劉嘉玲：女人四十我挺羨慕張曼玉的
新京報：第一次跟內地的電影人合作，感覺他們的工作方式有什麼不同？
劉嘉玲：我們不要講內地還是香港，我覺得拍小成本的電影，比如像我們這樣的合作班底很幸福，因為自己可以有一些主控權，我們可以跟導演探討，導演會迴應，包括攝影也可以進來發表意見，演員之間都可以互相影響。這是我在拍攝過程中感覺最好玩、最有魅力的地方。但如果是拍一部大片，你絕對不會獲得自由發揮的東西，一切都要用錢計算。一切都是製片人説了算，用什麼導演，什麼演員，什麼服裝，什麼音樂。
新京報：在香港拍戲也會經常主動要求重拍嗎？
劉嘉玲：我不能想象以前會有這樣的工作狀態，以前是導演拍完就算了，收工回家了，我們也不用對影片負責任，責任交給導演了，但是我現在希望起碼在我自己演員範圍內是盡了力的。其實創作需要一個氛圍，大家都用心，你就會主動一點，如果導演不用心，我真的沒有必要那麼在乎。劉偉強找我拍《無間道》的時候，有一場陳冠希剛剛殺死黑社會的老大回到音像店和我見面的戲，我也曾要求重拍，導演也非常支持我，我相信好的導演都會喜歡這種合作關係。
新京報：影片中千羽這個角色有兩場和保安的戲非常精彩，一場是在千羽的家裏，保安讓她為自己煮咖啡，還有一場是兩人在地下車庫的激情戲，你自己更喜歡哪場戲？
劉嘉玲：對於一個角色，我們每次都是一層一層地把它剝開，每剝開一層，就會有更深一層的意思，好像每天都有不同的理解，對角色的理解就越來越深。保安到千羽家裏那場戲，可能你第一次看到的是她拿咖啡的節奏，第二次看到的是他們眼神的交流，第三次看到的是千羽腳的位置，人與人之間，雖然不是對望，但是可以感受。比如説，你能感受到一個男人在欣賞你，不用看，這是女人的本能，而女人也會故意地裝出一種姿態，來緩和氣氛。我覺得那場戲拍得非常過癮，因為他們兩個都很恍惚地進入了一種情境，本來是身份、階層天差地別的兩個人，卻這麼接近了，突然之間有一種很舒服很温暖的感覺。
侯孝賢王家衞 演員其實很被動，導演才是靈魂
新京報：一部好的電影應該給觀眾提供更多的可能性，比如説對於你的表演，也是眾説紛紜。
劉嘉玲：我一直覺得導演是整部戲的靈魂，他對這部電影有沒有熱情，他是不是有強烈的衝動要把電影好好地拍出來，如果他有，他就會和演員有很多的互動。張一白是這樣的導演，王家衞、侯孝賢也是。拍王家衞的電影雖然非常累，但是他會讓演員有很多很多準備的時間，再比如侯孝賢，拍《海上話》之前半年，他就給你很多很多的資料，讓你瞭解那個時代的女孩子穿三寸金蓮是怎麼走路的，我覺得這些都是導演對電影的要求，對自己的要求，準備工作充足了，拍出來的一定不會差。再比如説李安導演拍《色·戒》，他很早就給偉仔看很多跟那部戲有關的資料，因為我們演員都是很被動的，我們必須要努力走進導演的世界，我們要配合他們，導演比我們先有一個畫面的存在。我喜歡和跟自己過不去的導演合作，跟他們合作多了，我也會提出很多疑問，有了一個想法，然後推翻自己的想法，這樣演員的空間更大，自由度也更大。
新京報：以上提到的幾位導演都是較勁的導演嗎？
劉嘉玲：王家衞是最較勁的一位，但他是一個只懂得跟自己過不去，不懂得跟演員過不去的導演，我以前不懂，為什麼他的電影，直到第二天要交片了，前一天他還在改，後來我又跟這樣的導演合作，我明白了，人是沒有百分之百完美的，我們都長大了，但是他們還是要戰鬥到底，戰鬥到最後一秒鐘。王家衞是一個瘋子，藝術創作就是這樣的。
新京報：如果讓我總結的話，我覺得這些導演都很注重挖掘演員的內心，他們的影片中，女性人物的內心戲都很棒！
劉嘉玲：你説得沒錯！
現在的觀眾已經習慣了商業片的模式，一切看表面，喜怒哀樂，其實好的導演不是這樣的，他們不會要求你的表情有多豐富，但是會幫你拆解角色的內心，一舉手一投足都是戲。比如關錦鵬，在《阮玲玉》裏，雖然我的戲份兒不多，但是同樣得到他很細緻的指導。我總是説演員都是被動的，演得好不好其實都是導演的問題，在阿莫多瓦的影片中誕生的那些明星，佩內洛普·克魯茲、安東尼奧·班德拉斯，他們的表演都是那麼扣人心絃，但是到了好萊塢馬上變得不會演戲了，好像丟掉了自己的靈魂。
最愛阿莫多瓦 願意為他演一個躺着的女人
新京報：聽説你很喜歡歐洲電影，想把《好奇害死貓》的香港版權買下來也是因為覺得它有歐洲電影的影子。
劉嘉玲：我的確很喜歡它。很多觀眾只看到它有好萊塢影片的類型，懸疑啊，驚悚啊，其實它的很多影像細節都有歐洲藝術電影的影子。我覺得好電影應該讓更多的觀眾看到。至於歐洲電影，我喜歡貼近生活的，每個角色不是那麼死板的，不是一加一等於二的，每個人都可以有很多面孔，讓有不同生活體驗的觀眾，看到的也不同。我是阿莫多瓦的忠實粉絲，我不會説西班牙語，如果我能在他的電影中出現，只要能演一個躺在那裏的女人就足夠了。《對她説》非常的好！我已經看了三遍！我在香港有一個看電影的朋友小圈子，每次看完之後都要聊一聊，這是一種享受。
新京報：我的一位同事覺得你在表演上還有更大的上升空間，但是可能很多導演會認為劉嘉玲不是把所有精力都投入到電影中來，導致你一直沒有讓人記憶深刻的電影。
劉嘉玲：她説得對，但是我要告訴你的是我現在對電影很有熱情，我會非常認真地對待我現在出演的每一個角色，我知道自己以前浪費了很多很多的時間，很多很多機會，我要珍惜現在的每一個機會。
(你所説的以前是指什麼時候？)在香港電影很蓬勃的時候，我每天會拍很多組戲，我可能沒有好好對待我的角色，正如你那位朋友説的，我的心太散漫了，又要顧工作，又要顧其他事情，我沒有集中精神投入角色，我覺得只要認真投入，加上導演的幫助，起碼自己不會遺憾。就像我最近拍的幾部電影，我都盡了全力，結果也讓大家滿意。
新京報：導演説，嘉玲這次為了角色做出的犧牲大於對自己形象的保護。你同意嗎？
劉嘉玲：對！但不是犧牲。如果你越來越享受演戲的過程，你就會把你明星的形象放下來，原來可以更自由、更寬廣地去飾演一個角色。一來是角色的問題，二來還是要顧及形象，想想這樣做值不值得，其實有這種想法這是不對的。我很感謝張一白，因為他讓我在這部戲當中有機會嘗試一種新的表演方法，我沒有設計如何去演千羽這個角色，而是讓她走進我的身體，把她的痛苦、敏感、快樂和淒涼，全部放進我的身體。
女人四十要現實 演那個年齡裏面最好的角色
新京報：前幾天採訪一位好萊塢的女明星伊娃·門德斯時聊到女人年紀的話題，她説女人一過40，能夠選擇的角色就很少了，你想過自己的年齡對拍戲的影響嗎？
劉嘉玲：不管是中國演員還是外國演員，女人到了40歲都要面對這個現實的話題。在我們這個年紀，讓我們挑選的角色有限，對我們自己也有一定的要求，不會再隨隨便便接戲。不過我覺得，像梅麗爾·斯特麗普，朱麗葉·比諾什這樣的演員，在每一個年齡層次裏面，都扮演了那個年齡裏面最好的角色。我特別喜歡看傑克·尼克爾森的戲，越經過生活的歷練，出來的東西越有層次，他的每一部戲至今都有變化，都有進步，在《無間道風雲》裏面傑克的表現多麼老練，在他那個年紀裏面，他會有另外一種享受。
新京報：在90年代初期成名的那批港星中，現在還在拍戲的似乎只有你和張曼玉了，但是相比之下，她已經達到自己演藝生涯的巔峯，在戛納封后，但是這些年似乎很難説某個角色是你的代表作，口碑上的讚譽多過獎項的肯定。
劉嘉玲：每個人都要自己走一條路，你花了多少時間，花了多少精力，展現出來的就是不一樣的人生，我覺得maggie是我非常喜歡的一位女性代表，不管是生活也好，工作也好，她可以一直照着自己喜歡的道路走下去，有的時候我挺羨慕張曼玉的生活狀態，突然就會跑到法國去定居了，然後突然就結婚了，但我是不可能放下我這邊的生活的，在我的人生道路上，也是我自己選擇，不管是錯失了也好，得到了也好，都是我自己選擇的，每個人不能比較。但不管怎樣，她都是我羨慕的演員。説到拍戲，她的機會確實比我多很多，站在市場的角度，如果我是製片人，我也會找張曼玉，這是其一，其二，我能選擇的角色確實比較少。
記者手記
如果我説劉嘉玲是個“方法派”的演員，恐怕會遭到很多人的恥笑。的確，在大多數人的記憶裏，劉嘉玲很難與演技掛上鈎。正如我一位同事所説———劉嘉玲並不是一個以電影為生的演員，那麼導演在考慮角色的時候，也就不會把她作為第一人選，所以這麼多年來，劉嘉玲始終沒有自己的代表作。
採訪之前，我試圖在網上搜索她近些年的訪談，大都是美容、時尚和養生的女人話題。
這些年劉嘉玲接拍的電影少之又少，確實也沒有什麼可説的東西。導演張一白啟發了我的思路，“在《好奇害死貓》中，劉嘉玲對於角色的投入大於她對自己形象的保護。”我們的話題就從這裏開始，然而結果卻完完全全偏離了起初設計的軌道，在近一個小時的時間裏，劉嘉玲很認真地跟我探討了許多有關電影本體的話題，以至於“方法派”三個字不由自主地在我的腦海裏盤旋。
五天之後，我再一次接到劉嘉玲從香港打來的電話。原來直到上次的採訪之後，她才有機會第一次坐到影院中觀看完整的影片，隨後她又從導演那裏要來我的電話，希望還能再聊一次。兩次採訪時隔五天，聽到電話的那端劉嘉玲再一次非常專業地和我討論音樂、剪輯和攝影的機位，我才突然意識到，這麼多年來，願意跟她聊電影的記者實在太少了。
張文伯
學問齋