總結是指社會團體、企業單位和個人在自身的某一時期、某一項目或某些工作告一段落或者全部完成後進行回顧檢查、分析評價，從而肯定成績，得到經驗，找出差距，得出教訓和一些規律性認識的一種書面材料，它是增長才乾的一種好辦法，不妨讓我們認真地完成總結吧。你所見過的總結應該是什麼樣的？下面是小編精心整理的高中美術教師個人工作總結，歡迎閲讀與收藏。
高中美術教學是一種審美活動，是提高審美能力，審美趣味的重要途徑之一，它結合高中生身心發展的規律和特徵，突出對學生美術鑑賞能力、審美能力的培養。在高中美術教學中，如何解決好既能激發學生興趣，調動學生積極性，又能培養學生的主動性和創造性是我們組美術老師始終追求解決的問題，下面就這幾年的高中美術教育談點體會：
（一）抓好激發興趣的課堂欣賞教學
“興趣是最好的老師”，如果能讓學生對美術課產生濃厚的興趣這無疑會給今後的教學起到事半功倍的效果。
1、讓學生參與查詢課題資料
要求學生在課前，徵求各種意見後成立課題組，根據課題查詢資料，收集素材。通過網絡，書本等一些課外資源，學生在課前就瞭解了相關知識。例如，在高中教材《美在民間——中國民間美術欣賞》一課前，學生分成不同的剪紙組，年畫組，皮影組，風箏組，刺繡組，泥人組。然後根據小課題，學生在網絡，書本中查詢資料。學生不但查找了各個民間美術的大量圖片，還了解了中國民間美術的含義，特色，分佈，還認識了許多民間工藝美術師。甚至有的學生還進行了民間美術現狀的調查，民間美術在衣食住行用各個方面的調查。從而在未來的生活中，影響學生去發現，喜歡美術。
2、讓學生合作評價欣賞作品
欣賞是在主體參與下進行的，個人的視野和知識經驗決定了美術欣賞具有主觀成分，這些主觀成分造成欣賞活動的複雜性。教師在教學中，應該把自己對作品的判斷改變為推測性的語言，從而引導學生自己去感知和評價作品。做法是把學生分成多個合作小組，一般5—6人為一個合作小組，以小組為單位設計教學任務，要求學生在課上，團隊合作，小組合作，利用口頭，書面等形式大膽評價欣賞作品。在整堂課上，教師的評價並非是權威和終極的，學生也不再是以孤立的個體出現在課堂上，而是羣體中的一員。例如：在高中美術欣賞教材中，講到《蒙娜麗莎》，《維納斯》，《向日葵》等一些高中學生已經瞭解的作品時，不是象以往欣賞課一樣評述作品的美感，而是讓學生小組討論後推出每組代表，回答“蒙娜麗莎的`笑神祕在什麼地方，你覺的美嗎？”“斷臂的維納斯為什麼名氣大於完整的維納斯？”“你喜歡凡—高嗎？你怎麼看待他的代表作成為當今標價最高的畫？”等問題。高中學生個體思維和羣體的思維是不同的，直至他們找到最佳答案，上台發言。幾乎所有學生的學習興趣和參與意識在整個活動過程中被調動起來了。合作使學生們意識到一個團隊就象美麗的拼圖，缺了誰都不完整。使比較獨立的高中生漸漸融入了集體，一個集體的成長漸漸呈現。
（二）抓好鼓勵創造的第二課堂教學
美術課程是高中美術的組成部分之一，對於提高學生的整體
素質，發展學生的審美能力，培養學生的創新精神和實踐能力具有積極的作用。在欣賞課堂以外，更重要鼓勵學生在感受，體驗，參與，探索，思考和合作等學習活動的基礎上，進一步體驗美術學習的過程和方法，鼓勵創造的課外教學，從而形成有益於個人和社會的情感態度和價值觀。
1、積極開展美術興趣小組
多年來，我校非常注重對有美術特長學生的發現和培養，積極利用業餘時間開展美術興趣小組工作。老師每週組織開展一次興趣小組活動，根據學生的興趣愛好，組織學生探索新知識，提高學生的繪畫能力、創作能力、欣賞能力，並將學生作品展示在櫥窗，激起學生欣賞美、熱愛美、創造美的學習興趣。
2、積極做好美術大學聯考生的輔導工作
多年來針對某些特長生，我們通過平時的培養，鼓勵他們參加藝術類大學聯考，積極做好輔導工作，很多學生由此進入了高一級的藝術院校。
以上是高中美術教學工作總結，在工作中得到的一些經驗和體會，也有很多不足，各位老師都能以積極的態度投入到教學中，並在各自的教學領域中用探索的精神努力提高自身的素質。今後，我們將會更加努力的工作，為尚湖高級中學的教學事業作出更大的貢獻，讓我們一起努力為高中美術教學獻計獻策，讓它更科學有效。
轉眼間一個學期又要結束了，回顧這學期所從事的美術教育教學工作，基本上比較順利圓滿的。可以説，在工作中我享受到了收穫的喜悦，但也在工作中發現一些存在的問題。現對這一個學期中的美術課教學工作總結如下，以便取長補短，教學水平能更上一層樓。
一、美術課堂
這學期我擔任高一年的美術課教學工作。學生的美術基礎普遍較為薄弱，在動手作業這塊會表現不盡理想，但是我們可以取長補短，在指導技巧的同時，鼓勵表現主義的創作手法。在美術認知領域裏，學生也表現得較為懵懂，但是教材裏豐富的課題可以給他們帶來許多新奇的感受。我認為牢牢抓住他們的新奇感，調動他們的學習興趣，是上好美術課的一個情感要素！那麼怎麼樣讓學生一直保持着這份學習的積極性呢？
首先是創設愉悦的學習氛圍，讓學生感受到美術學習的樂趣。在日常的課堂教學中，我選擇將教材裏的課題進行擴展，在上好教材重難點的情況下，不忘介紹學生們感興趣的`內容。然後，把進度調慢，讓學生有足夠的時間來掌握這些他們喜歡的東西。例如，在上繪畫課時，我不是給學生一個題目，規定他們去畫什麼，而是給學生提一個要求，允許他們大膽的去畫、去表現自己的創作思路。並且通過多媒體使學生多欣賞多觀察，在每次上課時，對一些容易出現問題的學生進行糾正、鼓勵；而對一些畫得好的學生則進行表揚，把好的作品貼在黑板上讓大家欣賞點評，同時也可以培養學生的鑑賞能力。在手工課上，我讓學生走出課堂，到課外尋找內容。當學生看着自己的一件件作品，瞪大眼睛，或許他都不敢相信自己會做出這麼漂亮的東西來，一下子學生們的積極性就上來了，學習緊張的神經也放輕鬆了。現在，學生的積極性提高了，而我上課也輕鬆了許多，或許這就是“寓教於樂”道理吧。
其次培養學生豐富的想象力，豐富的想象力對學生創作美術作品是必不可少的。沒有豐富的想象力，創作畫面就會顯得呆板，相反，當學生產生了豐富的想象力後畫面就會充滿了浪漫的色彩。
再者，提高學生的表現欲也很重要。只有讓學生在自己高高興興地參與學習實踐中，才能使得他們的思維高度集中，創新的火花迸發，從而在不知不覺中把課堂知識掌握了高一年這邊課堂教學以美術鑑賞為主，重點從對各類藝術作品的欣賞討論中，讓學生獲得正確的審美觀、藝術觀。課堂教學涉及的知識面很寬，需要精心備課，收集大量可能被學生提問到的資料。精心準備用於多媒體幻燈片的圖片和視頻，有效引導學生進入課題主題。另有開設美術特長生的課，為週一、週三、週五下午第三節第四節課，旨在注意挖掘有美術稟賦且有意踏上藝術道路的學生，提高其欣賞及藝術感悟能力，使每堂課都能讓學生有所收穫。學生在課後也很積極的自動留下提問和繪畫。雖然超出工作時間，但是看到學生那麼積極也是一種很大的動力。總之，在實際教學中，我都以培育學生能力，提高學生的素質為目的，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。
二、教師自身素質的培養
教學之餘，我除認真參加學校及教研組組織的各種業務學習外，還訂閲了教育教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，並虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學工作上能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。
三、任勞任怨，完成學校其他工作
對於學校佈置下來的每一項任務，我都能以自己最大的熱情把它完成好，做到“任勞任怨、優質高效”。按時上崗，盡職盡責，與同事們和諧相處。
這一年的工作中，有收穫也有不足。比如控制不好課堂長度、紀律控制不夠理想等。我會好好總結教學經驗，再接再厲。
光陰荏苒，彈指一揮間，一個學期就過去了。在辛勤的努力和忘我的認真工作下，我順利的完成了本學期的工作。回顧這一學期，既忙碌，又充實，有許多值得總結和反思的地方。現將本學期的工作做一個小結，藉以促進提高。
一、加強教師教育學習，提高思想業務素質。
“學海無涯，教無止境”，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。所以，一直以來我都積極搞好自學和認真參加教師教育學習。學習重點是新課程標準、美術教學理念、美術基本功及相關理論。一學期來，我認真參加學校組織的新課程培訓及各類教研活動。另外，我還利用書籍、網絡認真學習了美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以及相關的文章，寫讀書筆記6萬餘字。我能夠做到，認真聽、認真記錄、深刻反思，得到了領導的好評，教師教育檔案袋內容充實、全面，被作為莊河市檢查我校教師教育情況的對象。通過本學期學習讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今後教學努力的方向。隨着社會的發展，知識的`更新，也催促着我不斷學習，以便為自己更好的教學實踐作好了準備。
二、認真開展教研工作，發揚求實創新精神。
教育教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足“用活新教材，實踐新理念。”力求讓我的美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。在日常教學中，我堅持切實做好課堂教學“五認真”。課前認真作好充分準備，精心設計教案，並結合各班的實際，靈活上好每一堂課，儘可能做到堂內容當堂完成，課後仔細批改學生作業，不同類型的課，不同年級採用不同的批改方法，使學生對美術更有興趣，讓學生喜歡我的課，同時提高學生的美術水平。另外，授課後根據得失及時寫些教育隨筆、教學漫記、教學反思，從短短几句到長長一篇不等，目的是為以後的教學積累經驗。同時，我還積極和班主任進行溝通，瞭解學生，改進教法，突破學法。我認真組織科任教師教研，活動8次，內容豐富，形式多樣，記錄翔實。
三、認真完成其他工作，發揚任勞任怨作風。
在藝術指導方面精心鑽研，肯下功夫，放棄自己的休息時間輔導學生組織書畫課外活動，認真組織學生參加各級書畫大賽，在藝術節檢查中，也得到檢查組的讚揚。除了日常的教學工作之外，負責校內的宣傳工作，為了能做好學校的宣傳工作，不計酬勞，任勞任怨、加班加點，按時保質完成工作。如校內各櫥窗、板報，宣傳橫牌等。在這一學年的工作中，通過不懈的努力，提高了我校的美術水平，取得一定的成績。但在工作中，自身尚有不足之處：
一是將教學經驗總結概括上升到理論形成論文的能力仍待提高。
二是課堂教學創新能力還不夠。我會繼續努力工作。積極營造校園的文化藝術氣氛，為促進我校素質教育的發展作更大的努力！
本學期來，本組教師全心全意撲在美術教學上，絕大部分教師都有較強的教學能力，能很好地完成學校的各項教學目標，美術教師學期工作總結。在平常的工作中每位教師的態度都是非常認真負責的，並能積極做好各項教學常規工作。
教學方面：
高三美術教師全部組織好了赴杭州培訓，同時在省聯考時間提前，難度增大的不利形勢下都能任勞任怨積極指導學生使聯考順利完成。並且取得了歷年來最好的'成績，全校平均分85，超鄞江中學和寧波三中，其中阮劍備老師的班平均分達87，為歷年我校聯考之最。
（1）高二、高一美術任課教師工作量大，教師通過自己辛勤汗水的付出使學生教師間交流，新老幫帶提高組內教師教學整體水平。
（2）為提高教學質量，及時進行大學聯考經驗總結，繼續嚴把招生關。
（3）繼續加大集體創作力度，提高基本功，出成績出精品。
學生競賽方面，繼續組織高二高一學生進行速寫比賽，檢驗教師教學情況，促進了學生學習氛圍。同時多名學生在各級各類繪畫比賽中獲獎。四位同學在市中國小書畫比賽中分獲一二三等獎。
教師教研活動方面，組織去浙江美術館看畫展和杭州培訓班觀摩等活動這既開闊了眼界也從某種程度上促進了教學。組織教師定期集體聽課備課。組織新教師進行基本功競賽，激勵教師奮發努力。教師自身素質提高方面，積極進行繪畫創作。邱積釧、林亞興、張義仁創作的作品入選參加了浙江省第四屆水彩畫展。多位教師選送了作品參加市“彩筆繪溪口”展覽並獲獎。
在肯定成績同時應注意組內存在的問題是：
1、備課規範性需加強。
2、缺少教師間的交流。
3、對新教師業務能力培養有待提高。
4、美術創作數量質量還需下苦功。
今後打算：
（1）加強教師間交流，新老幫帶提高組內教師教學整體水平。
（2）為提高教學質量，及時進行大學聯考經驗總結，繼續嚴把招生關。
（3）繼續加大集體創作力度，提高基本功，出成績出精品。
本人擔任了高一年10個班級的《美術鑑賞》模塊教學工作。個人認為在美術的幾個模塊中，美術鑑賞這個模塊的意義是特別重要的。今天，圖像在信息記錄與傳播中的作用逐漸地增大，隨着網絡的進一步發展和普及，圖像媒體對人類視覺造成的影響也越來越大。現在的孩子，在每天的生活中都會接觸到大量的電視、電影、攝影、網絡遊戲、各種印刷品、商品包裝、廣告、海報、動漫等各種視覺文化產物，在這樣一個“視覺文化時代”也可稱為“讀圖時代”。如何引導學生學習鑑賞視覺文化產品的方法，在開闊他們眼界的同時，提高其對視覺文化產品進行分析、理解與批判的能力就成了擺在我們美術教育者面前的挑戰了。體驗對於美術教學的重要性舉足輕重。學生缺乏體驗，對於藝術品第一手接觸的經驗很缺乏，所以在讓他們理解相關內容方面存在一定難度。比如在講關於商周青銅器藝術的課題的時候，我們和北京、上海等大城市或者地區的學生相比就存在着一個外在環境上的差距，也可以説我們的學生在這方面是處於劣勢的。
北京、上海等大城市或者地區的學生的外部環境為他們提供了更多有利的條件。他們這個課就可以到博物館去上，在參觀的過程中讓學生對這些藝術品有了近距離的感性的接觸後，可以很大程度地調動起學生的學習積極性，回到學校後再借由理性的採集手段去搜集關於青銅器藝術的資料加以探討研究，感性和理性結合，更好地理解這個課題涉及的內容。又比如講關於當代藝術的課題的時候，由於學生大部分都基本上未曾真實地參觀過當代藝術展或者直觀地接觸過當代藝術作品。所以在這種欠缺藝術氛圍的先天不足的情況下，今後的努力目標是盡力摸索出一套適合我們的學生的具體情況但又不至於和時代脱節的教學方法。另外，這個學期由於條件所限，並未採取多媒體教學的方式。
考核評價手段總結：
本學期採取了一些多樣化的手段來考核、鍛鍊學生：
①開卷考：
這種考核手段讓很多學生都存在“水土不服”的現象。有一些題目是必須有認真聽課或者通過一定程度上的自己的思考才能做的題目，讓他們體驗一種與他們經驗中完全不同的考試方式。藉此衝擊學生死記硬背，或者盲目抄課本的'習慣，逐步形成一種獨立及靈活地進行理解性、批判性思考的習慣，這對於他們以後不管是進入高一級教育機構學習或者進入社會工作相信都是頗有裨益的。
②辯論：
方案簡介：先在題目庫中抽取出辯論題目，然後分出正反兩方進行辯論。
此種方式除了是一種考核方式，更是一種在參與的過程中進行鍛鍊、獲得個人成長的學習方式。首先是讓他們得到表現自己的機會，鍛鍊了勇氣，而通過這樣的過程參與也可讓他們逐漸形成對別人的觀點迅速作出思考以及反應的能力，還考核了他們的知識面。可惜還是有很多學生選擇了在座位上沉默，未曾站起來發過言。
③主題設定的表現繪畫：
1、可以是自畫像；也可以是一個你認為能代表自己個性，體現自我的形象。
2、教學研究的計劃完成情況：
（1）校際、教研組、備課組教研活動：
每週三1、2節參加教研組的教研活動。參加學校舉辦的兩次校本培訓。
（2）公開教學、聽課、評課：
在本學期內參與聽課評課活動，聽課30節。在15周開設一堂公開課《新的實驗》。
3、課外興趣小組工作情況：
指導高一年的美術興趣小組。
開設課程：造型基礎（素描）
每週的週三中午12：30——13：30，
每週週五中午12：30——13：30；
每週週日下午15：30——17：30。
4、繼續教育的計劃完成情況：
本學期內修讀了幾本比較重要的美術教育相關文件或著作。
我是一名普通的高中美術教師，從事美術教育工作己近七個年頭，這份美好的工作已成為我生命中不可缺少的一部分，一次次與學生的情感交流，一回回與學生的心靈碰撞，都讓我的生命多了一份驚喜，多了一份幸福，多了一份期待。我驚喜於學生無窮的創造力，幸福於學生無盡的求知熱情，更期待着適合學生的新的教學理念的誕生。
一次偶然的翻閲，讓我知道了國家藝術教育課程改革開始了，而且新課程體系在課程功能、結構、內容、實施、評價和管理等方面都較原來的課程有了重大創新和突破。一次新課程的培訓，—次新課程講座的聆聽，一次新方法的嘗試，讓我隱隱感覺到了這場變革將給教師帶來嚴峻的挑戰和不可多得的機遇。也就是説，新一輪國家藝術教育課程改革將使我所處的角色發生很大的變化。這種歷史性的變化讓我欣喜，讓我深感自己的責任將越來越重大。
作為一名站在教學第一線的美術教師，新的課程環境下重新塑造自己並界定角色智能可以説是迫在眉睫。因此，在新課程的環境中，我將和我的學生一起成長。新時代、新思潮、新理念、新嘗試、新改變……一切都會悄悄的發生變化。
第一、我將由原來的美術知識的傳授角色轉化為學生學習知識的促進角色。
在此之前，反思、剖析傳統教育下的美術課所形成的師生關係，實際上是—種不中等的關係。教師不僅是教學過程的控制者、教學活動的組織者、教學內容的者和學生學習成績的評判者，而且是絕對的權威，以前我們教師以成人的要求、專業的標準要求學生，要求學生該怎麼畫就怎麼畫，該畫什麼就畫什麼，這種完全由老師規定課業內容形式，在一定程度上壓抑了學生的個性發展，脱離了學生的生活經驗，把學生淪為學習的奴隸，使學生不趕輕易出手，加重了學生的自卑感，導致學生對美術望而卻步，學習興趣蕩然無存。
而且，老課程本身具有許多的弊端，且綜合性和多樣性不足，又過於強調學科中心，過於關注美術專業知識和技能，即偏重於以教師為主導的知識技能的傳授和訓練，學習內容單—、高深、繁多，以培養專業化人才為傾向，完全背離了個性發展的特點。
新課程標準則不然，它確認美術課程是學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料，製作過程……在美術學習過程中，以激發創造精神，發展美術實踐能力。形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格為總目標。教師不能把學生的大腦當容器，更不能以知識權威者的身份橫在學生面前，而是根據學生的不同潛能和個性靈活處理教學活動中的問題，做到因材施教，因人而異。教師充當的是課堂的組織者，應在全面瞭解學生的基礎上，創設自由寬鬆的學習環境，建立互相信任，互相尊重，相互合作的關係，幫助學生了解自己，樹立學習信心，實實在在地作為教學活動的指導者、促進者、鼓勵者，使學生把你當作心目中的“大朋友”，願意和你接近，願章和你交流，願意你分享他們的歡樂……
有了這些新的思索，並且在教學實踐中也做了些新的嘗試，慢慢的覺得這些變化是可行、效果是不錯的。
第二、我將改善自己原有的知識結構，圍繞教科書做一些新的資源開發和累積。
在一年多的教學實踐中，越發的覺得新課程迫切需要的、呼喚的是知識面廣且多才多藝的綜合型的教師，這是—個非常值得注意的變化。一直以來音樂教學和美術教學活動都是分科進行的'，各自的角色—旦確定，就只管吸收自己領域內的知識了，往往在自己所教學科的外圍砌起下高牆、且悠然自得的滿足於現狀。如今的改革，使我很敏感的意識到這種單一的知識結構，遠遠不能適應新的藝術課程改革的需要了。如我年教藝術七年級下冊《春日抒情》之《播種希望》一課時，裏面所涉及到了樂器知識、語文中的詩詞解讀知識，還有關於春天氣候方面的知識等，我感覺到了自己知識的匱乏。所以，越發的感受到新的藝術課程迫切的要求藝術教師要改善自己的知識結構，使自己具有更開闊的教學視野。
除了要掌握應有的專業知識外還應當涉獵其它學科領域的知識，而且要力圖獲得比學生更為豐富、詳盡的資料，才能對藝術教學過程中出現的問題有所準備，解決起來遊刃有餘。以綜合藝術課程為例，每—個單元都是—個主題，比如《藝術與數》、《秋天的節日》、《線的情感》、《黃土地的暢想》等，每一個主題都滲透了舞蹈、戲劇、散文、繪畫等多種藝術和其它的學科知識，同學們在學習美術、音樂知識的同時感受各種知識的快樂。作為每一個美術教師要上好這樣的課，必須要拓寬自己的知識領域，要不斷的攀登知識的顛峯，以儘自己最大的努力給學生—個藝術的詮釋。
知識無邊，資源無限。正是因為如此，我在反覆的實踐探索中，越發覺得僅僅靠教科書為唯一資源上課是遠遠不夠的，我們的藝術課程資源需要不斷的開發並要很好的利用，才能上課的質量保證上課的量和效果。原有的音樂、美術教科書越來越不適應時代的發展需要，越來越不應該也不可能成為惟一的課程資源了。動—動腦，自己思索一下，學校裏學生的藝術作品展覽室、圖書館、省級市級藝術館、各種民間團體、校內外的網絡資源及美好的大自然，不都是我們藝術教學的最好的資源嗎！
充足的資源找到了，還需要我們的教師去組織、去開發、去利用，要學會主動地有創造性地利用一切可利用資源，為自己的教學活動服務。教師還應該成為學生利用課程資源的引導者，引導學生走出教科書，走出課堂和學校，充分利用各種資源，在社會的的大環境裏學習和探索。如我在上《春之歌》那課時，就帶着學生到江邊放風第，讓學生在廣闊的、充滿春意的大自然中自由的翱翔。
那麼，這些藝術課程資源如何來開發呢？我國是一個多民族國家，源遠流長的民族藝術文化，正是美術與音樂綜合課程大力開發和利用的寶貴資源。都是民族藝術文化的體現。對課外、校外藝術資源的開發，包括家庭藝術活動（如休息天的郊遊，參觀博物館等），社區藝術活動（如鎮上組織的書法、繪畫比賽，演唱比賽等），少年宮藝術活動（星期天及節假日的各種美術音樂興趣班等），區、縣藝術比賽等等。還有，對藴涵着藝術的自然地理資源也可以進行開發，獨特的地形地貌，壯麗的山河……“總之，只要用心去想去做，我想這些豐富的藝術課程資源將給我們的藝術老師帶來全新的藝術感悟，也將給我們的學生帶來無窮的藝術享受。
第三、將對學生的藝術學習作出合理的、充滿人性的評價，不斷的激勵他們更加積極主動的學習。
—支紅筆，優良中下，“好”與“不好”，“象”與“不象”……一切都那樣的自然。除了這樣的評價方式，就再沒別的讓我覺得站在我的立場評價學生的最合理的評價方式了，且不知這樣的評價方片面強化了評價的界限，讓我尷尬的扮演着終結性和惟—性的課程裁判者，致使學生始終處在一種被評價和被測試的被動境地，給了他們自卑和壓力，就好比在他們的脖子上掛着石塊，而要求他們輕鬆的遊過河。
經過全新的思索和實驗，印證了新課程標準評價理念要求美術教師從關注“人”的發展着眼，重視課程評價的教育發展功能，從而促進教師從評價角色轉向課程學習和發展的激勵角色。經過實踐，我發現要這樣把握：首先，要激發學生的學習興趣，讓學生積極主動地學習。教育家第斯多惠曾經説過：“我以為教學的藝術、不在於傳授的本領，而在於激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎麼激勵人？沒有主動性怎麼能喚醒沉睡的人？”
如講《春日抒情》那課時，我播放春天來臨時大地發生變化地影片，同學們在柔和的音樂聲中積極的討論着，盡情感受春天所帶給人們的歡樂……讓學生充分感受春天冰雪融化，大地一片生機到處都有生命在萌動。我還經常用講故事、師生共同表演等教學形式，調動學生們的學習情緒，使學生在良好的情境中得到了美的薰陶，在美的環境中自然輕鬆地增長了知識，培養了他們的能力。“興趣是最好的老師”，如果學生沒有興趣，被動的學習，直接影響教學效果，那反之學生若有了學習興趣，也就有了表現的慾望與衝動，教學就輕鬆多了。
又如在上《線的情感》的時候，我讓學生用線來描繪一樣事物，隨便什麼的事務都可以，我尊重他們的個性，讓他們可以按客觀去描繪，也可按主觀意識去表現，既可以用寫實地手法，也可以誇張、變形，畫完了還可以在旁邊寫—下自己的見解。實踐證明，這樣有利於發揮想象力與創造力，他們都能創造出風格各異的畫面，令人耳目一新。
另外教師要用發展地眼光看特學生，會給他們的學生時代留下美好的回憶。由於學生個性的差異，在知識的理解與表現中會參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，我因材施教，根據學生個性及造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，使每—個學生都得到個性的張揚。
在輔導學生作業的過程中，我降低標準，不用成人的眼光看待學生門的作品，也不用“畫得像不像”作為衡量的唯—標準，大大的鼓勵了我的學生，使他們對學習美術充滿了興趣。大名鼎鼎的沃爾特·邊斯尼小時的經歷就值得我們借鑑。他上國小時，曾把花朵畫成人臉，葉子畫成手，這神奇的幻想非但沒有得到稱讚，反而得到的是老師的—頓毒打，慶幸的是這並末讓小畫家夭折。今天，這樣的事將不再發生。作為老師，特別是從事充滿色彩的藝術教學的教師，千萬不要吝備用最美好的語言激勵你的學生，如：“你畫的真棒！”你的畫色彩搭配的真漂亮！”你比老師畫的好“……學生們會因此得到鼓勵，更會為每一個學生留下成功的機會和希望，對孩子們的—生都會帶來不可估量的影響。
作完這些思考，我並未覺得輕鬆，反而覺得些許的沉重，高中藝術改革中的美術教師們還將面臨更多的考驗，接受更多的挑戰。作為一名新課程理念下的高中美術教師，我會努力努力，再努力，儘自己所能為新課程改革添磚加瓦。
本學期在校領導的安排下，我擔任高二十四個班的美術教學工作，並在教學之餘努力地承擔學校的各項宣傳任務、策劃學校美術班活動、舉辦校園文化藝術節迎元旦學生美術作品展、並加入福建省美術家協會。
為進一步提高自己，積極地外出聽課，組織並帶領同學參加各類畫展。深信，只要付出必有收穫！不求最好，但求更好。在教學中，把握原則，積極地為學生創造美術學習的氛圍，除了在課堂教學以外，組織號召並帶領高二學生參觀畫展，進行直觀教學，贏得了廣大學生的普遍叫好。
組織學生參加現場美術作品比賽，取得了第一名、第二名的成績。擴大宣傳力度，使每週四晚5：40—9：20的全校美術興趣活動更有特色，並確立大學聯考班，利用一三五晚7：00—10：00對其進行專人輔導。
在學習中，與學生共同成長，在第二屆福建省美術教師優秀作品展中，水彩作品《歐式古居》榮獲一等獎。藝無止境，學無止境。不積跬步，無以至千里；不積小流，無以成江海。
在藝術的道路上，坎坷與希望並存，挑戰與機遇並存。20xx年是不尋常的一年，展望20xx，生活將會更加充滿希望。相信，通過自己的不懈努力，校領導的正確引導，我們平山中學定會迎來藝術的春天。
本學期的各項工作已近尾聲，除了感歎時光的飛逝，還真的有必要給自己這半學期的美術教學工作做一個總結。一個學期的時光中，在校領導和同事們的關懷幫助下，較為順利地完成了本學期學校交付自己的各項工作。
回顧這一學期，雖然個人在教學上和業務上都取得了不錯的成績，但還是有許多值得總結和反思的地方。現將本學期的教學工作總結如下，藉以促進提高。
一、加強學習，不斷提高思想業務素質。
一個學期的實踐教學中，我越來越清晰地認識到，“學海無涯，教無止境”，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。所以，一直以來我都積極學習。一學期來，我認真參加本校及進修學校組織的各項培訓活動。
另外，我還利用書籍、網絡認真學習了美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以進一步地完善自我。並虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作，通過這些學習讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今後教學努力的方向。不斷地充實了自己、豐富了自己的知識和見識、為自己更好的教學實踐作好了準備。
二、認真搞好本職教學、教研工作。
課堂教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將自己這幾年的一些教學經驗及所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足課堂及教學實際，力求讓我的美術課堂為學生的視野開闊貢獻自己的那份力量。
課前認真作好充分準備，精心設計教案，並結合各班的實際，靈活上好每一堂課，課堂上認真傳授，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到了一定的基礎知識，掌握了美術的基本技能和技巧，同時也學會了判斷美和創造美，提高了學生的審美能力。
在日常教學中，對學生以身作則，言傳身教。儘可能做到當堂內容當堂完成，使學生對美術更有興趣，同時注意發掘有美術天賦且有意踏上藝術道路的學生，提高其欣賞及藝術感悟能力
為平山書畫協會的組建和興趣小組的成立打下較為良好的基礎，使每堂課都能讓學生有所收穫。總之，在實際教學中，我都以培養學生能力，提高學生的素質為目標，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。
三、任勞任怨，完成學校其他工作。
對於學校佈置下來的每一項任務，我都能以自己最大的`熱情把它完成好，基本上能夠做到“任勞任怨、優質高效”。在下半學期的宣傳工作中，按時上崗，盡職盡責，為老師和同學們搞好服務。
四、加強反思，及時總結教學得失。
反思本學期來的工作，自己在工作中的不足，主要有以下幾點：
1、在自身業務能力的提高方面還有所欠缺，課堂教學實踐中思考得還不夠全面，不能及時將一些教學想法和問題記錄下來，進行反思；
2、教科研方面，雖然本學期加大了學習的力度，認真研讀了一些有關教科研方面的理論書籍，上繳了教科研論文，但在教學實踐中的.應用還不到位，研究做得不夠細和實，沒達到自己心中的目標；
3、美術教學中有特色、有創意的東西還不夠多，今後還要努力找出一些美術教學的特色點，為我們平山中學的美術教學做出自己應有的貢獻，當然，其他方面的工作也有待於精益求精，今後工作中將更加兢兢業業。
我是一名普通的中學美術教師，從事美術教育工作己近七個年頭，這份美好的工作已成為我生命中不可缺少的一部分，一次次與學生的情感交流，一回回與學生的心靈碰撞，都讓我的生命多了一份驚喜，多了一份幸福，多了一份期待。我驚喜於學生無窮的創造力，幸福於學生無盡的求知熱情，更期待着適合學生的新的教學理念的誕生。
一次偶然的翻閲，讓我知道了國家藝術教育課程改革開始了，而且新課程體系在課程功能、結構、內容、實施、評價和管理等方面都較原來的課程有了重大創新和突破。一次新課程的培訓，—次新課程講座的聆聽，一次新方法的嘗試，讓我隱隱感覺到了這場變革將給教師帶來嚴峻的挑戰和不可多得的機遇。也就是説，新一輪國家藝術教育課程改革將使我所處的角色發生很大的變化。這種歷史性的變化讓我欣喜，讓我深感自己的責任將越來越重大。
作為一名站在教學第一線的美術教師，新的課程環境下重新塑造自己並界定角色智能可以説是迫在眉睫。因此，在新課程的環境中，我將和我的學生一起成長。新時代、新思潮、新理念、新嘗試、新改變。一切都會悄悄的發生變化。
第一、我將由原來的美術知識的傳授角色轉化為學生學習知識的促進角色。
在此之前，反思、剖析傳統教育下的美術課所形成的師生關係，實際上是—種不中等的關係。教師不僅是教學過程的控制者、教學活動的組織者、教學內容的者和學生學習成績的評判者，而且是絕對的權威，以前我們教師以成人的要求、專業的標準要求學生，要求學生該怎麼畫就怎麼畫，該畫什麼就畫什麼，這種完全由老師規定課業內容形式，在一定程度上壓抑了學生的個性發展，脱離了學生的生活經驗，把學生淪為學習的奴隸，使學生不趕輕易出手，加重了學生的自卑感，導致學生對美術望而卻步，學習興趣蕩然無存。
而且，老課程本身具有許多的弊端，且綜合性和多樣性不足，又過於強調學科中心，過於關注美術專業知識和技能，即偏重於以教師為主導的知識技能的傳授和訓練，學習內容單—、高深、繁多，以培養專業化人才為傾向，完全背離了個性發展的特點。
新課程標準則不然，它確認美術課程是學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料，製作過程。在美術學習過程中，以激發創造精神，發展美術實踐能力。形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格為總目標。教師不能把學生的大腦當容器，更不能以知識權威者的身份橫在學生面前，而是根據學生的不同潛能和個性靈活處理教學活動中的問題，做到因材施教，因人而異。教師充當的是課堂的組織者，應在全面瞭解學生的基礎上，創設自由寬鬆的學習環境，建立互相信任，互相尊重，相互合作的關係，幫助學生了解自己，樹立學習信心，實實在在地作為教學活動的指導者、促進者、鼓勵者，使學生把你當作心目中的“大朋友”，願意和你接近，願章和你交流，願意你分享他們的歡樂。
有了這些新的思索，並且在教學實踐中也做了些新的嘗試，慢慢的覺得這些變化是可行、效果是不錯的。
第二、我將改善自己原有的知識結構，圍繞教科書做一些新的資源開發和累積。
在一年多的教學實踐中，越發的覺得新課程迫切需要的、呼喚的是知識面廣且多才多藝的綜合型的教師，這是—個非常值得注意的變化。一直以來音樂教學和美術教學活動都是分科進行的，各自的角色—旦確定，就只管吸收自己領域內的知識了，往往在自己所教學科的外圍砌起下高牆、且悠然自得的滿足於現狀。如今的改革，使我很敏感的意識到這種單一的知識結構，遠遠不能適應新的藝術課程改革的需要了。如我年教藝術七年級下冊《春日抒情》之《播種希望》一課時，裏面所涉及到了樂器知識、語文中的詩詞解讀知識，還有關於春天氣候方面的知識等，我感覺到了自己知識的匱乏。所以，越發的感受到新的藝術課程迫切的要求藝術教師要改善自己的知識結構，使自己具有更開闊的教學視野。
除了要掌握應有的專業知識外還應當涉獵其它學科領域的知識，而且要力圖獲得比學生更為豐富、詳盡的資料，才能對藝術教學過程中出現的問題有所準備，解決起來遊刃有餘。以綜合藝術課程為例，每—個單元都是—個主題，比如《藝術與數》、《秋天的節日》、《線的情感》、《黃土地的暢想》等，每一個主題都滲透了舞蹈、戲劇、散文、繪畫等多種藝術和其它的學科知識，同學們在學習美術、音樂知識的同時感受各種知識的快樂。作為每一個美術教師要上好這樣的課，必須要拓寬自己的知識領域，要不斷的攀登知識的顛峯，以儘自己最大的努力給學生—個藝術的詮釋。
知識無邊，資源無限。正是因為如此，我在反覆的實踐探索中，越發覺得僅僅靠教科書為唯一資源上課是遠遠不夠的，我們的藝術課程資源需要不斷的開發並要很好的利用，才能上課的質量保證上課的量和效果。原有的音樂、美術教科書越來越不適應時代發展的需要，越來越不應該也不可能成為惟一的課程資源了。動—動腦，自己思索一下，學校裏學生的藝術作品展覽室、圖書館、省級市級藝術館、各種民間團體、校內外的網絡資源及美好的大自然，不都是我們藝術教學的最好的資源嗎！
充足的資源找到了，還需要我們的教師去組織、去開發、去利用，要學會主動地有創造性地利用一切可利用資源，為自己的教學活動服務。教師還應該成為學生利用課程資源的引導者，引導學生走出教科書，走出課堂和學校，充分利用各種資源，在社會的的大環境裏學習和探索。如我在上《春之歌》那課時，就帶着學生到江邊放風第，讓學生在廣闊的、充滿春意的大自然中自由的翱翔。
那麼，這些藝術課程資源如何來開發呢？我國是一個多民族國家，源遠流長的民族藝術文化，正是美術與音樂綜合課程大力開發和利用的寶貴資源，如藏族的歌舞、雲南少數民族的服飾文化，以及漢族的民間手工藝等。都是民族藝術文化的體現。對課外、校外藝術資源的開發，包括家庭藝術活動，社區藝術活動，少年宮藝術活動，區、縣藝術比賽等等。還有，對藴涵着藝術的自然地理資源也可以進行開發，獨特的地形地貌，壯麗的山河。“總之，只要用心去想去做，我想這些豐富的'藝術課程資源將給我們的藝術老師帶來全新的藝術感悟，也將給我們的學生帶來無窮的藝術享受。
第三、將對學生的藝術學習作出合理的、充滿人性的評價，不斷的激勵他們更加積極主動的學習。
—支紅筆，優良中下，“好”與“不好”。一切都那樣的自然。除了這樣的評價方式，就再沒別的讓我覺得站在我的立場評價學生的最合理的評價方式了，且不知這樣的評價方片面強化了評價的界限，讓我尷尬的扮演着終結性和惟—性的課程裁判者，致使學生始終處在一種被評價和被測試的被動境地，給了他們自卑和壓力，就好比在他們的脖子上掛着石塊，而要求他們輕鬆的遊過河。
經過全新的思索和實驗，印證了新課程標準評價理念要求美術教師從關注“人”的發展着眼，重視課程評價的教育發展功能，從而促進教師從評價角色轉向課程學習和發展的激勵角色。經過實踐，我發現要這樣把握：首先，要激發學生的學習興趣，讓學生積極主動地學習。教育家第斯多惠曾經説過：“我以為教學的藝術、不在於傳授的本領，而在於激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎麼激勵人？沒有主動性怎麼能喚醒沉睡的人？”
如講《春日抒情》那課時，我播放春天來臨時大地發生變化地影片，同學們在柔和的音樂聲中積極的討論着，盡情感受春天所帶給人們的歡樂。讓學生充分感受春天冰雪融化，大地一片生機到處都有生命在萌動。我還經常用講故事、師生共同表演等教學形式，調動學生們的學習情緒，使學生在良好的情境中得到了美的薰陶，在美的環境中自然輕鬆地增長了知識，培養了他們的能力。“興趣是最好的老師”，如果學生沒有興趣，被動的學習，直接影響教學效果，那反之學生若有了學習興趣，也就有了表現的慾望與衝動，教學就輕鬆多了。
又如在上《線的情感》的時候，我讓學生用線來描繪一樣事物，隨便什麼的事務都可以，我尊重他們的個性，讓他們可以按客觀去描繪，也可按主觀意識去表現，既可以用寫實地手法，也可以誇張、變形，畫完了還可以在旁邊寫—下自己的見解。實踐證明，這樣有利於發揮想象力與創造力，他們都能創造出風格各異的畫面，令人耳目一新。
另外教師要用發展地眼光看特學生，會給他們的學生時代留下美好的回憶。由於學生個性的差異，在知識的理解與表現中會參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，我因材施教，根據學生個性及造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，使每—個學生都得到個性的張揚。
在輔導學生作業的過程中，我降低標準，不用成人的眼光看待學生門的作品，也不用“畫得像不像”作為衡量的唯—標準，大大的鼓勵了我的學生，使他們對學習美術充滿了興趣。大名鼎鼎的沃爾特·邊斯尼小時的經歷就值得我們借鑑。他上國小時，曾把花朵畫成人臉，葉子畫成手，這神奇的幻想非但沒有得到稱讚，反而得到的是老師的—頓毒打，慶幸的是這並末讓小畫家夭折。今天，這樣的事將不再發生。作為老師，特別是從事充滿色彩的藝術教學的教師，千萬不要吝備用最美好的語言激勵你的學生，如：“你畫的真棒！”你的畫色彩搭配的真漂亮！“”你比老師畫的好“。學生們會因此得到鼓勵，更會為每一個學生留下成功的機會和希望，對孩子們的—生都會帶來不可估量的影響。
作完這些思考，我並未覺得輕鬆，反而覺得些許的沉重，中學藝術改革中的美術教師們還將面臨更多的考驗，接受更多的挑戰。作為一名新課程理念下的中學美術教師，我會努力努力，再努力，儘自己所能為新課程改革添磚加瓦。
時光荏苒，歲月如梭，轉眼間一個學期又要結束了。在這一個學期中，我擔任高三美術教學工作。在工作中我享受到了收穫與喜悦，也在工作中發現一些存在的問題。我對這一個學期中的美術課教學工作總結如下：
一、教學計劃貫徹情況
教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作，工作上兢兢業業，愛校如家，對學生以身作則，言傳身教。
二、教學工作
在教育教學工作中，我認真遵照《教學大綱》的要求，遵循美術教育原則，根據學校的實際情況以及學生的年齡特徵制定出切實可行的教學計劃。同時在課堂上認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到了一定的基礎知識，掌握了美術的基本技能和技巧，同時也學會了判斷美和創造美，提高了學生的審美能力。在教學中，我注重激發學生學習美術的興趣。我認為興趣是學習美術的基本動力，我充分發揮美術教學的特有魅力，使課程內容形式和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯繫在一起，強調了知識和技能在幫助學美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特魅力。
為使學生形成基本的美術素養。在美術教學中，我還注重面向全體學生，以學生髮展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎因此，我選擇了基礎的有利於學生髮展的美術知識和機能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會到美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
三、經驗和教訓
1、教師要認真貫徹本教學大綱的精神，處理好思想品德教育、審美教育、能力培養和雙基訓練的關係。在傳授雙基、培養能力過程中，加強思想品德教育。要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高中生的審美能力。
2、要貫徹啟發式原則，採取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。
3、教師應加強示範，並充分利用展示圖片、美術作品及放映幻燈、影片、錄像片等教學手段和現代教育技術進行直觀教學。
4、要關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量。
5、學業考核以平時成績為主，考核可採取多種方式。
6、對學生美術學習的評價要儘可能做到態度習慣養成和知識能力發展並重，並鼓勵大膽創進和個性發揮，即着眼於實際成績，更注重未來發展。
7、美術教學要儘量注意學科間的聯繫。如在講到點、線、面等概念時，可聯繫數學中的相關概念來解釋。
四、自身素質
課堂之餘，我認真參加了學校以及教研組組織的各種政治業務學習外，還訂閲了教育教學刊物從理論上提高自己，完善自己，並虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作，能更快地適應二十一世紀。
本人擔任了高一年10個班級的《美術鑑賞》模塊教學工作。個人認為在美術的幾個模塊中，美術鑑賞這個模塊的意義是特別重要的。今天，圖像在信息記錄與傳播中的作用逐漸地增大，隨着網絡的進一步發展和普及，圖像媒體對人類視覺造成的影響也越來越大。現在的孩子，在每天的生活中都會接觸到大量的電視、電影、攝影、網絡遊戲、各種印刷品、商品包裝、廣告、海報、動漫等各種視覺文化產物，在這樣一個“視覺文化時代”也可稱為“讀圖時代”。如何引導學生學習鑑賞視覺文化產品的方法，在開闊他們眼界的同時，提高其對視覺文化產品進行分析、理解與批判的能力就成了擺在我們美術教育者面前的挑戰了。體驗對於美術教學的重要性舉足輕重。學生缺乏體驗，對於藝術品第一手接觸的經驗很缺乏，所以在讓他們理解相關內容方面存在一定難度。比如在講關於商周青銅器藝術的課題的時候，我們和北京、上海等大城市或者地區的學生相比就存在着一個外在環境上的差距，也可以説我們的學生在這方面是處於劣勢的。
北京、上海等大城市或者地區的學生的`外部環境為他們提供了更多有利的條件。他們這個課就可以到博物館去上，在參觀的過程中讓學生對這些藝術品有了近距離的感性的接觸後，可以很大程度地調動起學生的學習積極性，回到學校後再借由理性的採集手段去搜集關於青銅器藝術的資料加以探討研究，感性和理性結合，更好地理解這個課題涉及的內容。又比如講關於當代藝術的課題的時候，由於學生大部分都基本上未曾真實地參觀過當代藝術展或者直觀地接觸過當代藝術作品。所以在這種欠缺藝術氛圍的先天不足的情況下，今後的努力目標是盡力摸索出一套適合我們的學生的具體情況但又不至於和時代脱節的教學方法。另外，這個學期由於條件所限，並未採取多媒體教學的方式。
一、少講，多學，培養學生的美術能力
美術是呈現人的視覺、感覺、想象和情感的統一體。作畫者和作畫對象、作畫者和作品之間最先建立的就是直觀的視覺關係。學生觀察能力的強弱，決定了他對於美術作品的認識和理解的水平高低。所以，培養學生的觀察能力，是美術教育和實現美術教學目標的前提和基礎。
於是，觀察的方法就比較重要了，就拿鑑賞名作來説，應先引導學生從作品的內容和形式上去觀察，觀其色彩、造型，其次就是講述大師作畫的歷史、時代背景，以及風格派別，讓學生往深處琢磨觀察，養成邊觀察邊思考的好習慣。
1、想象力的培養
“想象是藝術的生命，離開了想象，藝術難以生存”。一幅美術作品，通過表面的視覺觀察，我們只能看到作品顏色的搭配、形體的勾勒、表現手法等，但很難從畫面中觀察到作品深刻的內涵，這時就需要我們通過觀察，進行合理的想象，這樣才能找出作品所表達的主題或是情感。所以，充分的發揮和培養學生的想象力，是給美術作品注入靈魂的最佳手段。
2、造型能力的培養
學生對於形體的表現，基於他們對於形體的瞭解和認識，所以，我們的美術教學也應該聯繫生活、貼近生活、還原生活，帶學生走出課堂，親近大自然，進行寫生鍛鍊，通過對真實的事物進行提煉，把抽象的事物進行具體、形象的描繪，提高學生的美術造型能力。
所以在高中美術教學中，教師在觀念上，要明確學生的主體地位，摒棄“滿堂灌”的教學模式，有意識地將教學內容和現實事物聯繫在一起，就會帶給學生親切的熟悉感，從而提高學習興趣，主動地學習和觀察。少講，多學，提高學生的美術能力。
二、少説，多做，培養學生的動手能力
美術是一門創作，是一門審美的創作，其中必然離不開的就是技能和技巧。技能是創造的行為能力，技巧是對材料、藝術形式進行加工的技能和巧思。技能和技巧的訓練，就是要培養學生有一副巧手，靈活、準確且協調，不然你觀察到再美、再有感覺的事物，也無法表現出來。
同時，繪畫技能和技巧，可幫助學生更好地理解和認識美術作品，因為欣賞作品，並不是看作品，它是需要藉助學生的技能、技巧實踐的外力，才能進一步的體會和感悟。在美術教學中，少説，不直接講述作品的風格、手法等，而是留給學生更多的'時間臨摹，在多做的過程中，自行欣賞、理解、對比，從而對美術有更加深入的思考和探索。
傳統的教學中，教師講，學生聽，教師對於美術作品的詳細介紹，也扼殺了學生對於作品的自我認識，以及創新思維的發展。所以，教學前，引導學生進行相關美術作品的收集和欣賞，學生有備而來，可大大縮短課上的欣賞時間。作品出示之後，要先讓學生自己欣賞，説出自己的看法和感覺，在引導學生從不同的方面再次細細地品味，給學生創造更多自主參與和自己動手的機會，提高動手能力和探索興趣。
三、利用現代化教學手段，創新教學
社會的發展，帶來了創新的科學技術，同時也帶來了新的教學理念，教師也不應墨守成規，應該緊跟潮流，與時俱進，創新教學。把教學融入科技中，把現代的科學手段和設施引進到美術教學課堂中，比如，給學生展示更多的名作範畫“，百聞不如一見”。
通過對名品的欣賞，培養學生的審美能力，激發學生的學習興趣，拓展學生的知識視野；也可以選擇一些和生活貼近的資料，提高學生的興趣和熟悉度，使其更容易接受和理解；也可以展示學生的優秀作品，作為補充材料等，給學生創設一個全面的美術環境，提高學生的審美能力，促進學生人格的全面發展。
學問齋