在日常的學習、工作、生活中，大家都不可避免地會接觸到作文吧，作文是人們以書面形式表情達意的言語活動。你知道作文怎樣寫才規範嗎？下面是小編幫大家整理的感悟音樂作文，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。
音樂，許多不瞭解音樂的人，把音樂的定義，直接貼上了神聖的標籤。認為只有從歌手、音樂家手中傳出來的就是音樂。
但這樣是不正確的，音樂是沒有界限與侷限的。她對所有人都是公平的，也許，你天生五音不全，唱歌跑調，音樂的上帝似乎將你通向音樂的大門關的死死的`。但請記住，上帝為你關上一扇門的同時，也打開了一扇窗。你並不一定只有歌唱才能創作音樂，你還有許多方式供您選擇。你可以攻入樂理，鑽研音樂的規律，為歌手打造一首作品，這是音樂家所選擇的音樂征途；或者，你下苦功夫，去學習，你最愛的那一個樂器。就以吉他來説，木吉他與電子及他所走的風格是完全不一樣的。彈木吉他的人，往往心境是穩重的，你可以站在聚光燈下，與一位歌手合作，彈一曲小調，現一片赤誠。若沒有觀眾倒不如對着鄉村的樹木，村邊的小溪，天上的白雲彈奏，在自然中感悟，這樣才不會辜負了那心愛的吉他。
彈吉他，要指法端正，坐姿要穩重，體態端正，在心境清正明亮時在將自己對自然的感悟與琴聲糅合在一起，奏出獨屬於自己的一份情調。
若你選擇的，是電子吉他，那麼，彈電吉他的人，心境便與木吉他完全不同。其心境必是狂熱的，對夢想的執着是無法用言語訴清的。所以彈電吉他的人，一定會擁有強大的感染力，這就是為何，彈奏電吉他的人，大部分會主打搖滾的原因。
音樂的世界是如此的神奇、美麗。許多人花盡自己的一生，也許也不能參透它的神祕，這大概就是音樂的奇妙吧。
音樂同時也是不分國界的，任何不同國家的人都有創造和享受音樂的能力。音樂的風格將會隨着傳播者的改變而改變，就如同你在一首優美淒涼的音樂中，加入其他風格的元素或改變幾個音調，再通過一點點技術上的加工，一首全新的作品便誕生了。同時這首傳唱的作品上，也會因此留下你的名字。
音樂往往就是如此，只要你肯鑽，不放棄。每個人都有創造和享受的權力。
子曰：“樂能通神。”聖人寥寥數語，便道出了音樂的獨特與神奇之處——溝通人的精神。音樂是人類永恆的主題，孕育着美和善，涵養着人類的靈魂，有着催人奮進的力量，正如彌爾頓所説的一樣“音樂有着如斯悦耳的催人奮進的力氣”。
一個時代有一個時代的精神，一個時代有一個時代的音樂風格。精神為音樂提供創作的激情與靈感，而音樂則成為時代精神的具體表現形式之一，一表一里，密不可分。昂揚向上、慷慨激昂的樂曲往往意味着一種積極進取的時代精神。唐王朝的《秦王破陣樂》體現的是當時尚武、陽剛、奮發有為的時代精神；抗戰時期的《知識青年從軍歌》呈現了當時的熱血青年“一寸山河一寸血，十萬青年十萬兵”的.禦侮決心與頑強意志；而當代的《一九七八年的春天》則藴含着改革開放後萬物逢春、萬象更新的開放進取的精神。相反，那些靡靡之音，往往則意味着世風日下，精神衰敗，如《霓裳羽衣曲》預示着唐王朝盛極而衰；五代至南宋時的花街柳巷淫詞豔曲，也昭示着奢靡享樂的統治階層的不堪一擊。由此可見，時代精神孕育着時代音樂。
精神決定音樂的風格，但同時音樂的發展亦可反作用於時代精神。1942年寒冬臘月中的莫斯科，數百萬蘇軍將士高唱《喀秋莎》走過紅場共赴國難，風雪中的歌聲與鐵與血的的激情一同築起了俄羅斯民族的精神豐碑；於陝北的窯洞中，由冼星海創作的《黃河大合唱》，傳唱於大江南北，激勵着抗日救亡的仁人志士，《黃河大合唱》與將士們浴血奮戰的身影一同成為中華民族昂揚不屈精神的寫照；2008年北京奧運會上一曲《北京歡迎你》傳唱世界，向世人傳遞了中華民族開放包容、合作共贏的時代精神。由此可見，時代音樂也會反作用於時代精神。
我們屬於時代，時代亦屬於我們，我們每個人在時代的音樂中振盪，與此同時，我們每個人也都是時代強音的波源。我們中的每一個人，都不過是茫茫人海中的渺小一粟，然“九層之台，起於壘土；千里之行，始於足下”，倘我們每個人都立足當下，不求不朽，但求“立德，立功，立言”，去為這時代竭盡全力，那麼即使個人的聲音再微小，也會成就這個時代的最強音，許許多多這樣的聲音，終將匯成那響遏行雲的華麗樂章。
音樂有時像天使，有時又像是惡魔。它能使人心潮澎湃，積極地投入到學習工作中；也能使人消沉墮落，放棄了包括生命在內的一切。
音樂對於我來説，就是天使，除去煩惱和憂愁，催人奮進。
我與音樂交朋友是從我學手風琴開始的。手風琴是我兒時的摯友，它給我快樂，也使我初步瞭解了音樂。
兒時的我是天真單純的，只知道練琴、考級，其他什麼都不管，但一次經歷使我改變了這種態度。
那是在經歷了幾個考級之後，我的成績依然平平，雖能過關，但不盡如人意。令人驚訝的是在有一次考級後，考官的評語上竟然多了一句話：音樂是靠人們自己去感悟的，而演奏音樂就像是把自己的感悟表達出來，你必須用心去感悟才能演奏好曲子。
這句話吸引了我，也使我對音樂有了最初的認識。
長大了的我雖已不再學琴，但仍然酷愛音樂，只是由演奏轉變成欣賞罷了。這就使我對音樂有了新的更深刻的理解。
比起流行音樂，我更欣賞古典音樂，以流行音樂為消遣，以古典音樂為享受。曾經聽過維也納的新年音樂會，最欣賞一首叫做《春之聲》的曲子。那舒緩的聲音，愈彈愈清朗，好像一股清瑩的春水流過山澗，暢快地流向遠方：天空一片晴朗，兩邊是美麗的山景，還配合着各種小鳥的鳴叫，真是一幅美麗的春景。
聽後才明白，音樂是大自然的'寫照，感悟音樂就像是在感悟大自然，要從心裏熱愛它，才能理解它的真諦。
如今，我已經離不開音樂了，它真的已經成了我的摯友，我會用我的心去感悟它、理解它、欣賞它。這就是我的音樂，這就是我對音樂的感悟。
這麼多年來，我一直養成聽音樂的習慣。音樂在我心中有它獨特的魅力。我雖不懂音樂，但我特別喜歡欣賞它。音樂猶如一股清泉，在我心底潺潺流淌，滋潤我心田。每當音樂在我心裏劃過，就會忘記塵世的喧囂，忘記生活中的煩惱，忘記……洞徹人的心扉，給人以心靈的震顫。
對於音樂，可以説，我是音盲，一竅不通，既不懂音符，也不懂樂理，是一個門外漢。開始的時候，只是聽音樂，時間久了，聽的'多了，鑑賞水平提高了，便懂得了欣賞。長此以往，不知不覺中感悟了音樂，有時甚至與音樂產生共鳴。音樂成為我生活中的知音，我現在非常理解《傅雷家書》中傅雷對傅聰説過：有了音樂，快樂伴隨你。多年之後，傅聰深有感觸地説，父親是對的。是啊，的確不錯，音樂使人快樂。
在生活中，當我遇到煩惱時，常常用音樂排遣自己，當我動怒時，音樂能使我平靜下來，它是一劑良藥。當我快樂時，音樂能使我心情更加舒暢，使我對生活充滿激情，讓我更加熱愛生活。
我欣賞的只是大眾音樂，不是特高雅的象像巴赫、貝多芬……他們的高雅音樂我不懂，也欣賞不了，但我比較喜歡一些耳熟能詳的音樂，象廣東音樂、民歌、裏查德的鋼琴曲等，還有一些好聽的歌曲，歌曲我比較喜歡早期的懷舊歌曲，説到歌曲，有的歌不僅歌詞有思想內涵，旋律也特別好聽，聽了之後，讓人記憶深刻，回味無窮。如費玉清的《生命如花籃》、《梁祝的小提琴協奏曲》我就特別喜歡，每次聽我都能觸動我內心深處最敏感的神經，讓我感動不已。
不同的心境有不同的感受。在高興的時候聽，有一種對生活的渴望；心情抑鬱的時候聽，有一種如泣如訴的感覺，產生心靈的共鳴……
欣賞音樂，是一種享受，它能讓我如痴如醉；欣賞音樂，是一種動力，它能讓我燃起生活的激情，快樂地生活；欣賞音樂，是一劑良藥，它能讓我心胸開闊，視野放寬；欣賞音樂，是一種修養，它能陶冶情操，提高我的品味。
音樂是一串音符，一段旋律，一句句歌詞組合而成的主要產物嗎？不是的，音樂只是件免費贈送的商品，真正重要的產物，是作者的心。
音樂，就是一座心的聖殿，無數共鳴的心在這裏相遇，與作者的心交流，彼此用心感受，在快樂中快樂，在憂愁中憂愁，亦是件美事。
我就很喜歡在音樂中與他人的心相交，閒暇時拿出手機，旁若無人地聽起來。我喜歡聽的音樂五花八門：快樂的，悲傷的，各種樂器合奏的，名曲，小調，中國的，外國的。。。。。。但永遠不變的，是去與作者的心相連，手與手相接。他快樂時，我亦快樂，他悲傷時，我亦替他感到悲傷，音樂只有在感悟作者的思想和感悟人生時才別有一番韻味。頓時，音樂從死文字中活了過來，煥發出勃勃生機，正是因為心的力量才使它充滿活力。
除了感悟心，也要感悟旋律。我聽音樂時並不在乎作者編的歌詞，而是聽他作的.旋律，最好是讓自己將切身的體會嵌入其中。在感受憂傷充溢的曲子，仰望天空，沉思，想想自己的傷心事，和着旋律，獨自陷入孤寂，這就更能瞭解作者的心情。
走在無人的林蔭小道上，摘一朵鮮花，偶爾會有幾片樹葉如蝴蝶般飛下來，落在路邊一塊長滿青苔的石頭上。清脆的鳥鳴，悦耳的蟲聲。若此時聽音樂，那就大煞情境了。這一花，一木，一鳥，一蟲都是大自然為譜作屬於它的音樂而創造出來的。靜下心來，仔細聆聽大自然的聲音，真希望自己是一棵樹，或立在寂靜無聲田野上，或在水平如鏡的小溪邊，或在高山峻嶺峯頂上，又或在氣勢磅礴的瀑布下，寂寞着站着，親近大自然。
在音樂的世界中感悟，你聽到的不是一串音符，一段旋律，一句句歌詞，而是作者與大自然那顆偉大的心的訴頌。
學問齋