當在某些事情上我們有很深的體會時，可以將其記錄在心得體會中，這麼做能夠提升我們的書面表達能力。那麼心得體會怎麼寫才恰當呢？以下是小編為大家收集的傾城之戀讀書心得，希望對大家有所幫助。
利用寒假，我讀了張愛玲的“傾城之戀”這一本短篇小説。張愛玲是現代文學史上的重要作家，生於上海，原籍河北豐潤。1921年生於上海，1922年遷居天津，1928年搬回上海開始研讀《紅樓夢》《三國演義》。1930年改名張愛玲，1939年考進香港大學，1941年太平洋戰爭爆發開始投入文學創作，兩年後，發表《傾城之戀》《金鎖記》。1995年逝世於美國洛杉磯公寓，享年七十四歲。
這本短篇小説對我印象深刻，尤其是白流蘇柔弱卻又強悍的矛盾性格讓我琢磨不透。
故事大概是這樣的，白流蘇是家裏的老六，她跟當代的其他女性一樣，順從了母親的安排，成就了自己的第一段失敗的婚姻。不幸的婚姻，頑劣粗暴的丈夫，使她迫不得已回到了孃家，卻得不到大家的關心與愛護，相反，卻把她當做嘲笑的對象。
白流蘇，我認為她是一個有反抗精神的女人，但是面對現實和家人的冷酷，她只能靠自己。她決定嫁個男人，生存下去。範柳原的出現，給了流蘇一線生機。他的財富是令人羨慕的，他的外貌是迷人的，兩人因為妹妹的相親而相識。從此，流蘇開始了新的生活。
白流蘇存在的.價值完全依賴於身邊有沒有男人，有怎樣的男人。所以，白流蘇的搶婚和去香港，其實都是一種迫不得已的無奈。
起初，她似乎不愛他吧。即使是愛了，這愛的成分中，一半是來自經濟上的安定，另一半是為了擺脱家庭。她要的，其實只是一個男人對一個女人的婚約，一個可以託身的家。就是因為她什麼都沒有了，所以她將自己賭了出去。“她決定用她的前途來下注。如果她輸了，她聲名掃地，沒有資格做五個孩子的後母。如果賭贏了，她可以得到眾人虎視眈眈的目的物範柳原，出淨她胸中的這一口惡氣。”
範柳原，因為父母婚姻問題導致的對建立家庭不抱希望的公子，對白流蘇似乎有那麼幾分真情真愛。畢竟他在商場和交際場上混的很好，真正的愛情，似乎不該過多地被使用。他一切挑逗詞的背後，都是精心的算計。他也絕對沒有想過要給她一個名分或者家庭，他想要的只是她，一個真正的中國女人的愛，一個自己喜歡的女人的愛。
一個自私的男人，一個自私的女人，都在為自己精心地盤算着，都在試探着對方對自己真心。
可是，日本人的戰火在此時燒到了香港。白流蘇現在的這一段，與她的過去毫不相干，她甚至不知道她將怎樣繼續她的生活，因為這麼多年來，她所僅有的一點學識，全是應付人的學識，現在，似乎全都用不上了。可是，就在這時，範柳原出現了。一時間，兩個人擁抱在一起，沒有了情婦之間的曖昧，像一對重逢的夫妻。這似乎就是真正的相愛。“在這一剎那，她只有他，他也只有她，他們也終於意識到，在這動盪的世界裏，錢財、地產、天長地久的一切，全不可靠了。靠得住的只有她腔子裏的這口氣，還有睡在她身邊的這個人。他們把彼此看的透亮，僅僅是一剎那的徹底的諒解，然而這一剎那夠他們在一起和諧地生活個十年八年。”
看到這裏，我感到很欣慰。無論怎樣的開始、怎樣的過程，經炮火這一轟炸，白流蘇和範柳原終於得到了一個平凡的歸宿。
合上書本，禁不住去想，兩個自私的人，因為一場戰爭終於安分了下來。但是十年八年以後的事，又有誰知道呢？
於是，我明白：很多時候，很多事情，我們越忙着去做，越會有種排斥感，必須在適當的時候，不經意間完成。
張愛玲的《傾城之戀》給我一種説不出的喜歡的感覺，讓人不禁想到，在如今這個社會中，只能靠自己。
許久之前，就看過《傾城之戀》了。也許，是把張愛玲的作品悉數看盡了的。只是，看了就忘的毛病，讓我對它們並不存多大的印象了，只差把書名都給忘了。
這次，卻又陷落進去了。這次，起源卻不是《傾城之戀》這部文學作品本身，而是因了一部由它改編的電視劇。多少有些曲折的意味，兜兜轉轉卻仍又繞回原處。
寂靜的夜，看着他們演繹幻想。白流蘇身着淺粉色的長袍睡衣，撫着頸頰幽幽守候。一場又一場的空，滿滿地溢出來。緩慢極致的節奏，悠揚舒緩的配樂，沒有胡琴咿咿呀呀的隔世蒼涼，卻多了情愫的暗自流動。她靜靜往那一坐，戲全在那些個倉惶濕熱的呼吸、極力抑制的渴望、自持之下的緩慢步調、欲訴卻似啞了般的咽語半喉、猝然回醒的猩紅臉頰與難以掩飾的失望之中。隔壁，範柳原一身白袍睡衣，枯坐電話旁側。月色泛華，夜卻如此漫長。一道牆壁，平白製造出幾多的'憂愁，折磨了一雙精打細算情感的男女。最後一夜，白流蘇終就崩塌了無望守候，破滅了空寂幻想。電話線拔出，她徑自切斷幾夜的守望，空泠泠地落荒而逃。範柳原卻終於拿起身側的電話，對着沒有應答的話筒，低低徐徐地告訴她，我想到你的房間，看看月亮。無法到達的聲音充斥在流蘇耳畔，她聽到了，也聽不到了。
花自飄零水自流，一種相思，兩處閒愁。不太適合的説法，卻有那麼一絲意味在其中，似乎有別於原著描摹的那幾分市儈，多了一番真實的渴望與按捺。老派人的矜持穩重與過來人的直截了當，兩者矛盾交雜，對情感的盤計卻迫得他們原地踏步，誰也沒能戳破那層薄薄的窗紙。
我們首先説説這位作者-張愛玲，她十八歲時被父親關起來，她患了痢疾父親見死不救。她的第一個丈夫傷了她的心，第二個丈夫在婚後剝奪了她做母親的權利和樂趣，堅決逼她墮胎可以説，她生命裏最重要的三個男人都是對不住她的，我覺的這樣一個聰明的女子不應該受到這樣的虧欠和辜負。這使的我得以貼近她的思想的軌跡和文字，明白她的小説何以如此悲情，更明白為什麼她最喜歡的詞是荒涼。
《傾城之戀》給我們的整體的感覺是她的作品沒有多少觸及到社會的現實問題，或許這是她的一個弱項，又或者作為一箇中國傳統的女人，她是不喜歡政治的，所以在表面許多社會深度方面的東西上面，她並沒有做的很好，且看《傾城之戀》中多餘戰爭一個描寫的環節給人的感覺絕對是很粗糙的，只不過我們喜歡“得魚忘，得意忘言”的感覺，所以並不很在乎這一點，《傾城之戀》中流蘇與柳原的戀情本身的完美性在我看來似乎就已經落如俗套，既然要表現人物本身的戀愛中的思考，那麼為什麼要到最後也是一個沒有劃好的圓呢?我的一個感覺是沒有劃好的圓比劃好的更具有一種難得的吸引力，就像莎士比亞的悲劇比喜劇更具有影響力一樣，但是看起來我們是無法求全責任的，更何況對於張愛玲這樣的作者，我也只不過是九牛一毛罷了，根本夠不上多少資格評論她的'作品，只是有感而發。
翻譯家傅協這樣概括《傾城之戀》的故事，一個“破落户”家的離婚女人，被窮酸兄嫂的冷嘲熱瘋攆出孃家，跟一個飽經世故狡猾的老留學生談戀愛，正要陷在泥裏時一悠揚突然震動世界的變故把她救出來，得以一個平凡的歸宿，《傾城之戀》給人家印象彷彿是一座雕刻精工的翡翠寶塔，令我覺的精彩的一段是流蘇到了上海之後，與柳原的那幾場交鋒，互相揣測對方的心意，尤其是那一夜，柳原撥了流蘇房裏的電話，對她説那些話及他們爭吵的內容，流蘇想到的是現實表達她想忽然內柳原結婚的意願，但柳原的出發點是情感的，兩方所思所想根本就是互相的，這場談話將不歡而散，兩人也因為這次的談話瞭解到，流蘇想柳原跟她結婚，而柳原卻只想流蘇做他的情夫。瞭解到這一點流蘇激怒回上海白家，在這場比賽中，從遊戲般的戀愛昇華成真正的感情，並且結婚，有了完美的結局，在這紛亂的時代她沒有被擊倒。在風雨中立起了身子，在《傾城之戀》的愛情與我們現代的感覺不同，但又很相似，不同的是現代的女人不會像以前的人那樣麻煩，那樣的曖昧。相同的是現代的人一樣會害怕輸給他人，如果不是那場大戰令雙方看到自己是多麼愛對方，他們的故事會怎樣的，當天地都好象不再存在的時候只是對方還在，又或者連對方也不在的時候，還計較什麼輸贏呢?流蘇是個好女人，但她在戀愛市場上卻給人家低估了價，原因是她離婚，幸運的是使她正式成為了他的妻子，從婚姻的保障而得到經濟上的安全流蘇從此便可笑吟吟的暫時把生命告個段落，可憐的女人。
作者把這些平凡的故事，平凡的人物描寫的是如此的動人，便是不平凡的筆伐，料想改編成劇本後仍舊動人，我曾急切地打聽這個女主角是誰，據説是羅蘭便覺的最合適不過了，尤其要緊的這篇文章裏充滿了蒼涼，憂鬱而哀切的情調，我希望在戲劇演出時仍舊不會失掉它，而且更加強，這是一個膽怯的女子給人家逼急了才幹出來的冒險的愛情故事，不會燃起自己心中的熱情，只會跟着生命的胡琴咿啞的響聲，使人倍覺淒涼，然而也更會激起觀眾的憐愛之心。
張愛玲的這篇小説無論如何是結構和語言取勝，給我的印象最深的是對於愛情的這引自《詩經》的描述：“死聲契闊，於子相悦，斥子之手，於子偕老》”
《傾城之戀》是一篇中篇小説，當時的張愛玲還很年輕卻成名了，不愧是天才作家。
《傾城之戀》早被香港人拍成了電影，我沒有看過，這是值得慶幸的好事：倘若之前先看了電影，看書時腦子裏就有了先入為主的印象，閲讀的興趣便減了大半。
《傾城之戀》是張愛玲較早期的一箇中篇，也算是比較有代表性的作品。一個二十八歲的離過婚的沒落大户人家的女兒白流蘇，回到孃家，慘遭哥嫂排擠，卻意外地將其七妹的相親對象範柳原奪了過來。流蘇和柳原都是精明的人，他們在感情上錙銖必較，不肯輸對方半步，最後由於香港戰爭的爆發，戰世的混亂才使兩個相對無趣的人成就了婚姻。
白流蘇是相當渴望這場婚姻的，正象蘇青所説：一個離過婚的女人，求歸宿的心態總比求愛情的心來的更切，雖然取悦柳原是太吃力的事，但她還是笑吟吟的。
相對於白流蘇，我本人更喜歡範柳原，他在某些方面還是表現了較天真的.一面的，最使我難忘的他在一天深夜給流蘇打了四次電話，前兩個電話是爭吵的，最後一個電話柳原這樣説：
流蘇，你的窗子裏看得見月亮嗎？我這邊，窗子上面吊下一支藤花，擋住了一半，也許是玫瑰，也許不是。
這在整篇小説裏，是難能可貴的浪漫。
小説的尾部很耐人尋味。
四奶奶決定和四爺離婚，眾人都派流蘇的不是，流蘇離了婚再嫁，竟有這樣驚人的成就，難怪旁人要學她的榜樣。
令人莞爾。
掩卷之餘，我更驚歎作者的成熟與事故。寫這部小説時，張愛玲只有二十三歲，難以置信！何以一個二十三歲的女子，竟有着如此老辣和冷酷的筆觸！難怪有人説，張愛玲是一個天才，是一個空前絕後的女作家。
不難看出，張愛玲的小説充滿着小資情調和危險意味，王安憶曾説：張愛玲是虛無的。我在讀張的小説時，更多的體會是現實的蒼涼和生命的疑問。
一個浪漫主義者讀張愛玲的小説，將會是一種極其痛苦的折磨：因為要承受從夢想的巔峯跌落至現實底谷的打擊。
於是張愛玲説：生命是一襲華美的袍，爬滿了蝨子。
“傾城之戀”是一個浪漫而又温文爾雅的名字，情節動聽而又近人情，笙簫一般吹奏出流蘇與柳原之間的浪漫往事，闡述了二人心中藴出的朦朧的愛情觀，一段生動曲折的傳奇經歷使流蘇從一個封建腐舊的家庭邁向了上層生活的台階，就在二人的愛情愈演愈烈的時候，張愛玲將筆鋒用力一轉，劃破了紙頁上寫滿了二人的故事。
香港一戰，人們全然忘卻了那些所謂“浪漫”的往事，這犀利的一筆甩出了點滴墨水，見到窗櫺上，浸破了那依舊上演着朦朧劇情的窗户紙，這薄薄的一層紙絮後，人們看到的是一對自私的情人沉溺於愛情而不顧國家安危，香港的淪陷，使流蘇得到了她想要的一切：“愛情”、富貴、身份，但並沒有使她的人格得到昇華，她依舊是她，即使她認為她已是社會的上層人物，但她的思想依舊流轉那個別了一把生了銅鏽的鎖的腐舊屋舍內，她並沒有走出來。她悄悄地燃起一息燭光，牆上的`影子依舊是柳原的，她夢寐以求的那個男人，她終於得到了，雖然是被香港戰亂影響後改變的柳原，但付出的代價，卻是傾國傾城。
好一般生死契闊的傾城之戀！好一箇舊社會的殺手作家——張愛玲！
再去讀《傾城之戀》，覺得行文真是美極了，伴着柳原猶猶豫豫的真心，流蘇猶猶豫豫的分寸，像是搖碎在槳聲燈影裏的舊時月色。
流蘇一直記得淺水灣飯店的那灰磚砌成的牆，那個晚上他們兩個靠在牆上講話。範柳原真假莫辨説着胡話，流蘇輕輕巧巧説着場面話。
不過在這之前，範柳原説，我們到那邊去走走。流蘇不做聲，他走，她就緩緩的跟了過去。
我之前一直不相信張愛玲是紅樓夢迷，我覺得她一點不古典。可是這樣的輕巧一筆，流蘇什麼主動的表示也沒有，可是她的自矜，她的試探，全都無聲勝有聲了。
在範柳原和白流蘇的對話裏，範柳原是聲色，是撥開虛空的墨色，他總是絮絮叨叨的表白，動作，而白流蘇是墨色中的留白，要麼就是一兩句場面話，引出範柳原更多真假莫辨的剖白，要嘛就是忽然的動作，打破絮叨粘膩的局面，好像一折戲落幕，短暫黑暗之後，才又粉末登場。
那堵牆讓範柳原想到了地老天荒，他説，有一天，我們的文明整個的毀掉了，也許還剩下這堵牆。如果我們那時候在這堵牆跟下遇見了，也許你會對我有一點真心，也許我會對你有一點真心。
這已經是表白表進了死衚衕，要換個功力差點的三流小説家，白流蘇燙手山芋接在手上要麼吃要麼扔，所差不過是吃或者扔的姿勢。可張愛玲的白流蘇還能閒閒宕開一筆説你自己承認你愛假裝，可別拉扯上我。你幾時捉出我説謊來着？於是範柳原的戲碼便唱不下去了，只好接着流蘇的新摺子唱新戲。
這就是談戀愛了。像是一個迷宮，卻並不等走到絕路再回頭，更像小徑分叉的花園吧，每一句都引出這個人不為人知的一面。不過他們倆都太想表現了，所以被後來香港的傾覆搞到灰頭土臉卻能在半夜抱在一起的時候，要自嘲，之前花了太多時間在談戀愛。
我想了想，小時候不喜歡傾城之戀的原因大約是因為這兩個人都那麼不純粹，他們的苦衷都在相遇之前，都不是小姑娘喜歡的純情清白的少男少女，所以當我看見自己説更喜歡十八春的時候，就會心一笑顧曼楨和沈世鈞是相反的那類，在故事展開的時候，他們還清清白白，而後我們看見他們怎樣被風塵染色，自然心有慼慼。
只是流蘇和柳原都是冰山底下潛流之中的人，臉上雲遮霧繞，難免讓人敬謝不敏這樣的人，當是沒有真心的吧流蘇覺得柳原要圖新鮮，而柳原知道流蘇是要長期飯票。哪怕是真的心動，真真假假，説不定連自己都騙過去了。可是他們庸俗可恨嗎？也並沒有，並不只有白紙一樣的人才有資格動心啊。一點心動不能承諾一生一世的，可是沒有一輩子的'忠誠也不能證明當時的心動是假的。
那天晚上，範柳原的自我剖白直白到有點可憐。張愛並沒有説範柳原的期期艾艾。可是她這樣寫，你你如果認識從前的我，也許會原諒現在的我。當然示弱裝可憐也是範柳原討女人喜歡的技巧，可演技太好，也許自己都入了戲。白流蘇冰山之下的苦衷在開場二十個人的大家族裏暗無天日的生存鬥爭，無所不在的擠兑，而範柳原的冰山漂浮在真真假假的表白之時，偶爾掀起一角。所以他風流有心計，可也並不討厭。
她也沒有寫什麼動心，她只寫月亮。
那天晚上柳原給住在隔壁房間的流蘇打電話，給她念了詩經上的那句話，死生契闊，與子相悦。執子之手，與子偕老。流蘇不懂，或者裝不懂，只是逼婚。而範柳原怒了，好像一腔熱情被冷落了似的刺激了流蘇一下，説她根本以為婚姻就是長期的xx。
柳原在外面總是俏皮話，在流蘇面前又正經，而這一次脱口而出有點惡毒的比喻，倒是很可愛我在講心裏話呢，你卻不懂我。
卻並沒有完。而後他又給她電話，他也沒有再説情愛，只説了月亮，可卻像一首情詩，於是白流蘇真的手足無措了。
他説，流蘇，你的窗子裏看得見月亮麼？我這邊，窗子上面吊下一枝藤花，擋住了一半。也許是玫瑰，也許不是。
白流蘇哽咽起來。
生存的孤獨，淡薄的一點情意，處處收束，都是無可奈何。不管她裝不懂還是真不懂詩經裏那些晦澀的句子，但月亮她是懂了的。
不是詩人才能寫詩，不是文化人才有詩意。範柳原要白流蘇懂他，他引經據典，自我剖白，她都不能放下心防來懂他。只有當他指向他們共同面對的涼薄人生的時候，一個不被父族接受的私生子，和一個在孃家寄人籬下的失婚女才是淪落一處天涯的。
佛家有個公案，説以手指月並非月。
張愛玲讓範柳原指了一回月亮，可他讓她看得也並非僅只是那個月亮。她讓我們看的是他們談論月亮時候吊下的那枝藤花。
本已暖意融融的晚春時節，倏然凜冽起嚴冬的氣息。陰鬱許久的天空更加低沉，壓的霧氣自山頂一層一層浸潤下來，吞沒大半的山，彷彿再有一步，就吞沒了整個城。屋頂、地面濕潤成不規則的黑。整個世界，彷彿都被暴雨幻化成了一幅抽象的圖畫，虛虛實實、亦真亦幻……
不期而至的暴雨，凍了人們往日滿臉的笑容，督促人們加快了歸家的腳步。滿街只見縮着脖頸，匆匆往來的身影，一晃，便消失在目所能及的雨中。心境兒都着了涼！禁不住三兩步溜回家，想要找到一絲兒的暖。
精心蒸了蛋羹，熱熱的獨品，幽幽的想你，心便生出了點點的暖，隨着蛋羹的氤氲擴散開來，卻被冷空氣無情的擊打的，沒了着落……
寂寥寒夜，孤獨伴我。孤獨着，也是一種生活。習慣了一個人，習慣了在落寞中品味孤獨的滋味。如同一個人吃蛋羹，也能津津有味。空蕩蕩的屋子，靜得彷彿呼吸一下，都能驚的君子蘭剛剛探出頭的花骨朵兒，散落幾個花瓣兒。着實不忍傷了它們。悄悄溜進卧室，擰開那盞不離不棄、夜夜伴我的仿古枱燈，橘色柔光中，擁衾卧被，懶散的拉出一本書來，想要給心靈，也精心蒸一個蛋羹……
於是，再讀張愛玲的《傾城之戀》。
我不是愛玲作品的崇拜者。她的作品若我喜歡的其他作品一樣，僅僅是喜歡。這種喜歡，不光是對語言、文字、構架。更多的是思想，是文章中散發出來的，幽幽的，略帶荒涼的氣息。
這個上海灘洋場上出沒的美麗、時尚、華貴的女人，總用她犀利的目光、縝密的.心思、細膩的描繪、精巧的設計，展示給人一個又一個浪漫而現實的愛情故事。期間不乏歡喜、甜蜜、温馨、奢華的場景，卻多以悲涼、滄桑、落沒收尾，致使通篇都流淌着白如緞帶、藍若深海的悽美。這彷彿讓我看到了滿腦子尖酸刻薄、小氣、惡毒的另一個張愛玲。
我是世俗的，本不該如此品評這樣一位絕色的睿智女子。然，每讀她筆下字句，便恍若看見那張精心修飾過的粉白、嬌美的臉上，鼓鼓翹起的豔麗的脣角微微露出諷刺的冷笑；高高揚起的頭顱，使那雙深邃、明澈的大眼睛裏透射出迎面而來的嘲弄；就連那罩在得體旗袍中姣好的身軀，都扭動着輕藐！
不是嗎？《傾城之戀》，她用飄逸的文筆，幽幽淡淡，看似隨心實則精細的，述説了戰亂前後白流蘇與範柳原羅曼蒂克的浪漫愛情。她細膩的筆觸，刻畫出白流蘇小家碧綠，如玉般温潤的性格，卻更是毫不吝惜、濃墨重彩了她那滿心滿懷的自私、狹隘。她所勾勒的夢一般的環境氛圍，真若是千般繁華下的滿目蒼懿，温柔富貴中的悽清哀婉。每字每句，看似漫不經心，卻若描龍繡鳳般，刻在人心上。那悲悲切切的故事情節，被她娓娓道來，卻不能任由多愁善感的人靜心品味。因為，越品，越傷心；越品，越傷神！
當心兒全然被白流蘇與範柳原歷經戰亂，以香港的淪陷成全了姻緣，“生死契闊，與子相悦，執子之手，與子偕老”，牽動的飄忽不定、激動不已時。她卻漫不經心的筆鋒一轉，用冷冷的筆調在文章最後，吝惜了文字：“……在這個不可理喻的世界裏，誰知道什麼是因，什麼是果？誰知道呢？也許就因為要成全她，一個大都市傾覆了，成千上萬的人死去，成千上萬的人痛苦着，跟着是驚天動地的大變革……”、“傳奇裏的傾國傾城的人大抵如此”……
這，便是她冷笑的理由吧！如若這時還看不出眉目，她大概又在冷笑了吧。
有人説張愛玲的小説除卻《傾城之戀》以外，都是悲劇的尾巴。在我看來，《傾城之戀》雖是成全了白、柳的一段姻緣，但實則以世俗的表象虛掩了真正的悲涼，越發比悲劇更像悲劇。
愛情總是發生在自私的男人和自私的女人之間。各自為了捍衞那一點自由或者追逐物質上的算計相互着不妥協。當終於有一天，精神上的追求再尋不到現實的依託時，兩個人方始彼此親近。但究竟與愛情不大相干了。這時候各自面對的人兒都成了種類物，可以替換的。若是換了些時候，換了個光景，他對面興許是另一個女人，她對面也興許是另一個男人。
白流蘇是一個離過婚的女人。在那樣曖昧的時代和同樣曖昧的舊上海，離婚恐怕還是要受道德譴責的。白公館無疑是守舊的，他們“用的是老鍾。他們的十點鐘是人家的十一點。他們唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。”“白公館有這幺一點像神仙的洞府：這裏悠悠忽忽過了一天，世上已經過了一千年。可是這裏過了一千年，也同一天差不多。”離了婚的白流蘇，少不了受家人的指戳。一應錢財盤剝淨盡之後，她在家裏的存在無疑成了拖累和多餘。她的出路，除了另一個男人的懷抱以外，再無其他。寂寞倒是其次。
一個二十八歲的離過婚的沒落大户人家的女兒——白流蘇，回到孃家，慘遭哥嫂排擠，卻意外地將其七妹的相親對象——範柳塬奪了過來。流蘇和柳塬都是精明的人，他們在感情上錙銖必較，不肯輸對方半步，最後由於香港戰爭的爆發，戰世的混亂才使兩個相對無趣的人成就了婚姻。
白流蘇是相當渴望這場婚姻的，正象蘇青所説：一個離過婚的女人，求歸宿的心態總比求愛情的心來的.更切，雖然“取悦柳塬是太吃力的事”，但她還是“笑吟吟”的。
相對於白流蘇，我本人更喜歡範柳塬，他在某些方面還是表現了較天真的一面的，最使我難忘的他在一天深夜給流蘇打了四次電話，前兩個電話是爭吵的，最後一個電話柳塬這樣説：“流蘇，你的窗子裏看得見月亮嗎?我這邊，窗子上面吊下一支藤花，擋住了一半，也許是玫瑰，也許不是。”
這在整篇小説裏，是難能可貴的浪漫。小説的尾部很耐人尋味。“四奶奶決定和四爺離婚，眾人都派流蘇的不是，流蘇離了婚再嫁，竟有這樣驚人的成就，難怪旁人要學她的榜樣。”令人莞爾。
掩卷之餘，我更驚歎作者的成熟與事故。寫這部小説時，張愛玲只有二十叁歲，難以置信!何以一個二十叁歲的女子，竟有着如此老辣和冷酷的筆觸!難怪有人説，張愛玲是一個天才，是一個空前絕後的女作家。
不難看出，張愛玲的小説充滿着小資情調和危險意味，王安憶曾説：張愛玲是虛無的。我在讀張的小説時，更多的體會是現實的蒼涼和生命的疑問。
一個浪漫主義者讀張愛玲的小説，將會是一種極其痛苦的折磨：因為要承受從夢想的巔峯跌落至現實底谷的打擊。
於是張愛玲説：“生命是一襲華美的袍，爬滿了蝨子。”
張愛玲，這一廓在我心中沒有多少月光的月亮，讀她的作品，就如在原本漆黑的夜裏更品其平添的一份淒涼。
她在蒼涼的基調中刻畫一個個悲哀的女性。然後她極度不滿“過渡階段新時代”女性的生存狀況，於是，基於對文化敗落命運的思考，把筆下的女性推向絕望。別人評價她做為一個職業女性，思想尚停留在“舊制度”間，認為結婚找個安樂窩比在社會上打拼更適合女性。而我認為，是當時的社會逼她產生無奈的思想，於是，她逼筆下的女主角一個一個看似自願其實無可奈何得往火坑裏跳。
很多人以為《傾城之戀》中白流蘇想依靠範柳原的婚姻關聯擺脱白公館的時刻。甚至有些人取笑白的彌頑不靈。在我看來，她是迫不得已的，她除此出路外無從選取。
白流蘇已經結過一次婚，已經從白公館逃出過一次。張雖然沒有直接描述白與前夫的生活狀況，但從眾人口中旁敲側擊。當得知前夫逝世時，大家勸她回去，白先是淡淡道：“離過婚了，又去做他的寡婦，讓人家笑掉了牙齒！”三爺勸説：“六妹，話不是這麼説。他當初有許多對不起你的地方，我們全知道……”從着裏能夠看出，白在前夫家是不幸的，這中不幸不僅僅僅自己感受到，而是“大家都知道”的。
在三爺的另一段話中加以追究：“想當初你哭哭啼啼回家來，鬧着要離婚，怪只怪我是個血性漢子，眼見你給他打成那個樣貌，心有不忍……”中更證實了所謂的婚姻安樂窩實際上雞犬不寧。我們暫且不追究白在夫家為人處事如何，從“她一嫁到婆家，丈夫就變成了敗家子。回到孃家來，眼見得孃家就要敗光了——天生的掃帚星！”能夠看出前夫的.品性惡劣。那麼，這段婚姻的失敗不是不幸，而是脱離虎口。回孃家也是理所當然的依靠。但親人並沒有給她多少安慰，甚至把她當作恥辱的典範，把她捻出去都嫌浪費工夫。文中道：“白公館裏對於流蘇的再嫁，根本就拿它當一個笑話，只是為了要打發她出門，沒奈何，只索不聞不問，由着徐太太鬧去。”可見，她在孃家中已經絲毫沒有地位，這些情人比陌生人還要可怕。女生最苦莫過於在外面受了傷害投靠最親的人卻遭到拋棄，而且把她當作笑料。其實孃家人也有苦惱：既想着把她轟出去，又苦於沒地方着落。好在，然後現了性格怪癖的範柳原。
這本書講述了一對守舊的男女，雖然有難能可貴的愛情，但因為太自私精明算計的，本不太可能走向婚姻的，卻因為一場戰爭成全了這段戀情。
故事發生在香港，上海來的白家小姐白流蘇，經歷了一次失敗的婚姻身無分文，在親戚間備受冷嘲熱諷，看盡世態炎涼。偶然認識了多金瀟灑的單身漢範柳原，便拿自己做賭注遠赴香港博取範柳原的愛情，要爭取一個合法的婚姻地位。
書中最讓我難忘的片段是範柳原半夜給白流蘇打電話説“生與死與離別都是大事，不由我們支配的。比起外界的力量，我們人是多麼小，多麼小？可是我我們偏要説，我永遠和你在一起，我們一生一世別離開。好像我們自己做的了主似的！”這段話解釋了一句《詩經》：死生契闊，與子相悦，執子之手，與子偕老。兩個"多麼“加一個“！”，爆發了範柳原的情緒。當他説出那句“永遠在一起，一生一世”的時候，他就輸了，情感在高潮處爆發，卻陡然壓抑住，換做虛無的玩笑，似真似假，分辨不清。命運的洪荒之力和人的渺小力量，形成了強烈的對比。
《傾城之戀》是一篇傳奇，它的傳奇色彩就體現在白流蘇和範柳原在情場上真假莫辨，亦虛亦實的感情糾葛中。他們一個是舊式大家族中的新式女人，想要創造自己的命運；一個是現代風月場上的.偶露真情的調情高手，範柳原對白流蘇有一點愛意，但這點愛意不足以讓他承擔起婚姻的責任，白流蘇只要一紙婚約，她知道愛情不能長久，而婚姻卻能提供生存所需的一切，而她只想生存。雙方既有愛的真意又有相互算計的精明，在張愛玲的筆下他們這對自私的男女終於因為戰爭這個非人力因素而走到了一起。
這部小説充分反映了張愛玲冷酷的婚戀觀——深愛只是為了謀殺。這跟她父母的婚姻陰影有，幼年時父母的離異、家族的敗落給她心靈造成了巨大傷害。這部小説然以白流蘇得到婚姻這樣圓滿的結局作為收筆，但絲毫沒有削弱小説的悲劇性，反而讓人感覺沉重。
張愛玲的一生是坎坷的，她十八歲的時候被父親關起來，患了痢疾父親也見死不救。她的第一個丈夫傷了她的心，第二個丈夫在婚前剝奪了她做母親的權利和樂趣，堅決逼她墮胎，可以説，張愛玲生命中最重要的三個男人都是對不住她的。我覺得這樣一個聰明的女子不應該受到這樣的虧欠和辜負，因此能瞭解她思想的軌跡和文字的脈絡，明白她的小説為何如此悲情，更明白為什麼她最喜歡的詞是荒涼。 《傾城之戀》給我的整體感覺是張愛玲的作品沒有多少觸及到社會的現實問題，或許這是她的一個弱項，又或許因為她的傳統而又不喜歡政治，所以在有的方面並沒有表現得很深度。而且《傾城之戀》中對於戰爭的描寫給人的感覺是很粗糙的，只是我們喜歡“得魚忘筌，得意忘言”的感覺，所以並不在乎這一點。
在我看來《傾城之戀》中流蘇與柳原的戀情本身的完滿性似乎就已經落入一個俗套，既然要表現人物本身的戀愛世界中的思想，那麼為什麼最後卻是一個沒有劃好的圓呢？我的個人感覺是沒有劃好的圓比劃好的更具有一種難得的吸引力，就像莎士比亞的悲劇比喜劇更具有影響力一樣。
《傾城之戀》中我覺得最精彩的一段是流蘇到了上海之後，與柳原那幾場交鋒，互相揣測對方的心意，尤其是那一夜，柳原撥了流蘇房裏的電話，對她説的那些話，以及他們爭吵的`內容，流蘇想到的是現實方面，表達她想要跟柳原結婚的意願，但柳原的出發點是情感，
兩方所思所想根本就互相違悖，這場談話終將不歡而散。兩人也因為這次的談話瞭解到，白流蘇想讓範柳原跟她結婚，而範柳原卻只想讓白流蘇做他的情婦，瞭解到這點，流蘇被激怒，回上海白家，卻又真真切切的感受到這歌家她是待不下去了。就在範柳原發了電報要流蘇回香港的時候，流蘇毅然決然地回去了，她想要擺脱這個家，所以此次的香港之行已和第一次所抱持的心態大不相同了，她決心去依靠柳原，和他在一起。流蘇妥協了，在這場角力賽中，終究因為屈居於弱勢而妥協，柳原也順利得到流蘇與對自我的認同。後來柳原把流蘇安頓好後，便要前往英國，但拒絕了流蘇的同行，至少流蘇在生活上得到了保障，擁有了她的房子，在牆上打上了她自己的印號，這是屬於她自己的家。戰爭爆發，流蘇與柳原在戰亂中相依為命，確立了對彼此的情感，從遊戲般的戀愛昇華成真正的感情，並且結婚，有了完美的結局。在這紛亂的時代，她沒有被擊倒，在風雨飄搖中立起了身。 《傾城之戀》中的愛情與我們現代的感覺很不同，但又很相似。不同的，是現代的女人不會像以前的人那樣麻煩、那樣曖昧。相同的，是現代人一樣會害怕“輸”給他人（包括自己的伴侶）。如果不是那一場大戰(日本侵華)，令雙方都看到自己是多麼地愛對方，他們的故事會是怎樣的呢？當天地都好像不再存在的時候，只有對方還在。又或者，連對方也不在的時候，還計較甚麼輸嬴呢？
張愛玲的這篇小説無論如何是以結構和語言取勝的，給我印象最深的是對於愛情的這一引自《詩經》的描述：“死生契闊，與子相悦，執子之手，與子偕老。”
學問齋