身為一位到崗不久的教師，我們需要很強的教學能力，在寫教學反思的時候可以反思自己的教學失誤，寫教學反思需要注意哪些格式呢？下面是小編精心整理的國中美術教學反思，僅供參考，大家一起來看看吧。
美術課對於培養學生感受、理解、評價各種美的能力，促使學生全面發展，具有特殊的作用。美術可以陶冶人們的情操，給人以美的情趣和藝術的薰陶。我們美術教師必須要培養學生對美術的學習興趣，美術教學活動要富有趣味性，學生才能更主動更積極的上好美術課。中學課業重，課餘時間有限，所以我儘量讓美術課內容當場完成。課上45分鐘要充分利用好，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感。融音樂性、知識性、趣味性為一體的遊戲，更能激發學生的激情，以及他們學習美術的興趣，讓他們在愉悦中不知不覺地掌握所學的知識，使美術教學變得更加生動、有趣，從而使學生對美術產生濃厚的興趣
一、課堂教學方法多樣化，提高學生學習興趣
在美術課堂教學過程中，除常規類型教學方法外，還可以採用一些特殊的教學方法，如：教師與學生互換角色，讓學生體驗做 “小老師”，能為學生創造開放思維、自主表現和創新表演的時間和空間。在教學中，我鼓勵學生利用自己的優勢，運用已有的知識和經驗創造性地學習，自主的探索和實踐，在藝術體驗中獲得知識，提高綜合素質。教師也可以運用多種方法與學生一起活動並體驗其帶來的愉悦和成功感。這樣學生在教和學得過程中的積極性提高了對美術課的學習就更認真了。
二、如何運用美術相關的課外知識，使學生豐富知識的同時提高興趣
如在上八年級《西湖的美景》一課，這課的重點是教水彩畫。為了使學生
在學之前能對該課產生興趣，第一節課我用多媒體展示並介紹了“西湖舊十景”和“西湖新十景”在同學們陶醉與西湖美景的同時介紹水彩畫就特別適合表現西湖這種淡雅、雨霧朦朧的自然景象。接着提出一個有意思的問題“大家知道西湖的由來嗎？”帶着西湖神話傳説的.由來，引出有關西湖的詩詞，特別介紹了蘇東坡的《飲湖上初晴後雨之一》。然後藉着蘇東坡談及一些課外知識“西湖特色菜——東坡肉和西湖醋魚的由來”讓學生在進入水彩畫的學習前，豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。
三、用實物寫生提高學生學習美術的興趣
例如一年級《給同學畫張像》一課，抓住寫生頭像一詞給學生講解，讓學生想知道頭像是怎樣，“三停五眼”是關於什麼的概念，從而引起學生的學習興趣，讓學生通過仔細觀察自己的同學，徒手畫自己同學。從學生中找出幾位面部結構較典型的同學當模特，學生的興趣一下就提升起來了，作業的質量也得到了保障。
四、藝術欣賞與繪畫技法相結合
國中美術教育以審美教育為主，是教學大綱已指定的教學方向。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與醜。在自己創作時，儘量將畫面美化，如七年級中國畫學習，要掌握中國畫的特性並畫出不錯的中國畫，對十一二歲的孩子是很難完成的，所以課前我把中國畫的教學分成兩部分，第一部分是中國名畫欣賞，第二部分才是中國畫繪製。在第一部分中，利用幻燈片欣賞歷代名畫，從而區分中國畫分類和技法，在第二部分中按照繪畫順序在黑板上展示範畫，並引導學生了解技法的運用。學生
通過循序漸進的臨摹來學習中國畫的技法。通過以上的學習最後讓學生通過所學的知識完成一張創作畫，學以致用。
五、課堂評價多樣化，積極給予肯定和鼓勵
美術作業是在課堂中完成的，對學生的作業的點評要針對性強，善於發現學生作品中的閃光點，對繪畫中有創造性的學生給予肯定，不斷激發學生們的學習興趣。
在以後的教學中我會繼續探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術課。
我從備課開始就覺得：國小階段到七年級，我們就接觸過國畫。從一般技法表現講，難以體現中國畫這一優秀傳統文化藝術瑰寶之精髓。詩、書、畫溶為一體，這才是中國畫的真諦。是“國粹”“國學”的一部分，是中華民族的驕傲，也是外國人歎為觀止的，因此我認為學生到八年級，理應對我們祖國的偉大傳統文化藝術有所領略。故我在這節課中多加了些課時，力求使學生了解“詩情畫意”，並初步運用所掌握的繪畫語言來依詩作《中國山水畫的意境》這一課集中地體現了我國文化藝術之精粹──“詩情畫意”。圍繞着“詩情畫意”就必須從詩與畫兩方面去帶領（引導）學生領略先人的丹青、墨寶，玩味着古曲、尋覓着佳句；追尋着古人“漸入佳境”的“意思”，探究着今日的“詩情畫意”。這樣“全方位的”品味與摹學，才能體味“江南才子”成就“詩情畫意”的暢快之情。
追求意境表現的是中國傳統美學思想的重要特徵之一。山水畫的雄渾厚重，小橋流水的清秀恬淡，山間雲霧繚繞，小路蜿蜒曲折，樓台聳立，船帆點點。。。讓我們對畫家對故土的對大自然的眷戀，和痴情，帶給我們充滿情趣，有獨特意境美的享受。意境是山水畫的靈魂，對意境的創造是山水畫家畢生的追求。
本課要講清楚各個時代的'畫家及作品的名稱、觀念和形態的共同點和差異是什麼？通過對山水畫構圖、空白、墨色的分析，使學生了解中國山水畫是怎樣表現意境的，同時初步瞭解詩、畫相互轉換的過程與典型例示。國中二年級的學生，表述水平有所加強，也會對作品產生自己的見解，如何吸引學生到這個境界中來，在本課中，我會引導學生通過中西方繪畫的對比、對國畫大師們作品的欣賞，展開積極的討論，並對學生講解有關本課的知識，從而達到教學目的。實施過程中，立足於面向全體學生，拓展思維，倡導創新精神和實踐能力的培養。
同時，我在課件中插入幾首古曲，幫助學生理解畫面意境。音樂是一種善於表現和激發感情的藝術，通過節奏、旋律、音色完美的組合，能夠感染欣賞者。
總之，我認為要想讓學生能真正“領略”中國山水畫的意境，教師就必須“全方位”設計教案：即體味中國傳統文化的魅力。
經常有不同學科的教師羨慕地跟我説，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕鬆。”其實是他們不瞭解，教改後的美術課被定為文化課，同時對教師提出了更高的要求，在新形勢下美術教師不僅要有專業方面的技能，同時具備淵博的知識，以便於學科滲透，還要對電腦繪畫技能的學習，才能勝任。
上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？面對鄉村國中，學生輕美術思想觀念決定了學生的學習態度，如何改變呢？我只講美術在現實生活中的作用，用自己對美術的熱愛來感化學生，讓學生明確學習美術的目的。對於美術教育，因鄉村國中不太重視，設備簡陋，美術教材是循環教材，學生沒法人手一冊，上完課教師就要收教材，學生沒有教材，是不可改變的現實。我在一次次問自己，這樣的美術課要充分利用好，又要學生興趣能提高可能嗎？我製作了多媒體課件，和教學視頻，只歎英雄無用武之地，只能上傳網上，讓有條件的教師使用，也算是對美術教育的熱愛吧。直面現實，只能用語言去描述學生陌生的藝術世界，難道這樣就能讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化？我不得而知。國中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脱離學生日常生活，這種教學方法，很難培養學生的創造精神。
1美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《敦煌莫高窟》一課時，從藏經洞之謎，敦煌壁畫、彩塑欣賞。只能用語言描述，儘可能做到繪聲繪色，讓學生像聽故事一樣，但願學生能有所感悟。能瞭解敦煌文化，瞭解創造過程，也許能通過書中幾幅畫面打動學生的心。是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離，鄉村教師要在學生和藝術作品之間用生動的語言架起橋樑。
2、要重視美術教育，美術教師不管學校重不重視，首先要自己重視，用自己微不足道的努力去慢慢改變，讓學生或者下一代，能擁有良好的藝術教育而努力，要重視教學手段，不斷學習為鄉村美術多媒體的的到來，做好知識儲備，教學中可用遊戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。
3、在課堂，注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品不是任務，是一種享受，如同欣賞梵阿玲上奏出的名曲。
4、做合理的.評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示讚賞並做出合理的評價。
最後作為一名美術教師，以上都是我要努力去做。為我成為一名出色合格的美術教師打基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史，相聯繫，創造有利於學生自主學習的教學組織形式，讓學生在自主學習的教學組織形式，讓學生在寬鬆的氛圍中感受美，我在教學中努力用新的理念來組織教學，都是我們的責任。
多年來從事國中的美術教學工作，我發現國中生對於美術課的興趣有這樣的規律，七年級學生帶着對國中生活與美術課的好奇，興趣較高，參加美術興趣小組的學生也較多，學生的作品種類也很多，有兒童畫、國畫、布貼畫、剪紙等，到了八年級後，開始有學生不準備材料，不帶書本，教師組織課堂頗費心思，到了九年級、初四，有些學校則取消美術課，但在學生看來，它無異於是一節自由課，沒有了任何的主動性、意願性，這一問題説到家，還是我們的美術教育及素質教育中有很多的問題。
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅侷限在書本上，脱離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。
課改後國中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力, 教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。
1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵, 使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。
列寧説：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。”
所以光有一個好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋樑——即心靈的溝通。
2.加強教學中師生的雙邊關係，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關係。
現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。
通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收穫；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎麼上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶着“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。
3.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯繫, 與學生生活經驗的聯繫, 培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。
4.教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯繫，創建多維互動的有利於學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬鬆的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的.效果。不要讓我們所謂權威的説教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善於發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。
5.教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、範畫、參觀、訪問、旅遊,甚至故事、遊戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力, 激發學生學習美術的興趣。
電影錄像對學生具有很強的吸引力。對於國中生來説，他們能夠理解電影中所要表達的深層次含義。通過電影他們能夠更快的感受到主人公的情感歷程，從而加深對其作品的理解，激起他們的情感共鳴。
比如：學習卡通的設計，我使用多媒體讓學生觀看卡通片《蠟筆小新》《灌籃高手》的片斷，讓大家瞭解兩位畫家的畫風的不同，用筆的不同，內容針對的讀者的不同。這比光説要有效果的多。
6. 教師應儘可能嘗試計算機和網絡美術教學, 引導學生利用計算機設計、製作出生動的美術作品；鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野, 展示他們的美術作品，進行交流。
7．角色互換，拉近師生距離。努力改變“傳道、授業”的模式，把主角的位置讓給學生。不要讓學生產生“上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務”這樣的錯覺。教師可以把課堂自己坐到學生中間去，作為其中的一份子參與討論。從形式上拉近與學生的距離，營造一個愉快教學的氣氛，讓學生放鬆心情，帶着輕鬆愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗。當然這需要學生對教學內容的提前預習。
8、合理評價，獲得學生信賴。學生不管是完成作品還是回答問題，總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示讚賞，然後對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑑賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。
評價的方式可以是多種的，可以採用學生自評或互評，再結合教師的點評，最後讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念.
美術教學原則是美術課教學的基本準則，是教學實踐經驗的總結，是用於指導中學美術教學的一般性原理，也是具體教學中運用多種教學方法的依據。認真貫徹教學原則，有利於正確處理教學過程中的各種矛盾和教與學的關係，促進教學質量的提高。
美術教學法是教師根據美術教學原則為完成教學任務所採用的工作方法，是實現教學目的的方式和手段。當然，教學方法本身又是隨着教學實踐的深入和發展而不斷變化和發展的，所謂“教學有法而無定法”，就是這個道理。教的方法又是教學活動的主導方面，這進一步説明正確選擇教學方法對於完成預定之教學任務是十分重要的。因此，教師應認真研究和正確選擇美術教學方法。
中學美術課教學方法很多，但根據《中學美術教學大綱》精神的要求和筆者長期從事美術教學的經驗體會，最常用而且行之有效的方法，大致有如下幾種。
(一)講授法。
這是一種由教師用生動的語言向學生傳授知識的方法，即主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解，都採用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統性、邏輯性強、效率高，照顧面寬。但其缺點是容易使學生處於被動狀態，缺乏感性知識，如無法解決怎樣畫等問題。鑑於這種情況，使用這種方法教學時，應該注意下述情況：
(1)對所表述的`內容要有科學性、思想性和系統性，以給學生一個合符邏輯的完整的概念。如中國人把描繪大自然為主的作品稱之為“山水畫”而不叫“風景畫”，學生肯定會問一個“為什麼?”這個問題可以從兩個方面去講：一是從中國人的情感習慣去講，在通常情況下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖國”的同意詞或同義語，因此山水畫也可以説是愛國主義精神在中國藝術中的反映;二是山水畫的畫家經過擬人化加工處理了的作品，它是畫家藝術修養的表現。而風景畫屬西畫的稱謂，它是寫實性作品，是自然的客觀表現。經過分析和比較，就可以得出結論：中國“山水畫”不能叫作“風景畫”。
(2)語言的形式要符合語法，要清晰、準確、精煉，要通俗易懂，要形象生動，要富有感染力。
(3)要善於組織學生聽講，所述問題能引進學生的思維共鳴，要善於洞察學生的反映，及時調整講授的內容，變換講授的方式。
(4)可以藉助板書、板畫或示範圖等直觀教具，以加深學生的印象，達到幫助理解的目的。
(二)演示法。
演示法是為了配合講課和練習，通過操作性的示範表演，使學生增加感性知識，加深印象，明瞭作畫(或其它美術作品製作)的方法步驟。這是美術課尤其是技法課教學常採用的主要方法之一。這種方法在形式上可以分為：當堂作畫要求之全過程演示;按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示範;有意識地找準難點作局部演示。
運用這種方法，應該做到：
(1)演示的內容必須與課堂講述的內容和要求完全吻合。做到“講”是“練”的前提和基礎;“練”是“講”的深化，是所學知識的表現、運用和實踐。
(2)課堂演示要做的簡明扼要，要圖象清晰、準確、生動熟練，並能使全體學生都能看到、看清。
(3)為節省時間，有些示範可以在課前先製成毛坯、半成品，在課堂上選擇關鍵的過程適時演示。
(三)練習法。
練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用於實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種練習包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。按新編教材的要求，它在整個國中的教學活動中要佔80%以上份量。所以，採用這種方法，要求特別講究：
(1)要有明確的目的要求，並且目的要求恰當，引起學生在心理上形成共鳴;還要注意組織教學，以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純的為練習而練習的作法。
(2)應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況;要科學合理地分配作業練習的時間。
(3)教師對學生練習中存在的問題及優缺點應予及時總結，肯定成績糾正錯誤，可以個別問題單獨講，普遍問題集中統一講。
(四)談話法。
談話法是通過同學生互相交談來進行教學的一種方法。包括啟發式談話法、提問式談話法和指導式談話法。這種方法有利於啟迪學生思考，激發學生積極思維和師生雙方在教學過程中信息的積極反鎖。但談話法的缺點是意見容易分散，不易控制，運用不好還容易使所傳授知識支離破碎。因此，運用談話法應做到：
(1)教師要有充分的準備，提問的目的要明確，要帶有啟發性，並且難易得當，要切合學生的年齡特徵、興趣愛好和知識水平，還要注意對學生回答問題可能出現的麻煩情況要有充足的預計，併為此還要準備好正確的答案。
(2)對此法的運用要帶有啟發性，所提問題要構成前後連貫，層層深入、逐步引向結論的問題系列，還應講究談話技巧，要面向全體學生。
(3)提問要注意讓學生有充分的心理準備，不應搞突然襲擊，而且談話的形式要活潑多樣。
(4)對學生回答的問題，正確與否，教師均應有明確的表示，要鼓勵他們敞開思路，大膽發言，錯了也不宜過多批評。
(五)參觀法。
參觀法是豐富學生的感性知識、擴大視野，使教學同實際生活相聯繫並從中受到實際教育的一種方法。其內容有參觀書畫攝影展覽、作業觀摩展覽、還有歷史文物、名勝古蹟、建築物體、自然風景、動物花卉等。這是進行愛國主義、革命傳統和熱愛生活教育的一種較好的教學形式。
採用這種教學方法時，應注意下列要求：
(1)教師對參觀的內容要有足夠的瞭解，對其參觀活動要有充分的準備，並有明確的目的。
(2)要有嚴格的組織紀律規定，切不可放任自流。
(3)應啟發學生積極思維，讓學生充分發表意見和看法，認真討論，結束時教師要認真總結。
上述教學方法具體怎麼選擇，可以根據教學的內容、目的、任務，以及學生的年齡特徵、知識水平靈活選擇運用;還可依據課型，有時僅用一種方法即可，而有時兩種甚至三種聯用。
總之，中學美術教學的特點決定了美術教學的原則，其特點和原則又確立了符合美術教學規律的方法，作為中學美術教師，只有按照科學規律辦事，實事求是，遵循中學美術教學的原則，靈活機動地選擇最佳之教學方法，切實上好每一堂課，方能實現教學目標，完成教學任務。
何老師在課程講解中的這樣一段話引起了我的思考:培養學生創新思給是新教材的亮點,重點體現在:善發現、或思考、多實踐、敢創新。
我對這一段話的理解是：美術要具有創新意識；作為一個美術老師要有獨特的視覺去發現學生的創新意識，去引導學生的創新思維，去引領學生的創新實踐，去鼓勵學生大膽創新！
那麼，如何在教學中激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力呢？
首先，要幫助學生改變原有的單純接受式的.學習方式，在開展有效的接受學習的同時，在開展有效的接受學習的同時，要培養學生通過自主參與學習活動，獲得親身體驗，逐步形成一種在日常學習與生活中喜愛質疑、樂於探究、努力求知的心理傾向，激發探索和創新的積極慾望。
其次，要培養學生髮現問題和提出問題的能力，提出解決問題的設想能力，收集資料的能力，分析資料和得出結論的能力，以及表述思想和交流成果的能力。
第三，要激活學生已有的知識儲存，嘗試相關知識的綜合運用。在綜合運用各種知識中，觸類旁通產生新的思想。
第四，要培養學生不斷追求的進取精神、嚴謹的科學態度、克服困難的意志品質，同時，也要鼓勵學生大膽想象，這對於培養學生的創新精神和實踐能力也是非常必要的。
中學課業不算輕，課餘時間有限，所以我儘量讓美術課內容當場完成。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感，如;一年級的素描，連續着上該課，會使學生厭煩情緒增加，二年級的水彩畫教學也同樣如此，中學生對美術還處在簡單的認知性審美上。美術與別的學科也有差異系統的技巧學習是必要的，但要在審美與興趣上提高還需有一些方式方法，對此我曾作過以下嘗試：
一、美術的相關課外知識的運用，使學生豐富知識的同時提高興趣。 如在上水彩畫課時，這課的重點是教水彩畫法。為了使學生在學之前能對該課產生興趣，第一節課我用多媒體展示並介紹了“西湖舊十景”和“西湖新十景”在同學們陶醉與西湖美景的同時介紹水彩畫就特別適合表現西湖這種淡雅、雨霧朦朧的自然景象。接着提出一個有意思的問題“大家知道西湖的由來嗎?”帶着西湖神話傳説的由來，引出有關西湖的詩詞，特別介紹了蘇東坡的《飲湖上初晴後雨之一》。然後藉着蘇東坡談及一些課外知識“西湖特色菜——東坡肉和西湖醋魚的由來”讓學生在進入水彩畫的學習前，豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。
二、實物寫生將提高學生興趣。
例如一年級繪畫校園一課，抓住寫生一詞給學生講解，寫生是這節課美術學習的關鍵，讓學生想知道寫生是怎麼回事，從而引以學生的學習興趣，讓學生通過仔細觀察自己的文具，徒手畫自己的文具。讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察瞭解植物的'結構，和寫生的取景構圖。最後從學生中找出幾位結構特徵較明顯的同學出來當模特，學生的興趣一下就提起來了，給模特擺好坐姿，坐好後，以真人為例講解繪畫要點，這時學生的興趣明顯上升，作業的質量也得到了保證。
三、欣賞與技法相結合。
國中美術教育以審美教育為主，是教育界早已肯定的教學方向。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與醜。在自己作業時，儘量將畫面美化，如七年級中國畫要掌握中國畫的特性畫出不錯的中國畫是很難完成的，所以課前我把這次中國畫的教學分成幾塊：一、荷花。二、梅花。三、竹子。
四、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定。
美術作業是在課堂中完成的，教師在教學時一方面要下講台對學生個別指導、指點。對學生的作業，給學生一些讚揚，對繪畫中有創造性的學生給予肯定，這對提高學生的興趣起到一定的幫助。
以上是我這段時間的教學隨筆，談及了自己的一些體會，再以後的教學中我會繼續探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術課。
《全日制義務教育美術課程標準》中明確指出：“美術課應植根於生活，把美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯繫在一起，幫助學生美化生活，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。”國中美術課經過課改後，在新課改的推動下，新理念、新方法使美術教學取得了一定的成績。去年我校優化教學環境，加強了硬件建設，美術課堂教學都得到了一定程度的改善和提高，呈現出一派蓬勃生機。
開學第一週我針對學生特點，為了吸引學生、調動學生的興趣，第一節課導入環節，首先利用多媒體播放懷舊校園歌曲〈光陰的故事〉以動畫FLASH形式播放，一曲老歌，水彩風景畫的不斷播放，把學生帶入了主題 ———過去的日子。第二個環節我用收集攝影照片(關於兒童玩遊戲的各種照片)進行展示，勾起學生的回憶，這時就有同學就想到自己的童年，已經過去的難忘的日子，(同學互相交流)第三個環節欣賞兒童作品，從欣賞到觀察、從觀察到研究，這個環節使同學們從構圖。到色彩對兒童創作畫有了一定的認識。在小結後，佈置下節課主題——童年的日子(創作一幅兒童畫)。
一節課雖然以欣賞為主，但是沒有忽略學生的主動性，併為下一節課做好鋪墊。
亮點1：美術是一種形象表達的視覺藝術，這節課，對於構圖透視、色彩、筆觸、肌理等因素的表現方法有直接的學習。
亮點2：引導學生感受生活中的美好事物，使學生的學習活動與生活經驗儘量的結合在一起，引起學生進一步去體會學習的樂趣、探究的樂趣，在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力。
著名教育家第斯多惠説：“教育的藝術不在於傳授知識，而在於喚醒、激勵和鼓舞。”轉變教育理念、轉換課堂教學角色是我今後研討的主題。
經常有不同學科的教師羨慕地跟我説，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕鬆。”哎!我想想，如果真如他們所説的那樣就好了。那真可以説明這位美術教師的教學能力很強。
上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢?在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，課改後，國中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的.傳授，脱離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的，我總結了自己在上課時的一些優缺點。
1美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《你，我，他》一課時，名家名作欣賞，如羅中立的《父親》以及他們的歷史背景，學生像聽故事一樣，慢慢吸收我説講的故事。讓他們瞭解文化，瞭解創造過程，通過畫面打動學生的心，是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋樑
2我在上課的時候 比較重視教學手段，如故事，遊戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。
3在課堂上我 注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。
4做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示讚賞並做出合理的評價。
最後作為一名美術教師，以上都是我要努力去做。為我成為一名出色的教師打基礎!新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史，相聯繫，創造有利於學生自主學習的教學組織形式，讓學生在自主學習的教學組織形式，讓學生在寬鬆的氛圍中感受美，我在教學中努力用新的理念來組織教學，受到較好的效果。
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅侷限在書本上，脱離學生的**常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。
課改後國中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。
美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的.文化情境，增加文化內涵，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。
這周是美術教學的第十六週，七八年級正常授課。這周學生普遍的積極性不高，對課本的內容也不是很感興趣，畫畫的興趣降低。一提畫畫，就是一片唏噓的聲音，學生起鬨。所以這周我對課程的進展進行了調整，七年級不按課本的要求進行新課程。
七年級這周本來是進行第十二課《活潑有趣的帽子和文化衫》的第二課時，進行文化衫的創作。但是學生靜不下心來進行創作，課堂氣氛不活躍。我打印了一些福娃的彩色圖片給學生展示，學生的興趣被提高。講述了福娃的創作過程，讓學生進行繪畫。七年級的學生很容易被這些卡通的圖案提高積極性。考慮到時間的安排，讓學生每人挑三個進行繪畫。作業效果還是不錯的.。
八年級進行的第十課《體育題材美術作品與紀念品》，福娃圖片本來是為八年級學生準備的。學生的自主創作思路是很不錯的，但是動手能力有些欠缺，手跟不上腦。很多想法是很不錯的，但是作品效果差強人意，而且繪畫的同時容易產生惰性，學生想着的是如何快速畫完，而不是怎樣畫好。這節課讓學生統一繪畫福娃，不少於三個。統一繪畫，有圖片借鑑，作品效果可以統一進行展示，讓學生自己對比，評價。獲得的繪畫效果還是很不錯的。
詩是無形的畫，畫是有形的詩。本節課內容體現了藝術之間的關聯。我國古代詩詞作品是語言凝鍊的精華，用字不多，卻寓意深遠。授課前，我讓學生事先蒐集自己喜歡的古詩，上課時讓他們來朗誦一下準備的古詩，説一説這首詩的意境，互相自由交流，學生把這首詩的整個畫面描述的非常清楚，這樣一個融洽的氛圍，提高了學生的學習興趣，但課堂教學提問時，沒能與學生融為一體。
通過分析、比較，他們發現了古詩不同的分類：每首詩所描寫的內容是各不相同的，有寫人的，寫景的，狀物的，還有敍事等等。如果這些詩讓你來配畫，你打算怎麼組織畫面呢?這樣的提問引發了學生的思考，我請學生充分暢談後給予歸納：如果是寫人的詩，配畫時，我們就要把詩中的主題人物放在畫面的最主要位置;如果是狀物的詩，就要把詩中的主題部分放在畫面中最醒目的位置;(畫寫景的古詩，可以先確定近景用深色表現，中景畫大且具體刻畫，遠景可以畫得稍微簡潔些;畫敍事的古詩，可以是單幅的，選擇詩中最精彩的一個場面，也可以採用連環畫的形式——課堂上沒有提到這點沒提)。這樣，不同的構圖形式便自然的、適時的給學生帶來了新的.啟發，從而為創作好本課內容打下了良好的基礎。
在繪畫中，我沒有根據學生的構圖給予實施的評價，如主體是否突出，能否畫出古詩的意境，主體是否能着重刻畫等，這種以點帶面的形式，讓全班同學都能去深入地思考和表現本課內容——詩情畫意。
課後通過學生作品，我發現這種以學生為主體，自主研究，教師為主導，及時引領，適時評價的教學方式，對學習較難的創作課業有較好的效果。
(課後拓展環節，應啟發學生用今天學到的方法畫一畫校園文明標語、班級公約、國小生行為規範的內容，目的是讓學生將自己學到的內容運用到其它的方面，注重了藝術的多元化，也提高升華了學生所學的知識。——課堂上由於時間關係沒有提到拓展環節)
在一次美術課上，我們進行了簡筆畫繪畫，當大屏幕上出示學生需要畫的圖片時，學生展現了不屑的面部表情。面對學生的嗤之以鼻的繪畫態度，我很淡定的説：“畫非常簡單，這是國小生水平畫的畫，不過今天我要來難為一下你們!”我的話音還沒落，學生很傲慢的發出“切！”的輕聲。這時我接着説：“但是我要看到大家的創新，如此一張蘑菇和小花的簡筆畫，誰能給我畫出新的創意！大家開動你們聰明的腦筋，看誰的作品最優秀！準備好了嗎？開始吧！我的一句“創新”激發了學生的繪畫興趣，他們開始開動腦筋，儘量在畫面體現創新。
在巡視中，我發現一個學習特別差的孩子，畫的特別好，我當時一高興大聲説，我發現了一個特別有創意的繪畫，現在老師先給你９０分，等你的畫畫好了，老師在給你加分。所有的學生聽到之後都驚訝了，他連作業都不寫，怎麼能還沒畫完就得了９０分？為了證明我的分數不是白給的，我把這個學生的畫像所有學生進行展示。同學們一看都驚訝了。這名同學把蘑菇和小花話到了一個竹排之上，竹排漂浮在溪水中，感覺蘑菇和小花在進行一次小小的'旅行。同學們感受到了我的９０分不是白給的。我説：“同學們，在美術課上你們都是最棒的孩子，這裏沒有學習好壞之分。今天你能得多少分呢？１００分是國小生標準，２００分是中學生標準，一會兒同學們畫完都把作品貼到黑板上，老師現場打分。”
學生儘量發揮自己的創意和繪畫水平，一會兒時間黑板上已經貼滿了繪畫作品！我讓男女同學互相給對方打了分數，我又在他們打分的基礎上又給了一次分數，兩次分數相加就是該同學的分數。一場分數的革命，即給了學生評價的權利，又讓同學們找到了別人的有點和自己的不足，一種評價觀念滋生於學生心中。這種分數的革命對於學生來説是喜悦的，更是全新的，最後同學們都得了１９０分左右的分數，甚至還有兩名同學得了２００分。學生通過課堂打分的新形式，讓學生從新審視了美術繪畫的評價尺度，從此瞭解一副繪畫作品應該如何創作之後才是最好的。
無意識的一場分數變革，讓我也重新感受到了，課堂教學應是靈活多變的，分數是評價學生的一個標準，我們不能讓標準過於死板，更應該給學生一個更好的評價空間，讓每個孩子都參與到課堂教學中來，讓我們的課堂更民主，更快樂。
對於中學的美術教育教學，作為老師我認為首先要相信每一位學生，尊重每一位學生，關愛每一位學生，要讓每一位學生接受我，從而能夠自然而然的接受我的教學，配合我的教學，並能主動的參與到美術教學活動中來。老實説，中學學生他們已經形成較為獨立的個性，有自己的主張，他們希望張揚自己的個性，表現自己的主張，也希望受到周圍同學老師和父母的尊重。“親其師，信其道”，所以作為教師，我努力改變“傳道、授業”的模式，把主角的位置讓給學生，充分地發揮學生的主體作用。
在美術教育教學中，我總是以學生為中心，努力做到不讓學生覺得上美術課是一種負擔，把完成美術作業看成一項艱鉅任務。同時，在教學活動中，我一直都把自己當做學生中的一分子，和學生一起參與作品的完成和討論，這樣，不僅拉近了自己和學生之間的距離，營造了愉快的學習氣氛，而且還讓學生以輕鬆的心情去體驗學習過程中的樂趣，享受自己的勞動成果。例如，在上《面具的.設計製作》這一課中，剛開始學生們覺得完成面具難度太大，針對他們產生的畏難情緒，我從增強他們的自信心入手，與學生一起制定完成這些內容的計劃，決定師生一起製作面具，學生聽到老師要一起動手製作面具都顯得特別興奮。
課前，我把學生分為幾個小組，基本的工作由他們獨立來完成，我協助他們解決一些比較複雜的問題，幾乎所有學生的興趣都被調動起來，各小組都特別積極的向我徵求設計和製作中的意見。對於課本主要內容面具的製作，更是五花八門，有的學生在紙上畫了孫悟空，豬八戒的樣子，並裝上了橡皮筋，有的用幾何圖形畫出了抽象的面具，更多的學生自己想象，想怎麼畫就怎麼畫，別有一番風味…課堂中，只見學生們一個個臉上帶自己做的面具，高興的手舞足蹈，個個都很高興的樣子，作為老師我也很是滿足和幸福。學生們在輕鬆的課堂氣氛中很好的完成了原來覺得很難的作業，幾乎整堂課都是在笑聲和掌聲中度過。
提高學生的審美能力是國中美術教學的重要任務。而作為其主要課業的欣賞教學，由於傳統授課形式和教學方法的束縛及教學條件的制約，目前。多數學校遠未發揮它應有的作用。為了搞好欣賞課教學，我做了以下幾點嘗試。
一、結合學生特點，調整教學內容。
人類幾千年的發展歷史給我們留下了數不清的藝術珍品。在中學有限的課時內無法使學生全面瞭解這些作品，只有結合學生的年齡特點，對作品進行篩選，突出重點，以點帶面，才能完成預定的教學任務。
改革開放以來，不同流派的美術作品，尤其是現代派作品在我國迅速傳播，改變了多年來寫實作品佔統治地位的局面。對現代派作品如何認識、如何欣賞已成為一個迫在眉睫的任務。當代中學生思維敏捷，有較強的獨立思考能力，對新事物有探索精神。為此，我在教學中加大了現代作品的比重和授課時數，並進行對比教學，努力激發學生的學習興趣。
二、改變教學方法，突出學生的主體地位。
為了調動學生學習的積極性，提高參與意識，我改變了傳統的教師講授為主的教學方法，多用討論式和問答式。由於給了學生極大的自由，學生參與教學的積極性很高。例如，在立體派美術作品的欣賞課教學中，我把兩課時集中為一次上。課前，給學生布置任務，蒐集有關資料，包括畢加索的生平、作品介紹，畢加索及立體派的作品等。我做了充分的教具準備，包括畢加索的大幅作品，自動幻燈機及立體派作品幻燈片等。上課時，把準備好的作品及學生蒐集到的作品都掛出來，並組織學生自由討論：立體派美術作品有什麼特徵？是在什麼樣的歷史背景下產生的？雖然這種討論非常不成熟，但是卻開啟了學生思維的大門。教師根據學生的討論適機進行小結：①立體派產生和主要活動的時間：１９０６年——１９２０年；②立體派的主要代表人物：畢加索；③產生地點：法國；④表現形式和產生的思想來源：把物像分解成幾何形體切面再互相重疊。它的產生和後期印象派塞尚熱衷於表現客觀對象的體面結構的創作思想密切相關。
教師重點介紹立體派的代表人物畢加索的作品：畢加索依主觀想象力和創造力追求客觀對象立體構造所具有的美。《亞威農少女》是立體派的.開端，《彈曼陀玲的少女》是典型的立體畫。《格爾尼卡》創作的歷史背景是：德國侵略者轟炸西班牙小鎮格爾尼卡，炸死了許多無辜的居民，畢加索懷着十分憤怒的心情，揉合象徵、超現實主義的手法創作了這幅畫。整個畫面動感極強，具有震撼人心的悲劇色彩，強烈地體現了作者愛國主義的情感。
教師經過提問、解答，並結合放幻燈片，把立體派作品和其他流派的作品進行對比講解，達到了使學生感受深刻，能初步闡述立體派作品的特徵和內涵，能用正確的觀點分析作品的目的。
三、全方位進行藝術欣賞活動，創造生動、活潑的學習氛圍。
美術欣賞不應侷限於課堂教學，應多層次、全方位地進行。例如，舉辦全校性的美術作品展覽，包括名家作品和學生作品展覽；請專家來校講學；帶領學生去美術館參觀畫展等，都有助於學生審美能力的提高。
另外，美術教師要不斷充實自己，努力提高自己的藝術修養，要厚積而薄發，要從文學、詩歌、音樂等方面汲取營養，盡力使自己的講課達到“小説般的情節，相聲般的幽默，詩歌般的激情”，開擴學生的眼界，擴大學生的知識領域，陶冶學生的情操，不斷提高他們的藝術素質和審美能力。
在學習湘版教材七年級下冊第3課《綠洲》時，這節課是以學習“造型·表現”為主，結合“欣賞·評述”為輔的綜合課。主要是讓學生接觸超現實主義繪畫，感覺超現實主義新奇的視覺形象與效果，結合體現環保意識的招貼畫的藝術構思對應分析，學習掌握超現實主義繪畫的一些技巧展開教學活動，把教學與環保主題有機結合起來。在教學過程中注意問題情景的設置，激發學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，注重培養同學們的學習興趣與參與意識，力求達到師生在教學活動中的協調統一，以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施發散性思維教學方法過程中的幾點體會。
一、鼓勵發散性思維，培養審美個性，審美意識。
鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經説過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在學習《綠洲》的教學中，我出示自己的兩幅環保作品，讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展，我要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什麼？哪個地方給你感觸最深？然後，鼓勵每個同學都説出自己的看法：有的看到的是河水被污染了，魚兒變成了白骨；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的畫面形成的視覺衝擊力，體現出環境被污染的嚴重；有的領略到的是一種震撼人心畫面，空氣被污染了，樹木砍伐光了，沙塵暴的肆意傾掠；有的則從作品中體會到環保的重要性。
學生對作品都有了自己的看法，我接着問：“看了作品後，我們的內心都會有自己的一片綠洲，你心目中的綠洲是什麼樣的？你會畫成什麼樣？”，問題的設置引起學生的興趣，激發參與意識都想來説出自己心中的綠洲是什麼樣的，會怎樣去表現他。有的認為山清水秀，鳥語花香；有的説綠樹成蔭，鳥兒飛，魚兒遊，孩子們在無憂無慮的玩耍；有的説只要是自然的不被污染的都很美；有的認為藍藍的天，綠綠的水。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，讓每位同學嚐到了跳着吃果子的樂趣。可見鼓勵學生的發散性思維，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、複雜性和深遠性，從而激發學生的參與意識和審美意識。
二、鼓勵發散性思維，改變事物正常的邏輯關係。
高年級的學生隨着生活經驗的豐富，及對自然規律的認識，形成了一些因果關係，其存在或改變都會導致他們產生“可能”或“不可能”的判斷。如果老師人為地打破這種因果關係，就會使學生產生一種莫名奇妙的陌生和驚異，從而促使他們探索這種“不可能”現實的奧祕，或創造者的意圖。我們從賞析比利時畫家馬格里特的作品《綠洲》入手，展示給學生看。讓學生自己分析評價作品，闡述自己的觀點，得出自己對作品的認識。有的認為畫的是一種客觀世界不可能存在的景象——在反透視的桌面上，立着三棵樹；有的認為雲彩部分有的畫在樹前，而有的畫在樹後去了；有的認為更奇的是天空與大地的距離太小而顯得非現實；有的認為沙漠裏怎麼會有桌子；有的認為樹怎麼會長在桌子上，雲怎麼會在樹上等很多與正常邏輯關係相反的畫面，充分活躍了思維。我們可以看出《綠洲》是在現實中抽象
出一些“形象要素”（樹、白雲、沙漠、桌子），然後按照藝術家的構思重新進行不同尋常的組合，變成了超現實主義觀念下的作品，其特徵形象新奇，視覺衝擊力強。其次是教師綜合分析評價，既評價學生的自主學習活動，又整體分析評價作品。所以，教師要鼓勵學生陳述自己對作品的看法和觀點引發學生對營造新奇視覺形象的興趣，通過圖片範例讓學生了解什麼是超現實主義，激發學生的思維進入超現實主義藝術創新表現，進行創造新奇視覺形象的嘗試，去體驗其中的方法和作用，通過學習與借鑑，鼓勵學生髮表“奇思妙想”，正確地認識理解和選用表現手法。給學生五分鐘的思維拓展時間，運用空間重組的藝術處理手法，描繪包含有樹木形象的環保主題作品。嘗試巧妙改變樹木原有的空間位置和環境，創造出新奇的視覺形象。
三、鼓勵發散性思維，激發藝術創造和表現。
現代美術教育家伊頓説：“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造。”可見，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品裏所體現的與眾不同的東西，因為美術不同於某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得誇張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的`結晶，是學生心靈的反映。作業評講時我注意多講優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的慾望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是“傳道、授業、解惑”，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，並留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，並啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果，同學們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且充分的體現了學生願意積極嘗試與借鑑新奇、適當的藝術表現形式及手法，有意圖地表現環境保護的主題，傳遞環保意識。對提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。
通過課堂教學活動學生有效性的探索，我有這樣幾點體會：
第一，鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動，在教學過程中更注重了學生的活動，有利於調動學生的主動性和積極性，有助於學生的藝術性和創造性發揮。
第二、鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動，更注重學生學習的過程而不是作品結果。完成一張好的作品固然重要，但在完成作品的全過程中，所進行的與眾不同的思維探索和創造更為重要。
第三，鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動，能使更多的學生作品標新立異，畫面中充滿着成人眼光中的“怪異”，而這種怪異正是創作的靈魂。
因此，美術課堂教學活動應巧妙地誘導學生髮散性思維，啟迪他們與眾不同的思維方式，能充分發揮和培養他們的創造力，才能創作出優秀的美術作品。
學問齋