當品味完一本著作後，大家一定對生活有了新的感悟和看法，是時候抽出時間寫寫讀後感了。你想知道讀後感怎麼寫嗎？下面是小編為大家收集的荊棘鳥讀後感，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。
《荊棘鳥》的主題，也是永恆不變的：愛，與命運。究竟愛在跌宕起伏的命運中有怎樣的糾纏？究竟命運在悲喜交織的愛中有怎樣的痕跡？究竟是愛主宰了命運，或是命運主宰了愛呢？荊棘鳥的傳説，一直在淡淡地講述着。哀傷瀰漫，但也許哀傷並不是傳説想要表達的。從麥吉和拉爾夫的跨越了時空距離的愛情糾葛中我們也許可以領悟些不同以往的東西。有關愛，也有關於命運。
正的悲劇是一種微妙的形式，它絕非是原本美的東西結合後又因彼此的衝突而告終的那種，而是當好不容易結合後卻時常因外在壓力或內心譴責生活在如履薄冰的思想境地中，最終這種因環境或某種特殊原因的壓力而在實際上或抽象意義上分開，如羅密歐與朱麗葉，白瑞德與斯嘉麗，主人公揹負着或沉重或戲謔等特性，在上帝的微笑中悄然而去，留給讀者無盡的感傷，同時卻使人心靈得以淨化。只有把一種感情放在記憶中或想象中去品味，同時使之在一種被呵護的狀態中活在當下，才是最好的，物質的或肉體接觸如果稍有不當都是對它的褻瀆。與人共享青春，但願獨自蒼老是一件很浪漫的事，愛情也一樣，如果麥吉和拉爾夫沒有結合，悲劇的味道就會沖淡，與人在逝世前仍對他們所憧憬的保留一份絕對的神祕，的確帶有淡淡的紫丁香般的哀傷！遺憾的是酸澀的，美卻是令人愉悦的，這就是悲劇的魅力。
拉爾夫愛上麥吉源於一種直覺，然而這種感覺卻支配着他的一舉一動，很難説請一見鍾情和理智思考後的真情誰更好，但猶如佛教中的密宗禪宗一樣，終能修成正果。
感謝文學殿堂裏悲劇的獨獻，主人公以其悲壯，作家以其刀筆，直入人的魂魄深處，喚醒人性沉睡的.或正要入睡的心底最柔軟的部分，從而有了參照物以修正自我，潤物細無聲的滋養着人的荒蕪或即將失去的精神家園，使人高雅起來，悲劇的高尚正在於以其悲成全人類之美！
——至拉爾夫死在麥吉的懷中及文中對戰後歸來的其弟兄的描寫及人物的死亡安排，作者人性化及個性化色彩呼之欲出，躍然紙上，感動之餘遂亂寫下自己的一點感受，時常感動，學會感恩，讓自己成為“人” ！
有一個傳説，説的是有那麼一隻鳥兒，它一生只唱一次，那歌聲比世上所有一切生靈的歌聲都更加優美動聽。從離開巢窩的那一刻起，它就在尋找着荊棘樹，直到如願以償，才歇息下來。然後，它把自己的身體扎進最長，最尖的荊棘上，便在那荒蠻的枝條之間放開了歌喉。在奄奄一息的時刻，它超脱了自身的痛苦，而那歌聲竟然使雲雀和夜鶯都黯然失色。這是一曲無比美好的歌，曲終而命竭。然而，整個世界都在靜靜地諦聽着，上帝也在蒼穹中微笑。因為最美好的東西只能用最深痛的巨創來換取……這就是荊棘鳥的傳説。
荊棘鳥遵循着一個不可改變的命運，被刺穿身體，被驅感着，唱着歌死去。在我看來，荊刺鳥為唱歌獻身，為唱歌而盲目，而人類呢？人類為愛情盲目。
就如同自然規律，沒有人能控制自己的感情。可是，兩個世界的人，就算遇到了，心動了，又如何？
但是，當我們把荊刺扎進胸膛時，我們是知道的，我們是明明白白的，可命運就是這樣，它認定的`事，又有誰能改變呢？梅吉儘管自己明白，可她還是不顧一切地得到了戴恩，可她並沒有改變自己的命，運，戴恩死了，拉夫爾死了，最後的最後，年邁的的她只能獨自生活，擁有建材，卻無人陪伴。如果能放棄，放棄對拉夫爾的愛，事情也不會發展成這樣，相比之下，梅吉的母親是純美的。
可是喜歡一個人，那是説放棄，就能放棄的呢？
就像白蛇和許仙，他明明白白的知道，人妖殊途，可是，她依然選擇了感情，別人看來白蛇很傻太過於痴情，可是在我看來，她是勇敢的，如果荊棘鳥不把胸膛扎棘刺，那它就不叫荊棘鳥了。
你看紫霞和至尊寶，悽美的愛情故事不止濡濕了多少痴情者的淚，每一個愛到極致的故事，都有一道無法攀越的屏障，因為愛到極致，所以無所畏懼，無所畏懼所以愛到極致。
看透了人生的規則與伎倆，我們依然這麼做，我們依然把荊棘扎進胸膛。
至於拉爾夫，我是無法評判的。他終其一生都在矛盾，在上帝與梅吉之間徘徊。是的，他愛梅吉，從第一次見面起，從她還是個孩子起。梅吉是他看着長大的，也是他一手塑造的。梅吉的母親對於這個唯一的女兒是視而不見的，只是覺得她可以分擔一些家務。她們母女不親密，就像菲説的，看到梅吉，只會讓她想起那個年輕的自己，她是自己的翻版，所以她寧願選擇不去在意。
幸虧有了拉爾夫，梅吉才得以成長這麼好，是他的關注和關心給了梅吉存在感，也助長了她心內日益增長的愛戀，直至情根深種。拉爾夫一直是不希望梅吉長大的，那樣他才可以安心的待在她身邊，所以隨着梅吉的長大，他內心的`掙扎也就日益激烈。卡森夫人的遺囑給了拉爾夫一個飛黃騰達的機會，也給了他一個難題。最終他選擇了他了事業，實現了自己的抱負，卻也不得不離開梅吉。可他是放不下的，所以才會如此痛苦，內心未曾得到真正的安寧。最後，在他行將老去的時候，戴恩死了，他得知戴恩是自己的兒子，最終承受不住這個打擊，死在梅吉的懷裏，並在最後一刻，把她忘了。他和梅吉，他和上帝，在作為一個男人和作為一個教士之間，他做出了選擇，也為此付出了慘痛的代價，他的心始終被撕扯着，在痛着。
鳥兒胸前帶着棘刺，它遵循着一個不可改變的法則，她被不知其名的東西刺穿身體，被驅趕着，歌唱着死去。在那荊棘刺進的一瞬，她沒有意識到死之將臨。她只是唱着、唱着，直到生命耗盡，再也唱不出一個音符。但是，當我們把棘刺扎進胸膛時，我們是知道的。我們是明明白白的。然而，我們卻依然要這樣做。我們依然把棘刺扎進胸膛。這是結尾的一段話，那個傳説，那隻尋找的，流着血的，歌唱的荊棘鳥。
德羅海達的時代要終止了。是的，不僅僅是時代。讓未知的後人去重新開始這種循環吧。一切都是我自己造成的，我誰都不怨恨。我不能對此有片刻的追悔。我們都要對自己的選擇負責，不管怎樣，追悔是毫無意義的。
也許看過這部小説的人會説我小題大作，煽情得有點過。但我在看這本書的大部分時間，眼睛的確是濕潤的——這並不需要得到大多數人的相信和理解。我總是驚訝於作者那種行雲流水般的文筆和對人性，感情的深刻透漏。我一直在想，這是不是一個真實的故事？
天可憐見，看得途中我總是想起這句話。雖然它的大抵意思我並不很瞭解，但我知道，倘若天可憐見，會喜歡小説裏面的每一個人，如果我們也同樣以寬容的眼光來看待，不會去恨裏面的任何一個人——當然，我還沒有看完全部的小説，只是有些話不吐不快。
首先使我觸到悲傷的是弗蘭克——這個私生子，我總是不可避免把它和希斯克裏夫放在一起想象。儘管他們沒有任何背景的相似。他的`出場也太少，只有幾年的時間他的生活對我來説是可知的，它使我悲傷，是因為他對於母親和妹妹那種不可比擬的愛。我總是細細去品味這一個細節，當在學校被阿加莎鞭打了的梅吉找到弗蘭克，撲在他懷裏尋求安慰。只有在弗蘭克懷裏梅吉才能毫無顧忌地哭出來。對於梅吉來講，弗蘭克是她幼年時期的唯一一個可以依靠和信任的港灣吧。
可是弗蘭克一出場就註定要走，不只是因為他的身世。更因為他對現有生活的一種厭惡和悲哀，在他心目中，母親永遠像一個女神般美麗，而即使父親對母親足夠的重視和崇拜，也不能彌補他氣質上的差距……在我看來的確如此，一個美麗的貴婦人，一個憨厚老實的長工，完全不是可以生活的人。弗蘭克總是固執地認為父親侵犯了母親，她在弗蘭克明白男女之事後的日子裏，每一次懷孕都讓弗蘭克大為光火——他怎麼能忍受一個老大粗騎在自己那高貴的母親的身上呢？
弗蘭克因為身高矮小而自卑，他不得不用強壯的身體來彌補這一不足，於是他成了全鎮氣力最大的人……這一優勢也讓他成為打架的一把好手，事實上，他更樂於以此來證明自己存在的價值。
有這麼一種鳥兒，它一生只唱一次，那歌聲比世上所以生靈的歌聲都更加優美動聽。從離開巢窩的那一刻起，它就在尋找着荊棘樹，直到如願以償，才歇息下來。然後，它把自我的身體扎進最長最尖的荊刺上，在那荒蠻的柳條之間放開了歌喉。在奄奄一息的時刻，它超脱了自身的痛苦，而那歌聲竟然使雲雀和夜鶯都黯然失色。這是一曲無比完美的歌，曲終而命竭。然而，整個世界都在靜靜地諦聽着，上帝也在蒼穹中微笑。因為最完美的東西只能用深痛巨創來換取……這就是荊棘鳥的傳説。
最完美的東西只能用深痛巨創來換取，麥卡洛筆下克利裏家的滄桑和感情歷程正向我們揭示了這樣一個道理。愛交織在命運裏，梅吉和她的母親一樣逃不脱命運的束縛，選擇了同樣的.方式去愛。她和拉爾夫神父之間那場刻骨銘心的感情讓人覺得是荊棘鳥最動聽的歌唱，久久不能忘懷，但最終還是曲終人散。
我不相信命運，但我卻堅信愛能夠超越一切改變一切。我不欣賞主人公對命運的妥協，但卻感動於他們對感情的執着。
忠實温雅的帕迪，始終以含蓄的方式愛着"從天上掉下來"的妻子；外表冷漠的菲奧娜，一生未走出早年遭受愛的背叛的陰影；暴烈而備受苦惱折磨的弗蘭克，在監獄裏埋葬了出人頭地的夢想；温柔內向而倔強堅強的梅吉；欲愛不能，欲罷也不能的拉爾夫神父；驕橫張狂，滿腹尖酸的瑪麗夫人；還有温和的戴恩和古怪的朱絲婷……個個有血有肉，栩栩如生，極富個性的人物，譜寫了《荊棘鳥》愛與命運的交響曲。
很少有一部作品讓我讀了以後感覺那麼深刻，異常是關於荊棘鳥的傳説。當荊刺刺進鳥兒胸膛的那一剎那，我也感覺到莫名的心痛。魯迅説過：杯具就是把完美的東西撕碎了給人看。可是我不明白荊棘鳥的人生算不算是一種杯具。
小説的結尾這樣寫到：鳥兒胸前帶着荊刺，"它遵循着一個不可改變的法則。她被不知名的東西刺穿身體，被驅趕着，歌唱着死去……只是唱着，唱着，直到生命耗盡……可是，當我們把荊刺扎進胸膛時，我們是明白的我們是明明白白的然而，我們卻依然要這麼做。我們依然把荊刺扎進胸膛。"
這就是《荊棘鳥》的故事……
梅吉，一個漂亮温柔，單純不諳世事的小女孩，有着童年的不幸和快樂。愛着拉爾夫，卻又不能得到他，只能向面對一個神那樣，無力與上帝和教會抗爭。只有在照顧小哈里時她才是快樂的，回味和拉爾夫在一起的情景才是快樂的，但是這種美好只能被上帝冷冷的隔開，而且遠遠的望着，內心在焦灼着。梅吉選擇了酷似拉爾夫的盧克，目的竟然是為了有個孩子，有個依託，但實際是錯了。
盧克只是一個能幹的工具，一個砍甘蔗的能手，他的生命裏就是甘蔗，金錢土地，女人只是一種非常好，非常美的調劑品。最終沒能給梅吉一個家，連唯一的女兒朱絲婷，都是梅吉耍的小把戲才得到的。悲哀之至，盧克只愛自己，愛一切讓女人厭惡的東西。又説拉爾夫，在多年後知道梅吉嫁人後，又杳無音訊，他才發覺心裏還有梅吉的位置，滿世界去找，當失去她的時候，才想到要得到她。他們揹着上帝，偷來了戴恩，一個完美無瑕的翩翩少年，一個致力於現身宗教事業的年輕教士。梅吉守着戴恩心滿意足了，就如同擁有了拉爾夫，但是戴恩終究是上帝的禮物，梅吉無能為力挽留不了他留在佛羅海達，只能是把從拉爾夫那偷來的還回去，還給上帝。戴恩，一個悲劇的禮物，只有上帝才能擁有他，可悲啊。
梅吉的媽媽菲，眼見着女兒的.出生長大，重蹈着自己的覆則，去沒能及時的拉一把，就好像看着她自生自滅，一切就結束了。菲，本是一個大家閨秀，愛上一個政治家，守着他們愛的結晶弗蘭克，單獨的與自己的家庭脱離，隨着帕迪，一個老實巴交的好丈夫遠離了自己的故土。有了弗蘭克，她也就知足了，可是有一天弗蘭克失蹤了，永遠的不會來了，菲的心也就死了。每天機械的重複着家務，心靈也麻木了，根本關注不到梅吉的變化。
但是她是一個聰明的女人，會隱藏壓抑自己的情感，同時也是活得不快樂的一個女人。直到帕迪和斯圖爾特的離去，菲才醒悟過來，“我只要看他一次，哪怕是一次”，菲才發現，她也愛自己的丈夫，可憐的帕迪呀。但是自始至終，菲都是一個堅強打不倒的女人。
《荊棘鳥》讀完了，不免有些感慨，讀這部書和其他的著作不一樣，我不是完全奔着情節去的，而是在閲讀中分析作者的寫作手法，和現在的通俗小説的寫法做以比較。
首先，作者用大段宂長的景物描寫和心理描寫來襯托情節，如果放在中國當今，許多作者是讀不下去的，但在這裏，真實細膩的景物描寫和人物心理描寫，讓人並不感到煩。
在情節構造上， 並不是完全靠衝突來吸引讀者，例如寫到阿爾夫和麥基去澳大利亞珊瑚島約會，我合上書本，為它設立了若干個結果，我設想他們在約會的時候會被陸克萊撞上；我又設想其他的遊客認出阿爾夫神父；我甚至設想阿爾夫神父靈魂出竅……但最後出乎我意料之外，他們在島上平安度過了蜜月期，這個和現在文學創作的手法完全不相同。
讀到小説最後的時候，我突然明白了小説的主題思想，在信仰和愛情的取捨中，阿爾夫選擇了信仰和仕途，而麥基選擇了愛情，甚至麥基有些排斥宗教，作者硬着心用戴恩的.死，把阿爾夫從宗教拉回到愛情，是一部討論信仰的小説。就像印度電影《小蘿莉和大叔》，到了影片結尾，我們才發覺是一部政治電影，這也是作者高明之處吧。
阿爾夫死去之後，我拒絕讀後面的部分，我感覺這是作者畫蛇添足，本來全篇描寫麥吉一生的愛就很圓滿了，其他部分都顯得有點多餘。
所有的人物中，盧克的設計是最完美的，盧克是一個狂熱的勞動者，一個完全的利己者，一個吝嗇的把錢能榨出油的人，但有着和阿爾法夫相同俊美的外表，他穿着小短裙跳舞的情節，讓人着迷，但又不免感歎，上天真有些暴殄天物，讓這麼一個美男子成為一個有殘缺的人，小説的最後，他不知所蹤，也可以理解，小説寫到最後，線頭有點多，往往婉不起來。
和瓊瑤小説不一樣的是，瓊瑤的小説裏描寫的男女主角不是極致的漂亮，只因為愛情到了極致，所以所有的人物都漂亮起來，但這部小説阿爾夫和麥基都是極致漂亮的人，從寫作者的角度來看，用精緻的面容和健美的身材來誘惑讀者的不是寫作者的上策，這也是我感到小説很遺憾的一個部分。
關於書中“荊棘”
如果知道深深刺入荊棘的胸口有多痛，它是否還會義務反顧的衝向枝頭?這一切是上帝編造的宿命，還是不幸選擇滑向的深淵?
也許只有待人生書本合上時，渾渾噩噩的我們才能體會到最接近真相的答案。而作者的偉大之處則在於就這麼把幾十年的愛恨情仇放逐在這個孤獨和純粹的澳洲大陸上，讓它在你眼前一幀幀的閃現。
拋去沙土漫天、蒼蠅成羣的西北部基蘭博---德羅海達莊園的灰暗背景、時間線穿插的第一次、第二次世界大戰的`零星襯托，小説最成功的就是其塑造的鮮活角色。這些主角和配角一生牽絆、執着、糾結而孤獨，每個人似乎都獲得了內心的平靜，而每個人似乎都是不幸的。
而書外的我們，當看盡這本書的跌宕起伏，再次回想這曠日持久的愛情故事時，會明白那最後用心良苦的結局——梅吉將電報放到桌子上，睜大眼睛透過窗子凝望着花園裏四處盛開的玫瑰。馥郁芬芳的玫瑰，蜜蜂翻飛的玫瑰，還有那木槿、問荊、魔鬼桉、正在怒放的紫茉莉、胡椒樹……這花園是多麼美麗，多麼生機盎然啊眼看着小東西長成大的，變化、凋萎，新的小東西又開始了同樣無窮無盡的、生生不息的循環。
關於那抹玫瑰灰
“人的一生是苦難。”這本書裏有梅吉生命周遭裏來來去去的人(當她在生下大女兒朱絲婷時對前來探望她的拉爾夫説：“我就知道我生命裏的這些人都是匆匆而來，匆匆而去!”)。而她的生命正如玫瑰灰---她最愛的顏色，一樣低調中絢麗，隱忍中執着。我不知道玫瑰灰究竟是種怎樣的色調，或許冷中偏暖，也或許暖中偏冷。但是玫瑰灰確實是她生命最美的寫照，在我心中，勝過了荊棘鳥。
如果你喜歡一株花，你會摘下它;如果你愛它，你會為它澆水施肥。拉爾夫是愛梅吉的，那種愛溶在了澳洲的塵土、烈火和時間的灰燼裏，揉成了那種叫做玫瑰灰的顏色。以至於，很多年後，他再一次，也是最後一次回到德羅海達時，他一下子想起了那片他的小女孩愛的玫瑰花。
《荊棘鳥》的暢銷不衰證明了它的確是一部富有魅力的小説。這魅力首先來自它的主題:愛和命運。它講述的是克利裏家族傳奇式的家世史。故事開始於20世紀初葉，結束於半個世紀以後的60年代末70年代初。考琳·麥卡洛試圖通過克利裏家的滄桑和感情歷程揭示這樣一個道理:真正的愛和一切美好的東西是需要以難以想象的代價去換取的。
考琳·麥卡洛的開卷語是這麼寫的:在南半球有一種鳥，它的歌聲比世界上一切生靈的歌聲都更加美好動聽，但是它只有找到一種荊棘樹，落在長滿荊棘的樹枝上，讓荊棘刺進自己的肉體，才能夠歌唱。從離開巢窩的那一刻起，它就開始了尋找荊棘樹的旅程，直到如願以償，找到那種長滿如針一樣鋒利荊棘的荊棘樹。這個時候，它就落下來，而且要選擇最尖、最鋒利、扎進肉體最長的荊棘。它的身體被鋒利的荊棘刺得血流如注，疼痛難忍，生命就要奄奄一息了，它開始了讓所有會歌唱的鳥自慚形穢的歌唱。一向自比歌王的雲雀和夜鶯，在它的歌聲面前也黯然失色。不久，荊棘鳥的血流盡了，一去最美妙的歌聲也戛然而止。然而，整個世界都在靜靜地諦聽着，上帝也在蒼穹中微笑着。所有聽到歌聲的人和鳥兒都在向荊棘鳥致最後的敬意，因為大家都知道這是用深痛巨創換取的.最美好的東西。
荊棘鳥一邊忍受着疼痛一邊唱着，使上帝微笑的歌，其實生活本身就是這樣:假如你不如忍受，那麼你就無法生存，而在你忍受的同時生活也繼續殘酷了下來。我們所做的一切就是忍受痛苦的煎熬，並且告訴自己，這是非常值得的。最幸福的時候，也是痛苦將至的時候。
梅吉就是這隻荊棘鳥，為了這段美麗的感情，承受一生的痛苦。雖然從上帝那裏偷來的戴恩帶給她希望，可最終上帝還是將他召了回去。直到這時候，梅吉才殘忍地將祕密向拉爾夫和盤托出。這是一個愛情悲劇，從拉爾夫和梅吉相遇的那一刻起，就已經註定結局。
“有一個傳説，説的是有那麼一隻鳥兒，它一生只唱一次，那歌聲比世上所有一切生靈的歌聲都更加優美動聽。從離開巢窩的那一刻起，它就在尋找着荊棘樹，知道如願以償，才歇息下來。然後……“這是作者的題記，我妹妹去回味這段話，總是會情不自禁地沉浸在其中，不能自拔。
在澳大利亞作家考琳·麥卡洛的筆下，秒回了一份在澳大利亞宏闊的歷史背景下演繹的絕世愛情。年富力強的神父拉爾夫雖然他心裏是一心向往着羅馬教廷的權利，但是他愛上了牧主克利的女兒——美豔無比的梅吉，雖然我不懂，但我覺得他們地位相差大，他們之間的愛情不會那麼順利……從兩個人相遇相識的那一刻起，就已經註定了悲劇。
在這經典的小説中，男主人公拉爾夫是一個將自己的聖體和靈魂都可以獻給上帝，一個以成為紅衣教主為自己的人生追求的人，我覺得這麼一個有追求感的'人是不會的……
可是讓我吃驚的事一個這樣子的人遇到了梅吉時，他卻變了，他的內心發生了巨大的變化。我當時沒想到，讀到這裏我以為他們倆會幸福的生活下去，可是我轉眼一想，拉爾夫是一個有追求，有權利的人，兒梅吉只是一位牧主的女兒，這兩人之間地位的懸殊，現實的殘酷，終究他們不會走到一起，會是一場悲劇。我繼續讓下讀、看，拉爾夫還是選擇了他的事業，有些事情就是註定好了的……
這一幕幕曲折優美的情節發展，這一段刻苦銘心的歷程，都老早把我帶入這個傳奇時代，看着這本書的男女主人公，我的情緒都為梅吉和拉爾夫而波動起伏着，為他們的相遇而喜悦，為他們的相知而温感，為他們的相別而哀傷。最終……
鳥兒胸前帶着棘刺，它遵循着一個不可改變的法則。她被不知其名的東西刺穿身體，被驅趕着，歌唱着死去。在哪荊棘刺進的一瞬間，她沒有意識到死之將臨……書名荊棘鳥的含義，讓我心有體會，最美好的東西只能用深痛巨創來換取。
每個人心中都有一根刺，或許是一種執念，我們要不惜以一切劇痛來換取，然而不論成功還是失敗，都是令人感慨的，因為我覺得那才是屬於自己獨一無二的人生。
傳説中有這麼一種鳥，它一生只唱一次歌，終其一生尋找荊棘樹，用最尖最長的荊棘刺穿喉嚨，完成一生僅一次的絕唱。世界上真的有這種鳥嗎？用生命歌唱？你見過嗎？我好像似曾相識。
“鳥兒胸前帶着荊棘，它遵循着一個不可改變的法則。她被不知其名的東西刺穿身體，被驅趕着，歌唱着死去。在那荊棘刺進的一瞬，她沒有意識到死之將臨。她只是唱着、唱着，直到生命耗盡，再也唱不出一個音符。但是，當我們把荊棘扎進胸膛時，我們是知道的，我們是明明白白的。然而，我們卻依然要這樣做，我們依然把刺扎進胸膛。”這種舉動或許令人驚歎，費解，但一個真正為了愛和心中追求的人會毅然地點燃生命之燭，燃燒自我點亮前方的路砥礪前行。在中華民族復興之路上，千千萬萬的炎黃子孫為其拋頭顱灑熱血，正是他們的頑強抗爭才有了當今的太平盛世。幸福來之不易，真正的愛和一切美好的東西建立在一定基礎上的，而這基礎是要以難以想象的代價去建成。出生高貴的奧菲娜遵循心的方向愛的轟轟烈烈無怨無悔，而這短暫的幸福卻使她失去了錦衣玉食的生活，被迫在一段無愛的婚姻中堅守心中所愛；勤勞忠厚的帕迪處處寬容，謙讓妻子，以無聲的方式默默守護着她；自幼深得神父拉爾夫喜愛的`梅吉心中暗生情愫，而信仰是他們之間無法跨越的巨大鴻溝，一時的逾越讓彼此幸福又痛苦；立志要做上帝僕人的戴恩決意奉獻自我投身到宗教事業中去，本能的救助使他奔向上帝的懷抱；特立獨行思想開放的朱絲婷追求自我解放自我，在堅持自我的道路上找到了幸福。這三代人在佈滿荊棘的道路上唱出了生命最動聽的歌聲，是那樣的響亮。正如我們的主席所説幸福是奮鬥出來的，越努力越幸運。對於你所認定的幸福，是否會忘我的投入你所擁有的一切來得到它，這是一個問號。
在生活中，幸福絕不是與自我毀滅形影不離的，有的只需要放棄才能獲得，有的需要努力才能靠近，有的需要接受才能擁有。追尋的方式不盡相同，卻殊途同歸。
近日拜讀了澳大利亞作家麥考洛的著作《荊棘鳥》，感觸頗深。
前言中，那隻荊棘鳥執著地尋找着荊棘樹。當它如願以償時，就把自己嬌小的身體扎進一株最長、最尖的荊棘上，流着血和淚放聲歌唱，最終以身殉歌。正文中，這隻荊棘鳥化身為各個鮮活的人物，他們得到過最簡單的的歡樂，卻逃離不了那已深深植入身體的荊棘。而書中人物的命運似乎都聚集在一個詞上——野心。
克利裏家族中女主人公梅吉的大哥便是葬送於自己的“野心”。他不滿於每日的打鐵生活，渴望逃離身材矮小的陰影，渴望出人頭地。他熱愛拳擊，他在
“敵人”的屈服與旁人的吶喊中眩暈、沉醉。最終他離開家人外出闖蕩，卻因拳擊傷人被捕入獄——無期徒刑! 而男主人公拉爾夫更是野心的犧牲品。他為了當上紅衣主教，堅定地拋棄了愛情，對待梅吉，正如對待那朵夾在書中的玫瑰，收藏在心裏的`某個角落，任其枯萎，最終，因為自己的欲愛不能、欲罷不能與失子之痛將性命交予了上帝。
有野心的人不僅將自己的靈魂出賣給權力、野心，也使親朋飽受苦難。正如書中弗蘭克的母親在聽聞弗蘭克被捕入獄的消息後所表現的：她將悲痛默默嚥下，不肯去看望她唯一愛的兒子。
書中人物個個都有野心，無論是弗蘭克、拉爾夫，還是苦苦追求拉爾夫的梅吉，以及別有心思娶了梅吉的盧克。他們這一位位澳大利亞廣袤土地上的鮮活人物演繹了一段段或平淡或壯烈的悲劇。作者在讚揚他們人性閃光點的同時，也將他們的野心描寫得淋漓盡致，最後用悲情的結局宣告了對他們性格中“野心”的批駁。
在現實中，人們也常常對有野心者心懷鄙視。古人用《愛蓮説》表明自己“不蔓不枝”、“出淤泥而不染”的品格，隱晦地表達了自己對追逐名利、有野心者的鄙棄。今人也依舊，將“黃粱一夢”“車旅蟻穴”等作為警言，提醒自己追求的名利都將成為浮雲。
“有一個傳説，説的是有那麼一隻鳥兒，它一生只唱一次，那歌聲比世上所有一切生靈的歌聲都更加優美動聽。從離開巢窩的那一刻起，它就在尋找着荊棘樹，直到如願以償，才歇息下來。然後，它把自己的身體扎進最長，最尖的荊棘上，便在那荒蠻的枝條之間放開了歌喉。在奄奄一息的時刻，它超脱了自身的痛苦，而那歌聲竟然使雲雀和夜鶯都黯然失色。這是一曲無比美好的歌，曲終而命竭。然而，整個世界都在靜靜地諦聽着，上帝也在蒼穹中微笑。因為最美好的東西只能用最深痛的巨創來換取……這就是荊棘鳥的傳説。
帕迪誠摯地愛着自己的`妻子，就算她在入嫁之前已經拖兒。
也許他只是一個老大粗的人，不懂什麼叫愛情，他只是覺得，一個這麼漂亮的女人嫁給自己，簡直是幾生修來的福氣！不過不管怎樣，他崇拜他的妻子，愛慕他的妻子。他們這一生，有很多個孩子，甚至有一個因病夭折。
他最幸福的事情便是看到妻子開心，因為他不知道妻子心裏在想什麼——顯然他也不具備這種分析猜測能力。他真的是一個憨厚老實的人，他娶了菲，從來不覺得吃了啞巴虧，而是將此當作一種恩賜。帕迪的確不善言辭，他和弗蘭克就像幾輩子的敵人一樣—永遠不能和平相處。不可否認，他對弗蘭克也沒有父親的感覺和愛護，但他知道菲最愛的孩子便是弗蘭克，一個不屬於他的孩子。只因為菲會因為弗蘭克而傷心或者開心，他寧可每日和弗蘭克鬧架也不願趕他走，直至弗蘭克真的因為和他的一次吵架而離家出走後，他第一個念頭竟然是如果菲知道了，該是多麼的絕望阿！
該怎麼去描述克里利這一家子呢？他們有着共同點——永遠不會因為被虐待被欺負而哭泣，這是克里利家族孩子們的特性。但也有着極大的不同，帕迪永遠中庸，菲永遠帶點神經質的氣質——家裏沒有任何一個人知道她在想什麼。梅吉是一個迷人的姑娘，這一點從她小荷才露的時候已經證實了，她堅強，很小便具有了母性。還有斯圖爾特，這也是克里利家族裏一個謎一樣的孩子。大家都説他像菲，也是唯一一個長大後也許會有漂亮面孔的男孩子。我總懷疑他是不是有輕微的自閉症。
讀書的過程，包括讀完書很久之後心裏一直有個疑問：這本書的名字為什麼要叫“荊棘鳥”，荊棘鳥那用巨痛換來幸福的精神到底在這本書的那裏能夠得以體現呢？帶着這個疑問，上網查看了別人的評論，讀後感——荊棘鳥。
看完別人的評價的當時自己仍舊是沒有太大的感想，直到某天早上，堵車的時候，心裏忽然想到了，有人提到梅吉，心裏頓時開竅。或許拉爾夫本身就是那根又長又尖的荊棘，梅吉自己則是那火紅漂亮的荊棘鳥，而梅吉的經歷則是以她對拉爾夫的愛為主旋律而唱出的那首優美動聽、技藝超過其他所有美妙聲音的歌聲。在荊棘鳥唱出打動人心的歌聲的同時也尋找到了那根讓它深深眷戀的荊棘，所以她勇敢而快樂的選擇了將自己的身體永遠留在那裏，將自己一生的印跡留在她深愛的人身上。
直到最後，直到身體已被刺穿，仍舊用那悽婉的喉嚨唱出梵唱的尾曲，來抒寫自己的情感，併為自己完滿的人生劃上一個終結的句號。在別人眼裏，它的結局或許是悲哀的，更算不上是完美，可是在它自己看來，它的人生，在找到屬於它的.那唯一的荊棘的時候已經是完美，而自己最後的作為雖然痛，但是卻是使它走向更加的完美。巨大的代價往往能夠換來無以代替的幸福！對於裏面的人物究竟是人情淡漠、自私還是利慾薰心，我想我還是沒有權利去評説的。考琳麥卡洛，或許她是最瞭解人物個性的，所以才安排了這樣的結局。
其實這樣的結局才能算得上是真正的完美，因為它能夠給人真實的感覺。假想如果當初作者安排男女主人公梅吉和拉爾夫最後在一起了，這樣的結局太過完美，完美的有點類似童話故事裏王子與公主的故事，反而失去了真實性，也就不會引起讀者的深思了。這樣的寫作手法，不可不算是最好的，且這樣的結局安排也被現在的書籍或者是電影電視等廣泛應用。
很多年前我還很年輕時看過《荊棘鳥》的小説，當時很感動，到現在記憶已有些模糊。這兩天在百度貼吧看了一下，勾起多年前的回憶，又在網上重温了小説，只是記得我以前看的和現在網上的可能翻譯的版本不一樣，風格有些不同，看來我還是更喜歡老版本些。後來又在網上翻看了83年由美國拍的電視劇，感動得一踏糊塗，也許，年輕時擁有愛情不懂愛情，真正懂得愛時人又老了。理查德張伯倫演的拉爾夫神父深深感動了我，他就是我心中的拉爾夫，優雅的舉止，挺拔的身材，深情憂鬱的眼神，馬背上矯健的身姿，舞會上優美的舞姿，對梅吉無盡的.愛，從她10歲到50多歲，從自己28歲到70多歲，就是在他最後70多歲死在梅吉的懷裏的時候，我還是一樣地愛他，愛他對梅吉的愛。網上有些人覺得理查德演拉爾夫時已經48歲了，太老了，我一點都不覺得，相反，我在網上也搜到了他年輕時演的《水晶鞋與玫瑰花》中王子，太浮了些，拉爾夫是穩重優雅的，成熟內斂的，他就是當時的他。後來又看到理查德晚年承認自己是同性戀，我的感覺是太浪費了，太傷心了，就像張國榮，為什麼美好的男人都是同性戀呢，難道我們女人不可愛嗎?
言歸正傳，還是講拉爾夫和梅吉吧。我相信，每個男人和女人，儘管痛苦一生，煎熬一世，只要能擁有拉爾夫或梅吉的愛。我們沒有孤獨一生，我們平凡快樂，是因為我們沒有遇到那個人，或者遇到了，他並不愛你，或你不愛他。真正的愛是痛苦的，黎巴嫩詩人紀伯倫説過，當我們回憶人生，會發現人生中最幸福的瞬間，也就是心靈最痛苦的劃痕。愛得深，痛得深，也是幸福。拉爾夫和梅吉是痛苦的，也是幸福的，他們彼此都愛着自己最愛的人，也被最愛的人愛着，儘管不能結合在一起，那又怎樣呢，相愛的一天，勝過無愛的一世。
學問齋