世界十大感人勵志電影

要讀書一定要讀最經典的書籍，電影亦然，讓這些經典的畫面一幕幕的在我們的眼前閃過，讓那些蕩氣迴腸的話語在我們耳旁躍動着，那麼我們的生活一定會更加豐富。在這樣一個浮躁的社會，讓經典沖刷我們疲憊的心靈，一定會有煥然一新的感覺，願經典陪伴在你我左右。,下面給大家分享世界十大感人勵志電影：

1、《肖申克的救贖》

全美首映票房：$1,968,808.00 (單位:美元)

全美累計票房：$28,241,469.00 (單位:美元)

劇情介紹　　故事發生在1947年，銀行家安迪因為妻子有婚外情，酒醉後誤被指控用槍殺死了她和她的情人，安迪被判無期徙刑，這意味着他將在肖申克監獄中渡過餘生。

瑞德1927年因謀殺罪被判無期徙刑，數次假釋都未獲成功。他現在已經成為肖申克監獄中的“權威人物”，只要你付得起錢，他幾乎有辦法搞到任何你想要的東西：香煙，糖果，酒，甚至是大麻。每當有新囚犯來的時候，大家就賭誰會在第一個夜晚哭泣。瑞德認為弱不禁風、書生氣十足的安迪一定會哭，結果安迪的沉默使他輸掉了兩包煙。但同時也使瑞德對他另眼相看。

好長時間以來，安迪不和任何人接觸，在大家報怨的同時，他在院子裏很悠閒地散步，就象在公園裏一樣。一個月後，安迪請瑞德幫他搞的第一件東西是一把小的鶴嘴鋤，他的解釋是他想雕刻一些小東西以消磨時光，並説他自己想辦法逃過獄方的例行檢查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的國際象棋。之後，安迪又搞了一幅麗塔.海華絲的巨幅海報貼在了牢房的牆上。

一次，安迪和另幾個犯人外出勞動，他無意間聽到監獄官在講有關上税的事。安迪説他有辦法可以使監獄官合法地免去這一大筆税金，做為交換，他為十幾個犯人朋友每人爭得了兩瓶Tiger啤酒。喝着啤酒，瑞德説多年來，他又第一次感受到了自由的感覺。

由於安迪精通財務制度方面的的知識，很快使他擺脱了獄中繁重的體力勞動和其它變態囚犯的騷擾。不久，聲名遠揚的安迪開始為越來越多的獄警處理税務問題，甚至孩子的升學問題也來向他請教。同時安迪也逐步成為肖恩克監獄長沃登洗黑錢的重要工具。監獄生活非常平淡，總要自己找一些事情來做。由於安迪不停地寫信給州長，終於為監獄申請到了一小筆錢用於監獄圖書館的建設。同時，安迪為了展現音樂的魅力，讓更多人瞭解，冒着被處罰播放了一段音樂，並送給瑞德一個口琴。

一個年輕犯人的到來打破了安迪平靜的獄中生活：這個犯人以前在另一所監獄服刑時聽到過安迪的案子，他知道誰是真兇!但當安迪向監獄長提出要求重新審理此案時，卻遭到了斷然拒絕，並受到了單獨禁閉兩個月的嚴重懲罰。為了防止安迪獲釋，監獄不惜設計害死了知情人!

面對殘酷的現實，安迪變得很消沉……有一天，他對瑞德説：“如果有一天，你可以獲得假釋，一定要到某個地方替我完成一個心願。那是我第一次和妻子約會的地方，把那裏一棵大橡樹下的一個盒子挖出來。到時個你就知道是什麼了。”當天夜裏，風雨交加，雷聲大作，已得到靈魂救贖的安迪越獄成功。

2、《阿甘正傳》

一句話評論

美國百部經典名片之一

美國“反智電影”的代表作

充滿着好萊塢電影迴歸的保守主義精神

展現歷史與個人的約定，以小人物的經歷透視美國政治社會史的史詩片

美國近代史的縮影。無需多言的經典，也是當年《肖申克的救贖》的強勁對手。

“人生就象一盒巧克力......”經典的台詞。

名家點評

可以説《阿甘正傳》是權威級的美國電影。

——BBC

簡直不可思議。

——《芝加哥太陽時報》

與其他最優秀的演員一樣，漢克斯是一座超級反應堆。

——TIME Magazine

我覺得故事裏的阿甘簡直就是典型的美國人，他的成長過程又正好是我們所經歷的，他使我們清晰地回顧過去的歷史。他是個好人，能令人落淚也能逗人發笑。

——好萊塢製片人温迪·費勒曼

在這部影片裏，我想讓阿甘以一個頭腦簡單、純真，而又缺乏主見的人物形象出現在銀幕上，我把影片中的各個角色看做是美國國民人性化的象徵。

在我看來，這部影片的獨特之處在於：它重新肯定了舊的道德及社會主體文化，宣揚了60年代美國的主流意識形態，同時它又否定了其他前衞的新文化。我想正是基於此，它才能深得美國民心。

——本片導演羅伯特·澤梅基斯

《阿甘正傳》讓我們熟知了兩個人：阿甘和湯姆·漢克斯。這部影片改編自温斯頓·格盧姆的同名政治諷刺小説，但影片的總體風格似乎更像是一部人生寓言，在影片中，阿甘的智商儘管並不高，但他的身上卻具有這個社會已經遠離許久的誠實、守信、勇敢、真誠等美德，影片的開始，我們或許會被阿甘的木訥所逗樂，在他面前，我們充滿着優越感，但在影片結束時，我們卻不得不被他的真誠所感動，我們突然發現阿甘的經歷正是代表了我們每個人的純真年代，而我們的身上卻已經覆壓着太多的偏見與虛榮。

精彩影評

▲“傻子”阿甘

在影片中，帶着美國南方口音、智力有障礙的阿甘凝視着充滿野性的珍妮，彷彿和美國小説大師福克納的名著《喧囂與騷動》中的傻子班吉是遠親。但二者顯然有着根本的區別：班吉只是一個家庭衰亡的象徵，是個真正的低能兒;而阿甘這個“傻子”卻幾乎代表了這個時代所缺少的所有美德：誠實守信，做事認真，勇敢無畏，重情輕財，反過來説則是具備這些美德便成了愚蠢，這真是對當今某些社會狀況的一個莫大諷刺。

而阿甘所摯愛的珍妮則是墮落的象徵，她染上了幾乎所有的惡習，如吸毒、性解放等，最後她死於一種病毒——其實影射的是艾滋病毒。而阿甘卻不計一切，始終如一地愛着她，影片在對他構成一種似是而非的責備的同時，更體現了他的純真和善良。

阿甘如同一個戰士，以他貌似簡單，實則更為簡單的頭腦和特殊的才能以及強大的體魄為武器，一次又一次地贏得了生存和發展。這是一種對上帝獎勵善良的希望，同時，它更包含了一種基調：向前，跑。有人説，這樣奔跑會給人帶來希望。事實上，希望確實存在，這部獨特的影片贏得了如此眾多的觀眾，吸引了甚至只喜歡輕鬆的娛樂片的觀眾，便説明了希望本身和希望的魁力。

阿甘形象的塑造顛覆了正常世界中的英雄形象，與傳統觀念背道而馳，具有強烈的反傳統、反主流性。阿甘的經歷讓許多“聰明人”相形見絀，我想導演就是想通過阿甘形象的塑造來反諷社會，反映社會現狀，比如對人的異化、墮落的揭露等?藉此來引起人們對社會與人們命運、前途的關注。有趣的是，阿甘身後總有一羣尾隨者，他們找不到人生的答案，盲目地追隨阿甘，可以這麼説，這就是美國當時社會的一種現實，人們對現實失望，找不到生存的動力與意義，只好無望地把命運寄託在別人身上。而阿甘卻總能以樂觀的態度面對現實，勇敢地跑下去，這不能不説是絕妙的諷刺。

對於這樣一個近年來好萊塢電影中少見的鮮明人物，阿甘無疑會被載入史冊，在美國，阿甘就是戰後五六十年代出生的這代羣體的化身，在他們的經歷中，3K黨、搖滾、越戰、肯尼迪、尼克松等紛紛登台亮相，在和平的混亂中他們成長，道德的重建，個性的張揚，使他們的人生道路充滿着變數，他們看來似乎缺少錘鍊，步履蹣跚得讓人放心不下，但他們終究是長大了，並且他們跑起來的速度出乎了父輩的意料。

在小説《阿甘正傳》裏，它的結尾是這樣寫的：“不過，我跟你説，朋友：有時候到了晚上，我仰望星星，看見整個天空就那麼鋪在那兒，可別以為我什麼也不記得。我仍舊跟大家一樣有夢想，偶爾我也會想到換個情況人生會是什麼樣兒。然後，眨眼之間，我已經四十、五十、六十歲了，你明白吧?”

相信即使看到這裏，每個人內心的惶惑感一點都不會減少，但同時我們也會油然而生一種超脱的感覺，就像我們仰望星空，感到一種自然的和諧和偉大的力量，雖然一些問題還是沒有答案，可是已經變得不那麼重要。時間總是無情地流轉，它在催促我們不要因太多的思考而虛擲光陰。

3、《喜劇之王》

所有周星馳的影片中，最喜歡的一部。小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。這部影片明顯不同於周星弛電影以往的風格，但是我覺得它卻是周星弛電影中最好看的一部。真正的本色喜劇被周星弛在這部影片中闡述得淋漓盡致。首先，它好在選材。港產喜劇片的選材通常會採用這樣幾種模式：小人物出乎意料地幹出了驚天動地的大事情;“反英雄”式的角色惡作劇地懲罰大反派;運用匪夷所思的電腦特技及誇張離奇的情節渲染笑料;塑造古裝人物在古裝戲裏能言善辯油嘴滑舌並辦理奇案等等……

但是，這種摸式的電影已經開始被觀眾所排斥了。它們不過是使觀眾捧腹大笑之後就會忘得精光的商業笑料罷了。而《喜劇之王》的選材卻脱離了上述模式，從現實生活中提煉出來真正的喜劇元素。創作者把一個青年執着地證明着自己的價值卻又不斷地遭到失敗的艱辛過程用本色化、生活化的喜劇方式展現給觀眾，這樣做的意義是非常深刻的。再加上週星弛早年的生活經歷，於是這樣選材就很動人。

此外，本片具有很多成功的獨創性的細節非常打動觀眾，也很好的配合了主題的表達。例如柳飄飄當眾指着周星弛的鼻子説;“你這個死跑龍頭的……”而周星弛則一遍又一遍的認真強調;“其實，我是一個演員。”觀眾看到這裏會笑周星弛的“痴”和尷尬，也會為他的那份執着所感動。當那個製片人告訴周星弛男主角換人了，為了緩解周星弛的情緒騙他説讓他演另外一個角色。很敬業的周星弛卻追問那個角色的台詞，製片人無奈，婉轉得編出一個“啊……哦……你還是走吧……”的台詞讓周星弛走人。周星弛則失神而茫然地重複着那段台詞。這段戲的細節描寫妙不可言，喜劇中加上這麼一段令人傷神的戲效果是非常好的，也增加了影片的深度。而我認為本片最經典的細節還屬周星弛和莫文蔚煽情的那段戲。周星弛和莫文蔚飾演一對生死離別的情侶，周星弛在説台詞的時候全神貫注，鼻涕都流了出來，差點兒流進莫文蔚的嘴裏。這段搞笑恰到好處，一點也不嬌柔造作。作者正是運用了大量的這種令人過目不忘的細節描寫而對觀眾產生巨大的吸引力，為本片的整體效果添色不少。實際上，一部影片具有成功的帶有獨創性的細節描寫比具有離奇驚險的情節更好看。

關於這部戲的兩個關鍵詞彙——卑微與偉大。“屎，我是一灘屎。命比蟻便宜，你坐奔馳，我挖鼻屎，自知死也再難移。”當聽到這首歌的時候我真的很心酸，尤其是那句“自知死也再難移”，全世界有那麼多人，成功的、偉大的有幾個?人的一生又那麼短暫,有些人到死都只是一灘屎。“如果人活着沒有理想，那麼和鹹魚有什麼分別?”我之所以説《喜劇之王》是星爺最好的作品，因為它賦予的意義更多，它是一部值得回味和讓人有所收穫的影片。

4、《黑暗中的舞者》

一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。DANCER IN THE DARK!唯美而質樸的偉大讚美詩!這是對天真的背叛。

當善良與殘酷的現實狹路相逢的時候，是誰會取得勝利?在好萊塢式的電影裏，代表正義的一方都會在最後戰勝邪惡，活下來，而在《黑暗中的舞者》中，善良與天真以死亡的形式定格，一切温情的面紗都被撕爛，殘留在觀眾心中的希望被粉碎被悲憤的碎片擊中。

看着心中的神像一點點破裂，到最後土崩瓦解，灰飛湮滅，一定不是什麼美好的感覺，至少我在觀看的時候是經歷了一次殘忍的折磨。影片以類似記錄片的形式展現了這一毀滅的全過程。比約克扮演的塞爾瑪其實一直生活在恐懼與希望交替中，她恐懼失明，恐懼失去音樂，徹底的黑暗將會帶走她全部生活的勇氣，為兒子制病是她唯一的希望，在幻想的歌舞中放縱帶來短暫的歡樂，所以又恐懼失去自己辛苦掙來的用來給兒子治療用的錢。在她心中，2056元，這少得不足以支付律師費的錢，代表着兒子幸福的未來，是一個貧窮的母親所能付出的所有。在《七個銅板》中，母親在找到最後一個銅板的時候發出瘋狂的笑聲，而塞爾瑪是歇斯底里的叫喊兒子的名字，都是死亡的標誌。

浪漫與現實主義相結合，黑白與彩色的合理轉換是這部影片的基調。在塞爾瑪的眼中真實的世界都是灰暗的，黑白的色調正象徵着無情的現實，抖動搖擺的鏡頭是她內心對未來的不確定驚恐惶惑。彩色則代表希望，影片中有7處歌舞場景，氣勢宏大，在鐵道旁年輕人跳着歡快的踢踏舞，到處都是美麗的陽光、木屋、丘陵，具有現代氣息的歌舞反襯比約克蒼涼悽楚的歌聲，有着破繭而出的掙扎。“看透一切/經歷黑暗/在火花乍現時看到一絲希望/無悔抉擇/知己所需/慾望太多就會貪婪/經歷過從前也知曉未來/我看透/一切雲淡風輕……”在田野裏，在工廠，甚至在監獄裏，都不能阻止塞爾瑪的歌聲，幻想自己是歌舞片的女主角是她僅有的樂趣，逃避現實的遊樂場，在白日夢的舞台中領銜主演也許是窮人的唯一出路。塞爾瑪就像苔絲一樣純真，在《德博家的苔絲》中，苔絲是完美的象徵，而美好純真總是要經受磨難，直至滅亡。

影片中，善良與殘酷多次交鋒。希望平靜的生活卻被命運帶進了深淵，渴望觀看歌舞片，但不久就會雙目失明。原本淳樸的女工變成了殺人犯，卻不肯道出實情，好象被刻上了紅字，為有罪的神甫甘願揹負罪名，天真的為偽善的死者嚴守祕密，等着由法律宣判無辜的罪責。在比爾的家裏，同樣被生活折磨的比爾要求塞爾瑪開槍殺死他，為自己的天真又一次付出了代價，兩個窮途末路的人互判了各自死刑。就像苔絲忍無可忍時殺死迫害自己的人，塞爾瑪舉起了槍，投入了萬劫不復的境地。在執行的時候，塞爾瑪唱起了歌，輕快的舞步彷彿是去付一次盛大的宴會，經過一個又一個的牢房，在獄中看護人堅硬的皮鞋聲的伴奏下，她又一次離開了現實，進入自由的夢想境界。在臨終前，苔絲也一樣享受着短暫的歡娛，在周圍的靜謐中體會着自由的燦爛。“可憐的受傷的名字!我的胸膛將是一張供你養息的眠牀。”扉頁上這句話就像墓碑上的銘文，預示了人世的悲哀，

悲劇總能帶給人最深的震撼，像莎士比亞的四大悲劇，在主角臨死的時候達到最高潮然後戛然而止，黑暗中的舞者也完成了最後一幕，黑色籠罩了整個幕布，在墜落中悲鳴，在無望中喘息。但悲劇不僅是讓人憤世疾俗，還要思考生命中的原罪，即使真善在現實中不堪一擊，命運在波浪中顛簸起伏，我們是否要放棄最後固守的園地，隨波逐流，還是在黑夜裏繼續奔走。

5、《勇敢的心》

史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流，優美流暢。雖然最後結局令人遺憾，但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。“自由!”梅爾吉普森林行刑前的吶喊，至今響徹在耳邊。

6、《美麗心靈》

影評人説“2019年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》，證明奧斯卡還沒有墮落。”

學過經濟學的人都知道，什麼叫做“那什均衡”。該劇就是根據經濟學家那什的真人真事改編，一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做鬥爭

7、《百萬美元寶貝》

對於整個電影，正如導演伊斯特伍德所説，“這不是一個關於拳擊的故事，而是關於希望、夢想和愛的故事”，看過這部電影，相信大家就會知道今年奧斯卡典禮上的大獲全勝真的是實至名歸。

8、《心靈捕手》

一部好的電影總是能在不經意間將你打動，或者説，一部好的電影是需要慢慢欣賞和體味的，《驕陽似我》並沒有花費太多時間在展示威爾如何天資聰穎上，而是把筆墨主要放在了桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自己人生目標的過程。影片牽涉甚廣，愛情、友情、均有提及，正如一杯濃郁的黑咖啡，只有細細品嚐，方能享受到其中的濃濃香味!

9、《千鈞一髮》

儘管有人評價《千鈞一髮》的結局最終落了俗套，但這絲毫沒有影響其成為一部優秀的主流勵志電影。這部電影告訴了我們這樣一個道理，你可以不瞭解你自己，但你必須相信他(她)，因為一切皆有可能。

10、《飛躍顛峯》

加上史泰龍的這部片子好像有些奇怪，其實我一直十分偏愛史泰龍這個演員，總覺得他與一般的好萊塢動作明星不同，片子裏總有些讓人奮進的東西，像《第一滴血》、《洛奇》等。《飛躍顛峯》是比較容易被忽略的一部，在這部影片中，史泰龍飾演一位長途貨車司機，為了重新得到兒子而拼盡全力，並且意外地獲得扳手腕冠軍。個人覺得這是他個人表演最為成功的一部電影，不但是一部勵志動作片，同時也是一部感人至深的親情篇。