出自宋代杜安世的《鶴沖天·清明天氣》
【賞析】
這首詞是北宋前期詞人杜安世的作品，詞風與柳永相近，長鋪敍，少粉飾，是一首典型的閨怨詞。
上片重點鋪敍居住的環境和時序景緻，也寫出了環境中的人物。“清明天氣，永日愁如醉”，點出人物清明天氣中的感受。清明是春分之後的一個節令，此時已入暮春，梅、杏、桃等花相繼調謝，最容易引起思婦離人的愁懷。“愁如醉”，兼狀愁人的內心感受和外表現。愁緒襲來，內心模模糊糊，外表則顯現為表情呆滯。愁人是容易感到日長的，何況清明之後，白晝又確實是逐漸地長了起來，故曰“永日愁如醉”。
接着，作者筆鋒一轉，描寫閨人所居住的環境。“台榭綠陰濃”至“新荷蔽”數句，活畫出一幅春末夏初的園林美景。暖風輕拂；台榭的周圍，綠樹成蔭；歸來的燕子，新巢已經築成；小小的池塘，長滿了青青的荷葉。如此美景，“恰是逍遙際”，作者認為正是優遊自地賞玩景物的好時光！但是卻只“單夾衣裳，半籠軟玉肌體。”詞的抒情女主人公，一位肌膚柔軟潔白的佳人披着件薄薄的夾衣，呆呆地站立那裏。“半籠”兩字，見出她披衣時的漫不經心；而開頭“永日愁如醉”句已作了提示，這裏作一呼應，寫出她神情呆滯之狀。另外，此處作者把寫人和寫景的關係處理得很好。優美的環境，襯托着美麗的閨人，恍如綠葉叢中簇擁着牡丹，相得益彰；同時環境和人物又構成了反襯：景物自佳而人物自愁，節奏並不協調，於是更顯出了人物的愁緒之重。
下片着重寫閨人的幽怨情懷和憔悴情態，但卻從景物寫起：“石榴美豔，一撮紅綃比。”這是以“紅綃”比石榴花之紅以狀其美。石榴夏季開花，花常呈橙紅色，故白居易《題孤山寺山石榴花示諸僧眾》詩云：“石榴花似結紅巾，容豔新妍占斷春。”以紅色的織物比石榴花，大概就從這裏開始，作者看來是受到過白詩的啟發的；其後蘇東坡也有“石榴半吐紅巾蹙”（《賀新郎·乳燕飛華屋》）之句。文學上的繼承借鑑而又有所變化，就是如此。這兩句是繼續寫園林美景，詞意更見錯綜。
“窗外數修篁”兩句，是實寫，也是虛寫。實寫就是女主人公的窗外大概真的有幾竿修竹；因為中國的園林中，竹子是必不可少的。虛寫就是她並不一定真的去相倚；這裏用了杜甫《佳人》詩中的意境：“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”，説明她也具有自憐幽獨的懷抱而已。這兩句，既是寫景，也是寫人，其作用是從寫景過渡到寫人，而且本身已具有豐富的幽怨內涵。
緊接着上面兩句，作者揭示了女主人公心靈幽怨滿懷、行動呆滯，是因為“有個關心處，難相見，空凝睇。”意即有一個她關心的人，卻難以相見，只能白白地盼望。這行文上是水到渠成的一筆，對女主人公的情懷、表現那麼多，其原因也該有一個交代了。
結語三句：“行坐深閨裏，懶更粧梳，自知新來憔悴。”是對女主人公情態的進一步刻畫，也是對這個人物形象的補足性刻畫。她深閨裏行坐不安，形容憔悴，沒有什麼心思去梳粧打扮。經過了最後這幾句的進一步刻畫，一位因懷念遠人而憔悴幽怨的閨中少婦的形象，呼之欲出了。
這首詞，前片着重寫景，後片着重寫人，但又緊緊圍繞着一箇中心，即閨怨。這樣，詞的氣脈就一氣貫串，不枝不蔓，人物形象也漸趨完滿。
學問齋