並刀如水，吳鹽勝雪，纖手破新橙。錦幄初温，獸煙不斷，相對坐調笙。
低聲問：向誰行宿？城上已三更。馬滑霜濃，不如休去，直是少人行。
註釋
⑴並刀：幷州出產的剪刀。如水：形容剪刀的鋒利。
⑵吳鹽：吳地所出產的潔白細鹽。
⑶幄：帳。
⑷獸煙：獸形香爐中升起的細煙。
⑸誰行（háng）：誰那裏。
⑹直是：就是這首詞乃感舊之作。
賞析/鑑賞
這首詞，不外是追述作者自己在秦樓楚館中的一段經歷；這種耳食的記載簡直荒謬可笑。皇帝與官僚同狎一妓，事或有之，走開便是，何至於匿伏牀下，而事後又填詞暴露，還讓李師師當面唱給皇帝聽。皇帝自攜新橙，已是奇聞，攜來僅僅一顆，又何其乞兒相？在當時士大夫的生活中，自然是尋常慣見的，所以它也是一種時興的題材。然而這一類作品大都鄙俚惡俗，意識低下，使人望而生厭。周邦彥這一首之所以受到選家的注意，卻是因為他能夠曲折深微地寫出對象的細微心理狀態，連這種女子特有的口吻也刻畫得維妙維肖，大有呼之欲出之概。誰説中國古典詩詞不善摹寫人物，請看這首詞，不過用了五十一字，便寫出一個典型人物的典型性格。
“並刀如水，吳鹽勝雪，纖手破新橙”──這是富於暗示力的特寫鏡頭。出現在觀眾眼前的，僅僅是兩件簡單的道具（並刀，幷州出產的刀子；吳鹽，吳地出產的鹽。）和女子一雙纖手的微細動作，可那女子刻意討好對方的隱微心理，已經為觀眾所覺察了。
“錦幄初温，獸煙不斷，相對坐調笙”──室內是暖烘烘的幃幕，刻着獸頭的香爐（葉嘉瑩：獸形的香）輕輕升起沉水的香煙。只有兩個人相對坐着，女的正調弄着手裏的笙，試試它的音響；男的顯然也是精通音樂的，他從女的手中接過笙來，也試吹了幾聲，評論它的音色的音量，再請女的吹奏一支曲子。
這裏也僅僅用了三句話，而室內的氣氛，兩個人的情態，彼此的關係，男和女的.身分，已經讓人們看得清清楚楚了。
但最精采的筆墨還在下片。
下片不過用了幾句極簡短的語言，卻是有層次，有曲折，人物心情的宛曲，心理活動的幽微，在簡潔的筆墨中恰到好處地揭示出來。
“向誰行宿”──“誰行”，哪個人，在這裏可以解作哪個地方。這句是表面親切而實在是小心的打探。乍一聽好像並不打算把他留下來似的。
“城上已三更”──這是提醒對方：時間已經不早，走該早走，不走就該決定留下來了。
“馬滑霜濃”──顯然想要對方留下來，卻好像一心一意替對方設想：走是有些不放心，外面天氣冷，也許萬一會着涼；霜又很濃，馬兒會打滑……真放心不下。
這樣一轉一折之後，才直截了當説出早就要説的話來：“不如休去，直是少人行！”意思是：你看，街上連人影也沒幾個，回家去多危險，你就不要走了吧！
真是一語一試探，一句一轉折。讀者分明聽見她在語氣上的一鬆一緊，一擒一縱；也彷彿看見她每説一句話同時都偵伺着對方的神情和反應。作者把這種身分、這種環境中的女子所顯現的機靈、狡猾，以及合乎她身分、性格的思想活動，都逼真地摹畫出來了。
這種寫生的技巧，用在散文方面已經不易着筆，用在詩詞方面就更不容易了。單從技巧看，不能不叫人承認周邦彥實在是此中高手。
《少年遊·並刀如水》
宋代：周邦彥
並刀如水，吳鹽勝雪，纖手破新橙。錦幄初温，獸煙不斷，相對坐調笙。
低聲問：向誰行宿?城上已三更。馬滑霜濃，不如休去，直是少人行!
《少年遊·並刀如水》譯文
幷州產的剪刀非常鋒利，吳地產的鹽粒潔白如雪，女子的纖纖細手剝開新產的熟橙。錦制的帷帳中剛剛變暖，獸形的香爐中煙氣不斷，二人相對着把笙調弄。
女子低聲地探問情人：今夜您到哪裏去住宿?時候已經不早了，城上已報三更。外面寒風凜冽，路上寒霜濃重馬易打滑，不如不要走了，街上已經少有人行走!
《少年遊·並刀如水》註釋
並刀：幷州出產的剪刀。
如水：形容剪刀的鋒利。
吳鹽：吳地所出產的潔白細鹽。
幄：帳。
獸煙：獸形香爐中升起的細煙。
誰行(háng)：誰那裏。
直是：就是這首詞乃感舊之作。
《少年遊·並刀如水》賞析
此詞上片描繪室內情景：破新橙，焚獸香，坐吹笙;下片想象室外情景：時已三更，馬滑霜濃，行人稀少。前者實寫，用實物烘托室內温馨氣氛;後者虛寫，以語言渲染室外寒冷景象。全詞曲折細緻地刻畫人物的心理狀態，表露出彼此相愛的心情，為後世歷代詞家所稱賞。
上片以男方的視角寫美人的熱情待客，抒發對女子情投意合的情感。
“並刀如水，吳鹽勝雪，纖手破新橙”──這是富於暗示力的特寫鏡頭。出現在觀眾眼前的，僅僅是兩件簡單的道具(並刀，幷州出產的刀子;吳鹽，吳地出產的鹽。)和女子一雙纖手的微細動作，可那女子刻意討好對方的隱微心理，已經為觀眾所覺察了。
“錦幄初温，獸煙不斷，相對坐調笙”──室內是暖烘烘的幃幕，刻着獸頭的香爐(葉嘉瑩：獸形的香)輕輕升起沉水的香煙。只有兩個人相對坐着，女的正調弄着手裏的笙，試試它的音響;男的`顯然也是精通音樂的，他從女的手中接過笙來，也試吹了幾聲，評論它的音色的音量，再請女的吹奏一支曲子。這裏也僅僅用了三句話，而室內的氣氛，兩個人的情態，彼此的關係，男和女的身分，已經讓人們看得清清楚楚了。
下片以敍事的方式來抒情，改用女方的口吻來傳情，有層次，有曲折，人物心情的宛曲，心理活動的幽微，人物形象的刻畫和生活細節的描寫更是十分細膩逼真。
“低聲問”一句直貫篇末。誰問?未明點。為何問?也未説明。“向誰行宿?”的文化自知是男子的告辭引起。寫來空靈含蓄，挽留的意思全用“問”話出之，更有味。只説深夜“城上已三更”，路難“馬滑霜濃”，“直是少人行。”只説“不如休去”，表情措語，分寸掌握極好。
這首詞，通過對女子特有口吻惟妙惟肖的刻畫，曲折深微的寫出對象的細微心理狀態，追述作者自己在秦樓楚館中的經歷，大有呼之欲出之概。詞結束在“問”上，結束在期待的神情上，意味尤長。無限情景，都自先手破橙人口中説出，更不別作一語。意思幽微，篇章奇妙。
詞中所寫的男女之情，意態纏綿，恰到好處，可謂“傅粉則太白，施朱則太赤”，不沾半點惡俗氣昧;又能語工意新。這種寫生的技巧，用在散文方面已經不易着筆，用在詩詞方面就更不容易了。單從技巧看，周邦彥實在是此中高手。
《少年遊·並刀如水》創作背景
這首詞的具體創作時間不詳。周邦彥居於京城時，與名妓李師師相好。宋徽宗趙佶聽到李師師的豔名後，也來湊熱鬧，常微服私訪到李師師家中。周邦彥躲在牀下，大氣都不敢出，卻還要忍受心上人與皇帝戲虐調情、顛龍倒鳳，心中痛苦可想而知。第二天，他將這段見聞，填了一首《少年遊》。
《少年遊·並刀如水》作者介紹
周邦彥(1056年-1121年)，中國北宋末期著名的詞人，字美成，號清真居士，漢族，錢塘(今浙江杭州)人。歷官太學正、廬州教授、知溧水縣等。徽宗時為徽猷閣待制，提舉大晟府。精通音律，曾創作不少新詞調。作品多寫閨情、羈旅，也有詠物之作。格律謹嚴。語言典麗精雅。長調尤善鋪敍。為後來格律派詞人所宗。舊時詞論稱他為“詞家之冠”。有《清真集》傳世。
並刀如水，吳鹽勝雪，纖手破新橙。錦幄初温，獸煙不斷，相對坐調笙。
低聲問：向誰行宿？城上已三更。馬滑霜濃，不如休去，直是少人行。
【簡析】
這是一首描寫戀情的詞篇。上片，烘托室內氣氛，渲染室內的安恬靜謐，純淨閒雅。下片，換頭三字直貫篇終，極寫對戀人温存體貼和婉言勸留。
本篇作法與周邦彥其他詞略有不同，主要表現在；構思有新的角度；手法有新的變化；語言有新的特色。
在浩如煙海的唐宋詞中，描寫愛情的詞作所在皆是。其中，有許多是膾炙人口的名篇，但也有不少作品寫得庸俗淺露，詞語塵下。即使是那些較好的詞，也常常千篇一律，甚至流於公式化和程式化。《少年遊》作為愛情詞來説，它的構思比較別緻，有新的角度。這主要表現在場景的佈置與細節的選擇上。作者沒有選取離別相思之類的場面，也沒有選取別後重逢驚喜的一剎那，而只是通過並刀、吳鹽、新橙、錦幄、獸香這樣一些比較簡單的道具佈置出一個安恬靜謐的環境，然後再通過破新橙、坐調笙和低聲問這樣的動作以及不如休去這樣的對話，表現相互愛戀與深情體貼。有了這樣的道具和佈景，有了這樣的動作和心緒，就把詞中所反映的愛情關係提到一個格調比較高雅的境界，洗淨了愛情詞作中常見的那種脂膩粉濃、市塵儇薄的庸俗氣味。清沈謙在評論這首下片幾句時説：言馬，言他人，而纏綿偎依之情自見。若稍涉牽裾，鄙矣。
由於構思的角度不同，表現手法也自然要有差異。在以上所選周詞的説明中，我們不止一次地提到，周邦彥的詞撫寫物態，曲盡其妙。他善於借景抒情，虛實兼到。他的某些佳作，主要是靠形象來説話的。但是，這首《少年遊》則與之有所不同，它主要藉助白描、敍述與人物對話來刻畫人物的內心活動，詞中雖也有生活場景與具體細節的描繪，但，那隻不過是交待時間、地點與烘托環境氣氛而已。它的精彩部分主要是靠動作與對話表現出來的。清代譚獻在《復堂詞話》中評這首詞説：麗極而清，清極而婉，然不可忽過‘馬滑霜濃’四字。這話是很有道理的。假如沒有後片低聲而簡短的`對話，就不可能含蓄婉轉地表現出旖旎風流與温柔體貼的戀情。
由於這首詞主要是靠動作與對話來表現情緒的，所以，詞的語言也有新的特點，即提煉口語，如話家常，純用白描，到口即消。這樣的語言特點和他那些富豔精工，長於對句，善用動詞，深清音律的詞作是截然不同的。這説明，周邦彥確實是駕馭語言的大師，他可以根據詞的內容相應地變換寫法，使語言更好地為內容服務。賙濟在《宋四家詞選》中評論這首詞説：此亦本色佳制也。本色至此，便足。再過一分，便入山谷惡道矣。
學問齋