時間流逝得如此之快，我們的工作又將在忙碌中充實着，在喜悦中收穫着，寫一份計劃，為接下來的工作做準備吧！相信大家又在為寫計劃犯愁了？以下是小編整理的高中美術教學計劃，歡迎閲讀與收藏。
隨着高等教育改革的不斷深化，發揮學生個性，更好的培養學生適應社會的能力是高中段教育形成特色的關鍵。我校根據社會要求的廣闊性、時代發展的多元性，發揮辦學主體的能動性。自1993年開始創辦美術特色高中辦學模式。辦學多年，因學生文化，專業素質較好，得到社會的廣泛好評。
素描是美術特色班的專業基礎課之一，要使學生在有限的課時裏掌握素描的表現技法，教師不但要有較深的理論知識和過硬的專業基本功，還要有靈活多樣的教學方法。經過多年課堂實踐，我發現了幾種行之有效的方法。
一，討論法
素描教育中可採用討論的方法。展示所有學生的作品讓學生學會自己思考自己搜索，自己推理，自己判斷。討論中教師提出問題，展開思路，幫助學生自己思考。教師可以提這樣的問題，如“哪幅作品畫得特別好？好在哪裏？”“哪些作品畫得效果不夠好？原因在哪裏？你如何去修改？”等問題，可以讓每位學生評説，自由發言自由爭論，老師對學説的發言作點評、指導。此種討論法可以幫助學生學會思考、學會判斷，學會用語言表達繪畫。
二，單一法
習慣的素描教學中，常常是讓學生的作業從打輪廓、畫明暗大效果到仔細刻畫全過程的作品。學生一次一次地重複的綜合練習。但一張素描作業中包含許多的要求：構圖、比例、結構、明暗調子、質感、空間感等等，學生很難一下子都把握，往往一次又一次的從頭到尾的綜合訓練中進步不多。素描課實施的單一訓練，就是把作畫各重要步驟做最徹底的基礎訓練。例如可做單一的構圖訓練，質感訓練等等。單一的質感訓練可讓學生畫單純的布的質感表達，玻璃器皿表達，金屬製品表達等等。在此訓練中老師對學生的作業進行指導、糾正、認定，這樣不僅使學生學到了紮實有效的技法，進度和質量也得到了同步提高。
三，綜合法
在幾種徹底的單一基礎訓練後，可讓學生做綜合練習，完整地畫一張素描作業。把在各種單一訓練中的體會運用於綜合作業之中，這時的綜合訓練會有意想不到的極好效果。
四，分組法
學生的水平高低不一，能力大小不等，對他們的要求也就不能一刀切。在教學過程中，我把全班學生大體分為三個部分進行教學。第一組，對程度較好的學生，要求他們除完成計劃內的學習內容外，提前學習下部分內容，自選內容多畫多練。第二組，中等水平的學生，要求他們只完成計劃內的學習內容。第三組，較差的學生，對他們降低要求，減少難度，多進行個別輔導工作，使他們儘量跟上班級的學習進度。這樣不僅滿足了不同層次學生的需要，做到因材施教，而且激發了學生的進取精神，培養了尖子生，有效地提高了課時利用率。優點是根據學生的不同情況，在同一課堂上，運用以學生為主體的教學思想，分步施教。它順應了不同學生的認識水平，是調動學生學習積極性的一個有效的教學方法。
五，比較法
在畫面作業基本完成的時候，要注意從整體來檢查畫面大關係。三種基本的色調：黑（最深的色調）、白（最亮的）、灰（色調豐富的中間色），有三種不同的色調，畫面的層次就清晰，畫面的效果就響亮。素描寫生對象表面的明暗、虛實、強弱都有一定的規律，如果畫面沒處理好它們的規律，那就會使畫面零亂，缺乏整體感。學生最容易犯的錯誤就是盯着局部不放，每個局部都畫的很完整，致使局部與局部之間沒有聯繫，互不相讓，象一盤散沙。沒有整體的局部再精彩、再深入也是毫無意義的。沒有整體感的素描，是不成功的作品。如何解決整體與局部的關係，最好的辦法是比較，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關係的遠近、虛實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。
六，談心法
素描是一門看似枯燥乏味的學科。對於只求“升學”為唯一目的的'一些學生來説更是學的辛苦。教師應該瞭解學生的個性和情感，關心和愛護學生。不用訓斥、嘲笑、命令、冷漠的語氣批評學生，用平易近人、推心置腹的話語和學生交流，瞭解他們的需要、動機、目標及態度，有力的調動學生個體，誘發學生的求知慾。在素描人像教學中，我就是在和學生的交談中瞭解到他們有偶像，更喜歡畫偶像，於是課外作業就是讓他們畫自己喜愛的影視明星。由於是學生髮自內心想表達的東西，因此教學效果特別好。
七，創作法
大學聯考美術專業的考試，素描越來越多的考默寫，這樣在平時的教學中除了打好寫生的基礎，更要教會學生如何自己創作默寫。教學中我在使學生掌握科學的觀察方法和規律的同時，注重培養學生的藝術感受力和創造性。在靜物寫生與創作階段，同時擺出多組內容、色調各異的靜物，供學生選擇，並讓學生按個人愛好和理解自己動手擺靜物，組織畫面。同時比較客觀地向學生介紹各種繪畫流派，欣賞不同風格的優秀作品，擴大視野，鼓勵學生去研究和嘗試不同的表現技法與表現形式，發展其興趣傾向和特長，從而培養學生的藝術創造能力。創作嘗試教學法在於教師教給學生技能的同時，也教給了他們學習的方法，思維的方法，提高了他們的技能素質，為終身學習打下了良好的基礎。
素描必讀——————造型基本因素
1、形體的點、線、面
我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關係
點點表示位置，是形體塑造的標記，對於造型有着特定的數量意義。先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規定着物體的整體範圍和個面之間的大小比例關係。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯繫着形體中的線與面。
線線由點的定向運動產生。線條是點運動的延續，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有着無窮的魅力。
輔助線是指在形體塑造的過程中所藉助的假設線。這些線，有助於我們把握形體的動勢和形體的整體特徵，有利於我們表現形體時能做到從整體到局部有序的進行。
輪廓線輪廓線反映的是形體轉折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現要求由直線到曲線，有外輪廓到內輪廓，從而形成物體的立體框架。
面無數點的組合或無數線排列後的效果，在視覺上形成了面，而面運動產生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。
直面立方體在畫面上一般是以正面、側面、頂（底）三個面呈現。
曲面球體藉助於光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。
任何一種複雜的形體，都可以由立方體、球體體面關係去理解和分析。
2、比例與分割
比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風諸方面的比較。不同的比例關係形成不同的美感，觀察與表現比例關係有個較好的方法，如先抓住相比關係因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何複雜的比例關係
3、特徵與基本形
物體的形體特徵，是指物象都有自己的特徵，使之相互之間得到區別。我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣説，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特徵。
從形體總體出發，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節，以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特徵，屬於立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最後作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特徵。
4、轉折與輪廓
當構成物體的面發生方向上的變化，形體的面就出現了轉折。方形物體轉折明顯，稱為折，圓形物體轉折緩慢，稱為轉。一般的物體的邊緣可以看作是轉折，立方體外緣內的稜為轉折，叫內輪廓。球體內側的明暗交界可視為轉折，也屬於內輪廓。在造型過程中，當我們以線去體現形體的轉折處，即為輪廓線。根據形體轉折內外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內輪廓線。在作畫起稿過程中，應集中表現物體的輪廓，抓住輪廓的方法可採取由外到裏的方法。
5、結構與構成
結構是指物體本身個部分組合和構造。物體都有內部和外部的構成因素和結構關係，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中，對結構加進一些主觀成分和表現手法，反映在畫面上的形體結構，可看作一種構成。
6、透視與空間
一切物象佔有一定的空間，物與物之間也存在着一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前後的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。
幾何透視法
幾何透視法產成與數學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現之中，是科學與藝術相結合的技法。它主要藉助於遠大近小的透視現象表現物體的立體感。
平行透視當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態時，畫者所看到的是它面產生的透視變化。
平行透視
成角透視當立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產生透視變化
成角透視
幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高於視平線時，透視線向下斜，被畫物低於視平線時，透視線向上斜。心點，是指視覺中心。它位於畫者的核心部位。在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側，所得的點為距點。
空氣透視法
空氣透視法是藉助空氣對視覺產生的阻隔作用，表現繪畫中空間感的方法。它主要藉助於近實遠虛的透視現象表現物體的空間感。其特點是產生形的虛實變化，色調的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。
7、明暗與調子
物體的形象在光的照射下，產生了明暗變化。光源一般有自然光、陽光、燈光（人造光）。由於光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質地不同，物體面的傾斜方向不同，光源的性質不同，物體與畫者的距離不同等，都將產生明暗色調的不同感覺。在學習素描中，掌握物體明暗調子的基本規律是非常重要的，物體明暗調子的規律可歸納為“三面五調”
A：三面物體在受光的照射後，呈現出不同的明暗，受光的一面叫亮面，側受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。這就是三面。
B：五調調子是指畫面不同明度的黑白層次。是體面所反映光的數量，也就是面的深淺程度。對調子的層次要善於歸納和概括，不同的素描調子體現的不同的個性、風格、愛好和觀念。在三大面中，根據受光的強弱不同，還有很多明顯的區別，形成了五個調子。除了亮面的亮調子，灰面的灰調和暗面的暗調之外，暗面由於環境的影響又出現了“反光”。另外在灰面與暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影響，因此擠出了一條最暗的面，叫“明暗交界”。這就是我們常説的“五大調子”。當然實際畫起來，不僅僅是這五的調子，還要更豐富。但在初學時，我們起碼要把這五種調子把握好。在畫面中樹立調子的整體感，即畫面黑、白、灰的關係，運用好這幾大調子來統一畫面，表現畫面的整體效果。
畫面構成
一張白紙無所謂空間，一旦畫上了筆觸，便破壞了紙面的完整與穩定，即出現畫面構圖分割現象。若是畫上一個物體，紙面就形成了空間，再畫上兩個以上的物體，就得考慮形體的組合方式。繪畫的基本訓練是培養大家如何把空間的物體轉移到平面的畫面上，解決畫面構成問題。
1、形體組合與畫面切割
同屬於繪畫的構圖問題，構圖是畫者根據表達的意圖與主題的需要，對畫面所進行的整體佈局。在形體組合這個問題上，我們要注意：
（1）不同位置的組合，
（2）不同質的組合，
（3）不同量的組合。
2、角度確定與空間序列
畫者與物體的角度主要有兩種，即平行透視和成角透視。畫面中造型因素均應按空間位置的變化而變化，為了使畫面中造型因素有條不紊，需要物體在特定的角度下形成明確的空間序列。
以上關於素描的基礎知識就講完了，希望大家能認真去體會，並能運用到之後的練習中。這樣會使大家事半功倍。
速度重要，方向更重要。
（1）、課程分析
“美術鑑賞”是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程中“欣賞?評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸，高中美術鑑賞教學計劃。美術鑑賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。美術鑑賞活動能幫助學生在欣賞、鑑別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。
（2）、教學內容
本課程內容包括：中外傳統的優秀美術作品，也有具有時代特色和文化內涵的近現代美術作品以及與生活經驗相關聯的實用性美術作品。通過欣賞和分析這些美術作品，能使學生初步感受美、欣賞美、表現美，陶冶審美情操。尤其是現代主義系列中的抽象主義美術作品，能激活學生的探索和創新意識。
（3）、具體實施計劃：
1、充分發揮信息技術的優勢，使課堂教學與網絡信息技術合理的整合起來。
2、運用多種教學方式如：播放相關教學短片及著名電影，充分利用當地的文化資源和自然資源，開闊眼界，拓寬知識面。
3、發展學生自覺自主學習的能力，可以通過網絡信息技術讓學生在業餘時間，從網絡上搜集一些課本上所沒有涉及的內容，如優秀的美術作品，畫家的生平趣事等等各種關於美術的知識內容，培養學生學習的積極性和主動性，提高學生自主探究性學習的'能力。
（4）、教學目標
通過“美術鑑賞”的學習，學生能夠：
1、瞭解中外美術的主要風格、流派，重要的美術家及其代表作品；
2、積極參與美術鑑賞活動，懂得美術鑑賞的基本方法，能夠恰當使用美術術語（如形狀、色彩、空間、材質等），以自己的觀點採用一種或多種方法描述、分析、解釋和評價藝術作品，並與他人進行交流；
3、理解美術與自然、社會之間的關係，在文化情境中認識美術；熱愛祖國優秀的傳統文化，尊重世界多元文化。
一、主要教學內容：
1、認真備課，檢驗使用完善美術備課摸板。
2、備課研討教學繪畫基本技能技法的教法學法，提高教學設計能裏。教學繪畫基本技能技法的實踐練習，繪畫造型能力的提高。
3、深入理解學習認識美術的基本要素及繪畫藝術的獨特藝術語言形式和審美價值，瞭解繪畫藝術重要流派的風格及表現手法。
二、開展教學思路：
在原先素描教學的基礎上，進一不掌握造型基礎規律，深入感受認識形體的明暗、虛實、體積、空間。在和色彩教學上進一步理解冷暖以及空間等表現規律，通過繪畫實踐活動，以美術的基本要素的學習入手，從理論到實踐、從基礎到深層的推進。其中，形與色的基本知識及理論學習與訓練，初步展現視覺造型語言的魅力；便於學生主動參與，在較多輕鬆的氛圍中體驗和感覺繪畫藝術的樂趣，學習和運用比例、明暗、透視和色彩等知識，選擇具象或抽象的繪畫語言表達自己的思想、情感和生活經驗，工作計劃《高中美術鑑賞教學計劃》。
三、預計採用的教學措施：
1、努力引導學生從臨摹入手，多從優秀的習作中借鑑學習優點，多練多動手，勤於學習。
2、瞭解繪畫與生活、自然和人類發展的不可分割的聯繫，在寫生中並通過寫生增強對規律的'認識與傳承。繪畫藝術源於生活，引導學生不但能夠表達所看到的自然，更能表達自我情感和自身獨特的體驗和文化層面的思考。
3、掌握基本的繪畫要素後嘗試進行較為深入的繪畫實踐。
高中美術鑑賞教學計劃（三）
一、本計劃制訂的依據
1、根據新課程標準及教學大綱的要求，以及教學中實際感受和體會。
2、學生有了一定生活經驗和知識積累，領悟能力有所提高，有必要接觸和理解一些繪畫乃至藝術領域的其它藝術門類的文化，以提高他們藝術素養和審美能力。
3、高中美術鑑賞內容，內容很多，知識性強，理論性強。學生要提前收集資料進行較多的預習，才能初步理解課程內容。當然，教師要做充分的準備工作。可以運用網絡資源，媒體信息，去搜集書上沒有涉及到的優秀的美術作品或者是著名畫家的一些趣事，然後回到課堂上來進行交流，提高學生自主學習的能力。
二、本計劃應達到目標
1、認知 ① 感受形式多樣的藝術作品的主題結構形式美等； ② 瞭解中國傳統繪畫藝術的種類和形式。③ 瞭解中國傳統建築和雕塑藝術的種類和形式； ④ 瞭解中國傳統工藝設計藝術的種類和形式；
2、理解 ① 學會分析一些優秀繪畫雕塑等藝術作品的藝術特點； ② 能夠説出一些具有代表性的藝術作品及相關知識； ③ 理解和體會部分藝術作品的特徵和藝術語言。
3 考核：學校成立學科新課程考核組進行考核。
三、具體實施計劃
第一課 學些美術鑑賞知識
第二課 玉石之分――古代玉石藝術
第三課 泥土的生命――古代陶器 與瓷器
第四課 楚王問鼎――商周青銅藝術
第五課 皇權的象徵――故宮建築羣與天壇
第六課 宛自天開──古代園林藝術
第七課 事死如事生──古代陵墓雕塑
第八課 妙相莊嚴──古代宗教雕塑
第十課 幽冥世界的奢華──古代墓室壁畫
第十一課 天上人間──宗教壁畫
第十二課 傳神寫照――人物畫
第十三課 咫尺千里―中國古代山水畫
第十四課 江山多嬌──現代山水畫
第十五課：移情草木－花鳥畫
第十六課 時代風采----中國油畫
第十七課 與民族共命運──木刻與漫畫
四、實施設想
由於高中美術欣賞內容很多，知識性強而且繁雜，學生必須大力發輝自主學習的能力，通過網絡查閲讓學生在網絡上搜集課本上所沒有涉及的內容，包括優秀美術作品及畫家的生平趣事以及時代背景等等，培養他們學習的積極性和主動性，通過網絡信息資源，很容易找到一些書本上沒有的美術知識。在課堂上則可以組織學生進行彼此之間的交流活動，可以語言描述，也可以通過計算機來展示自己所蒐集到的美術知識，增加同學之間的交流和了解。使他們開闊視野並提高表達與辯解能力，增加學習興趣，體會學習的快樂。
五、教學思考
1、不斷提高專業素質和創新思維，及時參與相關的培訓和進修學習等；積極參加各類活動，與同行保持聯繫以溝通了解信息。
2、多聽各科公開課，多跨學科學習，以提高教學能力。
3、多與學生交流，傾聽學生的心聲，加強溝通和理解，瞭解學生的建議和想法，並及時調整自己的教學計劃。
4、充分運用多媒體教學，使高中美術欣賞課與多媒體技術完美的結合。使用電腦課件進行授課，讓學生接觸信息技術，形象直觀的感受美術及作品。
5、通過各種媒體收集信息，選擇性的用於美術教學活動中。
色彩講究的是色彩關係，這是聯考的基本要求。一副符合聯考的作品，首先要有好的構圖，還要色調不出大問題，大關係明確，刻畫深入（高分）。對於學生，我們從五個作畫步驟（構圖、起形、大關係、深入刻畫、調整）上對學生加以指導，讓學生單獨注意其中一個步驟，單獨訓練，然後將幾個步驟整合起來，就是一副很好的色彩作品。在教學中，我們前期一直強調一種觀念，畫色彩首先把色調把握好，再把空間分開，再把色彩關係統一，整體效果就出來了。但是，色彩感覺能力要靠自己多看多畫多揣摩才能練出來的，其他的都很簡單，這是我對教學內容的一點建議。
教學計劃（五個半月，共二十三週）：
第一週：
教學內容：水粉畫的基本色彩理論知識
教學目的：熟悉色彩的基本知識，瞭解色彩產生的原理和變化規律。
教學要求：學會分析色彩，初步掌握色彩的調配方法
教學重點、難點：
物體所呈現的色彩分析
色彩基本知識，重點解決學生認識瞭解色彩。
對於色相，明度，純度等不是很理解，三原色、間色、複色、補色等也不很輕鬆，水粉畫的基本技法，水粉的特性、運筆技巧給初學者造成困難，水粉畫表現形式和表現手法的多樣，決定他的技法中多樣，因人而異，並且在不斷的創造發展。在寫生聯繫中要根據表現不同的對象，靈活運用，而不要把他們當成不容改變的刻板公式。並且只有豐富的實踐才能逐漸掌握它。
第二週：
教學內容：構圖訓練
教學目的：通過構圖臨摹與寫生，使學生初步掌握色彩的構圖
教學要求：用鉛筆、炭筆或或鋼筆勾畫出畫面的構圖
教學重點：物體的位置與擺放怎樣恰當 這是一幅色彩成敗至關重要的因素，
第三週：
教學內容：單色畫訓練
教學目的：通過單色寫生，使學生初步掌握水粉畫的用筆方法和作畫步驟
教學要求：用褐色、羣青或黑色和白色調配物體明暗
教學重點：物體的濃淡明度與深、中、淺的色調關係 學生以前沒有接觸過色彩，在前面的基礎上通過單色竟似素描的概念來學習，這樣讓同學瞭解色彩及用筆等，水分等
第四周
教學內容：固有色臨摹寫生訓練
教學目的：讓學生知道固有色色彩表現，以便學生駕輕就熟地表現一組靜物
教學要求：掌握不同種類的靜物的表現方法
教學重點：基本用色、用筆、明暗關係、的表現 要讓學生用大塊的物體基本色彩表現一組靜物
第五週:
教學內容：環境色認識與練習
教學目的：鞏固單個物體的環境色表現，以便學生駕輕就熟地表現一組靜物
教學要求：掌握不同種類的靜物之間環境色的表現方法
教學重點：基本用色、用筆的表現
教學難點：環境色的認識與表現
第六週第七週:
教學內容：色調訓練
教學目的：通過色調，使學生初步掌握色彩大關係
教學要求：用16k大小做色調訓練，先臨摹為主
教學重點：色彩關係
教學難點：色彩關係準確
色調是指在一組靜物中的物體色彩所構成的總的色彩傾向, 在寫生訓練中，有時我們注視對象，感到色調的傾向不是很明顯，這時我們應當採取整體觀察和歸類定位的方法，這樣我們就能抓往一組物體的基本色調。從明度上來分，有亮色調（或稱高調），有暗色調；從色性上來分，有冷色調、暖色調和中性色調；從色相上來分，有褐調子、紫調子、黃灰調子等。這個階段，學生沒有接觸過色彩，大部分人的問題會是不知從何下手，畫畫感覺很散亂，色調不明確。總試圖一次性將色彩臨得很準確，調色等初學者很容易出現的問題，所以，我們強調的重點首先是手要放開，思維要放鬆，用大塊色作畫，要注意畫面色彩變化問題，包括在每次快事作畫之前，強調一下注意構圖，讓學生有個重視構圖的習慣。
第八週：
教學內容：單個靜物寫生訓練
教學目的：鞏固單個物體的色彩表現，以便學生駕輕就熟地表現一組靜物 教學要求：掌握不同種類的靜物的表現方法
教學重點：基本用色、用筆、明暗關係、質感、量感的表現 教學難點：色彩關係準確
第九周第十週：
教學內容：臨摹優秀作品
教學目的：通過臨摹，可直接從摹本的作品中學到色彩的調配，色塊的組合，色調的構成以及瞭解和熟悉水粉畫的濕、乾等表現技法，以便較快地學會寫生
教學要求：在臨畫前分析畫面素描關係、純度關係、環境色以及各種色彩變化關係，更好的理解畫面
教學重點：臨摹的操作順序
教學難點：畫面色彩關係的分析
有了臨摹這種基礎訓練，學生可以更好的理解素描是色彩三要素，環境色，色彩關係等等，有利於把握畫面大關係，為寫生打下堅實基礎
第十一週第十二週第十三週第十四周：
教學內容：簡單靜物組合練習
教學目的：鍛鍊學生用色彩塑造形體的能力，提高審美素養，增強藝術修養
教學要求：運用色彩的各種關係塑造物象的形體結構和組織畫面的色彩調子
教學重點：用水、用筆方法，明暗關係、色彩關係、質感、量感、體積感的表現
教學難點：畫面生動、有序
寫生有一定的訓練，學生應該有一定的進步，我們的要求也會有提高，畫面的色彩關係都要有要求。學生做到生動有序還是很困難，這就需要同學們多看好的範畫優秀的考試卷子等，來提高自己的能力。我們應在寫生中牢牢地把握並記住靜物的色調，並將其貫穿於寫生的始終。
第十五週第十六週：
教學內容：風景臨摹寫生訓練
教學目的：怎麼表現風景的空間關係，熟悉風景的畫法。
教學要求：掌握不同類別風景的表現方法
教學重點：基本用色、用筆、空間關係、色彩關係的表現
教學難點：空間色彩關係準確 學生要明白風景畫更加強調的是空間與色彩關係，知道怎麼去找些細節，同時要求把握整體畫面。
第十七週第十八週第十九周：
教學內容：靜物寫生
教學目的：通過寫生教學培養學生的色彩造型能力
教學要求：研究色彩的變化規律，認識物體結構與光色之間的關係
教學重點：水粉畫的基本技法和作畫步驟
十九周開始，對學生的要求尤積累知識到應試轉變。當然，之前的訓練都是比較應試的。內容要多強調色彩關係、畫面的組成和構圖，同時針對不同學生的問題做單獨訓練。
第二十週：
教學內容：大學聯考優秀作品欣賞
教學目的：教會學生如何欣賞作品以及感受優秀作品的精華之處
教學要求：經常欣賞優秀作品，學會獨立分析畫面的'能力
教學重點：欣賞或評價作品的方法
教學難點：吸取精華，靈活運用到自己的作業中
教學內容：常見錯誤分析
教學目的：提示學生，避免在自己的作業中發生類似的問題
教學重點：常見錯誤例作歸納及分析
教學難點：畫面問題分析
第二十一週第二十二週第二十三週:
綜合訓練。這個時候學生的心理波動很大，因為要面臨很重要的考試，我們不要再做什麼考前的專門訓練，就按週考方法，儘量讓畫室不會出現那種所有人都在討論聯考的狀態。可以説一些考試注意事項這些。讓學生放鬆心態。應考。訓練上就是之前的一些。越到後面新的東西越少，主要還是不斷重複我們的要求，再就是學生造型和塑造能力的訓練。
最後: 應注意的幾個問題：
1、缺少冷暖的對比與變化就會缺少色彩的跳動感。
2、色彩的豐富不是顏色種類的多寡，幾種顏色也可以調配出豐富的色彩關係。
3、筆觸是為色彩服務的，不要本末倒置。
4、充分利用色相對比、明度對比、純度對比、冷暖對比、補色對比等對比因素。
5、不要片面的追求色彩的豐富而破壞整體的單純性。
6、不要片面追求條件色而使固有色面目全非。
7、充分利用白色和水這兩種媒介，“粉氣”不等於“粉味”。
8、看一張畫，要從色調去看。別人的灰色調並不全是灰色，不能局部使用灰色就可以達到效果。純色調也並不全是純色。大家要從色調出發全面的看別人的顏色。臨摹一張灰色調的的色彩範畫，不能一 上去就調和灰色。這中間有個過程，調子像藥水裏的膠片一樣，是逐步顯像的。 總結起來:
一、對畫面整體的把握。
二、從點線面和黑白灰以及色相來關注構圖。
三、對色調的追求貫穿始終。
四、不要片面追求筆觸。
一、 美術學科的學習規律及教學要求
(一) 在高中階段，針對美術專業大學聯考要求，美術學科主要指狹
義的“繪畫”或是“造型”方面的技能的學習與掌握，由於其“實踐性”“操作性”較強，因此要有一個較長的動手操作過程，並且起步越早、時間越長越好，這不但針對大學聯考成績而言，特別是學生日後進入高校深造或是以後走向社會都會在專業優勢上增加積澱。搞短期“突擊”或是搞“投機”都不符合美術專業的學習特點，也不符合學校對教育、對人才培養的長遠規劃。
(二) 教學要求
1、 以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受，樹立正確的審美觀念;
2、 突出美術學科特點，加強實踐練習，增強學生的專業興趣與愛好，引導學生掌握必要的造型技能以及創造表現技能，達到高校專業錄取要求;
二、 美術專業大學聯考要求
(一) 考試性質
普通高校招生美術類專業省級統一考試是國家教育考試的`組成部分，着重考察考生是否具備普通高等學校美術類專業或按美
術類專業招生的相關專業對美術技能的基本要求，為高等院校選拔美術類專業人才提供基本依據。
(二) 考試科目、範圍和形式
1、 考試科目
我省自20xx年以來統一採用美術聯考形式，科目為造型基礎(素描)和色彩基礎兩科。造型基礎(素描)主要考察學生對形體結構、空間、質感等方面的理解、認識與表現能力;色彩基礎主要考察學生對色彩的感受、認識和技法表現能力。
2、 考試範圍和形式
素描科目一般採用靜物寫生(含默寫)、石膏人像寫生、人物頭像寫生或默寫等方式進行考查;色彩科目一般採用靜物寫生(默寫)、風景默寫(創作)等方式進行考查。
三、 學生基本情況分析
1、多數學生專業學習起點教晚，藝術實踐經驗欠缺，思想認識薄弱，甚至有些是為了升學門檻而臨時“抱佛腳”;
2、學生基礎專業技能薄弱，這與專業訓練時間少有很大關係;
3、該年齡段學生可塑性較強，主動學習及自我探索能力較強，並且接受與理解能力也較強，因此在正確的引導和嚴格的約束下，加上較長一段時間的專業訓練，會有較大的提高。
四、 專業課程教學規劃
(一) 從素描“造型基礎”入手，通過寫生與臨摹，引導並轉變
學生眼、手、腦的觀察、表現與理解習慣，逐步建立整體觀察、大膽表現、細心分析的藝術實踐能力。此過程要進行大量的練習。
(二) 色彩知識學習
本科目通過靜物、風景寫生與臨摹主要解決學生對繪畫色彩規律的理解、觀察與表現。
(三) 針對性模擬訓練
運用較長一段時間，進入全天候考試仿真訓練，並針對學生情況及個人專業發展意向針對性強化訓練。
五、 本專業課程是一種反覆、循環、遞進式學習訓練方式，要保證一定的專業訓練時間與訓練量，逐步達到專業大學聯考要求。高二年級特長新生由於繪畫基礎薄弱。教學中採用分層次教學，重點放在基礎素描和速寫的教學中。
一、 授課內容
本學期學習課程有：素描石膏幾何體臨摹寫生、素描石膏靜物寫生、素描石膏五官寫生、速寫人物全身像寫生。
二、學習時間：單週下午2點半-五點
三、具體安排
課程科目 課時
安排 學習要求：
石膏幾何體寫生 1至2周 認識和掌握基本的透視關係，培養空間意識，基本的結構，構圖意識
靜物結構素描 3至4周 通過訓練，能夠正確掌握物像體積的外形，抓住形體結構規律，並熟練運用直線、弧線、方形、圓形體塊等幾何形體去分析物象，理解物象，同時掌握線條的輕重、虛實等關係 綜合靜物素描 5至6周 能夠很好地把握畫面的形體,控制畫面的黑白灰關係，能分析認識構成素描的基本因素，並掌握客觀造型的要領與方法。
水粉靜物 7至10周 培養學生敏鋭的色彩觀察能力，熟練掌握色彩的冷暖關係和造型。
靜物速寫 11至12周 通過訓練，能自由、流暢地用筆，熟練地運用直線、弧線、曲線等去表現物象，有一定的透視關係、空間關係，並能準確地描繪物象，很好地處理畫面的輕重和虛實關係。
人物速寫 13至14周 能很好地掌握人物的比例、形體關係，並能快速地把握好人物的各種動態，以及如何處理好線條的輕重、虛實和如何取捨等。人物頭像臨摹15至20周。
（1）、課程分析“美術鑑賞”是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程中“欣賞·評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑑賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。美術鑑賞活動能幫助學生在欣賞、鑑別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。
（2）、教學內容本課程內容包括：中外傳統的`優秀美術作品，也有具有時代特色和文化內涵的近現代美術作品以及與生活經驗相關聯的實用性美術作品。通過欣賞和分析這些美術作品，能使學生初步感受美、欣賞美、表現美，陶冶審美情操。尤其是現代主義系列中的抽象主義美術作品，能激活學生的探索和創新意識。
（3）、具體實施計劃：
1、充分發揮信息技術的優勢，使課堂教學與網絡信息技術合理的整合起來。
2、運用多種教學方式如：播放相關教學短片及著名電影，充分利用當地的文化資源和自然資源，開闊眼界，拓寬知識面。
3、發展學生自覺自主學習的能力，可以通過網絡信息技術讓學生在業餘時間，從網絡上搜集一些課本上所沒有涉及的內容，如優秀的美術作品，畫家的生平趣事等等各種關於美術的知識內容，培養學生學習的積極性和主動性，提高學生自主探究性學習的能力。
（4）、教學目標通過“美術鑑賞”的學習，學生能夠：
1、瞭解中外美術的主要風格、流派，重要的美術家及其代表作品；
2、積極參與美術鑑賞活動，懂得美術鑑賞的基本方法，能夠恰當使用美術術語（如形狀、色彩、空間、材質等），以自己的觀點採用一種或多種方法描述、分析、解釋和評價藝術作品，並與他人進行交流；
3、理解美術與自然、社會之間的關係，在文化情境中認識美術；熱愛祖國優秀的傳統文化，尊重世界多元文化。
為了貫徹國家新一輪基礎教育改革的精神，真正實施素質教育，並結合我校的實際情況，結合美術學科特點，貫徹以學生自主學習的理念，提高學生藝術修養和觀察能力、分析能力和創造能力，特制定如下計劃。
一、美術鑑賞及選修模塊情況分析：
美術鑑賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。“美術鑑賞”是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程中“欣賞評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。
美術鑑賞活動能幫助學生在欣賞、鑑別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。
1、學習內容包括鑑賞基礎和鑑賞內容以及國畫書法四部分。
內容建議學習鑑賞基礎、美術語言及鑑賞方法、從美術與自我、美術與社會、美術與自然等方面認識美術的價值和作用。
鑑賞中外優秀的傳統美術作品、具有時代特色和文化內涵的近現代美術作品以及與生活經驗相關聯的美術作品。學習美術鑑賞的基本方法，聯繫文化情境認識美術作品的意義、形式和風格特徵。
用美術術語描述以及通過造型、表演等多種方式表達對藝術作品的感受與理解。進行自主學習、研究性學習與合作學習，通過包括網絡在內的多種途徑收集與美術相關的文字、圖像等資料，並運用於鑑賞學習活動。
充分利用當地的文化資源和自然資源，參觀美術館、博物館、藝術作坊等，調查、考察美術現象，並寫出考察報告。鑑賞內容。中國古代、近現代優秀美術作品??外國古代、近現代優秀美術作品
2、成就標準通過“美術鑑賞以及模塊教學”的學習，學生能夠：
(1)積極參與美術鑑賞活動。
(2)懂得美術鑑賞的基本方法，恰當使用美術術語（如形狀、色彩、空間、材質等），以自己的觀點採用一種或多種方法描述、分析、解釋和評價藝術作品，並與他人進行交流。
(3)運用多種方法或利用現代信息技術收集美術的有關信息。
(4)知道重要的美術家及其代表作品，瞭解中外美術的主要風格、流派。
(5)理解美術與自然、社會之間的關係，在文化情境中認識美術。
(6)熱愛祖國優秀的傳統文化，尊重世界多元文化。
(7)掌握一些國畫和書法的基本技能，從而為一些特長生鋪好道路
(8)能夠更深一層理解國畫和書法的內涵
二、教學目標：
1、認知目標：
1、從形式多樣的藝術作品中學會感受藝術的語言美。
2、瞭解中國古代繪畫藝術的種類和形式。
3、掌握外國繪畫的各個時期和各時期一些著名的畫家及其作品。
4、瞭解中國優秀的建築和雕塑並感受他們的內在表達語言。
2、理解目標：
(1)、學會分析一些優秀繪畫作品的藝術特點。
(2)、能夠説出一些具有代表性的藝術作品。
(3)、理解和體會部分藝術作品的特徵和藝術語言。
3、技能目標：
（1）、掌握中國山水畫、楷書以及行書的基本技法
（2）、掌握中國畫的墨色運用
（3）、瞭解各種字體的特點以及國畫的不同表現技法
三、具體實施計劃：
1、堂教學改革與創新，信息技術的應用與整合充分發揮信息技術的優勢，使高中美術欣賞課與網絡信息技術合理的整合起來。使用電腦課件進行授課，讓學生自己接觸信息技術，通過信息技術的手段和渠道去了解美術。
也可以經常的改變一些形式，從而使信息技術和美術學科很好的整合，讓學生接受，讓學生歡迎。以達到課堂教學的改革與創新，形成自己的教學風格。真正提高學生的整體素質。
2、課堂教學延伸為了發展學生自覺自主學習的能力，可以通過網絡信息技術讓學生在課後的業餘時間，從網絡上搜集一些課本上所沒有涉及的內容，可以是優秀美術作品，優秀的.畫家或者是畫家的生平趣事等等，各種關於美術的知識內容。培養他們的積極性和主動性，通過網絡這個龐大的信息資源庫，很容易找到一些書本上沒有的美術知識。
在課堂上則可以組織學生進行彼此之間的交流活動，可以語言描述，也可以通過計算機來展示自己所蒐集到的有趣的有特點的美術知識。使他們不單單侷限於書本上一些內容單一、枯燥的東西，讓學生自我選擇想了解的有趣的，豐富的藝術世界。提高學生自主探究性學習的能力。讓學生走出教室、走出校園、走向社會、走進自然......
四、教學進度計劃：
周次教學內容高一（雙週）
1、美術鑑賞及意義；
2、美術作品的藝術語言；
3、走進具象藝術；
4、走進意象藝術；
5、走進抽象藝術；
6、藝術美和形式美；
7、分析理解美術作品的創作意圖；8美術作品的意義與價值判斷；
9、中國古代繪畫擷英；
10、外國古代繪畫擷英。高二（單週）中國山水畫以及楷書和行書的聯繫與創作。
根據美術學科學習規律以及美術專業大學聯考的要求，同時根據20xx級美術生的實際學習情況及課時安排，制定了高一至高三大致的美術教學計劃與設想：
一、高一：
（一）上學期：
注重繪畫基礎與興趣的培養，課程設置為：素描基礎知識――單個石膏幾何形體的臨摹——組合石膏幾何形體的臨摹——組合幾何形體的寫生——靜物素描臨摹。
（二）下學期：
靜物素描臨摹（先結構素描後調子素描）——靜物素描寫生——石膏五官的臨摹——石膏五官形體的寫生——石膏五官形體的組合寫生。
二、高二：
（一）上學期：
石膏頭、胸像的臨摹——石膏頭像的'寫生——人物頭像的臨摹——色彩基礎知識——靜物色彩臨摹＋整學期的速寫臨摹、寫生（利用晚輔導時間進行）。
（二）下學期：
人物頭像臨摹——人物頭像默寫——靜物素描——色彩靜物臨摹——色彩靜物寫生＋整學期的速寫臨摹、寫生（利用晚輔導時間進行）。
三、高三：
（一）上學期：
人物頭像、人物帶手臨摹——人物頭像默寫——人物頭像寫生——人物帶手臨摹、寫生——靜物色彩寫生——靜物色彩默寫——風景臨摹＋速寫寫生＋設計基礎＋針對性強化訓練。
（二）下學期：
全面進入大學聯考備考階段，針對學生情況及報考院校作針對性強化訓練＋組織安排專業考試。
高一美術鑑賞教學計劃鄧鵬為了貫徹國家新一輪基礎教育改革的精神，真正實施素質教育，並結合我校的實際情況，結合美術學科特點，貫徹以學生自主學習的理念，提高學生美術修養和觀察能力、分析能力和創造能力，特制定如下計劃。
一、學生情況分析：
大部分同學國中沒系統的上過美術課，對美術課早已麻木，不瞭解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和藴涵的豐富哲理會影響人的一生。但學生由於有了一定生活經驗和知識積累，領悟能力有所提高，因此他們可以接觸和吸收一些繪畫乃至美術領域的內在高品質的文化。這也是對他們個人美術素養的一種薰陶和提高。
二、教材分析：
"美術鑑賞"是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程後學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑑賞活動能幫助學生在欣賞、鑑別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。
三、教學目標：
1、認知目標 ：
1)、 從形式多樣的美術作品中學會感受美術的語言美。
2)、掌握外國繪畫的各個時期和各時期一些著名的畫家及其作品。
4)、瞭解優秀的建築和雕塑並感受他們的內在表達語言。
2、理解目標：
1)、學會分析一些優秀繪畫作品的美術特點。
2)、能夠説出一些具有代表性的`美術作品。
3）、理解和體會部分美術作品的特徵和美術語言。
三、具體實施措施：
1、在課堂教學中充分發揮學生的積極性和主動性，發揮美術鑑賞課審美教育的主渠道作用，平時認真鑽研教學大綱，吃透教材，恰當熟練運用各種教學方法，特別是先進的教學媒體，使學生成為真正的學習的主人。
2 充分發揮信息技術的優勢，使高中美術欣賞課與網絡信息技術合理的整合起來。使用電腦課件進行授課，讓學生自己接觸信息技術，通過信息技術的手段和渠道去了解美術。也可以經常的改變一些形式，從而使信息技術和美術學科很好的整合，讓學生接受，讓學生歡迎。以達到課堂教學的改革與創新，形成自己的教學風格。真正提高學生的整體素質。
3、課堂教學延伸為了發展學生自覺自主學習的能力，可以通過網絡信息技術讓學生在課後的業餘時間，從網絡上搜集一些課本上所沒有涉及的內容，可以是優秀美術作品，優秀的畫家或者是畫家的生平趣事等等，各種關於美術的知識內容。培養他們的積極性和主動性，通過網絡這個龐大的信息資源庫，很容易找到一些書本上沒有的美術知識。在課堂上則可以組織學生進行彼此之間的交流活動，可以語言描述，也可以通過計算機來展示自己所蒐集到的有趣的有特點的美術知識。使他們不單單侷限於書本上一些內容單一、枯燥的東西，讓學生自我選擇想了解的有趣的，豐富的美術世界。提高學生自主探究性學習的能力。讓學生走出教室、走出校園、走向社會。
一、指導思想
為了使學生在九年義務教育數學課程的基礎上，進一步提高作為未來公民所必要的數學素養，以滿足個人發展與社會進步的需要。具體目標如下：
1.提高空間想像、抽象概括、推理論證、運算求解、數據處理等基本能力。
2.提高數學地提出、分析和解決問題(包括簡單的實際問題)的能力，數學表達和交流的能力，發展獨立獲取數學知識的能力
3.發展數學應用意識和創新意識，力求對現實世界中藴涵的一些數學模式進行思考和作出判斷。
4.提高學習的興趣，樹立學好數學的信心，形成鍥而不捨的鑽研精神和科學態度。
二、學情分析
1.基本情況___班共___人，男生___人，女生___人;本班相對而言，數學尖子約___人，中上等生約___人，中等生約___人，中下生約___人，後進生約___人。
2.我所執教的215班均屬普高班，學生自覺性差，自我控制能力弱，因此在教學中需時時提醒學生，培養其自覺性。同時，由於國中課改的原因，高中教材與國中教材銜接力度不夠，需在新授時適機補充一些內容。因此時間上可能仍然吃緊。同時，其底子薄弱，因此在教學時只能注重基礎再基礎，爭取每一堂課落實一個知識點，掌握一個知識點。
三、教材分析
我們採用的教材是人教版必修教材，本冊教材共分兩章：第四章《三角函數》和第五章《平面向量》。三角函數的主要內容有：任意角的三角函數概念、弧度制、同角三角函數間的關係、誘導公式、兩角和與差的三角函數、二倍角的三角函數以及三角函數的圖象和性質、已知三角函數值求角等。難點是弧度制的概念、綜合運用本章公式進行簡單三角函數式的化簡及恆等式的證明周期函數的概念，函數y=Asin(ωx+φ)的圖象與正弦曲線的關係。平面向量主要內容是向量及其運算和解斜三角形，向量的幾何表示和座標表示、向量的線性運算，平面向量的數量積，平面兩點間的距離公式，線段的定比分點和中點座標公式，平移公式，解斜三角形是本章的重點，而向量運算法則的理解和運用，已知兩邊和其中一邊的對角解斜三角形等是本章的難點。
四、教法分析
在教學過程中儘量做到以下幾個方面：
1.選取與內容密切相關的，典型的，豐富的和學生熟悉的素材，用生動活潑的語言，創設能夠體現數學的概念和結論，數學的思想和方法，以及數學應用的學習情境，使學生產生對數學的`親切感，引發學生“看個究竟”的衝動，以達到培養其興趣的目的。
2.通過“觀察”，“思考”，“探究”等欄目，引發學生的思考和探索活動，切實改進學生的學習方式。
3.在教學中強調類比，推廣，特殊化，化歸等數學思想方法，儘可能養成其邏輯思維的習慣。
五、教學及輔導措施
1.激發學生的學習興趣。由數學活動、故事、吸引人的課、合理的要求、師生談話等途徑樹立學生的學習信心，提高學習興趣，在主觀作用下上升和進步。
2.注意從實例出發，從感性提高到理性;注意運用對比的方法，反覆比較相近的概念;注意結合直觀圖形，説明抽象的知識;注意從已有的知識出發，啟發學生思考。
3.加強培養學生的邏輯思維能力就解決實際問題的能力，以及培養提高學生的自學能力，養成善於分析問題的習慣，進行辨證唯物主義教育。
4.抓住公式的推導和內在聯繫;加強複習檢查工作;抓住典型例題的分析，講清解題的關鍵和基本方法，注重提高學生分析問題的能力。
5.自始至終貫徹教學四環節，針對不同的教材內容選擇不同教法。
6.重視數學應用意識及應用能力的培養。
六、優、差生名單及輔導措施
1.對於優生：學生自願成立興趣小組，興趣小組可以在老師的指導下由學生自己不定期的開展活動，圍繞數學競賽拓展他們的知識面，加深對所學知識的理解和應用，在原有基礎上，穩定班級在數學學習鐘的尖子學生，進一步培養他們自主學習的意識。
2.對於待發展生：對於成績較差的學生，針對他們的基礎差異和個性差異，耐心細緻的進行個別輔導，有問題隨時解決，並多予以鼓勵。在作業中體現分層。儘量做到因材施教。
為了貫徹國家新一輪基礎教育改革的精神，真正實施素質教育，並結合我校的實際情況，結合美術學科特點，貫徹以學生自主學習的理念，提高學生美術修養和觀察能力、分析能力和創造能力，特制定如下計劃。
一、學生情況分析：
大部分同學國中沒系統的上過美術課，對美術課早已麻木，不瞭解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和藴涵的豐富哲理會影響人的一生。但學生由於有了一定生活經驗和知識積累，領悟能力有所提高，因此他們可以接觸和吸收一些繪畫乃至美術領域的內在高品質的文化。這也是對他們個人美術素養的一種薰陶和提高。
二、教材分析：
"美術鑑賞"是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程後學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑑賞活動能幫助學生在欣賞、鑑別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。
三、教學目標：
1、認知目標 ：
1)、 從形式多樣的美術作品中學會感受美術的語言美。
2)、掌握外國繪畫的各個時期和各時期一些著名的畫家及其作品。
4)、瞭解優秀的建築和雕塑並感受他們的內在表達語言。
2、理解目標：
1)、學會分析一些優秀繪畫作品的美術特點。
2)、能夠説出一些具有代表性的美術作品。
3)、理解和體會部分美術作品的特徵和美術語言。
四、具體實施措施：
1、在課堂教學中充分發揮學生的積極性和主動性，發揮美術鑑賞課審美教育的主渠道作用，平時認真鑽研教學大綱，吃透教材，恰當熟練運用各種教學方法，特別是先進的教學媒體，使學生成為真正的學習的主人。
2 充分發揮信息技術的優勢，使高中美術欣賞課與網絡信息技術合理的整合起來。使用電腦課件進行授課，讓學生自己接觸信息技術，通過信息技術的手段和渠道去了解美術。也可以經常的改變一些形式，從而使信息技術和美術學科很好的整合，讓學生接受，讓學生歡迎。以達到課堂教學的改革與創新，形成自己的教學風格。真正提高學生的整體素質。
3、課堂教學延伸
為了發展學生自覺自主學習的`能力，可以通過網絡信息技術讓學生在課後的業餘時間，從網絡上搜集一些課本上所沒有涉及的內容，可以是優秀美術作品，優秀的畫家或者是畫家的生平趣事等等，各種關於美術的知識內容。培養他們的積極性和主動性，通過網絡這個龐大的信息資源庫，很容易找到一些書本上沒有的美術知識。在課堂上則可以組織學生進行彼此之間的交流活動，可以語言描述，也可以通過計算機來展示自己所蒐集到的有趣的有特點的美術知識。使他們不單單侷限於書本上一些內容單一、枯燥的東西，讓學生自我選擇想了解的有趣的，豐富的美術世界。提高學生自主探究性學習的能力。讓學生走出教室、走出校園、走向社會。
光陰荏苒，在我們又懷着飽滿的熱情投入到七年級教學中時，感到一切都是新的，以前的所有都化為一種努力的意識。經過上學期的工作，感覺國中生的語文基礎是非常重要的。其中語文學習興趣也是必不可少的。因此，本學期着重從培養學生興趣入手，使學生愛上語文課，從而提高語文成績。本學期的計劃如下：
一、指導思想：
轉變思想觀念，強化質量意識，繼續深入貫徹《基礎教育課程改革綱要》精神，以新課改為契機，以提高質量為主題。堅持面向每一個學生的教育方針，努力培養一批有紮實、活潑、語感豐富、文化底藴深厚，語文能力強的現代中學生。
二、教學目標
新課程教材的教學目標，不再是教材的教學目標，而是學生的語文學習目標，教材只是例子，重要的在於學生的情感體驗。
1、掌握七年級(上)階段要求掌握的生字詞的音義，並學會運用。
2、學習本冊書上的課文，完成本學期的教學任務。
3、培養學生良好的語文學習習慣。
4、培養學生語文朗讀能力，使之能有感情的朗讀課文，為培養學生語文語感打下基礎。
5、大量閲讀課程標準要求的課外讀物，增加閲讀量。
6、指導學生理解課文的主題含義和豐富的思想感情。
7、培養學生良好的語文素養，語文學習中貫穿情感教育和道德教育。
三、教學內容分析：
第一，構建新的教科書體系。這本書力圖構建語文綜合實踐體系。按人與自我（人類、生命、人格、人性、人生等）、人與社會（社區、羣體、家庭、民族、國家等）、人與自然（自然環境、生態等）三大板塊組織教材，每個板塊分若干單元（主題），每個單元包括閲讀、寫作、口語交際、綜合性學習兩大部分。
第二、致力於全面提高學生的語文素養。各個環節的設計兼顧知識和能力、過程和方法，情感態度和價值觀三個方面。力圖在提高學生正確理解和運用祖國語言文字的能力，養成良好的語文學習習慣的同時，豐富學生的人文素養，培養社會責任感和創新精神。教科書內容強調工具性與人文性的統一，培養紮實的語文基本功與開發潛在能力、創新能力的統一。
第三，積極倡導自主、合作、探究的語文學習方式，注重培養學生的創新精神。內容和設計上注重激發學生的主體意識進取精神，充分關注學生的個體差異和不同的`學習需求，為學生提供各自的發展空間。閲讀部分，選文的練習和提示，都尊重學生閲讀的自主性和獨立性，引導學生在閲讀的過程中自主發現、自主建構文本意義，鼓勵學生對閲讀內容做出有個性的理解。便學生在閲讀中不僅僅是獲得信息、汲取知識、而且是發現自我、充實自我。寫作、口語交際部分，注意引導學生表達真情實感、展示獨特個性、使學生的學習寫作和口語交際，成為他們健康人生重要開端。尤其是綜合性學習部分、突出自主性、主要由學生自行設計和組織活動、自主選擇確定活動內容和方式、突出合作性，特別注重探索和研究過程，培養創新精神。
第四，遵循語文教育規律，突出學生的語文實踐活動。
這套教科書力圖使學生學習的過程，變成讀寫聽説的不斷實踐的過程，在語文實踐中受到薰陶感染的過程。
第五、力求建立開放、有彈性和富有活力的教科書體系。教材體現了課內外和校內外的結合，使教科書由課內走向課外。
可以看出，教材選文文質兼美，難易適度，符合學生的閲讀心理，適合學生學習。
摘要：我校組建的美術特長班因學生文化、專業素質較好，大學聯考成績在同類學校中名列前茅，受到家長和社會的一致好評。本文筆者闡述了高中特長班教學中的創新和教學方法，以及特長生教學的策略。我們必須用發展的眼光看待培養特長生的一系列問題，多探索，多研究，才能取得好成績。
關鍵詞：美術特長班，專業水平藝術素養
在推進素質教育改革、嘗試新的教育教學模式的今天，我校組建了美術特長班。自辦學以來，學生在文化、專業素質方面都獲得了顯著的進步，大學聯考成績在同類學校中名列前茅，受到家長和社會的一致好評。
高中美術特色教育，是素質教育的一個重要部分。特色教育就是指在新課標的指引下因材施教，採用不同的教學方式，不同的評價標準，真正體現素質教育培養學生感受美、欣賞美、表現美能力的宗旨，因此我們必須重新探究“教”與“學”的關係。近年來，我一直在做學校的美術教學工作和特長生的輔導工作。在結合歷屆大學聯考教學實踐和對學生大學聯考上線情況綜合分析的基礎上，我對特長班教學進行了以下總結和反思。
一、建立科學的教育體系，走多元化培養之路
在高中美術新課改的指引下，美術教育要與當今時代、與社會生活緊密結合起來，充分利用多方面、多渠道的資源，加深對藝術社會價值的理解，改變傳統的教學模式，充分運用多種現代先進的教學手段，增加學習的實際效能和社會價值，培養學生的審美情趣與能力，使藝術教育能夠真正提高學生的個體素質和全面能力。我們要在基礎教學中培養學生的興趣，在專修課堂上發展學生的`特長，在課外活動輔導中促進學生的全面發展，提高升學競爭力。在教學改革中，我們要實施“人人有特長”的培養策略，滿足不同個體的需要，實行分類分層教學；堅定“揚長避短，我有我才”的信念，鼓勵學生在某一方面有所優、有所長，出類拔萃，帶動其他方面的長足發展。
二、堅持全面創新，切實改進美術大學聯考教學的方法
在提高學生基本能力和綜合素質的指導思想下，根據美術專業的特點和招生入學考試的相關要求，我們為高中美術特長班的教學活動擬定了科學而嚴密的教學計劃。具體來説，有以下幾點。1。幫助學生學會使用美術方式表達自己的思想，選擇有效的教學課題和教學內容。課程設置涉及辦學的方向、培養目標、人才規格和學生的可持續發展等問題。目前，許多美術特色學校的課程設置都是為大學聯考服務的，走入了誤區。我們認為，美術特長班的專業課程設置既要覆蓋美術大學聯考必備的基礎課程，又要從提高學生的綜合素質與能力方面實施素質教育，要體現科學合理、目的層次分明，符合學生成長需求的可持續發展的要求。我根據學生的課堂學習特點和當前社會發展的需要，重新設計教學方案，結合學生的個體差異與潛能傾向，對學生進行分層分類教學，對每一個學生都認真負責，使每一個學生都得到進步，絕不實行“一刀切”的教學方法。
一、學生基本情況
本計劃針對三年級，通過上學期的學習，學生對指法，文本編輯有了進一步的提高，但是由於學生的遺忘性大，大多數學生學後沒有注意鞏固，學生掌握的情況不是很理想，參差不齊。有條件的學生家中有電腦或父母單位有電腦，上機時間相對多一些，操作較熟練，有大部分學生純粹是上課時間練習，課後就沒有鞏固的機會，所以，這一部分學生對所學知識遺忘較大，操作易生疏；
學生對本學科的學習積極性還是比較高，因為信息技術課並不像語文、數學那麼枯燥、單調。相對來説學生覺得比較新鮮。但是這又存在一個問題就是學生感興趣的並不是學習，而是打遊戲。所以，學生對計算機的認識還有待提高。要進一步對他們進行正確的引導。
二、教材分析
本期教材是使用新編版：三年級下冊，內容是全新的。內容是計算機畫圖和網絡知識，其中計算機畫圖佔了70％，可見計算機畫圖是這學期學習的重點，又是難點。
知識點：計算機畫圖和網絡的基本操作和操作的技巧
重難點：基本操作
三、指導思想：
根據上級下發的教學進度和學生的'具體情況，明確國小信息技術課程的任務：培養學生對信息技術的興趣和意識，讓學生了解或掌握信息技術基本知識和技能，使學生具有獲取信息、傳輸信息、處理信息和應用信息技術手段的能力，形成良好的信息技術素養，為他們適應信息社會的學習、工作和生活打下必要的基礎。
四、教學目標：
1、瞭解信息技術的應用環境和信息的一些表現形式。
2、培養學生對計算機的感性認識，瞭解信息技術在日常生活中的應用，培養學生學習、使用計算機的興趣和意識。
3、初步學會用計算機畫圖和掌握網絡操作知識。能熟練掌握其中的一些主要功能。
4、養成良好的計算機使用習慣。
5、通過學習，使學生了解並掌握一些學習方法和技巧，培養學生的學習積極性和自覺性，鼓勵學生之間相互交流，進行某些創新設計。
6、做一個作品。
五、教學措施
本期主要採取課堂教師授課方式、學生自學方式和動手操作三種方式進入學習，適當進行一些小競賽及課堂評價的方式進行教學。其中學生自學和動手是最主要的。
六、教學進度具體安排如下表
學科學習規律以及美術專業大學聯考的要求，同時根據20xx級美術生的實際學習情況及課時安排，制定了高一至高三大致的美術教學計劃與設想：
高一上學期：注重繪畫基礎與興趣的培養，課程設置為：素描基礎知識――單個石膏幾何形體的臨摹——組合石膏幾何形體的臨摹——組合幾何形體的寫生——靜物素描臨摹（先結構素描後調子素描）——靜物素描寫生——石膏五官的臨摹——石膏五官形體的'寫生——石膏五官形體的組合寫生下學期：石膏頭、胸像的臨摹——石膏頭像的寫生——人物頭像的臨摹（真人五官寫生）——色彩基礎知識——靜物色彩臨摹＋整學期的速寫臨摹、寫生（採用家庭作業的形式進行）
高二上學期：人物頭像臨摹——人物頭像默寫——靜物素描——色彩靜物臨摹——色彩靜物寫生＋整學期的速寫臨摹、寫生（採用家庭作業的形式進行）下學期：人物頭像、人物帶手臨摹——人物頭像默寫——人物頭像寫生——人物帶手臨摹、寫生——靜物色彩寫生——靜物色彩默寫——風景臨摹＋速寫寫生＋設計基礎＋針對性強化訓練。
高三：全面進入大學聯考備考階段，針對學生情況及報考院校作針對性強化訓練＋組織安排專業考試。
高中年級美術特色班應達到目標：高一年級學會幾何石膏素描、頭掛像石膏、靜物素描，早期就打好繪畫的基礎，同時培養一定創作能力，提高情操，參加對外美術比賽，優良率達到50%，合格率達到90%（力爭達到95%）高二年級對於有一定基礎的學生需要進一步提高繪畫基本能力，提高一些繪畫的熟練程度；開始進入設計部分的瞭解和學習。高三年級對於有一定基礎的學生要加強模擬考試的練習，能夠在指定的時間內完成相應的作品。
學問齋