在平日裏，心中難免會有一些新的想法，心得體會是很好的記錄方式，這樣我們就可以提高對思維的訓練。到底應如何寫心得體會呢？下面是小編為大家收集的音樂教師培訓心得 ，歡迎大家分享。
20xx年3月17日，我有幸參加了山東省農村義務教育薄弱學科教師培訓，這次培訓給我留下了深刻的印象。通過聆聽專家老師們精彩的講座，與專家及本省的同仁面對面的觀點交流，經驗分享，使我在課堂教學、音樂素養等方面都獲益匪淺。
培訓期間聽了專家們的專題講座，課例觀摩。無論是講座還是授課，都讓人耳目一新，讓我感受到了一個全新的教學舞台。老師們在教育科學理論方面的闡述簡要而精闢，為我們的教育科學理論注入了活水。
老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的薰陶和精神的享受，讓我們飽享了高品質的“文化大餐”。尤其是聽了唐偉老師的自繞行雲飛—淺談音樂之美》、胡蕭老師的《音樂之旅—和絃的魅與創作的美》及胡豔芝老師的《因學生而行走的路》，令我們受到一次教育的洗禮，精神的震撼。唐老師的語言幽默、詼諧、生動，從他的舉手投足中讓我們感受到他樸素的人格魅力和務實的工作作風，聽他們講座真的是一種精神享受。
在轉變觀念，豐富理論知識的同時，老師們從實際工作中大家經常遇到的問題入手，主要講解了現在最重要的合唱指揮方面的內容。
唐偉老師邀請到曲阜師範大學張建平教授為我們帶來一場合唱指揮的盛宴。張教授的講座生動，活潑，讓我們這些學生們意猶未盡。講座後，平度的陳常台老師登台指揮我們的合唱曲目。把自己多年來所積累的寶貴經驗毫無保留的傾授給我們，讓我們體驗合唱指揮的一些經驗和做法。
不僅如此，除了聽講座，專家老師給我們邀請到秀的培訓老師，為我們進行鋼琴，聲樂，舞蹈方面的培訓。學員之間的互動交流成為每位培訓人員提高自己業務水平的一條捷徑。在培訓中，我們不斷的交流，真正做到彼此之間的“相長”。
在討論中，學員們暢所欲言，提出的許多觀點和問題都是教學中的實際問題，這些問題得到了們的老師們的重視，他們的回答給了我們很好的啟示，對我們今後的教育教學有着積極的促進作用。尤其是中央歌劇院青年男高音歌唱家韓鈞羽來講學時，我有幸作為學員代表上台接受了韓老師的指點，這是我聲樂學習道路上的'墊腳石，至今印象深刻。
培訓是一個反思進步的過程。半個學期的培訓學習是短暫的，但留給我們的記憶和思考卻是永恆的。通過這次培訓，我進一步提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。
我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到的體現。作為一名音樂教師，我們要努力發揮自己的專業素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂；給他們富於旋律的人生，享受人生的旋律。
最後感謝我們的領導給我們創造的這次培訓的機會，接下來的培訓我們會更加努力，更加用心，用優異的成績來回報，來感恩。
新年新氣象，全體教師正以新的面貌迎接新的一學期。今天我們全體音樂教師齊聚克拉瑪依市第七國小參加由克拉瑪依市教育局教研所開展的開學前的培訓，主講是我們的藝術教研員周浩教師。周老師結合教學實際及自身十幾年的工作變化與我們共同分享：教師成長與價值觀;音樂課程標準解讀。平和的語言、嚴謹的態度、對工作的熱愛、積極的心態……點點滴滴都影響着我們。
我們反思着……我們展望着……以下是中學組音樂教師培訓心得的摘錄：
1、作為音樂教師，我和學生們平等的分享着“音樂”這個可貴的精神食糧。作為音樂教師，我應該用音樂去嘗試豐富學生的內心。
——於婭
2、從工作到現在，我對音樂課程標準的設置經歷了從初識、學習、理解、實踐、再理解、再實踐的過程。真正體會了課標的重要意義，並指導着我教學。——姜莉莉
3、今天的培訓讓我對平日的工作進行了反思，深刻的認識到“音樂是啟迪心靈的鑰匙”，作為音樂教師更應該多培養學生的興趣、愛好及多元化音樂的感受和感知。——馬晶
4、教師需要讓學生經歷實踐過程，滿足表演的慾望。師生能像朋友一樣相互交流、溝通，共同分享彼此的思考、經驗和知識。
——宋潔
5、新課標的提出給了音樂教師創新空間餘地，並且提出了更高的要求。我們必須全身心投入到音樂教育改革的浪潮中，及時研究音樂教育新成果，主動學習先進的教學模式和教學方法，提高自身的文學、藝術修養，使自己儘快成為一名“全能教師”。——馬黎
6、通過這五年的音樂教學，使我不僅專業技能上有提高更重要的是教學態度和理念的變化。教學中需要我們個人內在情感真實體現，我們對人生的積澱、感悟，由內而外散發出來的音樂氣質。——王秋實
7、在音樂課使學生獲得審美體驗和感知還需要通過教師的人格魅力來吸引和打動。——黃笑
8、以情動人，抓住樂曲的中心，從學生中出發，面向全體，重視音樂實踐，上好每一堂音樂課。——宋倩
9、在充分理解課程標準意義後，應給自己一個準確的定位，以便在音樂課題實施中能盡最大能量進行教書育人。——楊軍
10、自己要做一名合格的、負責的、有愛心的，不斷進步的音樂教師。
——劉凡
11、工作這幾年，我總結出這樣一句勉勵自己的話“做事要用心，觀察要細心，對學生要耐心，課後要靜心”，相信只要自己堅持這樣做，不斷的更新知識不斷的成長我會是一個合格的音樂教師。——劉娟
國小組
克拉瑪依區國小教師：
通過此次培訓，讓我們更加深刻地體會打浪音樂教育，在全面實施素質教育中所發揮的重要作用。一直以來，音樂課幾乎是處於所謂“副課”的位置上，所以，有必要重新認識中國小音樂教育的重要性。在學校教育裏，音樂教育所起的作用是其他科目不可替代的，因為音樂教育是“美感教育”和“情感教育”，的融合，是善於表現和激發情感的藝術，因此十分重要。
隨着教育力度的加強，對教師的個人素質也相應的有所要求和提升。課標是教師教學的根本，每學期都在學習課標，但是每次學習都如沐春風，讓人以新的感覺來理解課標，課標是對課程的解讀和感知，只有對課標理解透徹，才能如魚得水般運用自如，音樂教學提倡將體驗、感悟、表現、創造融為一體，如何更好的把握和運用課標這一強有力的後盾，讓我們真正做到“學中教，教中學”，讓學生從中能感受到音樂教學所帶來的愉悦。
學習之路是漫長的，但只有堅持不斷地去學習，探究，才能提升自己的個人素養。
獨山子區國小教師：
本次培訓時間雖然只有短短一天時間，但經過周老師詳細的講解我們對《新課程標準》有了更為深刻的認識和理解。為今後在教學中開拓新的思路及創新方法奠定了良好的基礎。也深深認識到作為一名音樂教師身擔責任重大，任務艱鉅。
通過課標的學習，我們獨山子區感受頗深，下面我把老師們的感受做下總結。
一、提高教師業務技能，加強自我音樂素養修養，不斷完善自我，努力學習。在當今與時俱進的時代，教師只有不斷地提高自己的修養才能成為一名合格的教師，所謂“學高為師，身正為範”。
二、在教學中努力開拓自己特色的教學領域，努力鑽研業務教學，開拓新的思路及創新教學方法。
三、尊重學生個性發展，引導學生積極主動有興趣地參與音樂實踐，尊重面向全體學生。
四、音樂教育實現“育人”為目的，體現以音樂審美為核心。在教學中應儘可能提供風格多樣音樂體驗。開闊學生音樂視野，培養學生審美能力。許千老師就藝術督導後反思自己在今後教學中既要注重“雙基”又要注重學生的審美體驗，體驗感受音樂要素(節奏、旋律、音色、和聲、速度)在音樂中的`表現作用，讓學生有興趣地體驗感受音樂、促進全面發展，培養學生樂觀、積極態度。
白鹼灘區國小教師:
開學伊始我們參加了教研所音樂教研員周浩老師組織的青年教師培訓，感受很深，收穫頗多。我們白鹼灘區音樂教師從周老師激情洋溢、富有內涵的講座中感受到成長是每位音樂教師的必經之路，“每天進步一點點”這個理念讓我們意識到，作為青年教師的我們應該有追求完美、追逐成長和進步的信念，我們要在教學之中不斷總結教學經驗，不斷改進不斷創新，使自己的音樂教學更飽滿、更富有意境和內涵，只有這樣才能成為一名優秀的音樂教師。
周老師告訴我們“音樂教師可以做一棵參天大樹，也可以做一顆幸福小草。”關鍵在於作為音樂教師對自己的要求有多高，對音樂教育事業的追求有多執着。而我們認為，小草雖然幸福，但缺少一些成就感，而參天大樹的成長過程要費一番功夫，最終卻能站在不同的高度俯瞰世界，“為了學生一切，為了一切學生”學生的成功需要我們嘔心瀝血的付出，但他們成功的一瞬間也是我們最幸福最有成就的時刻。
而在新課標解讀的講座中，我們通過周老師的講解，對今後音樂課的教學理念有了更深層的理解，以往傳統的“教師講，學生聽”、“教師教、學生學”教學模式形式單一，內容死板，同時也使學生在一定程度上失去獨立思維，運用知識、探索知識、創造知識的能力，新課標要求我們更新教學思維與教學理念，以創設豐富的教學情景，信任學生的學習能力，營造一個輕鬆寬容的課堂氣氛。
我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神聖的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的.各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。
1.終身學習。
我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善於觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關係，那麼相對來説，工作起來就會更得心應手。
2.提升個人魅力。
作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。
3.熱愛學生。
真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什麼方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本着對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。
4.不斷反思。
要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬於自己的經驗與方法，並且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。
以上我通過這次學習的一些心得體會，在音樂這條路上我希望我能越走越遠，在教師這條路上我希望我能越走越好，謝謝。
讀師範的時候，就對兒童聲樂十分感興趣，時差看一些理論的書籍。但對於兒童聲樂卻觸及不到。畢業之後，陰差陽錯當上了語文老師。之後對兒童聲音的指導，僅僅停留在個別學生參加校賭場比賽的層次。直到後來，邊教語文邊抽空帶了支合唱團參加市裏藝術節獲得第一等獎！這讓我又驚喜又意外，因為當時憑的僅僅是作為一個業餘音樂老師對聲樂的興趣和那一點點的執着。後來又因為一點意外，重新迴歸了音樂專職教師的道路。所以，這一次能參加培訓，也是因為和音樂的緣分，和"快樂陽光的"緣分。
對於有些老師來説，也許他的期待在於聲樂的學習，特別是兒童聲樂教育的學習。而我，在一年多的學校音樂課堂中，僅僅停留在原有的對音樂教訓的一點認識上，基本沒有出去培訓過，因為之前的學分已被語文學科佔滿。因此，這一次願意自費來參加學習，所期待的不僅僅是聲樂，也有令人沉醉的奧爾夫教學，還有我僅有所聞卻尚未觸及到的達爾克羅茲和柯達伊教學。而這兩個期待，在這次學習中，我都實現了！
我先談一談賀冰新老師的聲樂可，是她的教學，讓我從傳統的聲樂教學中跳出來，看見了一套新的律動式聲樂教學，心中對兒童聲樂的那層如"神祕面紗"般的認知終於被揭開了。賀老師的方法，我用一個詞概括就是"簡單"!老師把聲樂的方法深入淺出，概括為五點：
1、真假聲無痕跡連接
2、語言歌唱法
3、音樂解咒的畫面感
4、嗓音樂器的聲音幅度
5、肢體語言帶動聲音
其中讓我感受最深的：氣息和聲音的律動。
以前我以為，氣息是往下走，聲音往上走，氣要深，位置要高。但賀老師的方法，我認為更加形象、簡單。因為，吸氣時小腹鼓起，整個胸腔部肌肉處於放鬆狀態。吐氣時氣息從肚臍下面4指的地方往上走，就和脣齒，口腔和鼻腔的位置發生了關係。這一方法，非常簡單實用，完全不用顧及腰部力量和氣從哪裏進怎麼出。我們就能快速掌握吸氣和發聲的正確方法。然後在發生的時候，老師的手掌虎口托住下巴，手指往上託笑肌，抬上口蓋的方法，也很方便地解決了高音的問題。用老師的一句話概括就是：低音向下靠前，口型寬的，高音向上中間，從鼻竇出來。這樣就很方便地解決了真假聲的連接問題。
對我的聲樂教學困惑幫助最大的是：聲音的律動。歌唱者要用身體把音樂律動表現出來。為什麼有些學生在舞台上表現力不強，聲音直直的，毫無色彩和動感。甚至肢體語言十分單一呆板，一做動作不僅不自然，而且還影響聲音。是因為平常的練習過程中，沒有從這方面下功夫。今天從賀老師那裏，我找到了簡單實用的方法，就是歌唱者邊唱歌邊用手勢帶出自己聲音的幅度來。他需要學會聆聽感知音樂，從音樂的情緒節奏特點和旋律走向感知出發，用那個肢體語言大膽地表現音樂。這樣的聲樂出來就不會僵硬，更有流動感和畫面感。
而另一位老師的聲樂課，雖然因為人數太多，沒能一個個輪到唱和指導，但是從一個旁觀者的身份看老師指導和授課，我也是有收穫的。因為龔老師的方法對於老師們個人的聲樂技巧來説，非常正統，如果能長期跟老師學習下去，每一個人的演唱功底和技巧必然有一個質的提升。聽了老師的課，真想回到學院學生時代，立刻飛回琴房連聲和歌唱。
王灼老師的課，對我來説，真的`十分重要。因為在來之前，我們市裏的骨幹教師在教研員的帶領下剛參加完一次研討會，是關於全世界音樂教育三大體系的內容，回來的老師對我説的一句話，讓我困惑不已。她説："現在的音樂課，不用鋼琴，一把音叉就可以上好一節音樂課。"我實在無法想象音樂課該如何走。因為一直覺得自己的課，學生都很感興趣，也很有樂趣。沒有鋼琴，音準怎麼定？又怎麼帶學生唱好歌，培養音準呢？帶着種種的疑問來了。王灼老師的課中游戲律動活動中，示範演奏體驗中，視頻的呈現中以及他自己的板書歸納解析中，我找到了答案了。原來音樂要回歸生活。奧爾夫講究的是樂器、遊戲、歌唱和故事情節，他強調的是"種子精神".的設計理念，不是外在的形式和結果，而是過程的體驗。先感知後認知，是一種音樂元素和人的教育。每一個活動設計的背後，要體現音樂元素，要注重過程的設計，體現種子精神。達爾克羅茲教學是用身體表現音樂。柯達伊教學理念是：音樂、體驗和動作。用王灼老師的話説，不管用那種教學模式，都不是看外在的形式或者千篇一律的，而是選擇適用自己課堂的教學，用正確的理念去創造出更多方法和方式去教學。我會記住賀冰新老師的那句教導，我們的理念和方法需要和國際接軌才可以把最新的東西帶給下一代。是的，我們需要對得起學生，對得起課堂。
總之，這次學習收穫還是不少的，感謝主辦方，感謝中央音樂學院的老師，從他們每一個老師的教學中看見用心和負責的態度，十分感動！
8月5號---7號三天時間，我參加了沂南縣國小音樂教幹教師的培訓。首先聽取了音樂教研員劉彥君老師熱情洋溢的講話令我難忘，時間雖然很短暫，很緊張，但過得很充實，學習中涉及到的內容很豐富，讓我感受到了思想火花的衝擊，讓我開闊了視野，增長了見識，同時也對自己的落伍感到自慚形穢。讓我作為一名綜合學科教研員感到了緊迫感，我要不斷地學習才有進步，要牢固樹立終身學習的思想。通過三位鄉鎮教研員的通研教材使我對課本知識有了更進一步的瞭解。然後是聽取了國家級優秀教學案例課堂實錄，更使我受益匪淺。最後一天，大家集思廣益各顯神通。首先縣教研室音樂教研員劉彥君老師的一席話令我感動至深。通過這次培訓我學到許多課本上學不到的知識，充實而又愉悦，同時又認識了很多優秀的音樂老師。以下是我在暑期學習中的體會：
首先，這次我們音樂教師的培訓對我們一線的音樂教師來説是及時而有效的。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高，在某些方面有了質的進步。
其次，通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思，古語説：“吾日三省吾身。”是指道德層面，借用這句話，我覺得對自己的教學也進行反思，做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自己的音樂水平完全可以教好這些學生了，對與教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鑽研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今後的教學與學習中，我要改變自己的思想，以要用新的教學理念進行教學，刻苦鑽研，勇於創新，對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。
第三：通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今後的教學律動(音樂)中，我會和老師們認真鑽研教材，貫徹好學習中學到的寶貴知識，同時還要不斷地創新，使我校的(音樂)教學又上一個新的'台階。
我相信，在聆聽了老師們的專業教學後，在向同行們學習交流後，我相信，在自己的努力工作下，自己在今後的(音樂)教學一定會更上一層樓,通過這次的學習與交流,也給我提供了一個良好展示平台的機會，從而增加了我的自信心.
我笑着説:一直以來，我都在追求着幸福，殊不知，原來幸福一直都在我的周圍。我問我自己，幸福是什麼，我説幸福就是在我最忙碌的時候，抬起頭，看到孩子們那純真燦爛的笑容。同事們問我，幸福是什麼，我説幸福是在孩子們有點殘缺的生命中給她們最為完整的愛。孩子們問我，幸福是什麼，我説，幸福就是看到你們自信、堅強、快樂地成長。
懷着激動地心情來到了北京，開始了五天的奧爾夫音樂教師的培訓。這讓我又想起高三時，為了考大學而選擇獨自外出學習的那半年，雖然最終填報志願時選擇留在了生我養我的地方，但是在那半年裏，我成熟了許多，見識了許多，更加懂得了親情的無價。只有自己變得強大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低頭”這句話，不好聽卻很現實。
“忠孝安邦，禮樂治國”是儒家所推崇的思想，六藝中“禮、樂、射、御、書、數”樂則是指音樂，由此可以看出古人對音樂的推崇。而現在教育政策越來越重視孩子們綜合素質的發展，小升中藝術特長生的實施，讓我對音樂教學的道路，看到了一道曙光。來學習來充電是正確的選擇。
再來説説這次的學習吧，期待許久啊，看着讓自己有點肉疼的學費，但是想想可以學到自己一直想學習的內容，還是值得的。簡單的介紹下，那現在奧爾夫音樂教學吧。
現下流行的音樂教學法中，以德國奧爾夫音樂教學法，匈牙利柯達伊教學法，瑞士達爾克沃茲教學三大音樂教學體系為主。主要來説説奧爾夫教學法。
奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫(CarlOrff，1895—1982)創建。奧爾夫音樂教育倡導元素性的音樂思想。奧爾夫認為，元素性的音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的'整體的藝術。通過這些整體的藝術活動，加上鼓、木槌、木塊以及鍾等節奏感強的樂器，孩子們學會了音樂結構以及如何保持同一個節拍。這種方式是團隊體驗，孩子們通過歌唱、遊戲、合韻腳、跳舞等活動學會了參與和協作。
奧爾夫體系中最突出、最重要的一項原則就是即興的原則。奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過孩子的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發展孩子的音樂體驗、嘗試音樂創造的能力。
奧爾夫的元素性思想使音樂真正迴歸於人的本性的追求。奧爾夫的家鄉是德國，因此，許多教學活動是以他家鄉的語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈為基礎教材的。奧爾夫認為，每個不同的民族和地區都應採用這種方式。
奧爾夫還強調，音樂教育所應重視的是創造過程對人的影響和審美經驗給人帶來的感受與體驗，這正是和專業音樂教育的區別所在。在音樂創造性活動中沒有對錯，而是能夠使體驗者體驗到發現、探索的樂趣，成功的喜悦，表達了自己的獨創、個性，豐富了自己的經驗。在採用創造性活動的研究中我們發現，凡事能夠自由地表達、表現自己，情感得到充分宣泄的孩子，他們容易解脱心理的緊張壓力，獲得情感的自由和對環境的適應能力，而這些都會給他們帶來終生的快樂、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。
為了激發音樂教師的創新思維，提升音樂教師的教學教研能力，提高音樂基礎教育的整體水平，20xx年黃石市中國小音樂教師培訓活動於12月11日~12日在黃石市團城山國小隆重舉行。富川國小音樂組教師在劉紅梅老師的帶領下參加了此次活動，受益匪淺。
本次學習中第一天，我們首先聆聽了團城山國小楊老師帶來的一堂精彩的音樂課《送別》，楊老師的音樂課堂教學實實在在，但新理念、新亮點卻滿堂洋溢，在師生互動、共同體驗中，再次感受到楊老師對音樂課堂的深邃反思，非常值得學習。
接下來，湖南省教育科學研究院薛主任在《準確唱歌——中國小課堂唱歌教學的有效實施》的講座中細緻地講述了音樂教育核心素養的三個要素：審美感知，藝術表現，文化理解。基礎音樂教育目標的定位：兩好兩有——好樂感，好聲音，有興趣，有文化。以及唱歌教學中需要關注的兩個重點：一是準確唱歌，二是有控制的唱歌。並從案例中分析了音樂教師在教育教學過程中可能會出現的問題及疑惑給予了有效的解答，為音樂教師的教育教學工作提供了有力的幫助。
教師培訓第二天，江西省教育廳教研室楊主任在《音樂核心素養如何“落地”》的講座中，對什麼是核心素養、素養與能力、音樂中的學科素養、學生應具備的學科素養等多個問題展開了詳細的分析。素養並不是知識和技能的'代名詞，有知識、有技能未來必有能力，有能力必有素養，高素養的學生離不開高素養的老師。
通過本次的學習，我們收穫滿滿，在思想上得到提升，擴寬了視野，明確了今後在音樂教育教學中的目標。我們會不斷反思、不斷改進，逐步將本次學習的收穫融入到今後的音樂教學活動中，盡的努力做好今後的工作！
這個為期七天天的培訓的內容安排得非常緊湊，首先是三個講座：合唱指揮、舞蹈編排、鋼琴即興伴奏，緊接着就是這三方面的具體指導課。通過認真地學習，我對音樂教育教學工作有了全新認識，教學業務能力和水平一定會有有不同層次的提高。下面是我幾天學習的體會：
一、合唱指揮
張會豔老師主講合唱指揮，講課過程中結合一些經典合唱曲進行現場排練，給老師們介紹了很多的合唱指揮方法，收穫頗多：
1、立體教學走進課堂。立體教學即合唱要注重和聲、和鳴、合作、和諧。張老師用立體的合唱聲音培養學生的立體聽覺，營造良好的科學的音樂環境。
2、合唱教學模式多元化、多樣化，適應時代的潮流。合唱教學中加強五項訓練，即：聲、曲、伴、演、合。合唱的表演也要緊跟時代的步伐有創新、有特色。
二、鋼琴即興伴奏
鋼琴即興伴奏房思園老師講解，房老師從即興伴奏的基礎理論和實踐進行講解和演示。在以後的教學中，我還應加強這幾方面的練習：
a、鍵盤練習，大小調的主和絃、屬七和絃。
b、善於學習、勇於探索，反覆比較各類和聲連接做到彈、聽、想同步進行，不斷豐富我們的和聲語彙。
c、不斷豐富和聲視野，要多聽、多分析經典作品的和聲語彙，提升自身鋼琴即興伴奏的能力。
三、舞蹈
通過四節舞蹈技能的訓練學習，不僅陶冶了情操，讓我們以舞激情，樂在其中。在這次的培訓中，通過四位老師"以聲帶情"、"以情帶舞"、"舞以盡情"的教學，使我的舞蹈在原有的基礎中有了進一步的提高。其實在學習舞蹈時多琢磨、多練習、多體會是找到感覺的關鍵，我在學習中看到老師們優美的動作，聽着入耳的樂聲，我的`心為之陶醉。應該説，舞蹈作為一種藝術，它為我們提供了豐富的想象空間。
此次培訓我感觸最多的就是在以後的教學中要以這次培訓為契機，吸收先進的教學理念，結合我校學生實際，形成我校自己的教學方式和理念，提升我校的音樂教學水平，更好的為音樂教學服務。
秋風送爽的九月是一個收穫的季節，同時對於我來説，也是一個新的起點，今年我很榮幸的成為了一名新教師，對於第一次接觸國小教育的我來説，一切顯得陌生而又充滿挑戰，沒有什麼經驗的我從9月份入職到11月份，三個月的時間，我不斷摸索，請教學校裏其它有經驗的老師熱心的幫助我為我聽課評課，漸漸有所收穫。
從我進入學校的第一節公開課講完開始，我明白了我還有許多需要學習的東西，有很多東西我沒有注意到，原來想上好一節課，根本就不簡單，課堂中設計的每一個環節、教師説的每一句話、每一個字，甚至是PPT裏寫的每一個字每一個音符.....都非常重要，我不斷努力克服着也不斷學習着，終於迎來了旗裏教研室對我們的又一次：“考驗”。
短短的兩天雖然短暫，但是收穫和心得體會卻不小，在這兩天裏，我聽到了來自五小王老師的示範課和來自各個學校新教師的公開課，從他們身上我看到了很多的值得學習的閃光點，同時也看到了一些“自己的影子”。古人云、三人行，必有我師。擇其善者叢之，其不善改之。在這些優秀的'教師裏，他們有的課程設計新穎，從學生的興趣出發，課堂氣氛融洽；有的語言優美親切，有的幽默機智；有的專業素養過硬，範唱優美動聽，伴奏彈的行雲流水......
通過對其他教師的觀摩和自己講課的對比，還有領導和其他教師的評課，我對自己的教學有以下幾點反思：
首先在專業素養方面，我還需要不斷努力去練習，去聯繫鋼琴伴奏的水平和邊彈邊唱的能力。其次在教學方面，我應該更多的考慮的是學生學會了什麼，而不是我教了什麼，我發現我總是想的太多反而會忽略了學生真正的反饋。這些道理説起來容易，但當真正實踐起來還是需要不斷的時間和努力吧。最後就是課堂細節的把握，都説細節決定成敗，課堂中的每一個細節都非常重要。雖然我不是一個生來就細心的人，但我相信我可以做到。
最後要感謝旗教研室和領導們給了我們新教師這樣一個鍛鍊和學習的機會，通過這次活動，我受益匪淺，相信大家也都一樣吧，未來的路還有很長，這僅僅把是一個開始，我相信人的潛力是無限的，只要我們心中有學生，不斷去研究、去探索，我們這些新教師會成長的更加成熟，更加優秀。
今天陳教授來為我們進行排練，運用了別出心裁的教學方法，寓教於樂，真是受益匪淺!為了能更好的運用於實踐，我把今天的教學內容進行整理。
陳老師的排練分為四個部分：合唱技巧(連音、跳音等)訓練、音階訓練、和聲訓練、識譜能力訓練。
第一項是合唱技巧，和往常相同都是用u來練習發聲，時間比往日要長，先練習了出聲整齊：合唱團同時發聲，出聲一個字，短促且整齊，字頭清晰，緊接着連續發四分音符、前八後十六以及長音。所有的練習都是同時出聲，有一個人和大家不一樣將會重新開始，要求精神高度集中。
第二項是音階訓練。先從最基礎的c大調開始，不用鋼琴，從上往下一氣呵成，中間可以偷偷換氣，要求聲音統一、連貫、音準確。同時陳老師採用了新的形式，合唱團員分為兩排，從第一個人開始，一次往下進行音階接龍，這樣可以檢驗每個人的'音準，鍛鍊大家的獨立演唱能力。很有意思，大家很喜歡。
第三項是和聲訓練。此次的和聲訓練難度增加。除了大三和絃練習以外，陳老師還為我們編制了九個組，每一組是前後四人。點着哪一組，哪一組人演唱七個基本音階中的一個音，依次類推，九個組，九個音，隨時會終止其中的任何一組，要求團員看老師手勢，同時心裏有音高概念。出來的和聲效果多彩而且特別好聽。
第四項是識譜能力訓練。識譜很重要，陳老師在整個發聲練習訓練完後，直接讓我們拿出一份新作品，每個聲部都開始演唱各自聲部旋律。先是用a來演唱，基本上三遍過後不用鋼琴直接演唱，糾正音準，緊接着填詞，最後三個聲部進行合排。大大提高了開譜效率及演唱能力。
陳老師的這些排練方法很實用，相信在教學當中會更受孩子的歡迎。
金秋十月，我非常榮幸地參加了師們良好的課堂調控能力和敬業精神深深地打動了我。在今後的工作中，自己也要向她們學習，爭取做一名學生喜歡和熱愛的老師。
我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神聖的職責。通過這次的學習，我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。我認為可以從以下幾方面努力：
1、終身學習，我們不僅要提升自身的`專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善於觀察、研究、思考；處理好與學生、家長、同事之間的關係，那麼相對來説，工作起來就會更得心應手。
2、提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的國小教師。
3、熱愛學生， 真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵
的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什麼方式來打動他們，獲得他們的信任呢？在教師生涯中，我將本着對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。
4、不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少不了這個環節——不斷的反思、改進。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬於自己的經驗與方法，並且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。
十天的時間轉迅即逝，此次學習無論是內容還是活動，都安排得井井有條，讓我享用了一次精神大餐，經歷了一次心靈的洗禮。在這段時間裏，我努力學習着怎樣做好一個國小音樂老師，回首這段時間，感覺收穫很多，相信自己在新的工作崗位中一定可以做得更好。我願意迎接各種挑戰，不斷充實完善自我、熱愛音樂、熱愛教育，為提高全體學生的音樂素質，改進音樂教學盡其所能。
暑假期間有幸參加了市教育局組織的中國小音樂骨幹教師培訓，受益匪淺。通過認真細緻地學習，我對教育當前改革教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。
第一天上午，我們聽了壽光世紀中學、濱海三中、濰坊北海學校高偉麗老師和濰坊十中高桂萍老師的課，他們紮實的教學基本功和靈活嫻熟的課堂調控能力，給了我們今後教學不少的啟示。
下午，各縣市區的教研員集中對上午的四節課進行了點評、研討，這個過程使我們更多地瞭解了當今的音樂課堂的流行趨勢，以及今後的努力方向。
通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。一名教師“只有研究和分析事實，才能使教師從平凡的，極其平凡的事物中看出新東西，能夠從平凡的、極其平凡的、司空見慣的事物中看出新的方向、新的特徵、新的細節，——這是創造性的勞動態度的一個重要條件，也是興趣，靈感的源泉。” 這次學習讓我明白了以下幾點：
1.終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善於觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關係，那麼相對來説，工作起來就會更得心應手。
2.提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的'老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。
3.熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什麼方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本着對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。
4.不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬於自己的經驗與方法，並且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。
“不經一番寒徹骨，哪得梅花撲鼻香。”在今後的日子裏，我將不斷地學習理論知識，用理論指導音樂教學實踐，研究和探索教育、教學規律，把科研和教學結合起來，做一個專家型、學者型的教師，使自己具有所教學知識方面的前瞻性。這樣，才能培養出新時期“發現型、發明型、創造型、創新型”的學生。
光陰似箭，日月如梭。轉眼間，為期3天的鋼琴培訓已接近尾聲。很幸運，我參加了今年校外骨幹音樂教師省級培訓，接到培訓的通知，有一種嚮往，非常喜歡這種學習的方式，為自我提高創造了一個好的平台，3天的培訓雖然短暫，但是學到了很多知識，也結識了很多朋友。從開始的相聚、相識、再到相知，逐漸讓我們深刻的記住，我很珍惜這一次的培訓機會，因為這是對自己的一種提高。這次培訓讓我深刻認識到作為一個一線教師身上所肩負的責任和不斷改革創新的壓力，我熱愛我所從事的職業，有滿腔熱情的動力促使我不斷自我學習，能參加這樣的培訓接觸到領域中的精英骨幹，實在是一個值得珍惜的機會。
本次安排在西安音樂學院培訓，涉及了大師課、觀摩課和聆聽課。通過任抒真教授、鄭青老師的大師課及音教系的觀摩課和聆聽蔣志華等青年演奏家的音樂會我總結了一下幾點體會：
1.不要忽視基本功的練習。基本功的好壞直接關係到音樂的表現。我們在學習鋼琴的過程中，要始終跟隨指導老師的要求，有計劃、有方法、有針對性地、循序漸進地訓練鋼琴技術基本功。如果基本功練得不紮實，彈奏時不能把樂曲所要表達的感情體現出來，就會導致“嘴裏談得出音樂，手上彈不出音樂”的情況。
2.養成良好的讀譜習慣，拿到一首新曲子，先不要着急練習，要先讀譜，熟悉曲譜後再動手練習。這就要求我們要會唱譜。在唱的過程中需要認清譜號、拍號、調號、臨時變音記號，認準各種音符以及休止符，找準拍點，唱出正確節奏的音符，搞清楚譜上各種標示記號，如指法及奏法，這樣才能熟悉旋律，做到心中有數。
3、彈奏樂曲時要注意節奏。節奏是樂曲表現最根本、最重要的前提。沒有節奏就沒有音樂。節奏不好，音樂肯定不會是好聽的音樂。所以從第一個音符開始，我們就要重視節奏的問題。剛開始彈琴時，我的節奏感並不好。為了鍛鍊我的節奏感，老師要求我在彈奏前，先一邊熟悉琴譜一邊打出拍子。找準拍點，一邊認音，一邊唱(休止符一定要唱出來)，一邊找拍點，一邊作記號。理清了每一拍，對這首曲子的節奏也就有了大概的認識，同時也潛移默化音樂在內心的感覺——樂感。接下來，就要對這首曲子進行反覆的練習。先分手、分節練，再合手練，合手之後再分手練。要從慢到快、由淺入深，彈不順的地方，如此一再反覆，才能使曲子變得流暢通順。另外，還要注意強弱拍，該強的地方要強，該弱的地方要弱，聲音不能含糊不清。手指用力要均勻，這樣，這首曲子才會節奏鮮明、更加動聽。我覺得在初學階段時，在對節奏都沒有完全地把握情況下，可以適當地運用節拍器，檢查自己的節奏是否真的準確。
4、培養樂感，注重聽力的訓練。練習的過程就是聽的過程。學習鋼琴可以提高耳朵的靈敏度，分辨力，要想學好鋼琴，不僅要會聽音，還要會辨音。它們之間是相輔相成的，在平時練習中，要邊打拍子邊唱，鍛鍊聽音能力。培養樂感，還常常聽一些鋼琴曲CD，感受那些鋼琴演奏家們對樂曲的理解和處理。有了一個良好的音樂氛圍，彈奏着彈出來的曲子才不會乾巴巴的、沒有任何感情色彩。同時，通過不斷聽，知道什麼是好的音色，也促使彈奏着在彈琴時彈出和諧、自然、穩定的音色。
通過本次的學習使我深刻認識到作為一名一線的老師，我們的任務是詮釋藝術的內涵，解讀藝術的精華，簡單的呈現適合學生的接受，現代教師更要跟上時代的`步伐，跟上學生的心理成長，對心靈的塑造和對素質教育的完美體現，完美結合。教育要以人為本不是做作不是照本宣科，要的是我們的愛心，一切從心從真出發，我相信這是最大的感染力，超過了知識本身超過了音符本身超過了普通的教與學的單調形式，音樂教學不僅僅是要教會學生彈幾首曲子，更重要的是要教會他們什麼是美好的事物如何正確認識美追求美感受美欣賞美創造美，畢竟音樂是聽賞藝術，聽賞體驗是音樂學習的基礎，這些是一個重要不可分割的體系。成才之前要成人或成人之前成才，啟蒙的音樂教育尤其重要。學生的各方面能力的啟蒙就在這個重要的階段，應時刻加深自我認識。深知自己身上的壓力，更要加強自我的學習，不是單單的在音樂方面的提升，各個方面都要有所加強，要給學生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。
非常感謝各位教授，教育前輩的辛勤付出，正是有了你的辛勤付出，才有我現在的提高。學到的東西很多，要想表達的很多，總之，只有到了高處,才看到自己的渺小,只有看到了自己的渺小，才能踏實登高，不斷前行，此次的培訓讓我切實體會到了這點，期待自己的進步!
參加了這次的音樂科任教師培訓，受益匪淺。這次的培訓不同以往的’，以前的就只有專題講座，這次是現場聽課+專題講座，形式更加豐富多彩，在點評課時，大家暢所欲言的與兩位音樂帶頭人吸取經驗，在何教授的講座裏，何教授更是讓我們提出在教學中遇到的問題和困惑，讓大家一起來探討，一起互動交流。通過認真細緻地學習，我對音樂教學的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，相信今後的教學業務能力和水平會有不同層次的提高。
聽了文老師的《讓我們蕩起雙槳》和樑老師的《歡樂頌》。感受到了兩位老師對音樂的熱情，非常值得我這個兼職上音樂課的老師學習，我的教育對象是一羣智力低下的學生，而且智力障礙程度和類型也有很大的區別。智力障礙兒童突出表現的特點：判斷力差；不能完整地認知客體；缺乏概括能力；難以理解概念的確切含義；特別難以理解抽象概念；分析能力差；考慮問題不合邏輯；注意力不易集中；注意範圍狹窄；穩定性差；難於分配注意等。研究表明，通過音樂課堂教學，在課堂上為智力障礙兒童感受、欣賞、表現音樂創設一種良好的氛圍，能夠有效促使智力障礙兒童的.感受、想象、表現、創造等綜合能力得到較好的提高。不僅學會了歌曲的演唱，實現了情感的宣泄和動作的模仿，而且智力障礙兒童的素質也在愉快、充滿活力的課堂氣氛中得以提高，大大激發了智力障礙兒童學習音樂的興趣，以及收穫了音樂學習以外的成長。因此，在音樂教學上要求我們就更高了。在何教授的講座裏提到教師專業素質和教學能力，我深刻的反思了我的音樂課堂：我考慮學生認知水平了嗎？我有漠視學生的現象嗎？有浪費課堂時間的行為嗎？課堂教學中的每一個環節是否都交給了學生？每一個環節都帶給了學生什麼？各環節目標達成度如何？總體來説，培智學校的音樂課堂應該體現智障學生的六大能力：學生積極參與音樂活動，體現了蓬勃的生命力；學生切實成為每個環節的主人，整個教學過程體現了持續的內在活力；學生主動思考問題，探究釋疑，體現了活躍的思維張力；學生間互動合作，積極利用團隊力量解決困難，體現了團隊合力；學生在音樂活動中體驗樂趣，享受成功，體驗了成功的魅力；學生保持學習激情，在每節課上都能主動參與，積極探究，達成學習目標，體現了持久的發展潛力。要達到培智音樂的高效課堂我還有一定的差距。今後要做好以下環節：
1、備課充分，圍繞新課程理念思考四個問題。
2、情感到位，嚴密設計課堂環節。
3、尊重學生，充分調動主動探究。
4、收放自如，輕鬆體現多方互動。
作為特教老師，我們要抱着不斷探索、永不滿足的態度，做一名合格的音樂教師，做學生喜歡的教師。
通過一天的培訓學習，各位專家的分享講座讓我頗有感觸。作為音樂教師首先要有全面過硬的素質：嫻熟紮實的專業技能，廣博深厚的文化內涵，孜孜不倦的學習與專研精神以及對教育事業、對學生深深的熱愛。在這次網絡培訓中，我更進一步瞭解音樂教育發展方向和目標，反思了以往工作中的不足。下面是我的學習心得：
一、音樂教師要有較強的教育教學能力
通過李榮老師的講座：我認為音樂課堂教學是我們音樂教育工作的核心，也是我們工作的重點。音樂教育教學能力是音樂課堂教學質量的重要保證，一個音樂教師能否擔任這份教學的工作，是音樂教師教學水平能力的體現，也是作為合格音樂教師重要條件之一。它包括音樂教學能力和課堂教學的調控。
1、音樂教學能力
音樂教學能力包括瞭解和分析學生學習狀況、分析和理解教材、確定課的類型和教學目標、選擇教學方法和合理安排教學時間等。音樂教師在精心設計每堂音樂課時，課的類型、教學目標、選擇教學方法和了解、分析學生學習狀況的是有關聯的。不能把同一種方法都用在所有學生身上，要“因材、因生”施教。把這種學生能力與教材聯繫在一起的，就是音樂教師的教學能力，也是合格音樂教師具備的條件之一。
2、課堂教學的調控
許多學生認為，音樂是小科而不願學，因此在課堂教學中經常有厭學的學生干擾課堂教學。此時，音樂教師就需要有課堂教學的調控能力，即課堂管理能力；本來設計好的音樂課由於調皮的學生搗亂，不能繼續進行，這時教師就要用靈活的教育機制及良好的心理素質來正確處理教學中的突發事件。同時，教師要運用教育學、心理學的知識，根據學生課堂的表現、音樂審美的需要，調控課堂，管理好課堂，讓音樂課繼續。如提問他，讓他回答問題，或讓他參加音樂實踐活動等，或幽默的語言活躍課堂氣氛轉移他的注意力，使他重新投入課堂學習。讓學生感到音樂教師不僅是“活波、可愛”的，也是嚴肅有紀律的。
二、音樂教師要有良好的音樂修養，這是勝任新的音樂課程教學的重要前提。
音樂教師是美的使者，也是“能歌善舞”的代名詞。作為傳播美的使者，既要有美的外表，更要有美的心靈。而良好的審美修養對於音樂教師則尤為重要。在音樂教育中，音樂教師作為美的使者主要是通過音樂中的教育審美的'作用來實現的。音樂教師良好的審美修養可對學生產生巨大的吸引作用，增加學生的向師性，進而使學生喜愛音樂課。一個音樂教師如果沒有音樂修養，怎能上好音樂課？怎能吸引學生，怎能做一個合格的老師呢？所以，對於音樂教師來説，良好的審美修養不僅體現為懂得美，能夠發現美，而且還要善於創造美。使美的內涵在課堂中不斷創造、發展，才會把音樂中的美不斷帶的給學生，讓學生為你做一名合格的音樂教師而喝彩。
總之，經過這個培訓，讓我更加深刻地體會到學習的重要性，只有不斷的學習，才能有不斷的提升。
學問齋