【春江花月夜】
唐代:張若虛
春江潮水連海平，海上明月共潮生。
灩灩隨波千萬裏，何處春江無月明!
江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰;
空裏流霜不覺飛，汀上白沙看不見。
江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。
江畔何人初見月？江月何年初照人？
人生代代無窮已，江月年年望相似。(望相似 一作：只相似)
不知江月待何人，但見長江送流水。
白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。
誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？
可憐樓上月徘徊，應照離人粧鏡台。
玉户簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。
此時相望不相聞，願逐月華流照君。
鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。
昨夜閒潭夢落花，可憐春半不還家。
江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。
斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。
不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。(落月 一作：落花)
譯文
春天的江潮水勢浩蕩，與大海連成一片，一輪明月從海上升起，好像與潮水一起湧出來。
月光照耀着春江，隨着波浪閃耀千萬裏，所有地方的春江都有明亮的月光。
江水曲曲折折地繞着花草叢生的原野流淌，月光照射着開遍鮮花的樹林好像細密的雪珠在閃爍。
月色如霜，所以霜飛無從覺察。洲上的白沙和月色融合在一起，看不分明。
江水、天空成一色，沒有一點微小灰塵，明亮的天空中只有一輪孤月高懸空中。
江邊上什麼人最初看見月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人？
人生一代代地無窮無盡，只有江上的月亮一年年地總是相像。
不知江上的月亮等待着什麼人，只見長江不斷地一直運輸着流水。
遊子像一片白雲緩緩地離去，只剩下思婦站在離別的青楓浦不勝憂愁。
哪家的遊子今晚坐着小船在漂流？什麼地方有人在明月照耀的樓上相思？
可憐樓上不停移動的月光，應該照耀着離人的梳粧枱。
月光照進思婦的門簾，卷不走，照在她的搗衣砧上，拂不掉。
這時互相望着月亮可是互相聽不到聲音，我希望隨着月光流去照耀着您。
鴻雁不停地飛翔，而不能飛出無邊的月光；月照江面，魚龍在水中跳躍，激起陣陣波紋。
（此二句寫月光之清澈無邊，也暗含魚雁不能傳信之意。）
昨天夜裏夢見花落閒潭，可惜的是春天過了一半自己還不能回家。
江水帶着春光將要流盡，水潭上的月亮又要西落。
斜月慢慢下沉，藏在海霧裏，碣石與瀟湘的離人距離無限遙遠。
不知有幾人能趁着月光回家，唯有那西落的月亮搖盪着離情，灑滿了江邊的樹林。
註釋
(1)灩（yàn）灩：波光盪漾的樣子。
(2)芳甸(diàn）：芳草豐茂的原野。甸，郊外之地。
(3)霰（xiàn）：天空中降落的白色不透明的小冰粒。形容月光下春花晶瑩潔白。
(4)流霜：飛霜，古人以為霜和雪一樣，是從空中落下來的，所以叫流霜。在這裏比喻月光皎潔，月色朦朧、流蕩，所以不覺得有霜霰飛揚。
(5)汀（tīng）：沙灘。
(6)纖塵：微細的灰塵。
(7)月輪：指月亮，因為月圓時像車輪，所以稱為月輪。
(8)窮已：窮盡。
(9)江月年年只相似：另一種版本為“江月年年望相似”。
(10)但見：只見、僅見。
(11)悠悠：渺茫、深遠。
(12)青楓浦上：青楓浦 地名 今湖南瀏陽縣境內有青楓浦。這裏泛指遊子所在的地方。
暗用《楚辭 招魂》：“湛湛江水兮上有楓，目極千里兮傷春心。”浦上：水邊。《九歌 河伯》：“送美人兮南浦。”因而此句隱含離別之意。
(13)扁舟子：飄蕩江湖的遊子。扁舟，小舟。
(14)明月樓：月夜下的閨樓。這裏指閨中思婦。曹植《七哀詩》：“明月照高樓，流光正徘徊。上有愁思婦，悲歎有餘哀。”
(15)月徘徊：指月光偏照閨樓，徘徊不去，令人不勝其相思之苦。
(16)離人：此處指思婦。
(17)粧鏡台：梳粧枱。
(18)玉户：形容樓閣華麗，以玉石鑲嵌。
(19)搗衣砧（zhēn ）：搗衣石、捶布石。
(20)相聞：互通音信。
(21)逐：追隨。
(22)月華：月光。
(23)文：同“紋”。
(24)閒潭：幽靜的水潭。
(25)復西斜：此中“斜”應為押韻讀作“xiá”（洛陽方言是當時的標準國語，斜在洛陽方言中就讀作xiá）。
(26)瀟湘:湘江與瀟水。
(27)碣(jié)石、瀟湘：一南一北，暗指路途遙遠，相聚無望。
(28)無限路：極言離人相距之遠。
(29)乘月：趁着月光。
(30)搖情：激盪情思，猶言牽情。
解讀
《全唐詩》中存詩僅兩首的張若虛，在唐代燦如繁星的詩人羣裏實在毫不起眼，然而真正愛國學、愛唐詩宋詞的人，想必都知道張若虛及其詩篇《春江花月夜》
據説《春江花月夜》這個題目，始創於那個“全無心肝”的陳後主陳叔寶。然而陳叔寶究竟在這個美麗的題目下寫了些什麼，卻因詩已失傳，無從知曉。荒淫無道的隋煬帝楊廣倒留下了現存最早的兩首《春江花月夜》，不過只五言四句，短淺空洞。陳叔寶還寫過一首《玉樹後庭花》，常被後人在文論中與《春江花月夜》並提，詩也還留存於世，雖是七言，卻僅六句，況且肉麻得緊，與隋煬帝如出一轍，都是臭名昭著的宮體詩。
附隋煬帝《春江花月夜》：
暮江平不動，春花滿正開。
流波將月去，潮水帶星來。
陳後主《玉樹後庭花》：
麗宇芳林對高閣，新裝豔質本傾城。
映户凝嬌乍不進，出帷含態笑相迎。
妖姬臉似花含露，玉樹流光照後庭。
花開花落不長久，落紅滿地歸寂中。
宮體詩以宮廷為中心，以豔情為內容，描紅點翠，堆香砌玉，浮華荒謬，空虛無聊；從樑陳到隋唐，百餘年間，主宰文壇，造成詩國的黑暗，遺下無數罪孽。南朝士族生活優裕，偷安成習，以能作五言詩作為表示自己是士流的手段，如果不會作詩就會被人鄙視、不能參加社會活動，詩歌完全成了荒淫腐朽生活的點綴，建安氣質、魏晉風骨早已蕩然無存。唐前期的詩歌創作沿襲了南朝文風，詩人們“競一韻之奇，爭一家之巧。連篇累牘，不出月露之形；積案盈箱，唯是風雲之狀。”就是大唐開國創業英主李世民也不能免俗，表現不出象宋太祖趙匡胤《日出》詩那種“未離海底千山黑，才到中天萬國明”的氣魄。李世民對詩人張昌齡的文藻很賞識，但張昌齡等應進士科不第，李世民問原因，考官説他們文風浮靡，不是好材料，李世民也就默認了。
王勃、楊炯、盧照鄰和駱賓王同時入霸詩壇，稱為初唐四傑。四傑在古詩向律詩的過渡中起到了開拓作用。文武雙全的裴行儉對四人卻十分輕視，説士人要有遠大前程，首先靠器識，其次才是文藝。王勃雖有文才，但浮躁淺露，不象享受爵祿的材料。楊炯大概可以做個知縣，其餘人能得好死就算不錯了。這些評説足見新詩的發展道路艱難。對打破宮體詩的束縛、鋪平新詩發展之路，初唐四傑是有貢獻的，杜甫評四傑詩説“王楊盧駱當時體，輕薄為文哂未休。爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流。”這個評價既是對當時詩壇基本態度的客觀反映，也是對四傑詩的確評。
在六朝浮華文風籠罩下，宋之問、閻朝隱等宮廷倖臣成了詩壇上一夥把頭式人物。盧照鄰和駱賓王始終在齊樑餘風裏打轉，王勃和楊炯又一個早死、一個遠宦，因此初唐四傑的成就並不大。成就的王勃也不過給我們留下了“海內存知己，天涯若比鄰”之類的好詩句，而幾乎沒有令人振奮的好的詩篇，更不要説為盛唐詩人提供典範。把大唐引進詩歌朝代的，也許正是張若虛與他的《春江花月夜》。
聞一多先生曾給這首詩以極高的評價：“在這種詩面前，一切的讚歎是饒舌，幾乎是褻瀆。”又説“這是詩中的詩，頂峯上的頂峯。從這邊回頭一望，連劉希夷都是過程了，不用説盧照鄰和他的配角駱賓王，更是過程的過程。”説張若虛與他的《春江花月夜》“和另一個頂峯陳子昂分工合作，清除了盛唐的路——張若虛的功績是無可估計的。”
的確如此！《春江花月夜》既富於南方民歌的色彩與風調，又較成功地運用了經過齊樑到唐初百年醖釀接近完成的新詩格律，還首次探索了七言詩中以小組轉韻結合長篇的技巧，三者的糅合是那樣完美，給後來的詩人提供了一個很好的範本。這理所當然是個頂峯。
《春江花月夜》的章法結構，以整齊為基調，以錯雜顯變化。三十六行詩，共分為九組，每四句一小組，一組三韻，另一組必定轉用另一韻，象九首絕句。這是它整齊的一面。它的錯綜複雜，則體現在九個韻腳的平仄變化。開頭一、三組用平韻，二、四組用仄韻，隨後五六七八組皆用平韻，最後用仄韻結束，錯落穿插，聲調整齊而不呆板。在句式上，大量使用排比句、對偶句和流水對，起承轉合皆妙，文章氣韻無窮。詩中春、江、花、月、夜、人幾個主題詞錯落重疊，伸縮變化，把讀者引進了一個目眩五彩、渾然忘我的境界。
春江潮水連海平，海上明月共潮生。灩灩隨波千萬裏，何處春江無月明！
起首四句，就兩現春江、兩現明月、兩現潮、兩現海，交錯疊現的景觀立即把人帶進了一個神奇美妙的境界。而最後一句，又為整篇描寫的江月埋下了伏筆。
江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰；空裏流霜不覺飛，汀上白沙看不見。
江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月？江月何年初照人？
人生代代無窮已，江月年年望相似。不知江月待何人，但見長江送流水。
讀者可以看到，詩人在第二組是寫初月的朦朧，第三組是寫高月的皎潔，併發思古之悠情。“江畔何人初見月？江月何年初照人？”詩人面對這一輪江月深深地思考着，滿懷感慨和迷惘。也許後來大詩人李白“青天有月來幾時？我欲停杯一問之”，以及蘇軾“明月幾時有？把酒問青天”的詩句，只是此句的翻版。而第四組的起句“人生代代無窮已，江月年年望相似”與劉希夷的名句“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”則如出一轍。張若虛感歎江月長明而人生短促，劉希夷感慨風物依舊而人生易老，兩者之間何其相似！這裏月的疊用、人的疊用以及江的疊用，有一種音節美、韻律美，斷而復續，飛絲相接，給人一種清峻雄奇之感。詩人創造的這種詩歌語言形式，後來發展成為散曲和民歌中的“頂針續麻體”，至今中國詩壇還留有它動人的影子。
白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？
最神奇的就是這白雲一片，悠悠來去，使萬丈溝壑一線飛渡，從江月清景、人生感慨一下子滑向野浦扁舟和明月樓頭，一筆帶出離人怨婦的主題。有人對此詩的主題多有非議，殊不知幾千年中國曆男人不是服徭役兵役、就是為生計而奔波，離人怨婦，正是社會底層的生活現實。而且愛情和相思，是人類文學永恆的主題，沒有哪一代人能避開，古今中外，真正避開了的只有六七十年代中國“八大樣板戲”。樣板戲中除《智取威虎山》裏李勇奇有個妻子一出場就遭土匪槍殺外，八部戲劇再沒有一對夫妻，也沒有一對情人。而如此一首詩、如此一輪明月，還有什麼題材比寫離人怨婦更好呢？只有如怨如慕如泣如訴的相思情懷才配悽清如許的一輪江月，也惟有純真的情，才能使高天皓月更顯皎潔。這樣大開大合的過渡，手法巧妙如神來之筆，令人拍案叫絕。在這樣一個明月之夜，是誰家遊子飄蕩在一葉扁舟之中，他家在何處？又是誰佇立在那月明如水的樓頭思念她的遠方飄零者呢？僅用兩句，合寫離人怨婦，總領下文。然後派出八句描寫怨婦：
可憐樓上月徘徊，應照離人粧鏡台。玉户簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。
此時相望不相聞，願逐月華流照君。鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。
樓頭明月總在怨婦心頭眼底徘徊，照着早已懶用的粧台明鏡。月明之夜，離愁別緒更加縈懷，使人無法排遣。而那一輪明月偏又浸透簾瓏、照亮砧石，況且簾卷不去、手拂不開。此時遠行的人兒只在思念之中，只能彼此矚望而無法相依相訴，就是有再多的相思情懷，説來他也無法聽到。我多想隨這籠天罩地的月光飛流到他身邊去照耀他啊！可是即使象鴻雁那樣高飛遠舉，也不能把這寂寞樓頭的相思明月帶給他，何況這春江裏只有躍浪的魚兒激起幾個漩渦兒呢！寥寥數語，怨婦的離愁別恨已寫到極致。接着筆鋒一轉，又派出八句來寫遠方的遊子：
昨夜閒潭夢落花，可憐春半不還家。江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。
斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。
昨夜忽夢落花飄零，春已半殘，可是寄身異地他鄉，回家的日子還遙遙無期。江水奔流不息，一浪又一浪地趕往大海，好像要將春天帶走一樣。而江潭倒映明月，不知不覺已經西斜。斜月漸漸隱入海霧，這時北方南方、碣石瀟湘有多少遊子還在趕着回家，有多少離人怨婦還在遠隔千山萬水彼此思念呢？夜色悽迷，月光如水，不知有幾人在這輪明月下趕回家去了，而我只能守着這野浦孤舟，思念着遠方的親人，看江流依然，落月留照，把江邊花樹點染得悽清如許，人間離情萬種都在那花樹上搖曳着、瀰漫着。在這樣勾魂奪魄的意境裏結束全篇，情筆生花，餘音繞樑。
讀者在詩篇中看到江與月這兩個主題中的主題被反覆拓展，不斷深化。春江、江流、江天、江畔、江水、江潭、江樹這紛繁的形與景，和着明月、孤月、江月、初月、落月、月樓、月華、月明覆雜的光與色，並通過與春、夜、花、人的巧妙結合，構成了一幅色美情濃斑斕迷離的春江夜月圖。詩人沒有侷限於一輪江月，而是把一種複雜的人類情感貫穿始終。無論是初月的明媚、高月的皎潔還是斜月與落月的迷離纏綿，抑或樓頭月的徘徊、鏡中月的清影、簾內月的傾注、砧上月的流照，無一不打上情感的烙印。把一輪明月寫到如此清雅且奪人心魄的地步，就不僅僅是傳世之作、而應該是曠世之作了。自《詩經》至張若虛，其間一千幾百年，沒人把一輪江月寫得如此悽美多情。在詩歌的表現形式上，南朝民歌和齊樑聲律學，經過多年的醖釀發展，到了張若虛手裏，恍如金丹煉成突現奇光，語言聲律與形式技巧以及描篇佈局，被那樣的完美地糅合在一起。在詩歌發展還找不到前進方向的唐前期，《春江花月夜》本身就如同光耀千古的一輪高天朗月，照亮了盛唐的路，催生了詩國的燦爛。而張若虛之後，又是一千多年過去了，仍然無人能把一夕江月渲染得這般淋漓盡致，歷盡滄桑變幻，詩篇不朽而江月依舊。
賞析
被聞一多先生譽為“詩中的詩，頂峯上的頂峯”（《宮體詩的自贖》）的《春江花月夜》，一千多年來使無數讀者為之傾倒。一生僅留下兩首詩的張若虛，也因這一首詩，“孤篇橫絕，竟為大家”。
詩篇題目就令人心馳神往。春、江、花、月、夜，這五種事物集中體現了人生最動人的良辰美景，構成了誘人探尋的奇妙的藝術境界。
詩人入手擒題，一開篇便就題生髮，勾勒出一幅春江月夜的壯麗畫面：江潮連海，月共潮生。這裏的“海”是虛指。江潮浩瀚無垠，彷彿和大海連在一起，氣勢宏偉。這時一輪明月隨潮湧生，景象壯觀。一個“生”字，就賦予了明月與潮水以活潑潑的生命。月光閃耀千萬裏之遙，哪一處春江不在明月朗照之中！江水曲曲彎彎地繞過花草遍生的春之原野，月色瀉在花樹上，象撒上了一層潔白的雪。詩人真可謂是丹青妙手，輕輕揮灑一筆，便點染出春江月夜中的奇異之“花”。同時，又巧妙地繳足了“春江花月夜”的題面。詩人對月光的觀察極其精微：月光盪滌了世間萬物的五光十色，將大千世界浸染成夢幻一樣的銀輝色。因而“流霜不覺飛”，“白沙看不見”，渾然只有皎潔明亮的月光存在。細膩的筆觸，創造了一個神話般美妙的境界，使春江花月夜顯得格外幽美恬靜。這八句，由大到小，由遠及近，筆墨逐漸凝聚在一輪孤月上了。
清明澄徹的天地宇宙，彷彿使人進入了一個純淨的世界，這就自然地引起了詩人的遐思冥想：“江畔何人初見月？江月何年初照人？”詩人神思飛躍，但又緊緊聯繫着人生，探索着人生的哲理與宇宙的奧祕。這種探索，古人也已有之，如曹植《送應氏》：“天地無終極，人命若朝霜”，阮籍《詠懷》：“人生若塵露，天道邈悠悠”等等，但詩的主題多半是感慨宇宙永恆，人生短暫。張若虛在此處卻別開生面，他的思想沒有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代無窮已，江月年年只相似。”個人的生命是短暫即逝的，而人類的存在則是綿延久長的，因之“代代無窮已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。這是詩人從大自然的美景中感受到的一種欣慰。詩人雖有對人生短暫的感傷，但並不是頹廢與絕望，而是緣於對人生的追求與熱愛。全詩的基調是“哀而不傷”，使我們得以聆聽到初盛唐時代之音的迴響。
“不知江月待何人，但見長江送流水”，這是緊承上一句的“只相似”而來的。人生代代相繼，江月年年如此。一輪孤月徘徊中天，象是等待着什麼人似的，卻又永遠不能如願。月光下，只有大江急流，奔騰遠去。隨着江水的流動，詩篇遂生波瀾，將詩情推向更深遠的境界。江月有恨，流水無情，詩人自然地把筆觸由上半篇的大自然景色轉到了人生圖象，引出下半篇男女相思的離愁別恨。
“白雲”四句總寫在春江花月夜中思婦與遊子的兩地思念之情。“白雲”、“青楓浦”託物寓情。白雲飄忽，象徵“扁舟子”的行蹤不定。“青楓浦”為地名，但“楓”“浦”在詩中又常用為感別的景物、處所。“誰家”“何處”二句互文見義，正因不止一家、一處有離愁別恨，詩人才提出這樣的設問，一種相思，牽出兩地離愁，一往一復，詩情盪漾，曲折有致。
以下“可憐”八句承“何處”句，寫思婦對離人的懷念。然而詩人不直説思婦的悲和淚，而是用“月”來烘托她的懷念之情，悲淚自出。詩篇把“月”擬人化，“徘徊”二字極其傳神：一是浮雲遊動，故光影明滅不定；二是月光懷着對思婦的憐憫之情，在樓上徘徊不忍去。它要和思婦作伴，為她解愁，因而把柔和的清輝灑在粧鏡台上、玉户簾上、搗衣砧上。豈料思婦觸景生情，反而思念尤甚。她想趕走這惱人的月色，可是月色“卷不去”，“拂還來”，真誠地依戀着她。這裏“卷”和“拂”兩個痴情的動作，生動地表現出思婦內心的愁悵和迷惘。月光引起的情思在深深地攪擾着她，此時此刻，月色不也照着遠方的愛人嗎？共望月光而無法相知，只好依託明月遙寄相思之情。望長空：鴻雁遠飛，飛不出月的光影，飛也徒勞；看江面，魚兒在深水裏躍動，只是激起陣陣波紋，躍也無用。“尺素在魚腸，寸心憑雁足”。向以傳信為任的魚雁，如今也無法傳遞音訊──該又憑添幾重愁苦！
最後八句寫遊子，詩人用落花、流水、殘月來烘托他的思歸之情。“扁舟子”連做夢也念念歸家──花落幽潭，春光將老，人還遠隔天涯，情何以堪！江水流春，流去的不僅是自然的春天，也是遊子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更襯托出他悽苦的寞寞之情。沉沉的海霧隱遮了落月；碣石、瀟湘，天各一方，道路是多麼遙遠。“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂；“無限路”也就無限地加深了他的鄉思。他思忖：在這美好的春江花月之夜，不知有幾人能乘月歸回自己的家鄉！他那無着無落的離情，伴着殘月之光，灑滿在江邊的樹林之上……
“落月搖情滿江樹”，這結句的“搖情”──不絕如縷的思念之情，將月光之情，遊子之情，詩人之情交織成一片，灑落在江樹上，也灑落在讀者心上，情韻裊裊，搖曳生姿，令人心醉神迷。
《春江花月夜》在思想與藝術上都超越了以前那些單純模山範水的景物詩，“羨宇宙之無窮，哀吾生之須臾”的哲理詩，抒兒女別情離緒的愛情詩。詩人將這些屢見不鮮的傳統題材，注入了新的含義，融詩情、畫意、哲理為一體，憑藉對春江花月夜的描繪，盡情讚歎大自然的奇麗景色，謳歌人間純潔的愛情，把對遊子思婦的同情心擴大開來，與對人生哲理的追求、對宇宙奧祕的探索結合起來，從而匯成一種情、景、理水乳交溶的幽美而邈遠的意境。詩人將深邃美麗的藝術世界特意隱藏在惝恍迷離的藝術氛圍之中，整首詩篇彷彿籠罩在一片空靈而迷茫的月色裏，吸引着讀者去探尋其中美的真諦。
全詩緊扣春、江、花、月、夜的背景來寫，而又以月為主體。“月”是詩中情景兼融之物，它跳動着詩人的脈搏，在全詩中猶如一條生命紐帶，通貫上下，觸處生神，詩情隨着月輪的生落而起伏曲折。月在一夜之間經歷了升起──高懸──西斜──落下的過程。在月的照耀下，江水、沙灘、天空、原野、楓樹、花林、飛霜、白去、扁舟、高樓、鏡台、砧石、長飛的鴻雁、潛躍的魚龍，不眠的思婦以及漂泊的遊子，組成了完整的詩歌形象，展現出一幅充滿人生哲理與生活情趣的畫卷。這幅畫卷在色調上是以淡寓濃，雖用水墨勾勒點染，但“墨分五彩”，從黑白相輔、虛實相生中顯出絢爛多彩的藝術效果，宛如一幅淡雅的中國水墨畫，體現出春江花月夜清幽的意境美。
詩的韻律節奏也饒有特色。詩人灌注在詩中的感情旋律極其悲慨激盪，但那旋律既不是哀絲豪竹，也不是急管繁弦，而是象小提琴奏出的小夜曲或夢幻曲，含藴，雋永。詩的內在感情是那樣熱烈、深沉，看來卻是自然的、平和的，猶如脈搏跳動那樣有規律，有節奏，而詩的韻律也相應地揚抑迴旋。全詩共三十六句，四句一換韻，共換九韻。又平聲庚韻起首，中間為仄聲霰韻、平聲真韻、仄聲紙韻、平聲尤韻、灰韻、文韻、麻韻，最後以仄聲遇韻結束。詩人把陽轍韻與陰轍韻交互雜沓，高低音相間，依次為洪亮級（庚、霰、真）──細微極（紙）──柔和級（尤、灰）──洪亮級（文、麻）──細微級（遇）。全詩隨着韻腳的轉換變化，平仄的交錯運用，一唱三歎，前呼後應，既迴環反覆，又層出不窮，音樂節奏感強烈而優美。這種語音與韻味的變化，又是切合着詩情的起伏，可謂聲情與文情絲絲入扣，宛轉諧美。
【峨眉山月歌】
唐代:李白
峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流。
夜發清溪向三峽，思君不見下渝州。
譯文
高峻的峨眉山前，懸掛着半輪秋月。流動的平羌江上，倒映着月影。
夜間乘船出發，離開清溪直奔三峽。想你卻難相見，戀戀不捨去向渝州。
註釋
⑴峨眉山：在今四川峨眉縣西南。
⑵半輪秋：半圓的秋月，即上弦月或下弦月。
⑶影：月光的影子。平羌：即青衣江，在峨眉山東北。源出四川蘆山，流經樂山匯入岷江。
⑷夜：今夜。發：出發。清溪：指清溪驛，屬四川犍為，在峨眉山附近。三峽：指長江瞿塘峽、巫峽、西陵峽，今在四川、湖北兩省的交界處。一説指四川樂山的犁頭、背峨、平羌三峽，清溪在黎頭峽的上游。
⑸君：指峨眉山月。一説指作者的友人。下：順流而下。渝州：治所在巴縣，今重慶一帶。
創作背景
這首詩出自《李太白全集》卷八，是李白年輕時的作品。峨眉山是蜀中大山，也是蜀地的代稱。李白是蜀人，因此峨眉山月也就是故園之月。此詩是李白初離蜀地時的作品，大約作於開元十三年（725年）以前。
賞析
此詩是作者李白於開元十三年（725）出蜀途中所作。這首詩意境明朗，語言淺近，音韻流暢。全詩意境清朗優美，風致自然天成，為李白膾炙人口的名篇之一。
詩從“峨眉山月”寫起，點出了遠遊的時令是在秋天。“秋”字因入韻關係倒置句末。秋高氣爽，月色特明（“秋月揚明輝”）。以“秋”字又形容月色之美，信手拈來，自然入妙。月只“半輪”，使人聯想到青山吐月的優美意境。在峨眉山的東北有平羌江，即今青衣江，源出於四川蘆山縣，流至樂山縣入岷江。次句“影”指月影，“入”和“流”兩個動詞構成連動式謂語，意言月影映入江水，又隨江水流去。生活經驗告訴我們，定位觀水中月影，任憑江水怎樣流，月影卻是不動的。“月亮走，我也走”，只有觀者順流而下，才會看到“影入江水流”的妙景。所以此句不僅寫出了月映清江的美景，同時暗點秋夜行船之事。意境可謂空靈入妙。
次句境中有人，第三句中人已露面：他正連夜從清溪驛出發進入岷江，向三峽駛去。“仗劍去國，辭親遠遊”的青年，乍離鄉土，對故國故人不免戀戀不捨。江行見月，如見故人。然明月畢竟不是故人，於是只能“仰頭看明月，寄情千里光”了。末句“思君不見下渝州”依依惜別的無限情思，可謂語短情長。
詩中連用了五個地名，構思精巧，不着痕跡，詩人依次經過的地點是：峨眉山──平羌江──清溪──三峽──渝州，詩境就這樣漸次為讀者展開了一幅千里蜀江行旅圖。除“峨眉山月”以外，詩中幾乎沒有更具體的景物描寫；除“思君”二字，也沒有更多的抒情。然而“峨眉山月”這一集中的藝術形象貫串整個詩境，成為詩情的觸媒。由它引發的意藴相當豐富：山月與人萬里相隨，夜夜可見，使“思君不見”的感慨愈加深沉。明月可親而不可近，可望而不可接，更是思友之情的象徵。凡詠月處，皆抒發江行思友之情，令人陶醉。連用五個地名，精巧地點出行程，既有“仗劍去國，辭親遠遊”的豪邁，也有思鄉的情懷，語言流轉自然，恰似“清水出芙蓉，天然去雕飾”。
本來，短小的絕句在表現時空變化上頗受限制，因此一般寫法是不同時超越時空，而此詩所表現的時間與空間跨度真到了馳騁自由的境地。二十八字中地名凡五見，共十二字，這在萬首唐人絕句中是僅見的。它“四句入地名者五，古今目為絕唱，殊不厭重”（王麟洲語），其原因在於：詩境中無處不滲透着詩人江行體驗和思友之情，無處不貫串着山月這一具有象徵意義的藝術形象，這就把廣闊的空間和較長的時間統一起來。其次，地名的處理也富於變化。“峨眉山月”、“平羌江水”是地名副加於景物，是虛用；“發清溪”、“向三峽”、“下渝州”則是實用，而在句中位置亦有不同。讀起來也就覺不着痕跡，妙入化工。
【天淨沙·冬】
元代:白樸
一聲畫角譙門，半庭新月黃昏，雪裏山前水濱。竹籬茅舍，淡煙衰草孤村。
譯文
在一個冬天的黃昏，城門一聲輕響，一輪新月掛在半空，帶着雪的山前水流緩緩。竹子做的籬笆和籬笆內的茅舍，在孤村之中一片安詳的和諧。
註釋
⑴越調：宮調名。天淨沙：曲牌名，入越調。
⑵畫角：古代軍中用以昏曉報警的號角。譙門：建有望樓的城門，古代為防盜和禦敵，京城和州郡皆在城門建有望樓。
⑶水濱：靠近水的場所。
⑷淡煙：輕淡的煙霧。
鑑賞
這首小令運用詩歌創作的傳統手法，構成了詩的意境。王夫之雲：“情、景名為二，而實不可離。神於詩者，妙合無垠。”白樸的這首小令，在情、景之間，正追求着“妙合無垠”的境界。
此曲選擇一個黃昏的城郊作為描繪冬景的具體環境。冷月黃昏，雪山水濱，已是清寒凜冽；淡煙衰草，茅舍孤村，又顯寂寥冷落，更有譙門一聲寒角，平添一分悲涼，空氣中瀰漫的是孤寂和無助的憂傷。它與《天淨沙·秋》的寫法上相近。其一，都是字字寫景，全未直接抒發、陳述作者的情感。作品所要表現的情緒意藴，是在對景物的描述中透露、折射出來的。其二，也都是通過一組自然景物的意象組合，來構成一幅富有特徵的畫面。另外，這支曲子所表現的情感，也不是一時一地有特定具體內容的情感，它所傳達的，是一種情調，一種意緒，一種內心狀態。從時序上説，《天淨沙·秋》寫了落日殘霞，而這首曲子寫的是落日已經隱沒山後，新月已經現於天際。從“秋”到“冬”，從“情”到“景”，都是從寥落、悽清進一步發展為悲涼和無望的孤寂。人們或許可以把《天淨沙》四首，不僅理解為對季節更替的描繪，而且進一步理解為對情感和人生體驗，從歡快而明淨到寥落、孤寂之間的發展。這樣，這四支曲子所構成的便是內部情感聯繫的整體了。
學問齋