光陰迅速，一眨眼就過去了，成績已屬於過去，新一輪的工作即將來臨，是時候開始寫計劃了。想學習擬定計劃卻不知道該請教誰？以下是小編幫大家整理的設計師工作計劃8篇，僅供參考，歡迎大家閲讀。
20xx年對於我們來説都是個充滿挑戰的一年，房地產市場政策連連，對策不斷，變化莫測，對於我自己來説更是應該克服自身的不足，根據市場的要求不斷的提高自己的綜合素質，大膽創意，精益求精，唯專唯精。對於此以下是我對自己20xx年的一些要求：
一、大膽的説自己想説的
在多次的會議討論上或者是培訓課上，明顯的意識到自己的語言表達能力的這個弱點，尤其是對自己不專業的地方，應該通過學習，和大家的.交流和溝通，通過自己的分析和判斷，準確的表達自己想要表達的意思。
二、大膽的做自己想做的
創意是設計的靈魂，創意也是設計師用來最直白的表達自己工作能力的方式，各個項目都有它自身的特點和項目優勢，準確的表達項目所要傳達給受眾的
信息是設計至關重要的，所以設計最重要的就是設計對象本身的功能性，這個功能性要通過我們新穎的、有創意的、並且準確的傳達給受眾是我們經常會考慮的問題，同時這點也是在設計領域裏一個圍繞產品不變的準則，在這點上，我想也是我今年要繼續堅持學習的重點，大膽創意，大膽的表現。
三、克服自己的惰性，學自己應該學的
都説知識學得越多越好，就像劉總説的，策劃行業是個雜的行業，博學多才，懂的越多思考問題的時候就可以面面俱到，更能夠做到準確性及專業性，雖然只是設計人員，但是設計也是來源於生活，看的多，想的多，悟的多了，創意的來源也就更廣，發散思維就更不用説了！
四、不斷地創新求進，提高工作效率
快速的有效的完成工作任務是每個公司都希望員工能做到的，也是我個人認為比較重要的，兩個小時能夠完成的工作如果可以在一個半小時內完成，剩餘出來的時間就可以自己支配用來學習自己沒有時間學習的相關知識了。工作應該都是認真負責，速戰速決！在戰場上，生命攸關，自己一點忽視有可能造成不可預料的結果，每一個任務都應該像一個戰士對待戰爭一樣。
在成熟和迷惘的交織中，20xx悄然流逝了。在我眼裏，設計師也是一個沒有硝煙的戰場，它能磨鍊人的意志，淡泊人的心靈，平面設計能得到快速提高，人的心理也能快速成熟起來，這無不凝結着領導的英名決策和正確指導。 年終歲末的時候，人總是特別感歎生命的蹉跎，回首與展望會是兩個亙古不變的主題。下面我將從工作情況與內部合作兩個大的方面來分析自己一年來的得失。
作為一名平面設計人員，工作能力的提高是重中之重。20xx年的時間裏，我對我們所從事的工作流程，方法等有了較深的認識，對平面設計規範也有了一定的瞭解。能力來源於實踐，一年來，我對自己的堅持一步一步地腳踏實地走過來，我能熟練的掌握Photoshop等設計軟件，加之公司所涉及的平面廣告設計圖比較簡單，工作起來也算輕鬆，但是還需要不斷的學習和實踐並且提高自身的設計感。
一年來，我參與了公司的全部的平面方案的設計，從查閲資料，埋頭苦幹，並虛心向行業同事請教，圓滿完成了既定任務。在獨立設計的過程中，我發現了自己的很多不足之處，這都是在以後的工作中必須首要加強的.。
剛進公司的第一個項目是《家居問問》雜誌第一期，由於之前沒有做過類似的書籍類設計方案，剛開始有點摸不到頭緒，後來在網上查閲了關於書籍類設計的注意事項又請教同行業關於這方面的資料才能順利展開工作。但是由於初次設計，雜誌印刷出來的最終效果不佳，感覺很笨重，一點都不秀氣也沒有時尚感。 自己總結出幾點，一是雜誌設計過程中字號沒有用正確，單憑自己肉眼而定，第二，雜誌的排版不精巧，很多圖都重疊了，事先沒有仔細考量。除了這些，個別商家的廣告不清晰導致後來商家跟業務員發生口角之分影響公司聲譽，這主要有2點，第一，商家缺乏這方面知識本身提供的圖片像素不夠，第二，由於前期排版事物繁忙商家提供的圖片也沒有仔細去檢查馬虎大意才導致的。
整本雜誌都是自己一篇篇文章摘錄，每一張圖片都是自己搜索二來，可謂親力親為，因此為第二期打下了基礎。第二期www.《家居問問》雜誌出版要比第一期順利得多，有了前面一期的經驗總結，這一期出來沒有什麼大問題，只有顏色方面印刷廠沒有調好，所以稍有出入。
此後又連續出了城市花園、衡泰錦苑、衡泰國際花園、尚湖中央花園等物業手冊，雖然設計過程沒有家居問問那麼複雜，但是還是不可缺少跟商户的溝通，在此過程中，由於業務員是和商户直接溝通的，並非設計師與客户溝通，因此在某些專業問題上，可能業務員不太清楚，因此多出一些溝通上的小麻煩，這些問題經過設計師與業務員的溝通之後慢慢化解，還有部分客户由於缺少廣告設計這塊的專業知識，不肯提供有效圖片，溝通至最後單子黃了，因此不管是設計師還是業務員在與顧客溝通這塊還要細心有耐心的洽談，務必告知客户詳細情況。
在20xx年工作中要保持着良好的心態，不怕苦不怕累，任勞任怨，多付出少抱怨，做好自己的本職工作。在以往的工作當中也存在着不足，爭取改正以往的缺點，總結經驗吸取精華，分析失敗原因和工作當中的不足，為明年的工作做好戰前的準備!
我們無論在哪裏工作，最重要的一點是我們必須要喜歡這份工作。來到公司的這段時間，領導和同事都非常的熱心，我們就像是一家人一樣，我已經徹徹底底的愛上了我的這份工作。並不是職位越高，層次越高，我們就越快樂。我們需要的是在工作中有充分的自由空間來發揮和展示我們的能力，對每一個挑戰和機遇我們都能夠有自信和想法去接受，並經過自己的勤奮和努力去實現它。實現自我價值。我想這樣的滿足感和成就感才是我們最大的快樂。
張總經常和我們説的一句話是：“態度決定一切”。人的一生就那麼幾十年，如果我們每天都能夠充分的利用好時間，認真的對待我們身邊的每一件事情，當我們老的時候回想起來，我們不會有任何的遺憾。我們信捷的一名員工。嚴謹的工作態度，是我們應盡的責任和義務。作為一名設計師，不斷地開拓設計思路，更好的與市場融合，是我們目前需要改進和加強的，所以我會和公司一起努力，為公司的不斷壯大，更好的發展，來儘自己的一份微薄之力。
最後，祝XX廣告公司能像巨龍般騰飛，像磐石般堅強穩固!也祝願每一同事身體健康，幸福快樂!
在所有部門的積極配合下本人終於完成了去年自我制定的二百八十萬的任務，很興奮，也覺得很有壓力，因為它對我明年提出了更高的要求。
20xx年本人有以下幾個計劃：
1、打造一支屬於自己的設計團隊，俗話説“一個好漢三個幫”，只有擁有有強大的團隊，才能更好更快的實現自己的價值。根據今年客户的層次情況，新的一年我想配置1~2位長期的設計助理，可以幫助本人實現工地，主材，客户聯絡，以及長期合作的園林設計團隊、智能家居合作團隊等資源的高效整合。
2、新的`一年，希望能得到更多收穫，以及八十萬的純設計費。
3、在專業水平上使自己更上一層樓，預備創作1~2套作品獲獎。
再談談自己對設計部建設的意見和建議：
1、很多設計師總是説我們設計部沒有學習的氛圍，本人認為這個論點不是很準確，應該是説缺少了有效的學習方法，我認為在專業上和工作上提高要有正確的學習方法這才是最重要的。在這一點上一些出色設計師總結出自己的一些成功經驗並與大家共享這是一個非常好的方式，能夠讓部分設計師迅速的找到適合自己的方法。因為每一個人
面對的每一個客户羣體都不要一樣，每個客户與每個客户也不一樣，設計師自己對“設計”的理解也不一樣，所以找到適合自己的方法才是最重要的。
2、在設計部還有這樣一個這樣的話題，“設計部沒有設計氛圍。”當然這個論點在袁總和朱總對設計部專業水平的重視度不斷加強有着重要關係，比如對獲獎設計師的獎勵，對獲獎作品的學習宣傳，經常組織對專業上的培訓等等一些措施，我相信這個論點也會很快站不穩腳。建議設計部是不是能常來一個設計PK賽，或者“設計周”，把一些純粹的設計，純粹的理念在同仁之家進行交流溝通。
一、工作室目標
本工作室將逐步建立成一整套完善的經營模式和管理架構的設計公司，並將建立中國設計師與品牌長期穩定合作的模式。解決了中國品牌長期以來設計師頻繁跳槽的不穩定性，給品牌帶來的壓力與損失，品牌與設計師面臨最頭痛的“設計師換了，產品的風格亦變了”的尷尬局面。在中國能夠徹底解決，幫助自己有生命力的品牌、品牌都能持續的發展下去，令更多的設計師更好地服務於品牌，營造品牌與設計師雙贏的大好局面！
二、工作室範圍
1、四季服飾產品開發，服裝產品開發製作，男女（休閒裝、針織、牛仔等）， 全新策劃色、款、面料並執行， 品牌發部與策劃，“n2”品牌形象策劃，店面 / 展覽設計，款式設計與製做。
2、單品與組合設計，樣衣製作
3、單系列款式設計，樣衣製作
4、根據自身能力可為同行提供；設計、生產顧問服務。也給名人提供設計服務為他們量身設計製作各種服飾（裝）圖案。
三、項目投資
六萬元。
四、場地設置
上海市
五、項目概況
“n2”品牌服裝設計銷售、每季服裝全套策劃包裝、設計圖案、提供給生產廠面料樣、樣款、歐美韓日當季最新熱賣款式圖紙資訊、自己的品牌服裝設計策劃與包裝。
主營： 男女休閒裝（18—35歲）、針織、牛仔裝、個性時尚的手繪圖案的設計服。
六、回報期
約半年左右。
第二部分、市場分析
“n2服裝工作室”在國外早就有， 該行業在歐美髮達國家地區得到了的蓬勃發展，香港，台灣地區的發展也是迅速增長的。在國內，其最早興起應該是從女裝發達的廣東虎門開始。現在，這種方式已經在上海、杭州、武漢等服裝業發達地區開始流行，上升勢頭明顯，數量也是越來越多。自1998起年，從廣東虎門的地一家台灣人開的設計室起，現在虎門的服裝設計生產基本上都以被設計室在主導，而廣州，上海等其他城市的設計工作室也在快速的發展，未來的服裝市場必將以設計工作室為主導，因為這些設計工作室的主人都是有着豐富的專業知識和技術，有着較高乃至很高的文學藝術素養和美的欣賞水平，有着超前的時尚觀念和帶動潮流的使命感，所以，從自己服裝品牌的.策劃設計到宣傳推廣，必將以設計工作室作為推動中國的品牌服裝的主力，將中國的品牌乃至推向世界，而服裝生產加工將屈居第二，為什麼呢？因為大部分的服飾生產商和加工廠的老闆都只是一些投機者，他們大都缺乏文化知識和欣賞美感的水平，以為所謂的品牌只是在一件衣服上掛上一個牌子貼上一個商標就算是一個品牌了，完全不知道品牌的文化內涵及品牌的價值所在，這是服裝生產者的一個誤區。
目前，在我國的服裝設計工作室和服飾設計，色彩搭配還處於初始階段，人們對服裝設計工作室內帶來的成效還未完全充分的認識，國內的商家和企業在自身的品牌服飾設計，風格文化理念的定位和色彩設計搭配規劃方面大多處於一種比較模糊、無序滯後的狀態，這在日益激烈的國際國內市場競爭中缺少了一定的優勢，減弱了顧客選擇上存有愛美之心對產品的吸引力，因此，將品牌服飾設計和服飾色彩設計搭配快速推開，不僅使眾多的國內企業可以有效提高服飾品牌的影響力。所以，儘管服裝設計工作室已在各地興起，但這是一個陽光事業，正象早晨七八點鐘的太陽一樣，前景無限美好，充滿了希望，設計工作室的發展，是有具大的潛力和市場的。如：我們有設計師、市場開發人員、工藝師、我們就是沒有工廠和生產樣品的工人，但我們可以把這一部分的錢省下來用在開發上。
更重要的是有一大部分服裝生產企業沒有我們有設計師、市場開發人員、工藝師，就家族幾個人一起來管理。有以上部門的老闆都和設計師基本都是以抄寫別人的樣板為主，都還沒有對自己創建品牌保護知識產權的意識，目前商店陳列設計也是處於初級階段，因此，可我們的工作室工作的空間範圍廣泛，市場份內份額很大，有待我們去開拓佔領市場。
美術設計的工作穩定性是很高的，經濟繁榮時期毫無疑問，即使經濟下滑，仍不會有很大影響，以前兩年為例，北美的大規模裁員浪潮，給高科技行業帶來巨大沖擊，放慢了高科技產品的開發速度，當然實際上它是對泡沫經濟的反彈，不能徹底改變傳統產業結構，也絕不能影響到設計
通過這個測試我認為人只有把精力投在“夢想”的職業上，他才會有興趣，而一旦從事的是實現人生夢想的事情，那麼他的力量將會勢不可擋，正如美國一句著名的諺語所説：“當一個人知道自己想要什麼時，整個世界將為之讓路。”
剛上大一的我用迷茫混沌的心態去處理美好的每一分鐘的時候。我想已經在做會讓自己以後後悔的事情了。因為當你身在廬山的時候你不會真正體會到他的美，只有當你到了山頂俯望的時候，才會想起，過去的每一步都是不可缺少的，正是那些讓你覺得厭煩想要放棄的來路將自己引向了頂峯。
我的夢想是設計師，平面設計的靈魂是創意，創意來源於對生活的感悟和一瞬間的靈感。
工作是一個主觀認定強的創意工作，大部分的平面設計師是透過不斷的自我教育來做進修、提升設計能力。譬如，平時就要多注意各式各樣的海報、文宣品、雜誌、書籍等的設計手法並加以蒐集，或是上網瀏覽其它設計師的作品，以激發自己的設計靈感。
平面設計師要有敏鋭的美感，但對文字也要有一定的素養。因此，乎時可以廣泛的閲讀，增加本身的知識領域及文字敏感度。此外，平面設計師多半也會利用網路上的設羣來做意見交流。
沒有美術功底也可以做設計，但是需要去了解美術的理論，20歲做設計不晚，我也是大學畢業又去進修設計的，現在一個月最少也有3000的收入。
只學照片處理，只能算是個操作員的水平，吃飯不是問題，但是這一片的競爭比較激烈，做這行基本80%的人都停留在這個階段，要成為設計師才會有出路。
設計基礎是版式，色彩心理學，標誌，幾大類，美術只是營造了一個學習的環境，會走彎路也是因為平時把時間都拿來玩了吧，沒認真的學習知識結果當然會那樣。
學習要看心態，自學是取百家之長，而科班是按照慣例學習，區別很大，自學總結的東西都是自己的，但一定要有目標，不能懶惰，科班是依照統一的路線學習發展，然後讓你自己去總結，這沒什麼不好，但是缺點是把美術當成是設計來做，偏離了商業需要的部分會比較多。
學習設計是一種尋找生活節奏和捷徑的過程，美術理論很重要，需要多多理解，但是真要去畫的像摸像樣……有點太沒必要。
設計是一種精神層面的東西，關鍵是掌握精神視覺，其他的'都只能説成是分支和輔助品。
設計會有瓶頸就會有自己的圈子，每個人所在的圈子會有不同的觀點，大圈套小圈，你……又在哪裏呢？沒有什麼是不會改變的，所有的事物都有規律和變化，因為有了規律和變化，所以就會有多種多樣的形式，什麼是對的什麼是錯的？
對一個懶人選科班可能更好一點，對一個真正想做設計的人來説，或許參加短期職業技能能學到更多的東西
前天一個科班出身的學生跑到我這邊來應聘，還説自己是在全國拿過獎的，藝術學院當級學習也算相當的好，可是……居然連軟件常識和印刷都搞不清楚……排版居然要拿ps來排……一付可以和天下人平起平坐的架勢……一點謙虛的精神都沒有……所以，他與這個職位永別了，這也代表了一部分科班與自己學的區別，科班是個懶人的地方，好象所有的學生都只用下半身思考一樣。
很多藝術大師都是自學而成的，有自己的論點和風格，科班就很難達到這一點，關鍵是人要約束自己，要有目標的去實施計劃，學習不要問我將來會不會成功，結果在自己的努力。
計劃人：
陳成
職位：室內設計師
人生格言：
莫找藉口失敗，只找理由成功!
奮鬥目標：
1、加強室內設計專業的學習與研究，瞭解本行業市場信息，從而慢慢創新新的設計理念。
2、業餘學習繪畫、多看相關書籍，努力以不斷更新的知識理論武裝自己，以期能不斷以新的方式和理念適應工作中遇到的每一個問題，能夠真正做到與時俱
進。
一、引言
轉眼間
xx年即將成為過去，加入“奧威傢俱有限公司”也快2個月了吧;在此，感謝柳經理給予的這個工作機會，感謝王總、康中偉人及唐志元等人，感謝他們在這些日子裏工作上的幫助以及生活上的關懷。總體來説，這一年是我自身成長和發展比較快的一年，收穫良多。
昨天已經成為過去，未來還要靠自己創造和掌握，要時時崩緊前進的弦。因此在今後的工作中，除了一如既往地發揮自己的長處和努力工作外，更要進一步嚴格要求自己，提高自己，克服困難，改正在工作中發現和存在的不足，盡最大努力貢獻自己的能量，在工作中創造和實現自己的價值，為我們“奧威傢俱有限公司”更加美好的明天做出自己應有的貢獻。
本人就近期的工作計劃向公司經理彙報如下：
二、自我期許
1、擁有持之以恆的毅力。
2、對自己有足夠的`自信，善待他人。
3、能夠學以致用。
4、每天自我反省。
5、更加勤奮，勤能補拙，勤奮出真知。
6、堅持，一定要堅持，堅持往往就是機遇，堅持就是勝利。
三、主要學習內容
1、清楚安嶽普遍的設計風格及傢俱建材的價格性能。
2、參考市場信息，掌握行業現有的設計風格。
3、在工作中多於與領導溝通與交流。
4、加強自我專業技能，多去熟悉設計技能和裝飾施工工藝。
5、瞭解熟悉各類產品的材料。
四、常態性學習
1、上網：每天花30分鐘上網瞭解行業信息及收集新的設計元素。
2、閲讀：每月讀兩本有利於個人提高與工作發展的書籍。
3、其他愛好：用業餘時間練習繪畫。
4、認真聽從領導的安排即完成工作。
5、去各個樓盤瞭解情況、收集信息。
五、備註
在學習的過程中要持之以恆，切忌偷懶，並隨時修改不切實際之處，使計劃
得以完善。
作為一名服裝設計師，除了具備上述的知識和技能之外，還有一個非常重要的因素，即設計師的人格。俗一點講，即：“要做名師，先做好人。”文一點講，應是“德才兼備”。這裏的“德品不正，不講信譽，自私自利，遇事先斤斤計較個人的得失，豪無奉獻精神，那麼，在工作中也就很難賣力氣去敬業，很難替別人着想，也就無法與人合作。現代企業在組織結構上是一個軍事化的分工合作的集團，不是任何個人能完成所有部門和工種的工作的。因此，設計師必須擺正自己的位置，切不可高高在上，盛氣凌人，目空一切。能否與別人合作，特別是能否與比自己能力強的人合作，往往是一個設計師能否成功的關鍵。俗話講：“一個好漢三個幫”，在風格的魅力，在其周圍聚攏着一大羣心甘情願地與同甘共苦的能人。目前，政治的穩定，經濟的騰飛，服裝業的發展為我們的設計師施展才華提供了“天時、地利”的大好環境和歷史機遇，而能否成功，在某種程度上講，關鍵在於“人和”這個因素的把握。“人和”的現代意義即在工作中能處理好人與人之間的關係，能很好地與人合作，能承認他人的長處，能容人，會用人。
另外，在市場上與同行競爭時，也要堂堂正正，千萬不要靠拆別人的台來抬高自己。“文人相徑，”同行是冤家”這種過去小農經濟時代的陋習不是我們這個時代所需要的。三、設計師的行為方式：會工作、會學習、會生活。
（1）工作積極主動，要全力投入，興趣濃厚，體現主人翁精神。
（2）與公司和企業合作，把它當做你的客户，讓他光顧你的才華，向他推薦你的概念。
（3）有敬業與團隊精神，任何一個項目，都是通過團隊共同的力量與完成實現地，用普通的方法使工藝方面達到最佳的效果。
（4）設計師藝術的創造者，又是服裝人。自己高於他人，高於企業，所以為了事業，為了自己所幹的這份工作，盡到自己的責任。對本行業要有一種摯着的追求，創新探索的精神，雖然工作很辛苦，但又苦中求樂，倍感幸福
（5）有較強的設計質量意思，較高的工作效率，“快、捷、勤、節、美”。
（6）應時刻站在投資者的角度運作市場，只能成功，不能失敗，給企業至少要有一個安全感，減少冒險數。
（7）懂得推銷自己，是一位很好的推銷員，有計劃有市場數據支持你的設計。要善於表達。多溝通思想。,
（8）有準確地領悟能力，全面地統籌能力，充分的展示能力。
（9）懂服裝市場以及品牌運作狀況，懂得欣賞品牌的優勢。向客户學習，因為他們代表一定的消費羣體，相信他們的直覺，根據他們的意見，正確的分析，總結與判斷。
（10）對市場要有了解，觀察、分析、主導與開發的能力，（懂得看爆款，發現哪些好買，發現哪些還有開發的），深入市場，不能閉門選車，坐享其成，更不能意想天開。有獨當一面的能力。
（有計劃→嚴把關→下放工作→任務達標→整盤貨的運作）.
（11）學會製作故事版（sforybody）：為設計部內部團隊溝通版，為市場配合版，設計師系列版：個人品牌，品牌系列版：市場品牌
（12）設計方案短頻快，贏利高，藝術與實用相結合。（即學院派與市場派相結合）。
（13）掌握服裝設計的六個基本條件：即who什麼人穿？when什麼時候穿？where什麼場合穿？what穿什麼？why為什麼這麼穿？how怎麼樣穿？
（14）痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的學習與生活。前衞、激情、自信、樂觀、青春總之，作為一名合格的服裝設計師，優秀的品德是首要條件。:
1、繪畫基礎與造型能力
繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更傑出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式準確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。
20世紀初包豪斯曾經提出“設計的目的是人而不是產品”，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有着密切的關係，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。
2、豐富的想象力
獨創性和想象力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想象力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是是由於前人豐富的想象力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想象力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的意大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想象力及形象幽默、大膽別緻的設計風格備受後人推崇。
3、對款式、色彩和麪料的掌握
服裝的款式、色彩和麪料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的.外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下襬鬆度等要素。最常見的輪廓造型有“a"型、“x"型、t型、h型、o型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，並直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、釦子的設計。:
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易於被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、聖潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有着豐富的情感表徵，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。
熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，並在設計中加以靈活運用.
不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型並不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。
服裝的款式、色彩和麪料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。
4、對結構設計、裁剪和縫製的理解
對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是“紙上談兵”。不要以為在公司裏結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。
學校裏的學生經常會遇到這樣的問題，由於自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀裏有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，並把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留於膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。
縫製也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫製技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫製的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫製方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師藉助“縫紉效果”作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業中的各種加工設備及服裝縫製專用機件，對針織、梭織的加工工藝瞭如指掌，才能在設計運用中得心應手.
5、對服裝設計理論及歷史的瞭解
服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏鋭的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以瞭解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。
特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有瞭解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足於現代並預測未來。瞭解中西服裝發展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞台中贏得一席之地。
6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握
瞭解和掌握2世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的channel到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恆美的一筆：20、30年代優雅浪漫的低腰露背裝；50年代典雅富貴的高級時裝；60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾；80年代寬肩、鬆身男性化職業女裝；90年代型甘迷人的蕾絲、**服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑑到自己的服裝設計當中。
20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾66;拉格費爾任channel公司的首席設計師，為了扭轉channel公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾66;拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始着手，以致於對channel幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解channel風格和設計歷史之後，卡爾66;拉格費爾一改channel套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、**的channel套裝，使channel服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了channel品牌往日的活力。
可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功！這就是服裝設計師職業規劃：服裝設計專業。
新年又開始了，在我們昂首期待未來的時候，有必要對下半年的工作做一個計劃，總結以往的應驗教訓，在新的一年有所改進。
在新年裏，我們每一個人都懷着飽滿的激情投入新的的工作，在工作中認識自我，完善自我，突破自我。
這份熱情與激情更激勵鼓舞着我，時刻提醒着我在新的半年裏要加強對自我的管理，提高自己在工作中的不足，為公司獻出自己的一份綿薄之力而努力。
一、嚴把工作流程，有效的與客户溝通，提高工作效率。
加入xx一段時間了，對公司的工作流程也是比較瞭解，在以後的工作當中一定要按照工作流程走，有效的與客户溝通，避免做無用功，減少對公司的損失，降低成本，節約的就是利潤。再者，要加快工作效率，而且也要確保工作質量，保質保量的完成提案，給客户給公司一個滿意的答卷。
二、突破設計思路，提高設計眼界，不要只侷限於當前的事物。
把握整體設計方向，處理好細節處，增強畫面美觀度。在設計風格上，嘗試多種設計風格，不要被客户所侷限住，將多種設計元素結合大眾喜好做出主要方案和備選方案，以客户的意願為我們的意願。
三、學無止境，“業精於勤而荒於嬉”
在以後的工作中不斷學習專業知識和了解業務知識，通過多看、多想、多學、多練來不斷的提高自己的各項技能。同時要不斷鍛鍊自己的膽識和毅力，工作上、做人做事上都要非常細心，提高自己解決實際問題的能力，並在工作過程中慢慢克服急躁情緒，不能魯莽行事，積極、熱情、細緻地的對待每一項工作指令。
四、做事有計劃性。
要做什麼不做什麼都要有明確性和強制性，不要讓時間總是在猶豫不覺中浪費掉，避免因為沒有合理安排而導致工作中的遺漏，提高工作效率。
五、增強團隊合作意識，團隊的力量的無窮的。
接到新案子之後，不要一個人單刀匹馬的做，首先大家商討分析一下，確定一個主題，分析細節，做出一套策劃方案，簽訂合同之後進行設計。
雖然我們這個小團隊人很少，大家在一起磨合的時間也不是很久，但我們經過短暫的磨合期已經共同進行了幾個項目的設計。所有的項目靠一個人的力量是不能完成的。
“態度決定一切”。人的一生就那麼幾十年，如果我們每天都能夠充分的'利用好時間，認真的對待我們身邊的每一件事情，當我們老的時候回想起來，我們不會有任何的遺憾。我們作為xx的一名員工，嚴謹的工作態度，是我們應盡的責任和義務。
作為一名室內設計師，不斷地開拓設計思路，更好的與市場融合，是我們目前需要改進和加強的，所以我會和公司一起努力，為公司的不斷壯大，更好的發展，來儘自己的一份微薄之力。
學問齋