碼拍攝大軍冷靜幾分吧。
學問齋