我們有一些啟發後，寫心得體會是一個不錯的選擇，這樣可以幫助我們分析出現問題的原因，從而找出解決問題的辦法。那麼心得體會怎麼寫才恰當呢？以下是小編精心整理的音樂教師教學心得體會，歡迎閲讀，希望大家能夠喜歡。
前幾天聽了一節六年級的音樂課，課的內容主要是以欣賞為主：瞭解作曲家莫扎特的生平，聽賞其作品鋼琴獨奏《土耳其進行曲》。這節課我自己上過很多遍，教學時也曾挖空心思，儘量採用最恰當的教學方式，一直自以為教學效果也還過得去。但聽完這節課後，反思自己的教學狀態，便發現了課與課之間的差距。究其根本，原因還在教師身上。又一次深刻地發現：教師本身所具備的音樂素養，在音樂課堂中對學生的影響是至關重要的！
莫扎特相對來説是比較有名的作曲家，是個音樂神童，其作品的影響力深遠，應該説學生在上這一課之前對該作曲家就有一定的認識。教師要做的是在學生原有的認知基礎上，通過聽辨其音樂作品，熟悉他的作品風格。如果能夠通過對作品的分析，掌握他的創作風格，也就能進一步地深入瞭解這位樂壇偉人對音樂的貢獻。這對教師本身就是一種挑戰。因為這需要教師具備相應比較廣博的專業知識，不是照本宣科，而是內化為教師自身的素養，在課堂上面對學生，敍敍道來；而不是含糊其詞，連自己都説不清、道不明的東西，怎麼可能通過教學再反饋給學生呢？在這節課上，教師採用了比較新穎的方式進行導入，吸引學生的注意力，提高了學生的興趣：從聽六年級大部分學生都比較熟悉的流行歌曲S。H。E的《不想長大》入手，過渡到聽莫扎特《g小調第40交響曲》片段，讓學生產生濃厚的興趣：咦，這麼好聽的旋律是哪位作曲家創作的呢？當介紹説這就是著名的音樂神童莫扎特的作品時，學生恍然大悟，急切地想要知道更多的有關作曲家的知識。導入的成功和教師課前對教材的深度挖掘有着密切聯繫，也和教師本身對該作曲家作品的熟悉程度有關。接下來是教師對作曲家的'簡介。教師對該作曲家非常瞭解，對他的許多生平佚事都是信手拈來，娓娓道出，如數家珍。平和、樸實的語言方式，讓在座的學生感覺到：自己已經和作曲家靠得很近，彷彿作曲家就在自己的面前。
如果説前面都是對作曲家的總體描述的話，那接下來教師對作品的示範演奏則起到了畫龍點睛的作用。《土耳其進行曲》是一個鋼琴獨奏作品，要將作品完美地演繹出來，需要一定的鍵盤演奏技巧。這個作品一般教師也能彈，可是如果要求教師在音樂課上進行示範演奏，恐怕能做到的不多。課堂上給學生聆聽的作品要有一定的完整程度，應該給學生帶來美的視聽享受，所以對演奏的技能要求比較高，一般有過硬演奏技能的教師才敢去嘗試；心虛一點的，就怕砸鍋，所以輕易不敢嘗試，包括我自己。所以當本課教師以自己並非完美無缺的示範演奏，讓學生體驗到身臨其境的聆聽時，我感受到了一種震撼！
在分段欣賞時，教師採用了範奏方式，和學生進行着最直接的交流，讓學生進一步體驗到了作品形象的栩栩如生。當某個樂段的感覺不是很明朗時，教師立刻通過彈奏讓學生分辨，並當場討論，得出結論。和單純的聽錄音相比，本課聽賞的效果無疑是最佳的。儘管教師的彈奏中也有錯音，但沒有關係，樂曲的風格盡顯，其當場演奏的效果似乎是讓學生參與了一次小型的音樂會，既培養了學生對音樂的鑑賞能力，又讓教師在學生心目中的形象更加高大起來。
其實，在每一節課音樂課上，教師的親力親為都對學生有着非常深刻的影響。範奏給學生帶來的是直接的視聽感受，而範唱則讓學生接受到比較規範的演唱方式。學生可以直接地用模仿來學習聲音的表現，感受音準、節奏的準確，甚至情感的表達。一個會唱歌的老師往往會帶出一大批會唱歌的學生；而一個會跳舞的老師，他的學生也許肢體語言就很豐富。難道這些不是恰好説明了教師行為的影響力嗎？如果音樂教師能在課堂上展示其較高的音樂素養，也許，學生也會感受到：我們的音樂老師可真行！學生會從對老師由衷的欽佩開始，逐漸受到老師的影響，被教師的學識魅力、教學魅力所折服，而愛上音樂課，乃至於也愛上音樂。
作為一名國小音樂教師，我慢慢體會到，要上好一節課並不難，難的是要上好每一堂課，很多問題並不能僅僅靠一節兩節課就能解決的，是要靠平時對孩子潛移默化的影響，從細節之處去慢慢培養學生熱愛音樂的興趣，從而熱愛生活，通過音樂課堂達到美育，德育的目的，並且能成為他們中的一員，讓孩子真正的喜歡音樂課，在快樂中學到知識，這才是最難的。本學期我帶的是一二年級的音樂課，針對學生性格特點，每次開始上課，我都會在黑板上畫出六顆星星，作為孩子們上課是時的過程性評價，獎勵給上課學習態度認真，歌曲表演完整等優秀的孩子，這一招，總會特別奏效。我覺得這也是對我工作最大的鼓勵。一二年級的學生已能“聆聽、思考”音樂，大致能從音的高低、音的長短、量等方面去聽去想。這一時期，學生還不具備音樂術語概念，和學生的交流，要避免過多使用音樂術語，要善於將音樂術語轉化成學生聽得懂的.話，多多以輕鬆快樂的遊戲來讓她們吸收要學的知識，寓教於樂，同時還要多鼓勵學生敢於表現自己。例如：每完成一節課內容，我都會佈置課下作業，讓孩子們課下為已學歌曲編排簡單的舞蹈動作或為歌曲配打擊的節奏，在下一次的課堂開始，就開始以小組為單位進行比賽，表現最好的由學生民主投票選出“音樂之星”。這樣一來，既培養了學生的創新能力，也展示了學生的才藝，鍛鍊了學生的表演能力和自信心。
另外，我認為如何在課堂上吸引學生的注意力，使學生在一節課的時間裏完全的掌握課上所學內容是最重要的。那麼創設情境教學對上好一節課來説是非常重要的。因為他符合國小生的心理特徵與思維特點，使他們在學中玩，玩中學。在無心理負擔的情況下學習，就事半功倍了。
情景教學對不同的教學內容也分不同的種類，比如在教歌曲《小紅帽》時，可以用圖畫再現情景，畫上小紅帽提着籃子沿路去外婆家的快樂的情景。教舞蹈律動時，讓學生自己一邊聽着音樂，一邊自己去理解音樂的意思，一邊自己創作出符合本音樂的舞蹈律動。聽音樂、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把聽到的音樂用自己的手、腳做動作去自行發揮、自我表現。愛因斯坦説過：“想象力比知識更重要。想象力推動世界，是知識進化的源泉。我的一切都來源於音樂的啟發。”少年兒童的想象力是一把開啟心靈的鑰匙，通過它可以使靈感得到創造性的發揮。
所以，我覺得在教學過程中，教師要根據教學目標，利用學生好奇、好動、好問的心理特徵，並緊密結合音樂課的特點，運用各種手段創設真實、新奇、有趣的學習情境。使他們在生動、活潑、愉悦、和諧的氣氛中引起積極的情感共鳴，從而獲得最佳的教學效果。
教學基本功是教師從事教學工作必需掌握的基本技能，是教師專業成長的重要標誌，關注教師教學基本功的修煉，可以幫助教師實現專業發展，促進教學質量的全面提高。基本功的修煉不是多餘的，而是十分必要的，勢在必行的。只有修煉好基本功，才能很好的使用，指導自己的教學，才會取得良好的教育教學效果。
1、音樂技術基本功
音樂技術基本功實際就是音樂學科的理論和技術水平，是一個合格音樂教師的基礎和前提，具體説來就是大中專學校音樂教育專業所開設的幾門課程：如聲樂，鋼琴，舞蹈，合唱與指揮，視唱，練耳，樂理，欣賞，音樂史，教學法還有層次高一點的和聲，曲式，分析，作曲，配器等等音樂理論和技術課程，這對於今天的中國小音樂老師來説，不存在主課和副課，主修和選修的要求了，即使在讀書期間由於種種原因沒有選修的課程今天也不得不補上這些必備的科目。
2、教學創造基本功
音樂教師的教學創造基本功我是從兩個方面來理解的，一方面是音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創作和編導，另一方面是指教師在課堂教學中表現出來的創意和靈性。音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創作和編導，實際就是排節目，第二課堂是課堂教學的延伸，中國小音樂老師在學校利用課外時間給學生排練節目是不可推辭的責任，這件極富創造性的工作曾使很多音樂老師妙筆生花，樂不可言。另一方面，課堂教學中表現出來的創意和靈性，被傳統的`教學模式禁錮了很久很久。音樂，是具有抽象性，多解性和模糊性的藝術，它的特徵給人們對音樂的理解與演繹提供了想象、聯想的廣闊空間。長期以來，教師習慣於把學生當作教學的對象，知識的承載體。在音樂課堂上，一味的強求學生進行枯燥的知識訓練，不厭其煩的、長時間的講解樂理知識，要學生記住大量音樂家的生辰年月，代表作品等。這種做法，極大的損害了學生的主觀能動性和創造積極性，影響了學生個性的發展。因此，老師首先要重新調整自己的位置，變支配者、管理者為協助者，確立學生的主體地位。營造和諧、民主的教學氛圍，通過組織、點撥，引導學生參與到活動中來，拓寬學生的音樂文化視野，提高學生健康的審美意識，為學生創設一個高度自由的想象與創造的空間，通過對音樂的創造和再創造（音樂表現）更充分地理解音樂，熱愛音樂。例如：音樂教學中的即興創作與即興創造：可以是節奏、旋律的即興問答、接龍、重組等，也可以是滲透在音樂教學的各個環節：為歌曲配節奏，樂句填空，為旋律即興填詞，命題創作、為歌曲、樂曲編配新的演唱、演奏形式及為歌曲、樂曲配伴奏，音樂小製作，為詩歌朗湧選配音樂，為舞蹈表演選配音樂等。在創作活動中培養學生敏鋭的聽覺；迅速的反應；富有表現力的節奏感；對音樂結構、形式的感知；對音樂的形象、表現的理解與表達；高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是説，音樂課中創造並不是過分偏重於理論的指導，也不是有些人所理解的學作曲，以學生作了多少曲作為創造性的標誌。這一切都要求教師本身所具備的創造基本功來完成。
在音樂學科領域中，“唱、彈、跳”是所有音樂教師應具備的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自彈自唱能力。“唱”在音樂教學中具有很強的示範性和激勵性。歌唱教學是訓練學生的音樂感的最有效的途徑之一。在國小音樂教學中，教師聲情並茂的範唱能給學生帶來最直接的美的感受。“彈”即鍵盤彈奏能力和即興伴奏能力。只有教師具備嫻熟的、能為各種風格的歌曲伴奏的即興能力，才能組織好課堂，營造良好的課堂氣氛。我在課堂教學中發現：只要是教師邊彈邊唱示範過的歌曲，學生都會學得特別快。
歌唱教學也是音樂教師應有的、起碼的教學基本功，在音樂教學中具有示範性和激勵性。“跳”即舞蹈表演能力。《新課標》強調師生的互動性，使整個課堂處於一種輕鬆、愉快、活潑的氛圍中。音樂教師的舞蹈表演能力對於國小音樂課堂來説就顯得尤為重要。教師應抓住國小生活潑好動喜歡模仿的特點，從而通過自己的肢體語言來引導學生體會音樂、表演音樂，建立一種和諧、平等的師生關係。並讓學生在情操上受到陶冶，道德上受到影響，心靈上受到啟迪，乃至意志上受到薰陶、感染，達到“潤物細無聲”的境地。
因材施教，加強以學生為主體的音樂體驗是提高課堂教學高效性的關鍵按照音樂教學的審美規律，精心創設音樂審美情境，是音樂教學得以成功和優化的保證。因為師生在特定的音樂審美情境中能觸景生情，在情感共振中能獲得審美情感體驗，陶冶性情。創設良好的音樂情境，目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。
但並不是所有的音樂作品都適合用情境化的手法來表現。因為音樂具有不確定的特性，不同的學生對相同音樂作品的理解差異很大，如果教師一味採用情境化的教學手法，會限制了學生的創造性思維。很多教師在教學時也注意激發學生的想象力，但大多做得比較淺，最後還是“言歸正傳”，把學生自由馳騁的思維拉回來，按照教師預設的思路一步一步走下去。
在這幾年的教學課改中，課改實踐使我深深體會到，音樂教育的.主題是創造。以創造性為主線的模式教學才能體現現代音樂教育的特色。具有創造性主題的多種音樂教育模式，有利於提高學生的素質，充分開發學生的創造性思維能力，調動學生的積極性。
為此，我在教學中大膽改革課堂教學模式，突出一個“學”字，落實一個“教”字，努力追求教學和諧的氛圍，教學相長的境界。
新課程教學觀倡導教師和學生不是外在於課程的，而是課程的有機構成部分，是課程的創造者和主體，他們共同參與課程開發的過程。
教師作為學生的引導者，就要有團結學生、依靠學生、尊重學生的藝術，既要善於聽從學生的意見，又要善於進行科學分析，聽取意見中的精華，丟棄其中不合理的東西。只要是正確的意見，就要積極採納。
新課程強調教學是教與學的交往、互動，師生雙方相互交流、相互溝通、相互啟發、相互補充的過程。在這個過程中，教師與學生分享彼此的思考、經驗和知識，交流彼此的情感，體驗與觀念，豐富教學內容，求得新的發現，從而達到共識，共享、共進，實現教學相長和共同發展。
我是一名音樂教師，雖然沒有華麗的語言，沒有豐富的文采，但是作為一名新老師，我有滿腔熱血。我認為作為一名音樂教師，不僅要教孩子們唱歌，更重要的是教會孩子們面對困難與挫折的時候，能夠自信、樂觀面對！當老師曾經並不是我得夢想，因為我還想出去看看外面的世界長什麼樣子！歷經四年我終於定下心來，想要好好學習一次，考上老師，有個穩定的生活，於是我選擇報了班，歷經千辛萬苦，經過層層選拔，終於走到這一天，這個暑假過得特別漫長！25號了，今天教育局為我們準備為期三天的培訓課，除了領導們為我們傳授經驗，還有一些優秀教師給我們分享好的教學經歷，讓我感受頗深。雖説以前也實習上過課，但是回想起來真的欠缺太多太多實踐性知識，有很多的不足。
在這一次培訓當中讓我印象最深的是慎老師伴着音樂給我們講的每一段經歷，每一個孩子，每一個家庭，同時也感動了很多的新老師，雖然我不是大山裏的孩子，但我知道作為孩子其實他們想要的並不多，簡單的生活，和諧的家庭，健康的身體；但現實並不總是那麼的完美，很多外在因素影響着他們的成長。作為有經驗的老師，他們的做法是因材施教，通過家訪去了解每一個孩子，針對每個孩子的性格來進行疏導，從關心到得到孩子的信任再到慢慢和孩子們成為好朋友，從而改變一些孩子不良的現狀！曾經本來也有一次可以進特教授課的機會，但心中無數的'忐忑不安，因為我從來沒有接觸這些孩子，由於一些外在原因沒有去。但是我知道那裏的老師一定非常有耐心，有愛心，聽了這趟特教課，我彷彿可以看到他們授課的艱辛和無奈，也看到了他們因為孩子的一個點滴成長感到無比快樂！孩子們的一個簡單的動作、眼神影響着老師；他們的一句話問候，一個擁抱又温暖着老師。在老師的課中我感受到了平凡的快樂，不需要物質、不需要金錢的快樂，快樂的讓人羨慕！最後一天的最後一節課，老師親切的問候了我們，同時為了給我們提前打個預防針，不光給我們看了修水美麗的風景圖片，一些學校的整體圖片，還講到很多，讓我最深刻的一句是“每年都有人昨天入職，今天離職”這句話一説完所有人都笑了，並且説到，我希望那個人不是你們。那個時候我感覺或許是大家享福享太多了，突然太苦了就不適應，而我，從小農村長大的孩子，或許我會不一樣呢！
一、指導思想：
根據學校的工作計劃，結合本學期的工作時間，貫徹黨的教育方針，貫徹落實新課標新課改精神，培養學生一定的音樂技能，尤其注重培養學生學習音樂的興趣，提高認譜、識譜的能力。切實提高學生的音樂素質。努力完成好本學期的工作任務。
二、工作任務：
1、七年級音樂教材學期教學，每週一節
。 2、學校有關音樂方面的文娛工作。
三、教材分析：
本冊教材內容有：
歌曲六課，每課還包括“聆聽”、“演唱”、“活動”等內容，這些內容均有機的聯繫在一起。音樂教育是基礎教育的有機組成部分，是實施美育的重要途徑。對於陶冶情操，培養創新精神和實踐能力，提高文化素養與審美能力，增進身心健康，促進學生德智體美勞全面發展具有不可替代的作用。
四、學生情況分析：
學生由於底子薄、基礎差，對音樂又缺乏興趣，所以情況不是很好。其中還有一部分學生唱歌音準不佳，連音樂知識、音樂技能、視譜都不會。這些學生對音樂課雖感興趣，但總是不遵守紀律，所以不僅自己學不好，而且影響大家的學習。教師應該根據具體情況因材施教，充分激發這些學生學習音樂，愛好音樂的興趣，對他們要多鼓勵多表現，尋找他們身上的閃光點，培養他們的感情。
1、學生正處於變聲期，唱歌較困難。
2、學生膽子小，缺乏表演自我的能力。
3、學生對音樂的學習，觀念不正確。
五、教材重點難點：
重點：
1、讓學生有感情的演唱歌曲，並滲透德育。
2、培養學生聽音樂的.能力。
難點：
1、根據音樂的情緒為樂曲分段。
2、為音樂情景劇設計圖畫、節奏、伴奏
六、教學目標：
1、知識目標：瞭解幾種民族和西洋樂器，全音、半音，以及中國民歌、外國民歌的相關知識
2、能力目標：學生通過學習歌曲，會用正確的口形，呼吸及連音、斷音的演唱方法演唱，會二部合唱，做到聲部間的和諧，均衡，看得懂簡單的指揮手勢。通過欣賞，瞭解多種常見的演奏形式，培養學生對音樂的速度，力度，節奏、節拍、音色、音區的感知能力，培養他們的音樂想象力和聯想能力。認識瞭解音樂家劉熾、普契尼、迪卡斯和他們的作品。通過樂器的訓練，讓學生學會正確的演奏姿勢與方法，培養一定的齊奏、合奏及伴奏能力。
3、情感目標：通過音樂教學，突出其學科的特點，把愛國主義、集體主義精神的培養滲透到音色教育中，啟迪智慧，培養合作意識和樂觀向上的生活態度，使學生成為有理想，有道德，有文化，有紀律的全面發展的新人。
4、質量目標：通過學習能掌握教材規定的簡單的樂理知識和音樂技能，掌握簡單的視譜能力，能夠完整的有感情地演唱歌曲。
七、有效學期教學設計：
1、合理的設計教學環節。
教學環節的合理性是實現音樂學期有效教學的前提。在不同的幾個班上不同的一課時，教師就對每個班的教學環節和側重點做了不同的調整。對樂感較好、表現力的較強的班加強了學生對歌曲情感的處理；對於好動、學習興趣濃的班級增加了畫旋律線的遊戲環節；對於樂感稍弱、接受較慢的班級則採取了“三拍子組詞”、“紅星評比”等的遊戲激勵環節提高學生學習積極性和參與音樂活動的主動性。總之，任何教學環節的設計都必須從學生出發，從教學目標入手，這樣才能為實現音樂學期的有效教學提供良好的前提條件。
2、積極的創設學期情境。
全面營造一個良好的學期情境是實現學期有效教學的關鍵。在我校“有效教學”模式研討活動的討論中，我們根據不同的課型設計出不同的學期引入形式――故事引入、遊戲引入、場景引入等。這些情景引入形式都將給我們的音樂學期帶來意想不到的效果，學期情境的創設還可以根據學期的具體情況通過以下方面進行深入和發展：
（1）通過讓學生觀察生活、觀察插圖、觀察熒屏自主深入學期學習。
（2）讓學生大膽的表達自己的想法，在欣賞音樂後説感受、給音樂取名，用自己的方式理解音樂。
（3）有效組織，高效參與，給學生更多的實踐機會，可以結合表演創作、歌曲創作、節奏創作、繪畫創作讓學生運用不同的方式表現音樂。
（4）靈活的運用學期語言。教學活動的靈魂就在於教學的語言技巧，教學語言技巧掌握得好，可以使學期氣氛生動活躍，從而提高學期教學的有效度。音樂學期因其藝術性和與生活的密切關係，需要更精妙的語言激發學生對音樂的興趣。
（5）充分的利用學期評價。任何的評價都不是隨意的，從課改之前的吝嗇讚美到課改之後到處氾濫的“你真棒！”教師們對學期評價產生了許多誤區，隨着課改的不斷深入，我們也發現學期的評價體系也越來越完善了，教師對如何使用好學期評價也有了自己的妙招。
八、主要的教學措施和教改思路：
1、七年級年級的音樂教材學期教學主要是以優化學期的“教”與“學”過程，以培養學生的興趣為主，從而提高學生的學習積極性。
2、互相滲透，融洽教材中各部分內容，改變枯燥又單一的課型
3、注重導入部分的設計，以“引趣”貫穿整個學期教學過程。
4、課外第二學期，本學期計劃以訓練歌唱技巧為主，培養學生的表演能力。
5、以審美為核心，激發學生學習興趣。 6、師生互動，以學生自主學習為主。
7、通過對音樂進行表演，使學生得到合作的體驗。 8、通過遊戲活動來感知、體驗、創造音樂，發展想象力和創造
九、具體安排：
第一單元難忘歲月3課時
第四單元樂海泛舟3課時
第二單元非洲的靈感3課時
第五單元輕歌曼舞3課時
第三單元長江兩岸3課時
第六單元春之聲3課時
國小音樂教學應着重考慮到國小生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易於接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，要努力融音樂基本技能訓練於唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果。一、學會“聽”音樂
音樂學習的各個萬面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的'各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎，音樂論壇。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。
二、利用創編旋律來提高識譜能力
創造性能力培養應該貫穿於音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏鋭聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合三、表演激發學生學習興趣
國小生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。在優美的旋律中有滋有味，有聲有色地唱跳，既使學生情緒歡欣飽滿，又培養了他們即興創造能力。
四、電教滲透直觀表達，引起學生興趣：
根據國小生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意佔優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。
一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的撐握更具表現力。
在教學的過程中，儘可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，大什麼情況下創作了該作品，其音樂表現動機是什麼，抒發一種什麼樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。
二、樂感培養是基礎和關鍵
鋼琴的演奏是聽覺的專注，敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動，這種雙手不同動作及全身多種器官的`配合運用，必須遵循有規律的、科學的、恆性的訓練，努力地去理解音樂表現音樂，才能掌握演奏技藝。
首先，樂感對於學習鋼琴學生來是很重要的，那麼，怎樣培養和發展孩子的樂感？
在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情，如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴，憤怒，用較慢的連奏來表示一種優傷等等。這些都是訓練孩子帶着表情進行彈奏，展示自己表現才能有好辦法，對練習曲和樂曲中的表情記號，做誇張性的彈奏和練習。
一般來説，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至於對比是力度上，還是音色或者情緒上，可以請教教師來進行要求，多聽，多看，不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適應的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛鍊，自信心會得到一定的提高。
三、科學的方法提高學習的效率
正誤比較法，教學正確示範的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤，彈奏進行演示，目地在於讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確與錯誤進行比較，以提高學習的鑑別力和感知力。
碩果飄香的金秋時節，xx聯校組第一次音樂教學研討活動如期開展。9月23日上午，我們聚集xx實驗國小，圍繞“關於音樂學科關鍵能力的思考”這一主題進行了教學研討。首先由xx、xx兩位老師提供了兩節教學研討公開課。xx老師執教了一節一年級的《你早》。雖然小朋友入學還不到一個月，但學習習慣已初步養成，課堂常規執行到位。顧老師幽默而充滿童趣的語言、靈動的教學機智給聽課老師留下了深刻的印象。她的教法活潑，通過律動，學生對音樂速度的變化有了初步的感知；她關注學生歌唱的聲音，讓孩子們在聆聽、模仿中學會用自然的聲音演唱歌曲；她關注師生之間的'互動，整節課在輕鬆愉悦的氛圍中進行。xx老師是一位年輕而又充滿活力的音樂老師，動聽的聲音吸引着她的孩子們。她執教的是三年級教材中的《木瓜恰恰恰》，新穎的導入環節一下子把孩子和聽課老師帶入了她的課堂。她非常重視細節，特別是對學生歌唱聲音的訓練展開得充分，發揮得淋漓盡致。
課後，教研組老師結合這兩節課與自己的實踐經驗，緊緊圍繞“關於音樂學科關鍵能力的思考”的活動主題進行了無私交流。大家肯定了課堂上的亮點特色，也提出了值得探討、思考的問題：如何在關注學生演唱聲音的同時又能讓學生唱準音高？歌詞朗讀與歌譜教唱環節如何安排？如何處理歌曲演唱與表達情感之間的關係？……整個研討氛圍非常熱烈，思維的碰撞，問題的爭論，對策的提出，你一言我一語的交流讓大家有了更深入的思考。
音樂作為一種聲音的藝術，有其獨特的魅力，而音樂課堂中的“美”，該如何啟發和引導呢？尤其是國小音樂教育中的“美”，更是一門教育的藝術，她對孩子情感的陶冶、智力的開發、個性的張揚以及創新能力的培養，有着不可低估的作用。如何去喚醒這種“美”，同時讓學生也感受到“美”，以及能表達出來。
我是一名音樂教師，從參加工作到現在我深切的體會到教學比學習難得多。在學校裏當學生的時候只要聽懂老師教的內容就是好的。可當老師後就不一樣了，不但要教得好，還要讓學生學得好，而組織這種學生與老師的雙邊活動我經驗還不足，有許多需要學習的地方。隨着課程改革的不斷深入，全新的教育思想和理念在新課程的實施中逐一體現。但是，無論教育思想如何更新，教學內容如何改革，都要體現於教學過程，要體現於教師的教和學生的'學，最終體現於教學效果。如果教學沒有成效，或少有成效，一切教學的目標都會落空。因此，教學的有效性是課程改革的基礎和歸宿。有效教學是指師生遵循教學活動的客觀規律，以最優的效益和效率促進學生在知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三維目標上獲得整合、協調、可持續的進步和發展，從而有效地實現預期的教學目標，滿足社會和個人的教育價值需求而組織實施的教學活動。
我覺得要上好一節課並不難，難的是要上好每一節課，很多問題並不能僅僅靠一節兩節課就能解決的，是要靠平時對孩子潛移默化的影響，在細節之處慢慢灌輸你對音樂的理解，把握住他們學習音樂的正確的方向，並且能成為他們中的一員，讓孩子真正的喜歡你，這才是最難最難的。
在教學中，經常會遇到一些讓我有心得的小事，事情雖小，但也慢慢完善着我對音樂教育的理解。音樂課不同與其他學科，他更注重情感的交流、情緒的體驗。當音樂教師與學生關係成了“朋友”式，音樂課堂會變得温馨愉悦；當音樂教師與學生的關係變成了“導演”式，音樂課堂會變得更趣味更精彩，當音樂教師與學生的關係成了“師生互換”式，音樂課堂會變得更有活力更有生機。音樂教師要不斷更換角色，換換“面孔”能使音樂課有更廣闊的“天空”。轉眼我和我帶的這一屆學生們已經共渡四個春夏秋冬了，從最初都那麼小的他們，天真的小臉，每天到學校一臉的迷茫直到現在已經知道和老師對抗，已經不再聽從老師所有的命令，不再是會説自己是老師的小士兵的他們了。已經是那麼聰明的一羣孩子了，我很想再看到最初單純可愛的他們，但是就連我都不是原來的我了，我如何去要求孩子們不改變呢？記得我帶他們一年級音樂的時候，上過一節欣賞課，讓我一直記憶猶新，是在欣賞《小星星變奏曲》的教學中。我努力創設民主、寬鬆、和諧、合作的教學氛圍，我的語言行動始終在支持着學生的學習活動，與學生進行身體與思想上的近距離接觸，讓學生感到老師不是權者，而是傾聽自己意見的朋友。這樣才能讓學生在寬鬆和諧的教學環境中放下包袱，得到更多的支持和指導，更好地積極參與學習，並在學習中得到個性發展、張揚，激發創新意識。學生在欣賞歌曲時，我就輕輕地走到學生中間坐下，與學生處在同一學習的環境中，邊提問邊用肢體語言稍作提示：“音樂時而快、時而慢、時而強、時而弱，想一想它表現了哪幾種小星星在一起做遊戲。”小朋友一下子興趣盎然，他們各抒己見：音樂快表現的是活潑的小星星，音樂慢表現的是優美的小星星，音樂強表現的是興奮的小星星，音樂弱表現的是文靜的小星星。學生的強烈表現慾望在我的啟發下被激活了。緊接着，我就讓學生隨着音樂用動作來表現各種不同類型的星星。他們表現出的星星多樣、豐富，令人欣喜。學生在音樂實踐活動中享受到了美的愉悦，受到了情感的陶冶。
還有一次讓我印象深刻，在教授歌曲《動物説話》中，感受歌曲時，要求學生把沒有唱詞的地方用手拍擊出來，此時的我很自然地融入在學生中間，用激勵的語氣親切地對學生説：“你們不僅可以用手拍擊，還可以用你喜歡的動作來表示。”話音剛落，學生們一個個活躍起來，有的晃頭、有的拍腿、有的跺腳、有的學小兔跳、有的學狗叫……在民主、寬鬆、和諧、合作的氛圍中，學生們智慧的火花開始迸發，為間奏創編出了千姿百態的動作，還為這首歌曲創編了新的歌詞，有的唱小狗、有的唱小貓，有的唱小羊，還有的唱小牛……一次次的教學實踐，使我領悟到在情感體驗中營造學習氛圍十分重要，學生能在師生共同營造的和諧氛圍中體驗情感，感受音樂、表現音樂、創造音樂，較好地完成了音樂教學目標。
轉眼間本學期的教學工作已圓滿結束。一個學期以來，有辛苦的付出，也有甜蜜的收穫，我盡心盡責，投入於工作中，在工作中不斷實踐、總結、更新，力求做到最好。孩子們各方面的能力都不同程度地提高了，我與孩子們的感情也日益深厚，看到孩子們開心的笑容，我感到了莫大的快樂。孩子進入幼兒園，接觸音樂的機會增多了：晨間活動有音樂相伴，音樂課上有動聽的歌聲每時每刻都有音樂瑩繞在孩子們的身邊。以下是本人這個學年的音樂工作總結：
一、培養幼兒音樂興趣
1、幼兒園的音樂教育是對幼兒進行的音樂啟蒙教育。採取生動活潑的教學內容和形式，培養和發展幼兒對音樂的興趣是十分重要的，如採用音樂遊戲的形式，選取適合幼兒的音樂教材，帶孩子在音樂的伴奏下，動手、動腳、動口做一些活潑有趣的活動。幼兒只有在興趣性較強的音樂活動中才能真正喜歡參與音樂活動，感受音樂的情趣。因此，在音樂教育中大班可採用活潑愉快的音樂遊戲活動，2、通過合理訓練培養音樂情趣。
幼兒活潑好動，總是蹦蹦跳跳閒不住。節奏性活動是幼兒喜歡的活動。教師一方面可以通過拍手、拍腿、拍腳等動作來進行節奏訓練；另一方面可以為幼兒提供一些打擊樂器引導他們在有節奏的身體動作和運用樂器演奏活動中感受節奏性活動的興趣和美感。
3、提高唱歌興趣。
幼兒歌曲來自幼兒生活，反映幼兒生活。引導幼兒瞭解與歌曲相關的知識，不僅可以拓寬幼兒知識面，結合歌曲內容培養動手動腦能力，還有助於對歌曲內容、情緒的理解與感受，提高歌唱的興趣和表現力。
二、語言是音樂教育的保證。
音樂和語言有着非常密切的關係，一首活潑、動聽的歌曲往往就是一首首好的兒歌、詩歌；一首首優美、詼諧的`樂曲都好象講述着一個個有趣的故事。音樂教學不僅能培養幼兒的音樂素質，而且能全面促進幼兒身心和協發展。其中，語言起着至關重要的作用，語言是開展音樂教育的重要保證，我們應該寓語言於音樂教育之中。首先，我們在進行音樂教育時，要有意識地去培養幼兒的語言能力。在幼兒聽完一首歌曲或樂曲後，教師應及時鼓勵幼兒讀者講講自己的感受和對作品的理解。這樣，既增加了幼兒表達的機會，又滿足了他們表達的願望，提高了他們的語言能力。
其次，要把握好尺度，即在進行音樂教學活動時，要正確處理好音樂與語言的關係。
再次，要做到有機結合，要努力將發展語言能力有機地滲透到音樂教育中。幼兒創造了一個想象的空間和説話的語境，幼兒可以憑藉
自己對音樂的感受和理解，結合自己的生活經驗，編出自己喜歡的小故事。這使幼兒享受到了表現自我的樂趣，同時發展了幼兒的語言。
我的音樂教學已經18年了，仔仔細細緩緩回憶欣慰和播種，也有很多一些令人回味的教學教育故事。記得有一次音樂課，上課鈴聲響了，我滿面笑臉，高興地走進五（1）教室，可看到是好多學生在埋頭做他們的作業。我走上講台，説：”上課！”班長即時喊起破：”老師好！”可是許多學生仍然在寫他們的功課。登時，我的自尊心立即受到了損害，於是命令説：”同學們，請立刻把作業收起來！”同學們才很快地收起作業。其中有一位同學動作慢悠悠地，似乎極不甘心似的。我走到他眼前有些怒氣的説：”再不收起來我就沒收！”他抬開端，翻眼瞪着我：”沒看見我在收嗎？”我説：”還不快點，全班同學都在等着你。”我強忍着怒氣，開端上課了。可是在唱歌的時候，他卻不停地擺弄着手中的筆，他那一副心不在焉的樣子，深深地刺痛着我的自尊，我故意叫他起來唱歌，他站起來就説：”不會。”我強忍怒氣，叫他先站着，然後我唱一句叫他跟一句，他依然説：”不會。”我當時真是給氣得火冒三丈，但為了不影響教學地畸形進行，我強忍怒火，叫他先坐下來，持續上課。下了課我立刻找他獨自談話。
”你為什麼對老師這個態度？””我沒什麼立場啊！”語氣很僵硬。”你上音樂課怎麼能做別的`學科的作業呢？””叫你跟老師唱歌，故意説不會，是在和老師嘔氣嗎？”
”不是！我只是不喜歡上音樂課！””那你喜歡上什麼課？語文、數學？””是的！”
我説：”你不是不喜歡音樂課，而是你的心坎深處，並不喜歡音樂老師對嗎？於是音樂老師在你們的眼裏也不值得尊敬的！””不是！””那是為什麼？”他不答覆。
”我知道你是個學習不錯的學生，我想你也應是個有素質的學生，應該知道對老師最最少的禮貌説話，假如換成你是老師，我在你上課時做別科目標作業，你發問題我總成心説不會，你心裏會好受嗎？你會怎麼做？”他不談話了，我就凝視着他也不説話，故意給反省的機遇，過了一會兒，他的頭漸漸地低下，眼睛也不敢再看我，彷彿意識到自己的過錯，説：”不好受。”
”那麼以後上課不要再呈現這種情形了，好嗎？”他點頭。看到他真有否認毛病的意思，便和他平心靜氣的談了良久，首先我也承認了老師的態渡過於嚴格，同時也讓他清楚到：素質教育包含很多方面，音樂也是素質教導的重要組成局部，與語、數相相互成，一個人不能只知道學習和考試，禮貌也是權衡一個人的素質尺度。他低下了頭：”老師，我知道我錯了請諒解我吧，”
音樂教學是是啟迪智慧、陶冶情操，使用學生身心健康，提高綜合素質的重要課程。通過對新課標的學習和研究，結合我的教學經驗，談一下我的教學心得。第一，貫徹因材施教，分類施教。
素質教育要求教學以教師為主導，學生為主體，引導學生自主學習，以注重培養學生的發展能力，創造能力。首先要了解學生。各個學生的先天素質、主觀能力和基礎等都不同，同一個年級的班與班之間，同一個班級的各學生之間在學習音樂上存在明顯的差異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動。其次要根據學生的實際情況制定學習策略，分層教學。
如可以讓音樂素質較強的學生上課的時候給大家為大家做示範，這樣既提高了好學生的情趣，對其他的學生也是個觸動。對中等的學生，要保證他們踏實準確的完成本課的知識。對音樂感知較差的學生，要幫他們降低難度，有選擇的進行學習，能夠將課本中最簡單的音樂知識學會就可以了，不給他們施加太大的壓力，循序漸進，逐步提高，以免他們對老師，對音樂課失去情趣。
第二，要調動學生情感。
國小生模仿能力強，喜歡遊戲，作為一名音樂老師，我們應該大膽地放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會音樂的藴涵。因為肢體語言是情感的表現。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。同時，要加強師生合作，強化體驗。學生音樂能力的培養離不開活動，只有學生主動參與學習之中，才能進行情感體驗。這個活動是指新授的教學活動，包括教師的主導作用及學生的主體地位。要開放課堂教學，促進空間及時間上的靈活性、學生思維活動的活躍性、組織形式的多樣性，為學生創造一個寬鬆的課堂氛圍，使學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗，學會創新，充分調動好學生的情感，提高學生的學習熱情。第三，要利用學校現有多媒體資源提高音樂教學。多媒體技術作為一種全新的教育手段，正出現在國小音樂教學中。它突破了傳統教學在時間、空間上的.限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解説、悦耳動聽的音樂，使學習內容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發學生對音樂學習的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學內容，拓寬教學視野，激發學生思維。更好的調動了學生的積極性，使學生們保質保量的上好每一堂音樂課。創設音樂教學情境，目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起着不同的作用。例如我在在對學生聲音的訓練中，我運用多媒體通過現場錄音回放方式，提高學生對自己的聲音的直觀瞭解，把抽象的現象形成具體的東西，學生也就學的有趣，學的也用心了。第四，要及時點評，及時總結。
每一節音樂課後，教師應採取綜合評價方式，關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，促進學生髮展。一方面是可以組織學生自己討論總結，然後推選同學上台讀感想、談>收穫。另一方面是教師要作好總結，整理本節課學習目標，鼓勵學生熱愛音樂、熱愛學習、熱愛生活。總結性發言要緊扣教學內容和目標，對學生提出建議或希望，使學生記憶在心，並能在今後的學習中得到提高。
總之，我們要善於總結，善於回顧，發揚好的，取長補短，結合實際情況，更好地實施教學任務，更好地開展音樂教學工作。
學問齋