我們在一些事情上受到啟發後，不如來好好地做個總結，寫一篇心得體會，這麼做可以讓我們不斷思考不斷進步。那麼要如何寫呢？下面是小編為大家收集的《談美》讀書心得，歡迎閲讀，希望大家能夠喜歡。
當我讀了第一節的內容，是全然陌生的，一個全新的理論並不容易一下子就明白，但是好奇心會不斷催促我敲開新世界的大門。
藝術與生活我覺得是兩個相距很遠的事物，藝術是高高在上遙不可及的，但是生活確是充滿煙火氣的。但作者心中兩者是有一段距離，但依然可以完美的有機關聯。汪國真在《旅行》中説:凡是遙遠的地方對我們都有一種誘惑。不是誘惑於美麗，就是誘惑於傳説，即使遠方的風景並不盡如人意，我們也無需在乎，因為這實在是一個美麗的錯。
第二章中讓我最深刻的感悟就是距離產生美，張愛玲在《紅玫瑰與白玫瑰》中寫一個男人一輩子都有這樣兩個女人，至少兩個。娶了紅玫瑰，久了，紅的變成了牆上的一抹蚊子血，而白的還是“窗前明月光”，娶了白玫瑰，白的.便成了衣服上沾的一粒飯黏子，紅的卻是心口上的一顆硃砂痣。其實紅玫瑰與白玫瑰兩個事物本身是沒有任何變化的，但是人的心態不同，看到一個事物就會不一樣。有一段時間我會為了考試來臨而焦慮不安，成績卻總是不能如我所願。當我以很平和的心態去面對考試，感覺整個人積極向上的，成績也莫名相比之前要好很多。
文藝理論對於學識淺薄的我來説不是那麼容易理解，但是當我試着用作者的思想放入我讀過的書中，或者來理解我生活中真真切切發生過的事情都是那樣深刻。也感受到這些有力的文字，浸潤我的心田，讓我用更獨特的視角去欣賞我的生活，欣賞我所遇到的一切。
什麼叫做美，美不僅在物，亦不僅在心，它在心與物的關係上面;但這種關係並不如康德和一般人所想象的，在物為刺激，在心為感受;它是心借物的形象來表現情趣。這種説法和我畫畫的理念不是不謀而合嘛!於是果斷買了。
書的最後一句話説：“好書不老，常讀常新”。
我讀完了確實是這樣的感受。冊子雖小，但是內容真的是太豐富了。尤其包含了古今中外各種名家的畫作，我沒見多的畫幾乎佔一大半。我買的是電子版的書，裏面的高清大圖讓我驚喜不已。我甚至看一部分就能寫出好多心得，簡直收穫太多。
我自己從15年堅持每日畫畫到17年真的這樣一天不落地實行後，我慢慢發現自己想要表達的`繪畫風格。讓我很開心的是，看我畫的人也通過我的作品看到了我內心想要表達的情緒。我的畫的確是我的心藉由畫面表達的形象來表現我內在的情趣的。這樣的説法簡潔而準確，非常棒。
朱光潛的眾多身份裏面不包含藝術家這個頭銜，不過他的確知道藝術為何物，也知道做藝術的人都應該具有什麼樣的心理狀態。
我們常常説，我們應該抱有感恩之心。我一直認為我們也很應該感謝一直努力的自己。就因為自己的不斷努力才會遇到自同道合的朋友，才會收穫朋友們的時刻掛念。去年也找了同齡人學了我需要學習的那部分畫畫技巧，收穫了繪畫技巧的同時，也收穫了一個朋友。我明白了美在於創造，更在於辛勤和規劃。就拿我學畫的那個美女舉例，在別人眼裏她成天就在吃喝玩樂。然而我看到的是，她用心安靜地畫畫，為了擁有自己的獨立工作室，默默努力好久。搬到新的工作室什麼事情都是自己做。當然別人看到的只是她發出的享受生活的美圖。
這就像我剛畢業的時候看到有位同事帶壽司當午餐時想的一樣，她好有錢可以買壽司吃。後來才知道那是她自己做的壽司。我現在出去和朋友們吃飯，她們都知道我做的飯很小資，一定要給我點顏值高的食物。我分享的生活狀態中的每一張美圖，都是我自己親手創造的生活，很多人認為我每天都是在創造美。
談美這本小冊子雖然內容不多，我卻慢慢地讀了挺長時間。藉由書中的一段話來完成這篇讀書筆記吧：
阿爾卑斯山谷中有一條大汽車路，兩旁景物極美，路上插着一個標語牌勸告遊人説：“慢慢走，欣賞啊!”
今天又是心血來潮，看到書架上有本朱光潛的《談美書簡》，正好電腦被兒子霸佔，不如拿來讀讀。一開篇第一封信關於讀書的議論就於我“心有慼慼焉”了，對自己也是一個指導，因為自覺不算得真正的讀書人。
第二封信是談動，“閒人大半易於發愁，就因為閒時生機靜止而不舒暢”，倒是真的。每天閒時都做着同樣的事，上網、聊天、聽音樂、放音樂、唱歌，時間一長便覺無聊，因為畢竟不是正事。哪有忙着正事的人會發愁呢？即使正事讓你發愁也不可能給你時間正兒八經的`坐着發愁的，而是會拼命想方設法去解決，也就是説發愁的人往往發的愁也是無關緊要的。
可，“閒愁最苦”，不見“一種相思，兩處閒愁，才下眉頭，卻上心頭”嗎？大概是因為閒愁是有時間想來想去，於是越想越多，越想越愁吧。於戀愛中的人來説，閒時會胡亂猜測，胡思亂想，對方專一嗎？是否也在思念自己？或是根本就是在和別人説笑？於自戀中的人來説，別人對自己的看法都非常重要，今天別人議論自己了嗎？自己的表現是否完美？完全沉浸在一些雞毛蒜皮的瑣事當中了。怎會不苦？
不過，愁有用嗎？“愁來愁去，人生還是那麼樣一個人生，世界也還是那麼樣一個世界。假如把自己看得偉大，你對於煩惱當有‘不屑’的看待；假如把自己看得渺小，你對於煩惱當有‘不值得’的看待”，對自己的看法不外乎這兩種吧，或是偉大，或是渺小，都不該在閒時發愁。
剛剛扣上談美一書，便提筆來寫感，頗有幾分應付之意。但事實並非如此。於我，一個從未考慮過什麼"美"是什麼，並幾乎不與藝術沾邊的高中生來説，讀這本書真的有些吃榴蓮之感，首先是無從下手摸不到頭腦，其次便是內容的苦澀。因此，我實屬是怕不立即記下點什麼，怕是白讀了這篇佳作。於一門生疏的知識，我隨時頗為認真讀過，但僅僅一遍，還只是汲取了九牛一毛，本該讀上二遍，三遍···可假期已近尾聲，只能推到下一假期了。
於此，淺談一下我的拙見。
這次使我真正瞭解了美的範圍，我想這也是我受益最深之處。當然，美的範圍無人可以給出一個確切的定義，因他是一個極為廣闊的領域。語言、聲音、畫面、勞動生產、建築···皆屬美的範疇。人與自然，世間萬物無一不是美得締造者。可這之前，我只狹隘的認為藝術品之美，人之美，以及自然景物之美(此處的藝術品也只是狹隘的定義)，用心領會2，我們時時刻刻都與藝術接觸，都在與美接觸，依據動聽的話語，一道虹，一片發人深省的.文章···沒有人可以給美下一個完美的定義，正如文中所説的，不同的人有不同眼中的美。美是頗具人性化和人道主義的。而美與美感是一個有機的整體，即主觀與客觀的統一。沒有脱離美感的客觀美的單獨存在，正如朱老所舉，沙漠中再宏偉的建築，沒有得到主觀美感的肯定，誰又能説他是美的呢?而美感是人的人性化的一種傾向，不同人的傾向不同，因此沒人會了解且統一所有人的傾向，也就無法給美一個確切的定義。這裏所説的沒事一種傾向，就大大的擴展了美的含義，這就可以用我們所説的內在美和外在美來解釋。我們一般人眼中與思想中的美，都是我們表面所看到的，也就是外在美。可其實不然，我們心中冥冥中有一種自然地傾向(這貌似就要用生理學和心理學來解釋了)，就像巴黎聖母院中的敲鐘人加西莫多，他即使外貌醜陋，可卻擁有一顆感恩高尚的心，這時我們便產生了一種自然地傾向，傾向於欣賞加西莫多，也就是他的內在美。而同時，美感變產生了。
“談美”乃一有關文藝理論的著作，作者朱光潛先生以一舊時代的文藝工作者引領讀者，如何在擾攘紛紜的新時代裏。突破迷障，向文學藝術之路放膽邁進。他堅信社會風氣之衰敗，來自人心之墮落，若要挽人心知沉淪，釜底抽薪之計，即須從“怡情養性”做起，亦即要於飽食暖衣高—官厚祿之外，別有更高層次的企求。
美感的世界是超乎世俗之利害關係而獨立的，它與實際人生有距離，但與“整個人生”卻無隔閡，倘若我們於看待人生世相時，皆抽離了“美”的成分，實不知情何以堪，因為，在面對實際生活層面時，我們必須受制於環境，使心為形役，惟有在美的心靈活動中，我們才是自己的主宰。
吾人若能將自己的人生藝術化，則生命亦當是妙趣無窮的，在個人有限的時空領域當中，盡情揮灑、馳騁，直達創造力的極致，藝術化的`人生當是不斷地自我創造及自我欣賞，驚心動魄是美，細緻婉轉是美，圓滿是美，缺憾何嘗不是美?至此虔誠感激之情不禁油然而生，感謝上蒼賜與這難得的，生而為人的福分，讓自己有幸領受這天地無私的深情撫慰!
而美的感受又是主觀的，美是言論不一的。每個人的人生經驗不同所以對於美的理解更是不同的。就如城市人長久呆在鋼鐵叢林中，覺得壓抑鬱悶，之所以田園風光的美麗誘惑成為了新興的消遣和時尚追求;而農村人常年和綠地青山為伴覺得平淡無聊，對城市的美好多姿的生活十分嚮往，就出現了農民進城的風潮。事實上這兩個環境在形式上是基本不變的，在變換的是我們的心態。
開場白中寫道“我堅信情感比理智更重要，要洗刷人心，並非幾句道德家言所可了事，一定要從‘怡情養性’做起，一定要於飽食暖衣、高官厚祿等等之外，別有較高尚、較純潔的企求。要求人心淨化，先要求人生美化”。這不僅於當時那個“危機存亡的年頭”十分必要，於經濟高速瘋長、心靈霧迷津渡的現代也迫切而有益。
唯有“無所為而為”才有可能成就一番真正的成就。偉大的事業都出於宏遠的眼界和豁達的胸襟，朱光潛也正是用此情懷才成就了這樣一本雖薄、卻厚重，娓娓道來、耐人尋味的美文。
《談美》首先告訴我們對於同樣一件事物，存在實用的、科學的和美感的三種態度。唯美感的態度是物我兩忘、非功利的目的，且需要保持一定的.距離才可。其中，美感中常有移情的作用，“所謂美感經驗，其實不過是在聚精會神之中，我的情趣和物的情趣往復迴流而已”。之後，文章又説明了美感與快感、與聯想，與考證、批評與欣賞，與自然的聯繫與差別;説明了寫實主義和理想主義對美的差別與一致;説明了藝術與遊戲，創造與情感，格律、模仿對於藝術的意義;説明了天才與靈感、汗水與努力對於藝術的作用。
最後，朱光潛強調，儘管處於正名析理期間，開篇便區別了三種對事物的態度，但其實“完美的人生見於這(實用、科學、美感)三種活動的平均發展”，“每一個人的生命史就是他自己的作品”，“知道生活的人就是藝術家，他的生活就是藝術作品”。讓我們知道，藝術人生其實也可以很近、很親切，與你我息息相關。
他警醒我們，“世間有兩種人的生活最不藝術，一種是俗人，一種是偽君子。‘俗人’根本就缺乏本色，‘偽君子’則竭力掩蓋本色。——他們都是‘生命的機械化’”。
“情趣逾豐富，生活也逾美滿，所謂人生的藝術化就是人生的情趣化。”“你是否知道生活，就看你對於許多事物是否能欣賞。在欣賞時人和神仙一樣自由，一樣有福。”借用阿爾卑斯山谷間路上的一個標語牌“慢慢走，欣賞啊”勸告遊人莫錯過眼前美景，朱光潛提醒“贏得了職場，卻輸了人生”的我們，不要成為“這豐富華麗世界中一個了無生趣的囚徒”。我以為，美首先是一種態度，一種心情，一種選擇，其次才是一種原理和方法。
一天的光陰轉瞬即逝，而就在今天，我度過了一個有意義的時光。我讀完了第13封信。然而通過這第13封信，我對美有了一個深刻的認識，這就是朱光潛先生在83歲那年寫給青年的美學認識讀物《談美》。
提到“美感修養”的問題，我們都會問：如何培養美感呢?朱光潛通俗而又深入的進行了論述。他點明：審美的態度和審美的眼睛是要逐漸養成的。作者在談到人對事物的不同態度，或者説每個人的出發點不同，觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古鬆，木材商是商業的心態去看，看到的是古鬆的實用性;科學家是研究的心態去看，看到的是古鬆的科學性;而畫家用欣賞的心態去看，他用審美的態度，嚐到了美的味道。古鬆在不同人眼裏映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無所為而為”的欣賞眼光去看的特點，説明人異於其他動物，除了生活需求外，還有更高尚的追求“美”。
“當局者迷，旁觀者清”俗語講：“距離產生美”。其實朱光潛先生就明確的指出了美和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯想，其狀態使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。就如同美學上的“移情作用”，把自己的.情感轉移到外物上去，彷彿覺得外物也有同樣的感情。所謂：藝術來源於生活又高於生活。我想應該也有這個道理。美和實際應該保持一定的距離，要看到事物本身的美，必須把它擺在適當的距離去看，而且要拋開實際生活中的物慾去看，才能真正的沉浸在藝術的美感當中。一些人們對於熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了距離和神祕感，從實際生活中找不到真正的美。有了距離，才會有嚮往，美就會出現在你的眼前。
這第13封信，通俗易懂，使我對美學有了第一次有了清晰的認識。語言是那麼親切自然，知識在這種脈脈温情的態度中傳達出來，其間沒有美學中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深刻的認識。讀完後，一身輕爽，淨化了心靈，提升了精神世界。它會對你有所啟示的。
朱先生自己有兩種看待人生的方法，“在第一種方法裏，我把自己擺在前台，和世界一切人和物在一塊玩把戲；在第二種方法裏，我把我自己擺在後台，袖手看旁人在那兒裝腔作勢”。
“我無論站在前台或站在後台時，對於失敗，對於罪孽，對於殃咎，都是一副冷眼看待，都是用一個熱心驚讚。”
朱光潛的《談美書簡》是先生新近送我的一本書。對於朱先生，我雖有耳聞，但他的文字卻是首次得見，真是歡喜得不得了。樸實流暢的文字和隨和真誠的作文態度正是我所喜歡的。首先讀的是朱先生當年從海外寄給國內青年人的《十二封信》，其中談論的都是青年人生活中極其普通的話題，但同時也是極易引起青年人困惑的問題。比如，讀書與作文，動與靜，情與理，人生與我。讀朱先生對這些問題的看法真是一種享受，夏丏尊當年在為“給青年的十二封信”寫的序裏説，朱先生的這些信“就是勸青年眼光要深沉，要從根本上下功夫，要顧到自己，勿隨了世俗圖近利”。看來夏先生對這些信太瞭解了，單就這句話就引我一頭扎進了這些信裏。
“談人生與我”是最後一封信，其中講到朱先生自己有兩種看待人生的方法，“在第一種方法裏，我把自己擺在前台，和世界一切人和物在一塊玩把戲；在第二種方法裏，我把我自己擺在後台，袖手看旁人在那兒裝腔作勢”。這兩種眼光真是獨特，朱先生真是一個很有“趣味”的人。關於“人生與我”這個問題，恐怕很多人一輩子都未必真正思考過。然而，不論思考與否，我們卻由不得不受這個問題的影響。人來到世間，活在現世，快樂與否，幸福與否，都與這個問題脱不了干係。同樣是人，有的樂觀，有的悲觀，有的積極，有的消極，有的有出世的態度，有的有入世的精神，有的能活出生命的精彩，有的終其一生只感到索然無味，這個中滋味也多半受這個問題掌控。既然如此，如何看待人生與我的關係，可是決定我們生活態度和生活方式的大事，也是關乎每個人一生的大事，我們最好還是學習一下，思考一下。
朱先生看待這個問題的眼光非常獨特。他把人與草木蟲魚一樣看待，同時也把自己與草木蟲魚一樣看待。他説人類比其它萬物感覺到苦，是因為人覺着自己比草木蟲魚重要，同樣，一些人比另一些人覺着苦，也是因為這些人覺着自己比另一些人重要。這些見解實在精彩！細想想，還真是這麼回事。也許有人會反駁，人是萬物之靈，怎能與草木蟲魚同日而語？！當然，這樣的説法無可厚非，但人家朱先生講的是一種看問題的方法，我們就沒必要糾纏於什麼低等與高等的差異問題了。順着朱先生的話想一想，的確，人幹嘛非要那麼在意自己呢。説實在的，這偌大一個天地間，多我一個，少我一個，我欣喜也好，悲苦也罷，實在是無礙於“天地之和”。看那些草木蟲魚，無論和風甘露，還是悽風冷雨，不都是一樣地活着，草木該繁茂時即繁茂，該凋零時即凋零，蟲魚該強健時即強健，該衰老時即衰老，誰也沒有覺着自己幸運或者不幸，欣喜或是悲苦。惟獨我們人類，七情六慾俱全，最易自艾自憐，自尋煩惱。
既然把他人把自己都當作草木蟲魚看待，人生豈不慘淡？事實上恰好相反，朱先生看人生的眼光似乎全在“趣味”二字。無論看人生的喜劇，還是人生的悲劇，總帶着欣賞的成分，總覺着有趣味，總能尋到美的感覺。也許正是這種眼光，這種特質，使朱先生最終功成名就，開我國現代美學之先河。可是，古往今來，多少人日復一日年復一年地慨歎着人生的無趣無味，又有多少人在無趣無味中苦度了一生呢。現在看來，人生到底有無趣味全在你自己的一雙眼一顆心，朱先生眼中的喜劇別人未必能看到，朱先生眼中的悲劇別人也未必感受得到。既看不到也感受不到，人生也就少了許多把玩的對象，自然毫無趣味可言。許多人終其一生，全部的注意力只在一己身上，悲喜全從自身而來，這樣的人生難免趣味無多。
學了朱先生的眼光，我發現人生的喜劇遠遠多於悲劇。比如，之前總看不慣某些人身上的毛病，甚至厭惡，如今換一種眼光，便有了截然不同的感受，有的還真是趣味無窮呢。如有的女人不論別人是否感興趣，總愛在人前誇讚自己的老公，其實無非是要告訴大家其老公如何如何能幹，如何如何能與達官顯貴同進同出，如何如何享盡人生浮華，我之前很反感這樣的人，覺得她們無聊膚淺。現在換了眼光，把自己放在後台袖手旁觀，便覺得這種女人也着實可愛，於是也便能以另一種態度欣賞她的津津樂道與沾沾自喜了。欣賞之餘，還意識到自己當初也不免有狹隘之嫌，的確，她們能在這些事上尋到無盡的樂趣和人生的滿足感，我們又何必嫌惡呢。還有，之前很看不慣一些口是心非的人，無論在什麼情況下總是極盡阿諛奉承之能事。最典型的一個例子是以前的一位同事，一次如廁時見到了A同事，A同事剛燙了捲髮，我的這位同事就誇讚説，哎呀，你的頭髮燙得真好看，多麼適合你的臉型和氣質。
A走後，B同事也來如廁，剛巧，B同事也剛剛燙了捲髮，我的這位同事馬上又扭頭誇讚道，哎呀，你燙的這個髮型真好看，剛才我看見A，她的頭髮燙得一點兒都不好，還不如不燙呢。一邊説着一邊興沖沖地往外走，誰知話音剛落，便看到A還站在衞生間門口，這位同事當時窘得無地自容。後來在工作中屢次遇到這樣的'人和事，雖不如這個例子典型，但總是大同小異。每每遇到這樣的情況，我總不免從心裏鄙夷其兩面三刀，説話辦事不講原則，做人沒有誠意。但現在換個眼光看，便也覺無妨大礙。一個人是什麼樣的脾性，他的話該如何聽，時間久了周圍的人自然會有共識，這樣的人若能從口是心非中獲得些樂趣，就隨他去，若能獲得些教訓，也算是得了生活的教化，豈不更好，我們完全可以拿它當個喜劇看看，實在無妨。
如此這般，人生的趣味真是多了去了。
人生的悲劇我見得不多，但也並非沒有。比如我的同胞哥哥，由於學業無成，一直未尋到合適的工作，有幾年遊手好閒，苦悶之餘便生出一些事端。爸媽眼看着兒子一步步誤入歧途，家庭也墮入困境，二老終日愁眉不展，悔自己沒有教育好兒子，歎自己不該一次次縱容遷就。哥哥也終日愁苦，悔自己做錯了事，辜負了青春好年華。他們都是我至親至愛的人，看着他們愁苦，我也愁苦，覺得父母不幸，哥哥不幸。 現在學了朱先生，換一種眼光看，正所謂“我們所居的世界是最完美的，就因為它是最不完美的”，“世界有缺陷，可能性才大”。人生的路有千萬條，但每個人只能擇其一，有的人一生道路較多坦途，有的人較多磨難，雖説有時人通過自己的努力可以改變命運，但更多時候人在命運面前也是無能為力。至於為何有的人命好，有的人運差，似乎千百年來也沒人説得清，佛家講前世，講因果，講輪迴，就是為了解釋這個問題。我們可以信，也可以不信，但不論信與不信，我們卻或多或少不能擺脱命運的安排和捉弄。既然如此，儒家所謂的“知命”就是立身處世的根本。順也好，逆也罷，我們都須在這世上走一遭。
面對人生的悲劇，埋怨毫無作用，有時連抗爭也未必管用。之前我也埋怨哥哥不懂事，做事不負責任，也怪怨爸媽太驕縱兒子，對兒子的事大包大攬。可這些都於事無補。後來，我逐漸冷靜下來，換了一種做法，既不埋怨哥哥也不責怪父母，而是盡己所能做些實際的事。我讓哥哥離開原來的環境，到北京自謀生路。大半年下來，他雖生計艱難，但至少平靜了心情，端正了生活態度，而且能憑藉自己的努力養活自己。爸媽看到兒子終於自食其力，心也漸漸安定下來，我從他身上也越來越多地看出堅定與信心來了，家裏又有了歡聲笑語。朱先生説，“悲劇也就是人生的一種缺陷。它好比洪濤巨浪，令人在平凡中見出莊嚴，在黑暗中見出光彩”，我想，説的就是這個意思。
朱先生在文章最後寫道：“我無論站在前台或站在後台時，對於失敗，對於罪孽，對於殃咎，都是一副冷眼看待，都是用一個熱心驚讚。”這樣的人生態度讓我倍感温暖。一副冷眼，一個熱心，便道盡了“人生與我”的關係。我們對待人生的悲喜劇，對待他人，對待自己，都既用得着一副冷眼，也用得着一顆熱心，一副冷眼能讓我們氣定神閒，從容大度，既不要自命不凡，也勿隨了世俗去，一顆熱心能讓我們發現趣味，發現美，既關愛他人，也顧到自己。
文中還有一句話也啟迪了我的心智。朱先生説，也許有人認為他拿人比禽獸諸物，會將其視為異端學説，那他本可以搬出古聖先賢來為自己的理論辯護，如孔子所謂“知命”，孟子所謂“儘性”，莊子所謂“齊物”，宋儒所謂“廓然大公，物來順應”，和希臘廊下派哲學，他都可以拿來作為護身符。但朱先生認為不必如此，因為“我雖不把自己比旁人看得重要，我也不把自己看得比旁人分外低能，如果我的理由是理由，就不用仗先聖先賢的聲威”。這句話之於我有格外重要的意義，它使我認識了一個道理，那就是個人更應看重自己的悟性，而不要被古聖先賢嚇得畏首畏尾縮手縮腳。之前，我一直很有種自卑感，覺得自己沒有生在書香之家，對於人文哲理，雖有興趣，可缺少底藴，更談不上學養，後來年紀稍長，漸漸有了些人生體悟，也想偶爾抒發一下情懷，但常常缺少勇氣，羞於表達，生怕被人笑話，在古聖先賢面前出了醜。讀了朱先生的這句話，總算對待自己也有了另一種眼光和態度。
古聖先賢與我，時代雖有古今之分，天分雖有高低之別，但同樣為人，人性大抵是相通的，每個人從生活中得到的感悟也是相似的多，不同的少。只是有的人悟得深，有的人悟得淺，有的人悟得早，有的人悟得晚，有的人能將悟到的東西説出來總結出來，有的人説不出來總結不出來。但無論如何，總不至於有大區分，既然如此，何必擔心在同類面前出了醜。我只要相信，我於這個人世間體悟到的必是人類真理中的一部分，我的理由就是理由，不必顧及古聖先賢是否説過，或是如何説的。這樣的話説出來，不知會不會引起誤解，以為我竟然膽大妄為到不把古聖先賢放在眼裏。事實上，朱先生的這句話並不能減少我對古聖先賢些微的敬畏之情，只是讓我有了勇氣重視自己。單為這個進步，我也該好好感謝朱先生。
什麼是美?這是一個很基本的問題，但不得不承認，我們大多數人並不知道它的確切答案。一個偶然的機會，我拜讀了美學大師朱光潛的著作《談美》。其實，從另一個方面來説，美並沒有一個具體的標準，每個人對於美都有不同的定義。在《談美》一書中，朱光潛先生給了我們一個答案：美——是一種人生態度。
朱光潛先生是中國現代美學的代表人物，是開拓者和創新者，在美學領域是全國的權威，他主張美是主觀性與客觀性的統一。他運用馬克思主義的觀點來闡明瞭美和美感的規律、美範疇等一系列問題。
在前言中，朱光潛告訴我們怎樣學美學，但我認為更重要的在於，他對我們人生觀的引導，如在前言中朱光潛寫到“正路並不一定是一條平平坦坦的直路，難免有些曲折和崎嶇險阻，要繞一些彎，甚至難免誤入歧途。哪個重要的科學實驗一次就能成功呢?“失敗者成功之母”。失敗的教訓一般比成功的經驗更有益”……這些都呈現出一種積極的人生態度。
在“藝術和實際人生的距離”中，有幾句話寫得很好：“種田的人常羨慕讀書人，讀書人也常羨慕種田人;”“人常是不滿意自己的境遇而羨慕他人的境遇，所以俗話説：‘家花不比野花香’。人對於現在和過去的態度也有同樣的分別……”僅僅是簡短的幾句話，但是卻把道理説得那麼清楚，而且也用了幾個簡單的例子，讓我們很容易接受。朱先生用很樸實很精確的'語言將一系列抽象的美學概念給我們描繪了出來。其實我們應該常常站在別人的角度多去思考問題，考慮人家是怎麼看我的，瞭解人家對我的態度;有時，也要了解到人家的生活方式適不適合我，而不是盲目的思考做決定。大部分人都會因為盲目而錯失良機，總是會因為不肯定所以不好好堅守自己的東西。
13封信，行雲流水，讀來渾然天成，卻使我對美學有了第一次有了明晰的認識。每一封信都是那麼親切自然，知識在這種脈脈温情的態度中傳達出來，其間沒有美學中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深刻的認識。美麗的人生一定有美的人生態度，所以，每個人多應讀一讀這13封信。
讀完朱光潛的《談美》，讓我對美有了更深層次的理解。
畫家提筆作畫，一展丹青，他們用水墨雕砌的瓊樓玉宇，是人們口中的藝術品;隱士不問名利，在絕境桃花源裏，在後院梅花香中，淡泊寧靜，致遠，這本身就是極富美感的生活。不朽的人向陽而活，向死而生，他們無所畏懼，勇往直前，他的一生也是美好的。
我們談美，談雕像畫卷的一筆一畫，那每一分景象，又折射出作者的'品性，而作者的作品集又展露了他們的一生。
美，是可以給予人精神支持的。若不是那五顏六色的召喚，窮困潦倒的凡高怎會畢其一生獻於藝術?無論是斑斕勝於光影的星空，還是滿面太陽的笑靨的向日葵，都是美的代名詞。凡高為着它們，窮盡了一生的苦痛，依然無懼風雨。我相信美是靈魂的解藥，在深陷泥潭時，它將披荊斬棘，為低處的泥沼種下花草。
疫情期間，很多的藝術家、歌唱家為白衣天使們獻出自己的作品。奮戰一線，生死間忙碌，他們得到的慰藉不再是一粥一宿，而是直擊內心的美。這一種美用最精緻的形態給予世間安寧幸福。
在嚮往高潔清廉之士時，我們其實是在嚮往一種真善美的世界。“決不為五斗米折腰”而晨起耕耘、帶月而歸的閒適，“明朝散發弄偏舟”的浪漫，“九萬里風鵬正舉”的一種無畏與大氣磅礴。這一種對生活春暖花開始終抱有愛的真摯。我們推崇的風流風骨，是對生活的苛刻，也是對美的砥礪。全由一種“無所為而為”的心態，才能將臃宂的一生待盡，“慢慢走，欣賞啊!”
像用52HZ的歌唱的鯨魚，一生的訴説只給懂它的人聽，像高山流水遇知音，像所謂鮑叔牙管仲之交……人一生不過須臾之間，只為了“一騎紅塵妃子笑”，好像也是值得的。這一種真心，比起所謂功名利祿，在某個不朽的人心中，要珍貴的多。
美，是對人生的選擇。
在藝術、生命中，不吝惜時間一兩分，由心而生的前程似錦，將自己託付於一切美;於深夜中創造星子，去辨析“無所為而為”的真實，感受慢處的涼意，傳播處世的美好。
這一生，慢慢走，欣賞啊!
學問齋