認真讀完一本名著後，相信大家的視野一定開拓了不少，需要寫一篇讀後感好好地作記錄了。到底應如何寫讀後感呢？下面是小編為大家整理的《茶館》讀後感，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。
向來都是在歷史書中瞭解清末到抗戰結束期間中國百姓的生活狀態。那對於我來説是模糊的，程式化的：中國的社會性質是半殖半封，民族工業在三座大山的壓迫下畸形生存，文化是中西結合。這一切都是為了考試而被灌輸的，可是我何曾對當時的中國社會現狀以及人民的生活有過那麼一丁點的瞭解。説實話讀茶館只是因為它有名，而不是因為喜歡。因為這麼一箇中國老式戲劇的劇本真的不能夠吸引我，相對的我更喜歡莎翁那種語言方式浪漫而犀利的西方戲劇。可是讀完茶館我真的被震撼了，説的誇張的一點它完全改變了我對二十世紀中國戲劇劇本作品的看法。雖説之前也讀到過例如雷雨這樣的好作品，可是隻有茶館給與了我這樣的震撼。
王利發有着多數成功生意人的特性：圓滑、精明、自私。另外不得不提的是他的`遠見即“改良”——賣茶不行開公寓，公寓沒了添評書，評書不叫座招女招待。正因為他有不落後的想法老裕泰成了京城的老字號，甚至最後成了京城的獨一家。可是即使如此，王利發最後還是失敗了，在即將失去生活了一輩子奮鬥了一輩子的老裕泰的時候，王利發發出了最後的吶喊：我想盡了辦法，不過是為了活下去。我可沒做過缺德的事、傷天害理的事為什麼不叫我活着呢？我得罪了誰？誰？皇上、娘娘那些狗男女都活得有滋有味的，單不許我吃窩窩頭，誰出的主意？讀到這一段的時候突然感覺到無奈無助痛苦都降臨在這一位風燭殘年的老者身上。以及伴他喝茶的失敗的民資改良愛國者秦仲義和正直卻落得老而無人收屍的常四爺身上。他們撒的紙錢不單單是為了自己，更是為那個惡人橫行，善無善報的時代散出落幕的輓歌。
讀老舍先生的作品都是帶着一種敬仰感去讀的，生怕自己不夠格，被別人説成故作姿態。我不知道找出什麼樣的形容詞來形容那種感覺。可是唯一確定的是在這些作品都有一種熟悉感。彷彿故事就發生在我們身旁，可是又一種無法啟及的高度。書中出現的不同年代的形形色色的人物都那麼真實，像茶館裏的王利發，我這一輩子裏的我，都那麼真實。説一句比較老生常談的話就是來源於生活，卻高於生活。也許，讀老舍先生的作品是你無法在一開始就被深深吸引，可是隨着內容的發展，你也就成了主人公，你會隨着他或喜或悲，去演繹一個一個酸甜苦辣的人生。
春有涼風夏有雨，秋有落葉冬有雪，一年四季，年復一年，不變的是這所叫裕泰的茶館裏"莫談國事"的字句，變的是環境、是時代。《茶館》通過話劇的形式，用三幕還原了清朝、民國和抗日戰爭勝利後的三個大時代背景下，符合那個時代的各形各色的人物形象。《茶館》見證了社會變遷的三個重要時期，它是無聲的，發聲的是在茶館的`屋檐下，慢慢長大亦或是慢慢變老的人，藉助這所作為文化交流媒介的茶館，真情地演繹了人情冷暖，無情歲月。
《茶館》的前期是充滿生命活力的，大小人物聚集於此，人們飲茶遛鳥、説媒拉縴、拍板低唱和暢談着各種荒唐奇怪的新聞…看似平淡祥和的生活，卻把人們心中是聖人之懷還是螻蟻之輩展現得淋漓盡致，就像劉麻子所言：“咱們大清國有的是金山銀山，永遠花不完。”迂腐的思想不會讓一個國家進步，只會矇蔽能認清前進方向的雙眼。而可悲的是，劉麻子是多數人的代表，對於當時的手握錢權財勢的人來説，寧願相信這樣愚昧的認知去及時享樂，也不願像秦仲義那樣，拿出自己的錢財去堅信“只有辦工廠抵制外貨，國家才能富強”。茶館平淡的背後是洋貨市場的充斥;是農村破產，不得不賣女兒才得以繼續的生活;是教員遭到逮捕，愛國者流亡逃竄，和被生活折磨至自殺的人…當人們活成了麻木不仁的木偶人，哀河淌血何日可終呢?
《茶館》給我最深的感觸就是“好人不一定有好報，惡人不一定有惡報”，所謂的“善有善報，惡有惡報”只能説成是人們追求的理想化世界，現實生活中卻難以達到這份平衡。苦囚的歲月終會變成鮮活的枝丫，時代的悲哀終會成為歷史之鑑。文章用樸實簡單的對話道出了一個國家的悲哀，不僅是為了讓我們看見落後就要捱打的局面，更是為了讓我們明白不能再重蹈覆轍，不要再出現官僚腐敗和欺壓百姓的行為。我們需要的是像秦仲義一樣一心為國的人，像王利發那隨着時代進步不斷改造創新的精神。現在強大的中國，是先輩們用鮮血用淚水鋪開的，我們更應該珍惜當下，銘記歷史，砥礪前行。
前陣子，聽到了有種新型教學叫“後‘茶館式’”的，心中感覺非常好奇與新鮮，只感覺肯定是在一種很輕鬆地、無拘無束的氛圍下，在茶館裏大家就某事高談闊論。不過真很難想象在課堂上到底怎麼開展教學呢?暑假裏，我終有機會拜讀了本市靜安區教育學院附屬學校校長張人利所著的《後“茶館式”教學》一書。
本書中，張校長生動具體地介紹了後“茶館式”教學的內涵及其精髓，並以各種教學例子來證明和闡述，非常令人記憶深刻——簡單來説後“茶館式”教學就是：讀讀、練練、議議、講講、做做!讀讀，就是在課堂教學過程中，教師引導學生自己讀書，它是課堂教學的基礎;議議，就是提倡學生自覺議論，主動探討問題，這是課堂教學的關鍵;練練，就是學生將學到的知識，具體運用到教學實踐中去，它是學生學習知識、鞏固知識和形成技能的一條重要途徑;講講，即是講解、解惑，可由教師講，也可由學生講，變一言堂為羣言堂，目的是培養學生的自學能力。
"後茶館式教學"其主要思想有以下幾點
第一：學生自己學得懂的，或者部分學生自己學得懂的，教師不講。這一教學特徵體現了“先學後講”或“先學後教”的理念。當然，這個先學可以在課前，也可以在課上。這個先學，可以是學生先“讀”，也可以是學生先“練”，也可以是學生先“做”，甚至是學生先“議”。同時，也體現了“講是為了不講”“教是為了不教”的理念。
第二：儘可能暴露學生的潛意識，尤為關注“相異構想”的發現與解決。不管學生的己有經驗，沒有學生的經驗與文本的對話，僅有教師對文本的解讀，這樣的教學就是灌輸。即使有的課堂教學有“暴露”，教師津津樂道的也是“閃光點”，而不是關注班中還有哪些“相異構想”。這一課堂特徵的`呈現，不但在於“暴露”，更在於解決。
歸納起來，後“茶館式”教學的特點是:一個核心，“議”為核心;兩個基本特徵，學生自己學得懂的或部分學生學得懂的教師不講，儘可能暴露學生的潛意識，尤為關注“相異構想”的發現與解決。教學方法更加多樣，教學形式更加靈活，教學的價值取向更加明確。
教學有法，教無定法，我們應牢牢記住了張人利校長的一句話：“作為一個成功的教師在教學中往往只要你做到一點，只要改進一點，兢兢業業的改進一點，勤勤懇懇地改進一點，紮紮實實地改進一點，而這一點你堅持做下來，那你就成功了。”
茶室，相互嘮家常，談山海經的地方。誰能想到它竟能折射出一大社會題目!除非友一位具有奇特視角的大家使它“活”起來，不然茶室平庸無奇，永久不會有更深的意義。而誰人人即是老舍——一位語言大家，他用其奇特的視角和伎倆使整部腳本的語言綻放生命的炫彩。
老舍出生於一北京大雜院中，一户舒姓的滿族窮人家。父親是護軍，母親靠洗衣贏利。父親早逝之後，生存更為窘迫，但榮幸之神眷顧了老舍。一為善士資助老舍上學，使他收到精良教誨。在老舍自身的不懈高興下。他漸小有成績。在之後的創作歷程中，而是的境遇更是深深影響着他。而《茶室》之以是有“小中見大”的特色，與其是布衣身世也有親暱接洽。
同樣，老舍的伎倆也是唯一無二的。此中最突出的一點即是全劇只有三幕，一幕臨時段，幹警、簡便，也非常容易體現劇情，從清末戊戌維新失敗到民國初年北洋軍閥盤據時期再到百姓黨政權消滅前夜，與其説是時間變遷不如説是汗青變遷。人物體現年月，而年月又作為人物體現的配景，相輔相成，使小小一茶室提拔到不得不讓人用看“汗青劇”的'眼光評審這部鉅作。其二，只管茶室人呆，三教九流植被也不少。但是幾位人物始終貫串全劇，起着焦點作用。一、王利發(茶室掌櫃)二、鬆二爺(膽兒小，人卻不懷)三、常四爺(公理之士、非常愛國、體格康健)鬆二爺、常四爺兩位茶客與王掌櫃友愛還不錯而在這所謂“熱鬧”的茶觀眾，要找出幾個掏心掏肺的件阿婆人還真不容易。
聽聽!説的不是客氣話即是逢迎話。我雖不知老舍塑造云云的人物性格有何用意，至少通過這有點情面味兒和有“本心”的三人發言使人更深刻的領會到人情冷暖啊!發人尋思。其三，子承父業。這是幾句瘡痍有待譏笑意味的擺設。劇中一幕幕地期間向前走，衣着也隨着前衞起來，客人的頭腦呢?!的確是幻包裝不換內容。比方，原先看相面的糖鐵嘴養一兒子，現竟“升級”為大家。劉麻子那説媒拉線行當竟讓他兒子“發揚光大”變為“花花團結公司”(專給洋人、官員提供女招待與吉普女郎)。而吳祥子這老式特務到了兒子這輩兒竟改個名兒叫世襲特務。人哪!為何總在這方面“遵規守矩”呢?
老舍，無論您想轉達予後人什麼，至少《茶室》讓我們受益匪淺。我不克不及評説它的優劣，在云云劇你眼前，我只有説聲：“謝謝!謝謝您留予青少年云云名貴的財產。”
幾乎所有人都説《茶館》是一位成熟的劇作家的成功之作。
《茶館》的故事全部發生在一個茶館裏。由一個茶館，將半個世紀的時間跨越，許多人物都被高度濃縮在茶館之中，分別展示了清末、民初在大陸結束前這三個年代的舊中國生活。
曹禺先生曾説，《茶館》是“中國戲劇史上空前的範例”。因這劇本構思縱橫開闊，既是大氣魄大手筆，又有細部的白描，是老舍先生的獨創。《茶館》這三幕共佔了五十年的時間，這五十年中出了多少多少大變動，可是劇中只通過一個茶館的小人物來反映，並沒有正面敍述那些大事。這就是説，用這些小人物怎麼活着和怎麼死的，來説明那些年代的啼笑皆非的形形色色。
《茶館》的成功在於語言的成功和他戲劇結構的巧妙，嚴密。語言：話劇全憑台詞塑造人物，台詞到為了，人物就活了；人物活了，全劇也就成功了。被譽為“語言大師”的老舍的的`確確將語言功力發揮到及至。《茶館》中每個人物的台詞都設計的非常生動傳神、賦予個性，同時有簡潔凝練，意味深長。戲劇結構：全劇人物多，時間跨越大，沒有中心故事，老舍採用了四種手法結構該劇：
1、是主要人物，從壯到老，貫穿全劇，這樣主要人物有了連貫與交代，故事雖鬆散卻不至於説來説去，離題太遠，不知所云；
2、是次要人物父子相承；
3、是每個人物都扮演他們自己的故事，同時又與各自所處時代密切關聯；
4、是無關緊要的人物一律招之即來，揮之即去，絕無贅筆。
從考察老舍個體生命的歷史的角度看，《茶館》是一個生活閲歷與個體經驗豐富的作家在新的歷史情景中回望過去。半個多世紀的舊中國而寫下的一部沉思之作，他沉澱着歷史的教訓，揭示了歷史前行的趨勢。
《茶館》用的是一種典型的人像展覽式的戲劇結構。他揭示了社會一角，展覽了許多形形色色的人物的性格生活。《茶館》從題材到文化內涵又回到了老舍所輕車熟路的老北京故事，是一部有往昔歲月和市井生活畫面組合起來的社會風情大戲，這是老舍先生最擅長的。
話劇《茶館》具有強烈的社會批判精神。我國著名劇作家曹禺先生的《雷雨》就是一個典型的遵守“三一律的作品，而老舍先生的《茶館》卻打破了這規範。但這兩個劇作同樣取得了成功。有人評論説《茶館》是一曲舊時代的葬歌，也是一曲輓歌，不過現在我還不知其緣，待我細讀。
迎新晚會主持詞 一個陌生的世界裏有誰會懂我 一個人在一個陌生的環境，走在陌生的街道，真的很彷徨，真的不知道自己的該往哪個方向走！一個人站在十字路口仰天長立、落魄、頹廢、流浪、這些詞通通湧向我！
似乎自己的生活失去一切動力一個人唯有的只是迷茫！眼淚成了我生活的附屬品！煙酒成了我最忠實的朋友！ 不停的告訴自己，相信自己會好的，一切都會好的，一個陌老舍茶館讀後感生的。但現實與幻想形成落差似乎自己又明白了什麼是黯然傷神，失落，我又放大了自己的悲傷，沉浸在瑣碎的記憶裏，心底的痛，無以言表......當眼淚流下時，自己也不過像個嬰兒。也許你認為我虛偽，也許你認為我對你的愛是裝的！可你不會知道我一直把你放在我心裏最深的地方，很深、很深，就像你永遠也不會知道我內心的傷痛一樣。此時此刻內心的傷痛真的很難用語言來表達！
一個人走在十一月的軌跡邊緣，卻怎麼也接不上軌。於是我如同 英語小文章生活習性般開始習慣沉默不語，緊握着雙手隨之顫抖，帶傷的.臉龐和黯然惆悵的畫面，湮沒在這個漫長轉預備黨員發言稿而散亂的整片沉思的冬裏誰也不曾發覺那些微笑背後無處安放快要溢出的傷痛，切骨得心如刀絞般,緩緩滲入左心房深處……乍然，陌生世界讓我有種突入其來沉痛的心境。
或許是習慣了傷感。沒人知道的那些寂夜裏，緊緊的用雙手抱裹着自己，右耳旁是悲傷音樂，隨之淚水不斷的流淌在淒涼的夜裏..但我沒去輕意擦試它，我想也許這也是釋放傷痛的一種方式，因為我真的累了，不想再被愛情所傷，真的太累…… 在夜深人靜的時候，想起曾經深愛過的那個他，坐在街邊的馬路上，掏出手機想打個電話，明明心裏念着他啊，卻只能無關痛癢地聊着天氣，以及笑話，轉念作罷，只好給老朋友打一個電話，然後哭訴着你此刻無人能懂的悲傷與寂寞，這些話我從來不敢告訴他，因為怕他不懂，更怕他不屑。最後只好抹乾眼淚，微笑着在心裏默唸對那個人的祝福，請你一定要幸福啊，這樣，即使你給不了我想要的幸福，能看見你的幸福也是我的快樂。
茶館，在我們眼中只是彼此嘮家常，談山海經的地方。誰能想到它竟能折射出一大社會問題！除非有一位具有獨特視角的大師使它“活”起來，否則茶館依舊會是那樣的平庸無奇，永遠不會有更深的意義。而那位大師便是老舍，他用其獨特的視角和手法使整部劇本的語言綻放生命的炫彩，讓它成為真正的藝術品，以幽默、風趣的'語言，有力的諷刺度，深刻地體現了人們在舊社會時的生活、背景，深刻的諷刺了當時社會的黑暗，三個時代對人們的欺壓，及三個時代統治的黑暗，真實地揭示了當時社會的真正本相。《茶館》也成為了老舍個人漫長創作生涯中的高峯，也是五十六十年代劇作界的高峯，是前輩作家中少見的後期超過前期的高峯。
以老舍先生獨一無二的創作手法，使全劇顯得乾淨、簡潔。它最突出的特點便是全劇僅有三幕，一幕一時段，從清末戊戌維新失敗到民國初年北洋軍閥割據時期再到國民黨政權覆滅前夕，是時間變遷，同時也是歷史變遷。用人物來表現年代，同時又把年代作為人物表現的背景，二者相輔相成，使小小一茶館成為中國舊時代的一個縮影，讓人以看“歷史劇”的眼光來評審。三教九流市場彙集地的茶館，仍有幾位核心人物始終貫穿其中，例如茶館掌櫃王利發，膽兒小的鬆二爺，十分愛國並胸懷正義常四爺等等。茶客間説的不是客套話便是奉承話，他們之間的談話使人更能深刻的體會到世態炎涼。
《茶館》中語言的精妙運用，同樣讓人印象深刻，尤其是第一幕裏茶客的東一句西一句，左一下右一下。那都是北京語言的精華，都是近百年京都生活的沉澱。它們多彩而不雜亂，節奏明快又一氣呵成。這使得第一幕成為全劇的高峯，後邊兩幕也是由第一幕而來，託着襯着第一幕構成整部戲。
可是，老舍先生的《茶館》，並不像曹禺先生代表作《雷雨》一樣，在舞台上演了半個多世紀，《茶館》低調的很，僅有一個電影演員劇團，算是業餘演話劇，排過，在郊區劇場也只演過一兩場。因為《雷雨》寫的是貴族家庭，而《茶館》則是市井社會，三教九流，恰巧《茶館》在上演時，更是由於作者老舍的原因被舞台“排擠”。可真的藝術，無論何時，都會散發光輝。此刻的《茶館》已經成為人藝的經典保留節目，同時也在人們的心中紮下了根。
期望多年以後，我們也不會忘記那一句“我們吃午時茶去！”。
故事的開始是在北京的裕泰茶館，迎面而來的老北京味道把我帶入到那個兵荒馬亂的年代。稍帶熱鬧的場面與結尾處王掌櫃上吊而死的淒涼形成了強烈的對比。這三幕場景下來，留給我的不止是我對老舍先生精湛的寫作技藝的歎服，還有我對那個時代的思考與感悟。
“曾想倚劍走天涯，奈何服輸於現實。”秦二爺在第一幕的正直與實業救國的決心讓我震撼。在那個戊戌變法，軍閥混戰的混亂時期，大多數人情緒低迷，或愚昧無知盲目地抵制變法，或趁火打劫欺壓弱小。大家像一盤散沙，又像一羣吸血鬼，在各個地方張牙舞爪出演醜劇。而秦二爺不但沒有同流合污，反而產生實業救國的想法，寧可自己一無所有，也要挽救這個迷茫的民族，豈不讓人心中一顫，為之肅然起敬？
然而，一己之力終究寡不敵眾。
在那個天色昏暗，燭光搖曳的傍晚，當年的秦二爺與王利發、常四爺再次相聚在裕泰大茶館，他們身上均沒有了當年的不服氣。而秦二爺，也隨着大茶館的轉讓徹底向黑暗的現實低頭，唆使勸誡其他人有點錢便要自私的去吃喝嫖賭，全然不要理會民族與國家的命運。這已然不是當年的秦二爺，而殺死當年的秦二爺的，正是這黑暗的現實。它在黑夜中用一把鋒利的尖刀刺向所有企求挽救民族危亡的秦二爺們，然後又毫不猶豫的將它拔出。
將左右逢源奉為謀生之道的王掌櫃，正直愛國、樂善好施的常四爺、醜惡的龐四奶奶、命運悲苦但仍然堅守正義的康順子……這些人物在作者筆下栩栩如生，各個有血有肉，形象飽滿。讓我不禁感慨：他們都是想方設法在這樣一個社會現實中生存下來，他們都在努力地為自己，為他人生存下來。老舍先生讓作品浸潤在老北京的舊時代這樣一個背景中，用動聽的聲音將故事娓娓道來。作為經典名著的.它實至名歸！
同時，《茶館》中揭露的當時社會的黑暗令我痛心，它就像一個黑心女巫，豢養了許多以吃人謀生的動物，她不僅教唆動物去四處咬人，還要用自己的黑魔法把一顆顆跳動着的紅心變黑。這部劇吟唱的輓歌，和着低沉悲傷的旋律，唱盡了當時人們以及社會的所有淒涼。當“莫談國事”四字越寫越大；當好不容易有了花生米卻全嚼不動；當小二德子揍過一個又一個教員；當大家由熱血沸騰到心灰意冷……我就知道，這正是那個時代的悲哀之處。
一曲《茶館》嗚咽聲，唱盡多少淒涼痛。
圖書館在這個寒冷的季節裏總讓人有一種“暖氣薰得學子醉”的感覺。為了讓自己不那麼有睡意，我總要在學習到有點乏意的時候隨便找一本書來看看。這一天下午，《茶館》跑到了我的手裏。
應該是上大學後，有了更多的機會可以看到舞台戲劇演出。學校的兩大話劇社團——“梵音”和“黑白”的給力演出也讓我對這一藝術形式有了更多的興趣。細數上大學以來，看過《稱心如意》、《太陽城》、《忠孝兩全》、《借我一個男高音》、《求是魂》等劇。其中《稱》看過兩版，覺得最讚的是《忠孝兩全》，最近才看的是《求是魂》——還是兩家社團的'合演，也着實不錯。每每看劇，都會讓我有一種正能量傳遞過來，一方面是演員們演出的成功和看劇的緩解壓力，更重要的方面我覺得還是演員的熱情，這種熱情總能打動我。我想我還會繼續關注這一領域的吧，漸漸地讓這也發展成為一種興趣，也挺好的。
還是説回《茶館》吧。要説最大的感受，那無疑是認識到看劇本和看錶演是兩種迥然不同的經歷——這也讓我不得不佩服編劇、導演和演員。如果沒有很好的舞台感受天賦（例如我），很難把這樣的文字轉換為舞台的東西。當然了，更難的是把舞台的要表達的東西凝聚在紙上面，這就是編劇的能力所在啊。老舍的《茶館》讓他成為了不僅僅是一名出色的小説家，更成為了一名懂得多種藝術形式的作家——就像他把小説轉換成話劇，一種舞台感更強的事物。他自己也説過：自己曾經把舞台劇劇本寫得一團糟。當然我們知道所謂的一團糟不是沒有生活性、藝術性、深刻性，而是一種舞台感。在老舍剛開始接觸這一藝術形式的時候，正是宣傳抗日、宣傳思想的重要時期。他深深明白“演”的重要性，雖然一開始“小説味”太濃是最大的舞台敗筆，後來老舍也成功寫出了像《龍鬚溝》的成功話劇。也正是有了老舍的努力，才有了與《雷雨》齊名的《茶館》。
其實説句實在話，我還真看不懂《茶館》經典在哪裏，不知道是少了時代體驗還是藝術細胞還有待訓練。事實上，我在看完紙質版後，更希望有機會到劇場看舞台表演去。就像老舍説過的那樣“演員也是藝術家”。就讓這些藝術家來給我解惑吧。在此之前，我還是先寫作業去了。
老舍筆下的《茶館》以老北京一家名為裕泰的茶館的興衰變遷為背景，向我們展示了清末戊戌變法之時到新中國成立前夕的風風雨雨及廣大人民的生活百態。在閲讀的過程中我深切地感受到舊中國那個動盪不安，黑暗腐敗的歲月中人們生活的艱辛與無奈，感歎亂世中誰都不好過啊！
茶館掌櫃王利發一生規規矩矩，小心地經營着自己的茶館，他老不忘記改良，不願落在人家後頭，最終卻只能在自己待了一生的茶館裏自縊。臨死前他對孫女説:“這是我的茶館，我生在這兒，也死在這兒。”讀到這，我不禁喉嚨哽咽，生活的大山，壓得他最後只能用死這一極端的方式來反抗世道的不公。我在想，一個人該是到多麼無奈多麼無能為力時，才會選擇以自殺的`方式結束生命。可能就像王利發這般，一輩子勤勤懇懇，一滴一點地努力，不觸犯他人，曲意逢迎，卻依舊保護不了自己的茶館，眼睜睜看着茶館被人搶去卻無能為力。
書中像王利發這般的苦命人多之又多。常四爺為人剛強，慷慨施捨他人，清朝滅亡後他能自力更生，更是及時解決王利發的燃眉之急，最後卻無奈地發出“我愛咱們的中國啊，可誰來愛我呢?”的感慨。秦仲義心胸開闊有抱負，企盼能進行實業救國，經過大半生的打拼，竟留下一句“有錢吶，就該吃喝嫖賭，胡作非為，可千萬別做好事。”
茶館裏來自不同階層形形色色的人，他們的世態人情，習俗時尚，真切自然地寫出了那個戰災連年，天災不斷的社會裏，底層人民生活的艱難困苦。戊戌變法時期，維新派推行新思想新主張，卻不從根本上否定封建制度，皇權專制，廣大民眾哪有發言權利。軍閥混戰時期，政府只知爭奪領導權控制權，卻不顧人民安危，導致民不聊生人心渙散。在那個昏暗腐敗的時代，正直淳樸，自強公正的人得不到應有的東西，卑鄙無恥的統治者及高官卻總能仗勢欺人為非作歹，世道如此不公，人民羣眾怨聲載道，這樣一個視人民羣眾如草芥的時代必然走向衰亡。
我很慶幸自己生活在這樣一個人民當家做主、和平美好的時代，我更應該珍惜當下，展現新時代青年人朝氣蓬勃的精神氣，做一個有理想有本領有擔當的熱血青年。
茶館，在中國極為常見，但卻是一個很特殊的地方。茶館幾乎濃縮了整個社會的各種形態，並隨着社會的變革而同步地演出着一幕幕的人間活劇。
這出三幕話劇中，共有70多個人物，其中50個是有姓名或綽號的，這些人物的身份差異大，有以前做過國會議員的，有憲兵司令部裏的處長，有清朝遺老，有地方惡勢力的頭頭，也有説評書的藝人、看相算命及農民鄉婦等等，形形色色的人物，構成了一個完整的“社會”層次。
《茶館》的創作意圖是十分清楚的，它透過“裕泰”的茶館陳設由古樸→新式→簡陋的變化，昭示了茶館在各個特定歷史時期中的時代特徵和文化特徵。開始時，茶客的弄鳥、吃茶、玩蟲，雖有些略帶古風的聲色，但由於“偵緝”的出現及“莫談國事”的紙條，一動一靜，均產生着一種壓抑的氣氛。第二幕中，“裕泰”的生存，及茶館設施的更新與場面的收縮，無疑暗示着茶館在這個矛盾不斷加劇的社會中所作的抗爭。茶館中的'“洋氣”以及那寫越大的“莫談國事”紙條，則預示着更大的危機。到了第三幕，不僅僅“莫談國事”的紙條寫得更大，數目更多，而且旁邊還有一張紙條:“茶錢先付”。這證明了茶館已經到了入不敷出的地步，而“茶錢先付”“莫談國事”顯然反映了一種因果聯繫。
老舍以茶館為載體，以小見大，反映社會的變革，是“吃茶”使各種人物、各個社會階層和各類社會活動聚合在一齊，如果沒有“吃茶”一事，則茶館中任何事情都將不復存在。正正因如此，老舍在劇中對北京茶館文化也花費了不少的筆墨。如早先的茶館裏，除了喝茶，還有點心“爛肉面”可吃，一邊喝茶，一邊還能夠做不少與茶無涉的事情；北京的茶館也和江南茶館一樣，是個“吃講茶”的地方；茶館的老顧客是能夠賒帳的，茶客也能夠自己帶茶葉來居坐；茶館也是聽書的好地方，説書人能夠在此謀得一份生活的來源……
這類細節，給《茶館》所要表現的主題，增添了一種真切的氛圍。除了為表現主題服務之外，也展示了中國茶館文化之一斑。《茶館》的藝術價值不僅僅在於透過一個茶館反映了一段歷史時期的社會變革，同時也在於反映了社會變革對茶館經濟和茶館文化的影響。
茶館，在中國極為常見，是一個普通，但卻是一個特殊的地方。《茶館》的故事全部發生在一個叫的茶館。茶館的名字叫“裕泰”，象徵着富裕和安泰，是一種對美好生活的嚮往和寄託。但是在當時這樣的世界是不存在的。
一部簡簡單單的三幕話劇，藉助於一家普普通通的的茶館，將半個世紀的歲月濃縮，將許許多多符合時代特徵的`小人物涵蓋，將一個國家在那些個特定時代的悲哀訴盡。
《茶館》有着強烈的社會批判精神。繪導了一出由往昔歲月和市井生活畫面組合起來的社會大戲。故事發生在清朝末年的一個名為裕泰的茶館中，這個茶館裏人來人往，會聚了各色人物，一個大茶館就是一個小社會，概括了中國社會的各個階段，幾種勢力的尖鋭對立和衝突，揭示了半封建，半殖民地中國的歷史命運。
《茶館》中刻畫的人物性格特點十分鮮明，這也是劇本的一大特色，王掌櫃、常四爺、鬆二爺、劉麻子、唐鐵嘴等人物讓我印象十分深刻。王掌櫃，為人正直，不做壞事，但有些軟弱，遇事就給錢，説好話；老主顧常四爺，同王掌櫃一樣正直，不做虧心事，但不同的是他比王掌櫃硬，骨子裏有那麼一股傲氣，怎樣都不肯低頭，不肯讓步。
我最欽佩的還是常四爺了，欽佩他那種不向困難低頭的精神。在清朝時，他有份“鐵桿子莊稼”不用幹活就拿錢。後來清國滅亡，常四爺沒有像鬆二爺一樣捱餓，而是自己種菜賣菜，自食其力，不向困難低頭。到了民國時期，茶館新開張時，鬆二爺，常四爺都去賀喜，常四爺雖然穿的沒有那麼體面，但他的精神面貌很好，面對政局的混亂他還能放得下面子，這種精神正是我們所缺少的，在那個年代，沒有常四爺這種精神恐怕很難生存。因為他是以一個單純的方式出現在舞台上，他正義，愛國，實話實説。也許你覺得這個人太過於直腸子，不夠圓滑，反而會給自己惹禍上身。但反過來看看王利發，他夠圓滑了吧，可最後還不是一個死的下場。
曹禺先生曾説《茶館》是“中國戲劇史上空前的範例”，也有人評論説《茶館》是一曲舊時代的葬歌，也是一曲輓歌。《茶館》這三幕共佔了五十年的時間，而老舍僅用了一些小人物的生存和死去，説明了年代的形形色色。他揭示了社會的一角，讓我們覺得我們活在這個時代是多麼幸福。
茶館，在中國極為常見，但卻是一個很特殊的地方。茶館幾乎濃縮了整個社會的各種形態，並隨着社會的變革而同步地演出着一幕幕的人間活劇。
這出三幕話劇中，共有70多個人物，其中50個是有姓名或綽號的，這些人物的身份差異大，有曾經做過國會議員的，有憲兵司令部裏的處長，有清朝遺老，有地方惡勢力的頭頭，也有説評書的藝人、看相算命及農民鄉婦等等，形形色色的人物，構成了一個完整的“社會”層次。
《茶館》的創作意圖是十分清楚的，它通過“裕泰”的茶館陳設由古樸→新式→簡陋的變化，昭示了茶館在各個特定歷史時期中的時代特徵和文化特徵。開始時，茶客的弄鳥、吃茶、玩蟲，雖有些略帶古風的聲色，但由於“偵緝”的出現及“莫談國事”的紙條，一動一靜，均產生着一種壓抑的氣氛。第二幕中，“裕泰”的生存，及茶館設施的更新與場面的收縮，無疑暗示着茶館在這個矛盾不斷加劇的'社會中所作的抗爭。茶館中的“洋氣”以及那張越寫越大的“莫談國事”紙條，則預示着更大的危機。到了第三幕，不僅“莫談國事”的紙條寫得更大，數目更多，而且旁邊還有一張紙條:“茶錢先付”。這表明了茶館已經到了入不敷出的地步，而“茶錢先付”“莫談國事”顯然反映了一種因果聯繫。
老舍以茶館為載體，以小見大，反映社會的變革，是“吃茶”使各種人物、各個社會階層和各類社會活動聚合在一起，如果沒有“吃茶”一事，則茶館中任何事情都將不復存在。正因為如此，老舍在劇中對北京茶館文化也花費了不少的筆墨。如早先的茶館裏，除了喝茶，還有點心“爛肉面”可吃，一邊喝茶，一邊還可以做不少與茶無涉的事情;北京的茶館也和江南茶館一樣，是個“吃講茶”的地方;茶館的老顧客是可以賒帳的，茶客也可以自己帶茶葉來居坐;茶館也是聽書的好地方，説書人可以在此謀得一份生活的來源……
這類細節，給《茶館》所要表現的主題，增添了一種真切的氛圍。除了為表現主題服務之外，也展示了中國茶館文化之一斑。《茶館》的藝術價值不僅在於通過一個茶館反映了一段歷史時期的社會變革，同時也在於反映了社會變革對茶館經濟和茶館文化的影響。
學問齋