當認真看完一本名著後，大家心中一定是萌生了不少心得，讓我們好好寫份讀書筆記，把你的收穫和感想記錄下來吧。那麼如何寫讀書筆記才能更有感染力呢？下面是小編為大家整理的《詩經》讀書筆記，歡迎閲讀，希望大家能夠喜歡。
此書購置已數年，且因它厚重，曾在製作韓國泡菜時一時找不到重物壓壇，用它壓過泡菜，成為笑談，除此之外，便只閒時翻翻，始終未曾深讀，一直小有遺憾。自今年開春以來，心閒無礙，遂每日晨同牛跑步，登後山，夜間則靜坐書房記誦《詩經》十來首，以期跬步以積。不覺間，雨水過了，驚蟄過了，春分也過了;後山上白蘭花開過，櫻桃花開過，桃花李花也都開過了。滿山生機勃勃，鳥鳴喈喈。而我的十五國風也已經記誦完，小雅篇幅太長，只讀不記，目前已至大雅，不免心下歡喜。
孔子《論語.陽貨》裏説：“小子，何莫夫學《詩》?《詩》可以興，可以觀，可以羣，可以怨。邇之事父，遠之事君。多識於鳥獸草木之名。”興觀羣怨，事父事君尚不論，於我而言，除多識鳥獸草木之名外，更顯見的好處倒是多識許多生僻字。從前耐不下性子細讀，原因之一便是許多字不確定讀音，不解其意，便覺艱澀了。此次備一本字典在旁，隨時查閲字典，標註拼音，讀來便流暢自如許多。四十讀書，尚需從識字開始，不免一歎。
《詩經》為周朝樂歌，至今已時隔數千年，意旨微茫，令人測之無端。而數千年來的學者卻從來沒有停止過對其題旨的探索，最為著名的有《毛詩序》、朱熹的《詩集傳》同清朝方潤玉的《詩經原始》，三家都對各詩有自己不同的見解同讀法，有時意見一致，有時則嚴重分歧，讀時對照一觀，可以獲益良多。若則看一看周朝的歷史，讀來則更添深味。有時覺得三家的意見都不合自己的心意，便不免一哂，將其探本究源的心思拋開，還《詩經》一個更為開放自由的讀法，單是領略其音韻同畫面帶來的美感，已覺清風迎面，怡人心神了。讀書亦如同做人，原需平和包容的胸懷，方能兼容幷蓄，而當與別人見解相左時，可保留自己的立場，卻大可不必同人急眼。
牛憐我每日輾轉於工作與家務的辛苦，見我夜深了還看書不休息，便歎道：《詩經》讀來何用，何苦每天讀到深夜?我衝他一笑，説：我只是喜歡讀書時心裏靜靜的感覺。
的確，“不讀《詩》，無以言”的時代早已過去，今天我們可以選擇的書籍很多，如果不是真心喜歡，確實不必去強讀《詩經》。但真靜下心來細讀了，其享受卻莫可言説。而心靜也真是讀書所能帶來的最大的好處了，餘者其實皆為末事。“重為輕根，靜為躁君”，人只有心裏寧靜了，才有定性，才可最大程度的不耽於物，不迷於情，不惑於事，不因世事紛紜而左右搖擺。
《風》清揚，《雅》典麗，《頌》莊重。而十五國風則又各具地方特色。《周南》與《召南》似乎更具鄉野的'質樸氣息，其情感有着生命最原初的單純與健康，這也許與其地處偏遠的南方，與中原的文化中心離得較遠有關。也或者是如同某些學者所説，“二南”的創作時期是處於西周早期吧。細觀《周南》十一篇，竟無一篇有怨詞。《王風》十篇情感深沉而幽婉。《陳風》裏則因多有對女巫歌舞的讚頌，以及對青年男女集於東門宛丘談情説愛的描繪，而叫人想起吉普賽女郎同印度恆河岸邊的歌舞場景來。
昨晚，牛帶我去茶庵鋪農家山莊吃飯，驅車於高速公路之時，清風浩蕩，田野山川明媚如畫，一時之間，便覺得《詩經》的餘風餘韻還在這天地間迴盪，周朝青年男女勞動歌吟的場面親切如在身旁，空氣中彷彿還隱約着她們帶着熱力的呼吸同歡欣的情感。數千年的時光，其實亦只是一瞬。
蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。
溯洄從之，道阻且長。溯游從之，宛在水中央。
蒹葭悽悽，白露未晞。所謂伊人，在水之湄。
溯洄從之，道阻且躋。溯游從之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。所謂伊人，在水之涘。
溯洄從之，道阻且右。溯游從之，宛在水中沚。
——《秦風·蒹葭》
秦川咫尺，宛然有三山雲氣，竹影仙風。
蒹葭，蘆葦也，離愛情最近的草，比玫瑰平易，卻更繁瑣。飄零之物，隨風而蕩，卻止於其根，若飄若止，若有若無。思緒無限，恍惚飄搖，而牽掛於根。根者，情也。
相思之所謂者，望之而不可即，見之而不可求；雖辛勞而求之，終不可得也。於是幽幽情思，漾漾於文字之間。
野曠玄遠的古老時代，那條清澈見底的漢水湖畔旁，我們的遠古祖先盡情的在蘆葦旁邊哼着自己嘴中的小曲，在華夏文明的邊緣絕唱：
河畔蘆葦碧色蒼蒼，深秋白露凝結成霜。
我那日思夜想的人，就在河水對岸一方。
逆流而上去追尋她，道路險阻而又漫長。
順流而下尋尋覓覓，彷彿就在水的中央。
河畔蘆葦一片茂盛，清晨露水尚未曬乾。
我那魂牽夢繞的人，就在河水對岸一邊。
逆流而上去追尋她，道路坎坷艱險難攀。
順流而下尋尋覓覓，彷彿就在沙洲中間。
河畔蘆葦更為繁茂，清晨白露依然逗留。
我那苦苦追求的人，就在河水對岸一頭。
逆流而上去追尋她，道路險阻迂迴難走。
順流而下尋尋覓覓，彷彿就在水中沙洲。
一切都宛若開天闢地期間的原生時代。一排深青色的蘆葦，一條幹淨見底的河流，一位擁有傾國傾城容顏的絕世佳人。遠離了物慾橫流的蝸角虛名蠅營狗苟，彷如世外桃源，恍惚迷離，眼前的事物始終可望而不可即。
沒有禮教道德的束縛，也沒有法統專制的管約，眼前的一切都是一副淳樸憨厚的原始氣息。秦於華夏邊緣，唱響了中華文明邊緣的絕唱。
欲接近而不可得的某種東西才是最美的。這首詩，寫愛情，到了某種極致。詩三百中，論意境，無可出其右。如斷絃之音，鏗鏘而悠長。吾嘗聞絃歌，弦止而餘音不散；今讀《蒹葭》，文止而餘情不止。
淡雅的江南水鄉灰色調，勾勒出一副餘音旋繞的水墨古畫。儘管在那時江南小鎮還未出現，長江流域還未開發。此時中華文明的中心聚集在黃河流域，三川之地。而當時這個弱小部落是被壓縮在函谷關之內的鹽鹼地上生存的。可是後來，這個曾牧獵於東海之濱的`東夷民族，亡國殷商棄民顛沛流離西遷、出於戎狄之間的馬背部落，在漫長的歲月中，篳路藍縷開山啟林，艱難的在戎狄海洋中殺伐出一片安身立命之地，維繫着華夏與蠻夷間脆弱的防線；最終揮師東出函谷關，踏平了山東六國，建立了中國歷史上第一個統一的封建王朝——秦。
蒹葭蒼蒼，白露為霜；所謂伊人，在水一方。詩中女子之美，遠在男子之上。不得不承認這是那男人用自己的才情和思念餵哺出來的。蘆葦隨風輕輕跌落，愛情翻滾如雪湧，最終卻成為了絕望的宿命。連同登彼岸的資格也不獲取。
蒹葭蒼蒼，白露為霜；所謂伊人，在水一方。也有人認為，這首詩是尋訪賢人之説。真相併不重要，關鍵在於傳達出的情感。尋找事業和尋找愛情的道路一樣艱難困苦，途中必是渺茫忙碌怪石嶙峋。
蒹葭蒼蒼，白露為霜；所謂伊人，在水一方。無論是對愛情的追求還是對理想的渴望，這一切也許都並不重要。重要的是，作為我們最早的詩歌總集，就是這樣在迷茫的生活瑣碎中應運而生的。作為“五經”中最具影響力的奠基經典，中華文明史上最早的一部現實主義體裁詩歌總集，詩三百篇使賦比興告別了原始狂熱成為了純粹手法，為我國詩歌的朦朧美奠定了基石，開啟了華夏詩歌意境深遠新的篇章。
正如《思無邪》所説，用詩的清雅去尋找，用經的沈邃去看待，詩三百篇，大體是前生無邪的記憶。
有詩三百，悠悠入畫。三百風雅，傳誦萬載。 《詩經》，又名《詩三百》。第一次和她邂逅是在長滿荇菜的水塘邊。雎鳩和鳴，荇菜參差。她身着羅裳對我莞爾一笑，似有萬千風情。那時，我只覺得詩境美好得像一幅悠悠的畫，殊不知，詩有三百，每首都悠悠入畫。
我展開這源遠流長的畫卷，覽盡這畫中人之悲喜。城邑之外，衞君為二妹送行。燕子舒展羽翼，欲前又卻，上下翩飛徘徊不忍離去。她梨花帶雨一步一淚，楚楚可憐直戳衞君心中柔軟，所有兒時最美好的記憶都翻湧而出。燕兒哀鳴，遠方渺茫，至親分離，不知再見何時。送了一程又一程，可終是“瞻望弗及，泣涕如雨”。他淚濕衣衫，遙望宮車轆轆遠去，久久複述着二妹的囑託：“先君之思，以勖寡人！《燕燕》的色彩黯淡了整幅畫卷，可亦有《桃夭》的那一大片粉紅明亮了一方天地。
“桃之夭夭，灼灼其華。之子于歸，宜其室家。”陽春三月，桃花正盛，漫山遍野淨是粉紅。出嫁的女子乘轎姍姍而來，桃花灼灼映出她明眸皓齒。新郎怒馬鮮衣，意氣風發，擷一朵桃花別於女子髻前。兩人相視而淺笑，剎那桃花雨下，歲月靜好。 畫中人亦有畫中情，我徜徉其間，品盡這三百風雅。 是“式微式微，胡不歸？”的行役之苦或“風雨悽悽，雞鳴喈喈”的安居之樂。是“死生契闊，與子成説”的山盟海誓或“琴瑟在御，莫不靜好”的心照不宣。“蓼蓼者莪，匪莪伊蒿。哀哀父母，生我劬勞。”深情讚美父母的嘔心瀝血。
“冬之夜，夏之日。百歲之後，歸於其室。”即使愛妻先逝長眠，也生死廝守，不離不棄我在這三百風雅中流連忘返，彷彿身臨其境。我可以聽到古人的歌哭之聲，可以看到他們的喜怒哀樂，感受到他們熾熱的`心跳。從“采采芣苢”走到“蒹葭蒼蒼”，從“青青子衿”來“雨雪霏霏”，我覽盡這千年滄海桑田。“南有喬木”，我有《詩經》。
浩浩湯湯的中華傳統文化長河中遺留下這樣一冊畫卷。歷經千年風霜仍光芒璀璨，埋藏數載還沉吟至今，一字一句都扣人心絃。可當高樓大廈層層崛起，當衣食住行日新月異時；當我們遠離戰爭，生活無虞，一部手機就可以同五洲四海通訊時；當物質名利充斥着我們的生活，當人情冷暖支配我們的心靈時，當一切都今非昔比，物是人非時，還有沒有人會記的那年荇菜水塘邊，窈窕淑女婉轉地一唱牽動了幾度春秋幾代人心呢？
時代在進步，這是我們的成功；經典要流傳，這是我們的使命。悠悠《詩三百》，它是中華傳統文化瑰麗的寶藏，是中華民族驕傲的名片！我願化“燕燕于飛”，把你字字句句捎向人間；我願做夭夭桃花，綻放你悠悠詩韻長存不朽；我願為雎鳩關關，將你三百風雅傳誦萬載。有詩三百，如畫悠悠，我吟《詩經》又一秋。
最好的時光是什麼？是在晨曦中享受初夏的美好，是在午後時小院中愜意的品茶，是在一個個寧靜的夜晚中靜靜與書中的人物對話，與我而言，最美好的莫過於在一個暖意、花香交織的清風中讀一個無傷人事、只關風月的老故事，就這麼猶報琵琶半遮面地款款而來，悠悠地走進你的夢，緩緩地打動你的心，直叫人憶起那些繾綣千年，氤氲萬世的舊時光。
初讀《詩經》，是在一個雨夜。淅淅瀝瀝的雨聲伴着若有若無的蛙聲，伴着沙沙的翻頁聲，時間彷彿靜止，又彷彿是不願打擾這樣美好的時光，所以故意輕着腳步，屏着呼吸悄悄溜走。偶有生僻的字詞不解其意，想要起身翻字典，卻發現從不礙事，那看不懂得，一定是最妙的，一定是不需要解其意便懂其情的。我彷彿看見，千年前的一羣古人，留些吶喊的、呢喃的、低語的話下來。時間一次次精簡又精簡它們，歲月一回迴流傳着又流傳着它們，它們在蜿蜒曲折的歷史長河裏丟失着，散着，激盪出一層又一層漣漪，一朵又一朵浪花，直到傳到今天我們手裏。傳到我們手裏這些，代表的是幾千年來人們共同的熱烈、共同的躁動、共同的思想。因為沒有共鳴的話和片段都已經在千年的歷史中打磨掉了，留下來的每一個字，都是經過了兜兜轉轉的歲月和細細密密的時光的推敲，都是人們心靈深處最能認可的、最能回味的感情。我忽地就感受到了它的巨大魅力，這些詩歌從來沒有唐詩的慷慨激揚，沒有宋詞的婉約秀麗，也沒有元曲的清新動人。它有的，好像只是古老的故事和歷久彌新的感情罷了。它從來沒有華麗遲早的堆砌，只是用三言兩語就可以講完的故事，可這些故事裏的情，又何嘗只是三言兩語講得請的？
讀到”青青子衿,悠悠我心，我就彷彿看到夜色闌珊，明月當窗，月光如水般悠悠灑在房檐上，也冷冷清清灑在女子美麗而憂傷的`臉上。那雙幽深的眸子裏，一定不只是剛撫完琴卻無知音欣賞的遺憾，還有着深深刻進骨子裏的思念。思何人?我們不得而知，但我們心裏都明白，這，是真摯的感情，是純粹而動人的，或許我想這就是詩經的迷人之處吧。
讀到夜闌卧聽風吹雨，鐵馬冰河入夢來時，就忽然被深深的感動了。這是多麼高尚的愛國精神啊！什麼叫日有所思夜有所夢?心心念唸到極致恐怕也就是如此吧。此時此刻，他一定正在騎着戰馬，馳騁在沙場上，那種氣勢令人震撼，那種精神令人感動!讀久了，會讓它享受豐富的文化盛典，使你更加明智，更加自信從容的面對世界，因為它，我變得更加優秀了吧!
每每回味起詩經，就想到曾經看過的一條微博，曾經有一句這麼形容它—仿若山間溪泉，潺潺自流，新妍明麗，悠雅清揚，經卷翻覆之際如見清露被初陽照耀，邂逅這一抹盈盈閃映着的翠色鮮亮。仔細回想起為什麼獨愛詩經?因為它有經歷時光風霜後的厚重，有經歷歲月滌盪後的自若，它使人快速成長，內心澄靜，通情達理 它會細膩到讓你感動到直掉眼淚。
這就是詩經，它穿越了時間和空間的限制，穿越了千年來到了我們的身邊，我想緊緊的抱緊它—我人生的引路人，我的精神食糧，我最真摯的朋友，以至於我百轉尋之，只為以築固舊夢。
《詩經》的讀書筆記
人事有代謝，往來成古今。江山留勝蹟，我輩復登臨。
——題記
叩開詩詞的門扉，走入《詩經》的世界，我第一次領略到“枕上詩書閒處好，門前風景雨來佳”的空靈境界，明白了“一個人只擁有此生此世是不夠的，還應擁有詩情畫意的世界”這句話的含義，感受到傳承了五千年的華夏文明的魅力。
《詩經》之美在於靜。它不同於現代作家所描繪的喧囂都市。它的世界安寧祥和，拂去歷史的塵埃，依然可以窺見詩中那個有着潺潺流水，暖暖斜陽，徐徐清風和裊裊炊煙的年代，恍然間，透過單純的詩句，在你的心田緩緩開出一朵學名“靜好”的花。
《詩經》之美在於情。“窈窕淑女，君子好逑”是少年驚鴻一瞥後，道出的青澀愛戀，是長河裏始終飄搖的瑰麗詩篇。“死生契闊，與子成説。執子之手，與子偕老。”是在最美的時光裏，遇到對的人的堅貞愛情，是攜手一生的誓約。“桃之夭夭，灼灼其華。之子于歸，宜其室家。”是看到心愛之人身披嫁衣的欣喜若狂，正是因為海底月是天上月，眼前人是心上人，才會覺得她豔麗無雙。《詩經》中的愛情令多少情人羨慕不已，而大抵只有詩詞才能描繪出這般深情繾綣的愛情。
《詩經》之美在於隨。縱觀全書，沒有作繭自縛的宗教信仰，沒有涼薄自利的思想觀念，更沒有硝煙四起的戰爭。這裏只有着隨性瀟灑的華夏先民和怡然自得的生活，就像傳説中的世外桃源，寧靜悠遠。
《詩經》是華夏千年文化所沉澱的精華，無論何時都帶着驚心動魄的美。讓人不得不感歎華夏文明的魅力。
華夏傳統文明有着上千年曆史，底藴深厚，源遠流長，並在自身傳統文化的基礎上，不斷吸取外來文化的優秀成分，不斷改進，形成了獨樹一幟的中華優秀傳統文化，令世界為之側目。
儘管中華文化十分優秀，卻依然不被許多人理解，尤其是青少年。記得在一次閲讀課上，我看《詩經》正入迷，忍不住輕笑出聲，引得同桌好奇地湊過來，她掃了一眼便道：“這什麼呀？亂七八糟的。”我不着痕跡地掠過她手中的言情書，笑着説：“沒什麼，一本很有名的書，而且挺有意思的。”她不屑地朝我手中的書瞥了一眼，順帶附贈了一個看異類的眼神給我，才轉回身去。我啞然失笑，心中有幾分悲涼。
這件事讓我第一次真切認識到弘揚中華優秀傳統文化是一件多麼迫切的事，這需要讓更多的人，特別是青少年，真正領略中華優秀傳統文化的魅力，肩負起傳承中華優秀傳統文化的重任。
對《詩經》按照音樂來分，可以得出百姓之音，朝廷之音王幾之樂，宗廟之音三種，是為風雅頌。
按照作法去分析，就可以得出賦比興。賦即直抒其事，加以鋪陳。比即類比，一種物物類似關係，可以看出明顯的性質與結構關聯。興即一物引起另一物的説明，有類似但不直接，暗含一種物我關係。
風雅頌賦比興是為詩六義。
其實賦對於漢賦的影響已經不在需要多講，比和興卻是異常艱難的，不僅僅影響文人的創作方式，這背後又是整個的對世界的思考和觀察角度的影響。我們試着初步展現這個輪廓。
桃之夭夭，灼灼其華。之子于歸，宜其室家。沒有任何準備，乍然看到繁茂的桃花，然後才想起新嫁娘的出嫁，這是興。但是，新嫁娘一定和桃花有某種聯繫，不然為什麼寫了桃花，沒寫別的，這裏面邏輯上暗含着比，但這樣的聯繫又是那麼地難以琢磨，因此，後來人對它的思考幾乎全是如何建構桃樹與新嫁娘之間的聯繫，從宇宙論的角度，從桃樹的特點與新嫁娘的特點的角度，等等。
但再仔細考慮，我們就會看到一種隱含的物我關係，正是這樣的桃花，才能突然在我所關注的都是這個新嫁娘的時刻突然灌注我的靈魂，不可捉摸而又耐人尋味，如此具有魅力的靈魂時刻，也正是我們所説的境界。
賦比興深刻地暗含着古人的物我關係。賦是我與世界的直接照面，直接鋪陳看到的一切，正是在這樣的結構下，漢賦才合乎邏輯地把眼光擴大到整個世界，才能創造輝煌博大的漢賦。我們把自己的情直接擴大到物身上，讓自己和自己所處的世界同處於同一種氛圍，讀書筆記。我主動地做出了一個選擇，這叫做比。我們被物誘發一種情感，這種情感來得突然，但又剛剛好，我們本身內在地有一種情，隱而不覺，但觸物的瞬間，我與這物同時明白起來，這叫做興。但我與物的.這種聯繫又不是無端的，它就在我曾做出的主動的原則之中，我的主動原則又實際上被這種無端的聯繫所誘發，於是，比和興就在無限的交織裏，構成了文人與世界的獨特相處方式。
在這種審美觀的影響下，我們近乎後來的所有文學作品都可以用賦比興來做出創作手法的分析。
馬克思指出：“在不同的所有制形式上，在生存的社會條件下，聳立着由不同的情感、幻想、思想方式和世界觀構成的上層建築。”在《詩經》產生的年代，我們的先人在自然條件相當艱苦的黃河流域以宗法制度為核心建立起一個農業社會。這個社會為了生存發展，需要強大的集體力量，需要內部秩序的穩定與和諧，而相應地需要抑制其社會成員的個性自由和與之相聯繫的浪漫幻想。正是在這種“生存的社會條件下”，形成了《詩經》的思想和藝術特色。並且，由於中國——尤其中原社會的基本特點維持甚久，作為中國文學重要起點、又被奉為儒家經典的《詩經》，其特色對於後代文學的影響，也就非常之深遠。
《詩經》是以抒情詩為主流的。除了《大雅》中的史詩和《小雅》、《國風》中的個別篇章外，《詩經》中幾乎完全是抒情詩。而且，從詩歌藝術的成熟程度來看，抒情詩所達到的水準，也明顯高於敍事詩。而與《詩經》大體屬於同時代的古希臘的荷馬史詩，卻完全是敍事詩。正如荷馬史詩奠定了西方文學以敍事傳統為主的發展方向，《詩經》也奠定了中國文學以抒情傳統為主的發展方向。以後的中國詩歌，大都是抒情詩；而且，以抒情詩為主的詩歌，又成為中國文學的.主要樣式。
《詩經》裏大量運用了賦、比、興的表現手法，加強了作品的形象性，獲得了良好的藝術效果。所謂“賦”，用朱熹《詩集傳》的解釋，是“敷陳其事而直言之”。這包括一般陳述和鋪排陳述兩種情況。大體在《國風》中，除《七月》等個別例子，用鋪排陳述的較少；大、小《雅》中，尤其是史詩，鋪陳的場面較多。漢代辭賦的基本特徵就是大量鋪陳。雖然從《詩經》到漢賦還間隔許多環節，但説其原始的因素源於《詩經》，也未嘗不可。“比”，用朱熹的解釋，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《詩經》中用比喻的地方很多，手法也富於變化。如《氓》用桑樹從繁茂到凋落的變化來比喻愛情的盛衰；《鶴鳴》用“他山之石，可以攻玉”來比喻治國要用賢人；《碩人》連續用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之膚，“瓠犀”喻美人之齒，等等，都是《詩經》中用“比”的佳例。“賦”和“比”都是一切詩歌中最基本的表現手法，而“興”則是《詩經》乃至中國詩歌中比較獨特的手法。“興”字的本義是“起”。《詩經》中的“興”，用朱熹的解釋，是“先言他物以引起所詠之辭”，也就是藉助其他事物為所詠之內容作鋪墊。
《詩經》表現出的關注現實的熱情、強烈的政治和道德意識、真誠積極的人生態度，被後人概括為“風雅”精神，直接影響了後世詩人的創作。
總之，《詩經》的語言形式形象生動，豐富多彩，往往能“以少總多”、“情貌無遺”（《文心雕龍·物色》）。但雅、頌與國風在語言風格上有所不同。雅、頌多數篇章運用嚴整的四言句，極少雜言，國風中雜言比較多。小雅和國風中，重章疊句運用得比較多，在大雅和頌中則比較少見。國風中用了很多語氣詞，如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，這些語氣詞在雅、頌中也出現過，但不如國風中數量眾多，富於變化。國風中對語氣詞的驅遣妙用，增強了詩歌的形象性和生動性，達到了傳神的境地。雅、頌與國風在語言上這種不同的特點，反映了時代社會的變化，也反映出創作主體身份的差異。雅、頌多為西周時期的作品，出自貴族之手，體現了“雅樂”的威儀典重，國風多為春秋時期的作品，有許多采自民間，更多地體現了新聲的自由奔放，比較接近當時的口語。讀書筆記》
知道《詩經》是因為唯美的《蒹葭》，瞭解詩經是因為《小旻》，而愛上詩經則是因為那些鮮活可愛的野蠻女友們。
詩經中有兩篇詩會讓我讀後忍不住笑出聲來，一是《關雎》，二是《澤陂》。每每翻開詩經，第一眼看到的都是那個輾轉反側思念美人的傻小子，夜晚在牀上翻來覆去徹夜難眠，對那個女子心心嚮往之，哎，多痴情的男子！更有甚者，如《澤陂》裏那個傻得可笑的痴情男，同剛才那個傻小子一樣，見了美人便“寤寐無為，輾轉伏枕”了。不僅如此，一個大男人竟半夜在牀“涕泗滂沱”，就為了一“碩大且卷”的女子。
讀完笑完後，我不禁感慨，該是怎樣的女子才能有這樣的魅力。琴棋書畫樣樣精通的才女？或是沉魚落雁的美人？
通讀十五國風，卻有了不一樣的答案。從詩經中走出的女子，竟有如湘雲一般獨立有個性，調皮，任性，大膽的女子，在愛情中始終扮演着野蠻女友的角色。
讀《東門之禪》，喜歡那個主動熱情的女子，讀《野有死麇》，彷彿看到了那個對獵人若即若離，半推半就的嬌嗔女子，只是感歎，千年已過，這些可愛的形象竟經文字流傳至今，以如此鮮活的姿態從詩經中走出。
最可愛的野蠻女友，莫過於《褰裳》裏那個古靈精怪的小丫頭了，“子惠思我，褰裳涉溱，子不思我，豈無他人。狂童之狂也且！”聽聽，那點小小的倔強與驕傲多像全智賢當年的野蠻宣言，那種敏感任性的.小性子多像和寶玉鬧彆扭時的林妹妹，讀褰裳，就像是聽見她們一臉驕傲蠻不講理的嗔怪：你不愛我，還沒有別人愛我嗎？你不愛我，我就愛別人！哎，怪不得前面那兩位男士要如此痴情了，遇上這麼些有個性的野蠻女友，要麼嬌嗔調皮，要麼蠻不講理，還會對你若即若離，真是讓人頭疼呢。
從詩經中走出的女子，也許温柔賢良，也許哀怨不休，但那些愛使小性子的野蠻女友，你看見了嗎？
基本上我們會的詩經裏的就是那幾句，“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。”估計能把關雎，蒹葭全部背出來的都不多了，至少在我這個年齡是這樣吧，實在也不能責怪我們，要知道我們向來是受考試教育，這些與考試無關的東西上課的時候自然而然就被忽略掉了。就算我自己現在看這樣的內容都會覺的實在是枯燥無味，因為這些跟我們的平常生活毫無聯繫，我們生活中不需要用到這樣的知識。只是，如果慢慢的去讀那一個個字，一個個字去用自己的想象去幻想這些故去的祖輩留給我們的語言的時候，莫不為之震撼。
喜歡關雎，就是因為“關關雎鳩，在河之洲”，喜歡蒹葭，也是因為“蒹葭蒼蒼，白露為霜”。七月留給我的是“春日載陽，有鳴倉庚”的絢麗，是“九月蟋蟀入我牀下”的趣味。想想家鄉的水鳥，想想河邊的水草，感謝我有一個家園，可以讓我最起碼知道這些東西，能夠透過詩經的語言，來看到語言之外詩情畫意的存在。而我讀不懂的，大概也是因為讀不懂詩中的語言環境。砍砍伐檀的場景，公劉生民等周王朝的史詩我也不懂。體會不到詩的語言環境，總感覺和詩歌有一層隔閡，所以讀不出韻味，也是正常。“桑之未落，其葉沃若；桑之落矣，其黃而隕”，我不知道如果沒有見過桑葉的由綠到黃，怎麼理解被拋棄的女子的無奈和悲苦。“我徂東山，慆慆不歸”，如果沒有經歷過戰爭和離鄉，又怎麼理解征夫懷鄉的惆悵。
古老的詩歌，主題無非愛情，戰爭，思鄉和田園。我們這一代，
是幸福的一代，沒有經歷過戰爭的.苦難，沒有經歷過國破家亡的悲傷。這種沒有痛楚的經歷但也在一定程度上影響了我們的審美感知能力。“土國城漕，我獨南行。”如何的依依不捨都將離去。你能夠了解嗎，我非常羨慕那些能為我們的王挖土築城的人。是的！他們的確是非常辛苦，但是，當他們從天沒亮，做工做到夜晚，覺得非常勞累的時候，他們能夠回家。他們有家可歸。
即使，即使??每天吃的只是野菜粗糧，那碗野菜湯也是他的女兒去採摘，他的妻子細細地洗過，他的兒子清晨去砍柴，他的母親守在灶台邊添柴加火。一家人一起用力，熬出這碗濃湯，然後耐心地煨着，在夜幕降臨的時候，點着燭火等他歸來品嚐。
他們再苦再累，畢竟可以留在故土，每天可以見到家人，喝一碗野菜湯，就是死了，魂魄也能安然。而我，必須要遠涉千里，去赴那死亡的盛宴。“君子于役，不知其期。”或許，有幸我可以不死吧。可那時我已經白了鬢髮，像道路邊老了春心的楊柳，再也舞不動了。“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。行道遲遲，載渴載飢。我心傷悲。莫知我哀。”他們哀傷的聲音，像一雙無形的手，一刻不歇地揉搓我的心，讓它始終褶皺，不得舒展。
......
連日的搏殺終於猝然結束。我是如此的眷戀這人世。“生死契闊，與子成説，執子之手，與子偕老。”我看見這八個字如紅色的流星墜落，當我閉上眼睛的時候，我幾乎感覺不到死亡的疼痛。只有，一生路盡，驀然回首時的甜美眷戀。
遙遠看見一枝芙蓉涉水而來，姿態高揚，她的風儀深深地刻在他腦海中——“所謂伊人，在水一方。”“桃之夭夭，灼灼其華。之子于歸，宜其室家。桃之夭夭，有蕡其實。之子于歸，宜其家室。桃之夭夭，其葉蓁蓁。之子于歸，宜其家人。””于嗟闊兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。”現在，請你原諒我，無法做到對你的承諾。生死的距離太遙遠，你我的別離太久長，不是我不想遵守你我之間的誓約，我的妻，我的眼睛再也無法亮起。
她先他而去。他某日翻找舊衣，睹物思人，一時之間淚不可遏。如果他是現代人，可能只是默默的流淚，抽只煙，留下一地煙蒂。他的悲傷會像一場雨一樣，下過之後再無痕跡。幸好他是先秦時代的人，於是他低低地唱起來——
綠兮衣兮，綠衣黃裏。心之憂矣，曷維其已！ 綠兮衣兮，綠衣黃裳。心之憂矣，曷維其亡！ 綠兮絲兮，女所治兮。我思古人，俾無訧兮！ 絺兮綌兮，悽其以風。我思古人，實獲我心！
他的悲傷隨着他的歌留了下來，在時間的彼岸我們聽到。一夕之間，白髮蒼蒼。自卿別後，無語問添衣。你知我是那樣幼弱的人，在你面前一如孩童，你去世後，我還沒有養成自己關心自己的習慣。到實在忍受不住蕭瑟秋風的侵襲，才自己動手尋找衣服。也許這不是我的錯，面對愛人，我們都愛撒嬌，願意接受對方無微不至的照顧。遙想當年言笑晏晏，而今形單影隻，徒留寂寞魂。
“轂則異室，死則同穴。謂予不信，有如皦日。”其實，有太多人，不是那種為愛奮不顧身的人，而真正做到“轂則異室，死則同穴”的好像也不多。梁山伯和祝英台之所以能夠傳誦千古，正是因為他們所作所為，達到了神話的境界——愛如死之堅強。“世間安得雙全法，不負如來不負卿”，愛別離，求不得，有很多事，不是我們不去盡力爭取，而是根本，無能為力。所以更喜歡那句被篡改過的泰戈爾的名言——塵世間最遙遠的距離，不是我站在你面前，你卻不知道我愛你，而是明明相愛，卻不能夠在一起。——這樣的絕望更美麗更徹底。 “詩三百,一言以蔽之,曰思無邪”用詩的清雅去尋找，用經的深邃去看待，它也許是前世的前世，我們心底曾經響過的聲音。我們在一起曾經唱過的歌謠。
餘嘗聞神農嘗百草，一日而遇七十毒，其艱苦也如此。後覽《神農本草經》，上應天數，為三百六十五味，下應三才，藥分上中下品，未嘗不慨然歎其豐備也。《詩經》者，古前文風之大觀，數千年前之淳樸風雅，流芳千古，其間之美，在乎山水人文之秀麗。間有本草，或尋常草木，或珍苑奇葩，俱如詩畫之洵美。
今覽《詩經如畫，本草如歌2》，見其行文瑰麗，內容詳備，考據精準，感性與理性糅合，通俗與高雅並軌。若無對本草非常之情懷，若無脱身俗蒂之桎梏，安能行此文乎？內省吾身，則愧然攸生，天下熙熙，皆為利來，天下攘攘，皆為利往，雖寢志岐黃十數年，一朝一夕，皆屬奔忙。
本草者，大抵生天地之間，承日月星河之耀蒸，山川河海之潤澤。或高崖之側，深淵之渚，或廳門之傍，牛馬道旁。有古今農人婦孺皆識之藥，有私承家技獨門祕傳之法。俯拾之間，皆是良藥，百步之內，必有芳草。
春風送暖，一陽初生，萬物於蟄伏中聞驚雷而醒。新生之綠意怏然，老樹發新枝，春水淌明淨，堂前燕歸來。詩經雲：春日遲遲，采蘩祁祁。本草之間，以新苗入藥，舍茵陳而何？蘩即茵陳也。君不聞“三月茵陳四月蒿，五月六月當柴燒”之俚語乎？春乃生髮之季，大凡春生之藥，有生髮之氣，應人之肝，輕清透發，有護肝之效，有解鬱之能。
夏日陰濃，離日當空，萬物番秀。然江南卑濕之地，天暑下迫，地濕上蒸，尤多暑濕證。當今社會發達，民生祥和，暑厥暑痙等諸暴疾漸少，身困頭昏之微恙尤多，此時代之變遷使然。嘗有有心人，取新茶置荷花芯，晚含而曉放，再以山間清泉烹之，清心解暑，香韻尤絕。詩經雲：彼澤之陂，有蒲與荷。試想，以荷製茶，香蒲驅蚊，高朋滿座，談詩論畫，高雅事也，溝通醫技，快活事也。
秋風落葉，謂之容平，收穫之季，晝短夜長，宜減辛增酸，潤肺肅降，以養收之道。秋三月，燥氣刑人，潤燥一法，法宜酸甘化陰。詩經有甘棠、木瓜及梅等，皆酸甘多汁之品。梅秉春生之氣，酸斂中有生髮之氣，甘棠、木瓜秋之果也，酸潤中有肅降之功。酸，肝之體，肺之用，散斂有序，升降相因，臟腑和合而人登壽域。
冬雪冰藏，萬物蟄伏，此封藏之機也。詩經雲：于嗟鳩兮，無食桑葚。爰採唐矣？沫之鄉矣。唐，菟絲也，桑椹與菟絲，補腎填精之佳品。《內經》雲：冬不藏精，春必病温。貴乎不妄動，兼進補益，此冬三月養藏之道也。
本草，其味有酸苦甘辛鹹，其氣有升降沉浮，此人文歸納之藥性也。其色有赤橙紅藍綠，其嗅有辛香臭腐，此自然生就之天性也。萱草忘憂，貝母解鬱，先民之經驗，首烏傷肝，兜鈴敗腎，後世之藥理。
其有自然生成之秀美，其有人文賦予之情懷，其有科學驗證之藥理。其氣其味其象，在乎醫者用心用意用智，救死回生起疾，本草之功用大焉。
四季更迭，滄海桑田，醫學與諸文史農工皆在變與不變中完善。不變者是傳承，變化中有創新。嘗聞師言：典籍流傳，藏書宏富，文人之功也，精華與糟糠並存，後人取捨不定、徘徊期間，亦文人之過也。噫，當發宏願，於本草中探其秀美，取其精義，古今接軌，去偽存精，發皇古義，守正創新，我輩之準繩也。
旨哉！本草，如詩如畫，灼灼其華。
《詩經》是中國第一部詩歌總集。它彙集了從西周初年到春秋中葉，也就是前1100年到前600年，約五百多年間的詩歌305篇。所以《詩經》也被稱為“詩三百”。《詩經》分成風、雅、頌三類。“風”的意思是土風、風謠，也就是各地方的民歌民謠，一共105篇。“雅”是正聲雅樂，是正統的宮廷樂歌。“雅”分為“大雅”和“小雅”，一共有105篇。“大雅”是用於隆重盛大宴會的典禮；“小雅”則是用於一般宴會的典禮。“頌”是祭祀樂歌，用於宮廷宗廟祭祀祖先，祈禱讚頌神明，現存共四十篇。它的表現手法為：賦、比、興。《詩經》在中國以至世界文化史上都佔有重要的地位，對後代文學影響很大。
週一從圖書館，抱回來兩本詩經。“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”九年級的時候就學過詩經的這篇經典篇目。關關和鳴的水鳥，相伴棲息在河中沙洲，在這片長滿荇菜的沙洲，觀望兩千多年前的淑女與君子的`綿綿愛情。田野之中，空氣清新，雎鳩和鳴，河水微瀾，古樸單純的情愫就以這樣的暖色調漸漸氤氲開來。
“蒹葭蒼蒼，白露為霜，所謂伊人，在水一方”伊人卻“宛在水中央”。《蒹葭》若即若離，氤氲的效果，讓一代又一代人遐想萬分。
在詩經的《邶風·靜女》中有“靜女其姝，俟我與城隅”這樣的描述。唐代詩人韓偓也有這樣一句詩：“但覺夜深花有露，不知人靜月當頭。”寫出女子在閨房裏的期許與等待的那份恬靜。
“葛之覃兮，施於中谷，維葉萋萋。黃鳥于飛，急於灌木，其鳴喈喈。”葛根長又長，枝條伸展到山谷，葉兒繁茂。黃鳥翻飛，落在灌木叢，歡快地鳴叫，嘰嘰啾啾。有景，有物，綠的是葉，葛藤葉子蜿蜒伸展，黃的是鳥，調皮的黃雀在山谷間飛來飛去，處處留下它們歡快的唧啾聲，和樹葉窸窣碎響和鳴，這怎不是一派自然好風光？
桃之夭夭，灼灼其華。之子于歸，宜其室家。”在春天覆蘇的時候，桃花開了，美得灼人眼眸，芳香四溢，花蕊之中，深藏着未來的桃兒，在春意黯然的時光裏，極其美好。
這樣的自然風光讓我聯想到東晉的田園代表詩人——陶淵明。在他筆下，“晨興理荒穢，帶月荷鋤歸。”是那樣的悠然，恬靜。
“東門之楊，其葉牂牂。昏以為期，明星煌煌。東門之楊，其葉肺肺。昏以為期，明星晢晢。”這是第一次在詩經見到這一句，覺得“牂牂”與“肺肺”，“煌煌”與“晢晢”相對應，有點有趣。黃昏降臨，月二兒尚未朗照，當夜空開出燦爛如花的第一朵明星時，白楊樹下便有人在等待。對那些錯過的人和事，我們過後回望，只能深深自責，早知今日，何必當初，世事難料，人生無常。
《詩》之風，或潑辣，或諷刺，或含蓄，或藴藉，淳樸真摯，生趣盎然。
《詩》之雅，或幽怨，或鏗鏘，或清雅，或柔潤，言盡意遠，激盪心靈。
《詩》之頌，或肅穆，或雄健，或虔誠，或謙恭，迴旋跌宕，意藴無窮。
這幾天忙得雞飛狗跳，焦頭爛額地應付着白天滿滿的安排。但每到夜闌人靜的時候，凝眸窗外明亮的燈火，緊繃了一天的神經在漸濃的夜意裏歸於放鬆。一本《詩經》，一杯清茶，這個夜，就這麼地染上了淡淡的書卷氣。
關關雎鳩
“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”千百年前那位佇立苦思，望穿秋水的男子的形象，漸漸浮現在我的眼前。他在河畔痛苦而又心醉地守望。“參差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。”她採摘荇菜時的倩影，伴着還未消散的霧氣中一對對雎鳩快樂地啼叫，朦朧了男子烏黑的眼眸。
作為《詩經》的開篇之作，《關雎》代表的是一種已經被遺忘在了歷史的拐角處，被掩埋在現代人追求浮華的靈魂深處的純粹。當我讀到這首小詩時，怦然心跳的感覺是那麼地清晰，彷彿自己便是那位顧盼東西的守望者。我想，這應該就是這首小詩之所以能夠如藤如蔓，縈繞在讀者心中的美麗所在。一字一句，簡短易懂且朗朗上口，即使是我這般年紀的也能誦讀得抑揚頓挫。可是，這簡單的字句之後，卻隱伏着一種令我半懂不懂的綿長思緒，恍惚間由書頁間逸散而出，潛入我的衣袖之間，再也排遣不開。
反觀如今從熒幕到現實，層出不窮的“多邊形戀情”，紅男綠女開口閉口的“我愛你”，還有車載斗量的花言巧語，滿山滿谷的欺詐謊言，再到市面上“劇情不夠，愛情來湊”的所謂“新潮”小説??我在這個“愛情自由”之聲響徹天外的社會裏，竭力想要緊握住那種純粹的相思最後的幻影，可惜卻之覺得滿眼燈紅酒綠，內心卻茫然若失。
“《關雎》樂而不淫，哀而不傷。”曾經修訂過詩經的`孔老夫子如是説。
那是一種如玉一般的美，色若羊脂，如切如搓，如琢如磨。
我想我已經找到夢境中聲聲鳩鳴的源頭了。
生死契闊
西周後期，自王室東遷以來，周朝天子便失去了對諸侯的感召力與控制力。本來就不十分穩固的和平局面一下子便土崩瓦解。各地羣雄逐鹿，爭相割據稱王，大大小小的諸侯國之間存在的只是狼與狼之間的關係，各國之間以強凌弱，以眾暴寡。戰爭，使千千萬萬的百姓流離失所，家破人亡。而那些幕後的操縱者們，則正用無數年輕戰士們的鮮血作祭品，供奉着自己日益膨脹的野心。 “將軍百戰死，壯士十年歸。”
《擊鼓》正是一位遠征將士悲愴的天問。
“從孫子仲，平陳與宋。不我以歸，憂心有仲。”戰士在將軍的帶領下征戰南北，一個鮮活的生命，成了統治者手中的一枚小小棋子。在這場無休無止的戰爭之中，戰士凝望着天空向着他的故土飛去的一行大雁，瞪圓了怒目。 “爰居其處，爰喪其馬，於以求之，餘林之下。”眼見得征戰太久的將士們個個苦苦思歸，軍心渙散，一路上疲於奔命，連戰馬也丟了，軍紀鬆散，直如逃命。但戰火還在蔓延，軍隊還在征塵中前行，統治者絲毫就沒有考慮過士兵們的心情——畢竟，棋子是不應該有太多情感的。
戰士在漫漫征途上，無力地前行着，他的心卻痛苦地皺成一團。還記得，在他出發之前，他的妻子為他送行的場景——故鄉的土壤泛着一種芳香的青草味，於風中梳理着長髮的楊柳還剛剛展開嫩綠的新葉。二人心知這次出征吉凶難卜，但他卻以戰事將會很快結束為由，故做輕鬆，寬慰已經心如亂麻的妻子。
在這生離死別的時刻，遠方，集合的號角似乎已經吹響。他牽過妻子的手，一雙還未起老繭的白皙的手，“與子成説”，鄭重地立下山盟海誓，“執子之手，與子偕老”，答應就這麼牽着她的手，一起走到生命的盡頭。
一陣風沙吹來，敲打着戰士錚錚的鐵甲。他驟然從回憶墮入現實，心中不由得無明火起：“于嗟闊兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。”唉，那柳陰下的誓言裏説的是自己很快就可以和心愛的人聚首。那知，這場看不到盡頭的戰爭是不會讓我活着回去的，統治者讓我長期服役，一點信用也不講！
——我們這些後人往往覺得“執子之手，與子偕老”是一句多麼美好的誓言。可惜，不知又有幾個人知曉這句浪漫的誓言之後，有着一顆怎樣歸思如焚，怎樣悲愴苦痛的心。
見鴛鴦獨活於世
當諸侯們為了權利而打得昏天黑地、屍橫遍野的時候，神州大地卻浸泡在了血與淚之中。《葛生》一詩就是描寫的一位戰死者的妻子悽婉地悲歌。 “葛生蒙楚，蘞蔓於野。”青青的葛藤啊！從這大地的懷抱之中生出，覆蓋在荊條之上；蔓生的蘞啊！生長在這荒野上，覆蓋在這一片空曠的土地上。他們互相纏繞，互相攙扶，多像夫婦之間的相依相伴。而現在，你已經離開了這個人世。“予美亡此，誰與獨處？”你在那個冰冷的墳墓之中孤單地躺着，難道不覺得孤單嗎？語氣柔軟處，彷彿在深夜之中，於丈夫亡魂之側耳語。這種口吻，若是對生人訴説，或許應該歸為一種惦記；而在百年前那個悽迷的夜裏迴盪，卻又是那樣一份痴情，是那麼的悽美，又是那麼的悲涼。
“夏之日，東之夜。百歲之後，歸於其居。”既然人鬼殊途，鴛鴦獨存，她也便不對生活抱有什麼希望了。她活在這個世上唯一的希望，就是百年之後，能與自己的丈夫同居一穴，就這麼終了一生。
可惜，在這個戰火紛飛的年代，不知道今後還要熬過多少個日日夜夜呢。
忽然之間，一句蘇軾悼亡妻的詞湧上了我的心頭：“料得年年斷腸處，明月夜，短松岡。”
子曰：“詩三百，一言以蔽之，曰：‘思無邪’。”
學問齋