身為一位到崗不久的教師，教學是我們的工作之一，對學到的教學技巧，我們可以記錄在教學反思中，那麼問題來了，教學反思應該怎麼寫？以下是小編為大家整理的《秋思》教學反思，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
本學期我擔任七年級（12）、（13）兩個班的語文教學工作，近日上了《次北固山下》、《天淨沙秋思》，特做反思如下：
一、課前反思
在課前，我仔細研究作為七年級學生的生活閲歷和認知水平，放棄了上屆學生教學過程中花大量時間討論頸聯內涵的做法，而定位於在朗讀中體會鄉愁。誠然，頸聯作為備受稱讚的名句，仔細研討無可厚非，但作為七年級新生，要他們理解過於深刻的句子，似無必要，而應符合最近發展區理論。事實證明，教學目標的這一改變，使得學生反響較上屆要好，學生都能從課堂中感受到濃濃的鄉愁，而不是一知半解，教學目標基本達成。
在備課時，我瞭解到七年級學生應有一種對新鮮事物的強烈的好奇，所以在講《天淨沙 秋思》時，特地將以前寫的另一首《天淨沙 中秋》投影到屏幕，學生都呈驚訝狀，課堂氣氛出現高潮，而這都在我的預料之內。
二、課中反思
在講《天淨沙 秋思》時，本來按課前制定的教學方案是分析到曲中出現的意象後，逐個分析體會鄉愁。但學生在列舉意象時漏了“瘦馬”，於是，我放棄了原先的教學設計，緊抓“瘦馬”不放，由馬瘦講到人瘦，由物質講到感情，最後歸結為鄉愁，這樣只講了一個意象就把“曲”的主題講清了，學生聽起來也容易理解。
三、課後反思
課後，在陸老師、沈老師、葉老師的指點下，我總結了五個方面：
1、容上，“意象”這個概念可以不提出，只講“事物”即可。首聯、頷聯、頸聯、尾聯也可不講，否則就脱離了學生的認知規律。對仗這個律詩的要求要講清，這是講課時遺漏的。
2、次序上，我先指明本問是表現了鄉愁，然後讓學生找出句子中表現出來的鄉愁，這是違背學生認知規律的.做法，應通過朗讀分析，指導學生從句子中體會作者的感情。
3、詞語上，對重點詞語，如“風正一帆懸”中的“一帆懸”解毒不夠，沒有沒有在特定的景中渲染出特定的情。
4、提問上，集體回答較多，個別提問較少，沒有很好地顧及中等及中等偏下的同學。
5、板書設計上，字不夠端正，而且較亂。
總得來説，這堂課基本達到了我預定的教學效果，但也反映出了很多的問題，這是需要我在今後工作中再接再厲的。
馬致遠的小令名作《天淨沙·秋思》被譽為“秋思之祖”。教這首小令，我本着“短文長教”的原則，先讓學生在背熟原文的基礎上了解作者的情感，與選取的秋景中感受令中天涯羈旅漂泊人的孤寂與無奈，然後讓他們改寫成習作，重點訓練學生“融情於景”的寫作方法。
為了達到這節課的訓練目的，我先跟學生一塊吃透教材本身。作品內容本身，簡簡單單，普普通通，卻為世人所知曉，不失為千古絕唱。本小令於短短二十八字中，刻劃出一幅非常真實生動的秋郊夕照圖。在蕭瑟蒼涼的.秋景中，敍述出天涯羈旅漂泊人的孤寂身影，讀來，不禁令人悲情亦痛，潸然淚下……
仔細分析全文，可以把它分為兩幅：
第一幅畫是由作者精心選取的九個名詞、幾組能代表蕭秋的景物組成的一幅暮色蒼茫的秋野圖景：幾根枯藤纏繞着幾顆凋零了黃葉的禿樹，在秋風蕭蕭中瑟瑟地顫抖，天空中點點寒鴉，聲聲哀鳴……寫出了一片蕭颯悲涼的秋景，造成一種悽清衰頹的氛圍，烘托出作者內心的悲慼。我們可以想象，昏鴉尚能有老樹可歸，而遊子卻漂泊無着，有家難歸，其間該是何等的悲苦與無奈啊！再讀下去，眼前呈現一座小橋，潺潺的流水，依稀裊起的炊煙的農家小院。這一切，怎能不令浪跡天涯的遊子想起自己家鄉的小橋、流水和親人呢。在這裏，作者以樂景寫哀情，烘托出淪落他鄉的遊子內心那彷徨無助的客子之悲。
第二幅畫抒寫了作者內心深處無盡傷痛而獨行寒秋的天涯遊子的情感：在蕭瑟的秋風中，在寂寞的古道上，飽嘗鄉愁的遊子卻騎着一匹延滯歸期的瘦馬，在沉沉的暮色中向着遠方踽踽而行。此時，夕陽正西沉，撒下淒冷的斜暉，本是鳥禽回巢、羊牛迴圈、人兒歸家的團圓時刻，而遊子卻仍是“斷腸人在天涯”。此時此刻、此情此景，漂泊他鄉的遊子面對如此蕭瑟淒涼的景象，怎能不悲從中來，怎能不撕心裂肺，怎能不柔腸寸斷！
古人説“悲落葉於勁秋”，在深秋的風中，馬致遠將各種景物有機地聯繫在一起，寓情於景，情景交融，以景達情，構成了一幅和諧的秋郊日暮羈旅圖，讓今天的我們讀來依然唏噓不已。
也許是七年級的孩子涉世未深，學生的當堂改寫的小習作不能很好地體現令中那種天涯羈旅漂泊人的孤寂與無奈，但在習作的路上，他們畢竟邁出了可喜的一步。在今後教學的道路上，我會繼續引導他們體會這種寫作方法。
《秋思》是五年級上冊第5課《古詩詞三首》的第二首。這三首詩都是抒發作者思鄉之情的詩歌。經過前一首詩《泊船瓜洲》的學習，學生基本上已經掌握了理解詩句意思，體味詩中感情的方法，所以在進行這首詩的學習時，我放手讓學生經過自讀自悟的形式，依靠自我的閲讀理解詩句的意思，而把重點放在引導學生想象詩境，體味詩情之上。
一、品讀
開始整首詩的自由讀，個別讀，小組讀，要求讀準字音，讀出節奏，理解詩的意思。之後課中導讀，在理解了詩意的基礎上，在體會了詩人的思想感情，在有了自我的個人獨特的見解後，再讓學生有感情地誦讀。最終熟讀成背。這樣一層一層地深入讀，讓學生在讀中讀出自我的理解，讀出詩人的思想感情，讀出自我的體會。讀出詩的味道。
二、想象
學生自讀，解疑後，我引導學生髮揮想像：作者客居洛陽城，見到了秋風，就是見到了什麼？學生由一“秋”字，聯想到蕭瑟的秋天來了。我進一步啟發學生“秋天來了，作者見到了秋風，還見到了什麼”？學生腦海中儲存的關於秋天的意象紛紛湧現出來。有的説詩人在洛陽城裏見到樹上的葉子有的變黃了，有的變紅了。秋風一吹，樹葉一片一片的落下來。有的'説詩人在洛陽城裏見到白花謝了。還有的説詩人在洛陽城裏見到燕子飛到南方去了，大雁也排着整齊的隊伍往南南方去。這時，我進行小結：是啊，秋風使秋葉紛飛，落紅滿地；秋風帶來了淒涼和寂寞，客居他鄉的遊子，見到這一切，怎能不勾起對家鄉、親人的悠長思念呢？這時，他想寫一封家書給家鄉的親人。他會給哪些人寫信，寫些什麼呢？此刻，你就是詩人，你就把你寫給親人的信，給大家念一唸吧！當學生的情緒被完全調動起來的時候，此時我説：詩人飽蘸深情寫好家書，封好後又做了件什麼事？詩人為什麼又拆開信封？拆開信封后他會做些什麼？想象一下，把這首詩改編成一個故事。
課後孩子們改寫的《秋思》都比較成功。
拿到《天淨沙秋思》這首小曲的時候，我考慮最多的，就是如何去上好這節課。這首小曲短小精悍，特色鮮明。但如何在一節課的時間內完成這節課的教學而又不顯空洞，就成了我這節課首先要解決的問題。於是，我上網查閲了大量資料，希望能找出適合自己的教學設計思路卻終不能得。眼看離講課就剩一天的時間了，我卻一點思路也沒有。沒辦法，我想，還是以不變應萬變吧。只要我對教材吃透，就能應對自如。所以，我把這首曲反覆研讀，直到爛熟於心。
雖然沒想好如何去上這節課，但我心裏卻有個堅定的信念：一定要以學生為主體，關注學生的'習得。有了這個信念，下一步的教學思路也就逐漸顯現出來了：讓學生確定本節課的學習目標，課後也證實了這種做法的可行性。
確立了教學目標後就好辦了，圍繞目標展開教學。一是通過朗讀，體會作者的感情，一是體會作者借景抒情的寫法。
在設計朗讀者一環節的時候，最初的想法是讓學生在熟讀基礎上用自己喜歡的方式去展示，如果學生讀的還需要提高，就讓學生聽課文的範讀去感受。充分的準備總能帶來良好的效果，學生在展示的時候積極性很高，有個別展示，有兩位同學的展示，有小組展示，同學們聲情並茂，十分投入。
有了讀這個基礎，再完成第二個教學目標也就是水到渠成的事了，一切都自然而然。
為了讓學生的素質得到更進一步的提升，我又設計了“寫、畫、讀、唱”《天淨沙秋思》環節，並提出了相應的要求，學生也是熱情高漲的完成了任務。
唯一的一點遺憾就是在拓展白樸的《天淨沙秋思》的時候，時間緊張，完成的有些倉促。但我深深地知道。是因為學生前面參與熱情高和參與度高造成的。我於是把它化為作業，讓學生課下繼續去品析。
整節課下來，聽課老師給予了很高的評價。從教學環節的設計到教學目標的達成；從教師的素質到學生的活動……但我深知，我還差的很遠。如教學語言的組織，教學機智的運用，對課堂教學時間的掌控……
在這個教師教學理論水平和教學素養都很高的學校裏，我感覺自己真的是滄海一粟，“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”我將通過自己不懈的努力，和學生共同進步，共同成長！
本節課在談話導入時，結合上節課的內容，及以前學過的古詩，大膽的説出古詩《秋思》的大意，通過回憶對比，激發學習興趣。接着進行了作者簡介，為什麼要做這一環節呢？可以讓學生先了解作者的祖籍在江蘇，現在客居洛陽。洛陽在河南西部，黃河南岸，可凸顯作者家鄉遙遠，歸途渺渺，有家難返的處境。對學生理解作者思鄉之情大有幫助。為了完成教學目標一，進行了字音、字形的識記。
會讀古詩，是國小生必須掌握的基本功，所以我將稍作停頓以及需要重讀的`地方告訴給學生，防止文意割裂。這對後面進行的詩意理解，也是大有裨益的。在理解詩的大意時，我大膽的讓學生自學，自己給予適當的提示與引導。由於前面朗讀時做足了功課，所以理解詩句意思時顯得並不困難。課堂總結時，教師講述結合舒緩音樂，讓學生想象詩中畫面，為完成能力拓展（根據詩意，寫一則小故事）夯實了基礎。提升了學生課外探究的能力，從學生反饋的作業信息上看，效果不錯。所以，語文課別小看新授之前的一個細小的環節，（作者簡介等等），只要有助於對課文的理解，不妨多下些功夫，並不一定要把重點放在大量的文章分析上。
“ 洛陽城裏見秋風，欲作家書意萬重。復恐匆匆説不盡，行人臨發又開封。”整首古詩，側重情景描寫，看似簡單，實則情在言外。每個環境、每個動作都透露出詩人的悽楚，惶恐與思念。
在教學這篇詩文時，首先，我介紹了張籍其人。然後讓學生讀詩文，初步感知它，獨立理解詩文。但是，很明顯，學生對於古詩文中的字義的積累相當的匱乏。理解也僅僅停留在表面，不能夠進行字義與意境的轉化。如：第一句“洛陽城裏見秋風”學生將之理解為：在洛陽城裏看見了秋風。學生根本沒有在意我在開始的時候給學生介紹的張籍的基本資料：幼年家貧，年紀很小就已經遠離故鄉，漂泊異鄉，浪跡天涯。因此學生不能進行角色植入進入那時那景，更不能體會那時心情，無法感知“見秋風”下的孤單悽楚。由此可見，在對學生進行古詩文教學時，教師要特別注意加強對字義的講解，同時嚴格要求學生積累古詩文字義；其次，加強學生對資料感知、運用的能力。
在引導學生對詩文意境的體會時，不知不覺中變成了引導學生對詩文意境的體驗。儘管大費口舌，卻收效甚微。忽略了學生年齡，生活經驗。造成這次課堂教學的一大失誤，偏離了方向。正是因為學生的年齡，生活環境，使得學生無法感知詩人當時那種細微的情感體驗。在之後，學生想象詩人家書內容，學生更是頭腦發懵，眼神裏透露出的是一片茫然。詩人千言萬語説不盡，千愁萬緒難落筆之後，詩人到底會寫些什麼？在這裏，必須得有學生的角色代入。而學生極少有類似的情感體驗，學生想象的內容也僅僅是乾癟的空話。無新鮮之感。
此處教學：一、教師引導不到位，教學功底不夠，汗顏！二、過高的估計學生的能力，應該記住：要相信學生的能力，卻不能盲目的高估學生的能力。在課後的練習中有一個練習：想象《秋思》中的畫面，把《秋思》改寫成一個小故事。這是一個相當不錯的練習，可以彌補教學中的一些不足，加深學生對詩文的理解，體會。迫使學生角色代入，體驗詩人情感。教師應該重視到這個練習的重要作用。
在教學詩詞時，我們應該要求學生體會而不是體驗詩人情感，但是在教學過程中應該製造各種條件，充分引導學生儘可能的“體驗”到詩人情感。詩文教學，不是簡簡單單的理解就能完成任務的。
張籍這首《秋思》寓情於事，藉助日常生活中一個小小的片斷──寄家書時的思想活動和動作，非常真切細膩地表達了作客他鄉的詩人，對家鄉親人的深切懷念。
教完全詩，應課後要求，要這首詩改成一個小故事。因此，上課學這首詩時，我就特意引導學生觀察
課文中的插圖；交流“詩人在寫家書時，他會想些什麼？以及如何拆開家書，再看一遍自己寫的詩？”就這樣，在教完詩後，我自以為學生這下應該會寫了。可是，學生寫完後，一看上交的作業，竟然會像課堂上學生自己口述的`文章很少，可以説是幾乎沒有呀。上課説的，作者的心理活動，作者拆開信時的動作，這兩方面可以説是等於在課堂上，白白地走過場呀！
課間，我把這事與同一個年級段的其他幾位語文老師交流了一番。才明白，讓學生面面俱到是不可能，應該允許他們在詩意的基礎上去擴充，或是讓一些學困生抄抄詩意也行。
【反思】
作業中的“練筆”，在我們教學時，應該因材而寫。結合學生實際，讓學生進行寫作練習。同時，也要注意因人而異。我想，面對這樣比較難操作的內容，可事先與同年級段的老師交流，這樣集思廣益，也能相互之間有成長。不過，絕對不能走過場；批改時也應該把握尺度，這也是個關鍵。
教學反思
學習《秋思》這首古詩時，在學生自讀，解疑後，我引導學生髮揮想象：作者客居洛陽城，他眼中的秋天是什麼樣子的呢？學生由一個“秋”字，聯想到蕭瑟的秋天來了。我進一步啟發學生：你能把詩人眼中的秋天描述一下嗎？學生的儲備被調動起來了，有的説，詩人看到樹上的葉子飄落下來，像一枚枚郵票，像一把把小傘，又像的飄舞的蝴蝶；有的説，詩人看見到菊花開了，奼紫嫣紅，美麗極了；也有的説，詩人看見到燕子飛到南方去了，大雁也排着整齊的隊伍往南南方去??這時，我進行小結：是啊，秋風帶來了豐碩的果實，也帶來了淒涼和寂寞，客居他鄉的遊子，見到這一切，怎能不勾起起對家鄉、親人的悠長思念呢？這時，他想寫一封家書給家鄉的親人。我們曾經到德勝的實踐基地去了一個星期，你們想家了嗎？你在想家的時候最想對家裏的親人説些什麼呢？結合你的生活經歷想一想，詩人會寫些什麼呢？有的學生説，我想告訴媽媽，秋天來了，天氣變涼了，你每天多穿點衣服，不要感冒了；也有的學生説，我想告訴爸爸不要太節約，要吃好一點，不要做太多的事，別累壞了身體??詩人飽蘸深情寫好家書，封好後為什麼又拆開信封？拆開信封后他會做些什麼？
學生興趣很濃，説得很多，氣氛很熱烈。在討論的基礎上，我讓學生把這首詩改編成一個故事。第二天，我欣喜地
看到了一篇篇佳作。抓準讀寫的結合點，會有效提高練筆的質量。
教學反思:中國自古就有“春女怨,秋士悲”之説,這大概是因為女人如花，而春天是百花盛開的季節，但可惜的是春光短暫，很快地百花就會凋零，而女人也是如此，她們的美麗容顏也會隨歲月的流逝而一去不復返因此睹物傷懷，女人就難免傷春怨春而秋士悲説的是在西風漸緊秋天裏，萬物開始凋零，隨之嚴冬就會來臨有遠大抱負的男人年近半百卻一事無成，而在世的日子卻所剩無幾了，就猶如草木逢霜一樣感時傷身，難免不臨秋而歎因此，自古以來，那些抑鬱不得志的文人們陸續寫出了一些悲秋的千古名篇而這篇《天淨沙. 秋思》就是這些名篇中的`名篇一切景語皆情語，這種以景襯情的寫作手法很值得我們借鑑因此，可就這篇小令來引導學生體會和模仿這種以景襯情的寫作手法
很久沒有這樣興師動眾的做課了，真的，我毫不否認公開課多多少少是要有表演的成分的，可是，我還是很慶幸，也很珍惜這次講課的機會，因為，我已經久違了這種感覺，久違了誇張一點講的“人為刀俎，我為魚肉”的味道，此時，我特想嘗試一下新課型的講法，所以，我準備嘗試我沒有講過的公開課的課型——詩歌，於是，徵得了備課組全體成員的同意，《古代詩歌四首》被初步確定。
可是，四首詩一節課下來，必然是平分秋色，不分伯仲，再説剛剛開始上七年級的小孩子，自然不會讀詩的方法，無法融會貫通。於是，我們又商定，壓縮資料，擇其要來講，於是乎大致確定為《次北固山下》和《天淨沙秋思》。當然，幾經斟酌，我們又決定只講一首曲《天淨沙秋思》，力求讓剛剛進入七年級的學生能夠在此課上感受到學習古詩的樂趣、方法技巧，更主要的是能夠融會貫通，感受到朗讀和體會是讀詩的要着。
於是我們開始研究《天淨沙秋思》其文：馬致遠一曲小令，短短28字，意藴深遠，結構精巧，平仄起伏，頓挫有致，音韻鏗鏘，直貫靈心。其四射的藝術魅力，傾倒古今多少文士雅客，騷人才子。曲中意味，既“深得唐人絕句妙景”（《人間詞話》），又兼具宋詞清雋疏朗之自然，歷來被推崇為描述自然的佳作，堪稱"秋思之祖"（《中原音韻》）。它勾畫了一幅浪跡天涯的`遊子在深秋黃昏時刻孤寂無依的悲涼處境和思念故鄉的愁苦心境。你看：夕陽下，烏鴉歸巢，小橋邊，農人回家；而荒涼古道上，瑟瑟秋風中，我們的主人公卻是疲人瘦馬，踽踽獨行，夜宿何處，明日何往？都還不得而知。這又怎不叫他愁腸寸斷、倍思故鄉！全曲不着一"秋"，卻寫盡深秋荒涼蕭瑟的肅殺景象；不用一"思"，卻將遊子濃重的鄉愁與憂思寫得淋漓盡致。正所謂：“不着一字，盡得風流。”可是要能為學生傳達出這種“風流”談何容易？
於是我們又開始着眼於馬致遠其人。馬致遠（約1251~1321至1324），字千里，號東籬，元代戲曲作家，元大都（今北京）人，因《天淨沙·秋思》而被稱為“秋思之祖”。但他是年輕時熱衷功名，有“佐國心，拿雲手”的政治抱負，但一向沒能實現，在經過了“二十年漂泊生涯”之後，他看透了人生的恥辱，遂有退隱林泉的念頭，晚年過着“林間友”、“世外客”的閒適生活。馬致遠早年即參加了雜劇創作，是“貞元書會”的主要成員，與文士王伯成、李時中，藝人花李郎、紅字李二都有交往，也是當時最著名的“四大家”之一。馬致遠從事雜劇創作的時間很長，名氣也很大，有“曲狀元”之譽。而小令《天淨沙·秋思》膾炙人口，匠心獨運，自然天成，絲毫不見雕琢痕跡，很顯然是他晚年之作，因而“斷腸”之痛能夠隨處看到。
基於這種研究，我們決定無論是出示課題解題、還是回顧歸類思鄉詩；無論是吟讀詩歌，感知情境的初步感知，還是解讀詩歌，進入情境的深入賞析；無論是評讀詩歌，深化情境，還是最終走出詩境，迴歸作者本人的文人情懷，我們都能夠看到學生的進取的、踴躍的、全面的、深入的參與，在這節課上，我能夠感受到學生入情入境的朗讀，能夠感受到學生聲情並茂的表達，能夠感受到學生抑或濃郁抑或恬淡的哀愁，能夠感受到他們對馬致遠其人抑或深刻抑或膚淺的理解，這些都是我所期望的，也許，讀詩、詞、曲，也就大抵如此了……
經過此課，我感受頗多，反思也很多：
1、團結出戰動力，團結出凝聚力：
這節課雖然只是四十五分鐘，看上去是我一個人和36名學生的展演，但，在我的背後有整個的教研組，有宋昀教師的悉心指導，有李英軍教師的耐心指點，有崔玉萍教師的鼎力相助，有王峯軍教師的中肯提議……所以儘管還沒有到達學校領導，異常是董校長這樣的語文專家的充分肯定，可是，我們也在講課的過程中，感受到了團體智慧的力量，團體力量的偉大！
2、充分理解了“課文無非是例子”的含義
講授詩歌要緊緊抓住朗讀這把金鑰匙，這節課上，我們就充分運用了這一點，於是，學生反覆讀，而每一遍讀的要求又在循序漸進的提
高，做到了讀中學、讀中賞、讀中悟、讀中背，讀中拓，於是，各類詩歌體裁的學習方法，學生都會了。那麼，這個例子的作用也就充分顯現出來了。
3、誦讀教學是我自身教學的薄弱環節。
“人不可有傲氣，但不可無傲骨”，一向自信的我在講此課之前也有過很多猶豫，在同志們的鼓勵下，我堅持下來了，可是，不可否認由於自身駕馭本事有限，所以，本課雖有拓展，可是明顯感到容量較小、密度不大，相對於知識爆炸、信息爆炸、智慧爆炸的今日這個時代來講，我還顯得過分保守，也明顯暴露出我自身功底不夠深厚，學習不夠深入，知識不夠紮實等諸多缺點，於是，我在頭腦中有設計出一系列的讀書方案，當然包括讀屏，爭取能在短時間內有所提高，儘量對各類課型有深入的把握和理解，不負眾望。
古代詩歌的教學任務，在七至九年級階段，不能停留在以誦讀為主要手段來使學生感知詩的韻律美上，而要循此繼進，採用多種方式來使學生產生朦朧的美的意識，培養學生再造意像的能力和聯想的能力，我採用“學生自己用話描繪詩歌”的方式既加深學生對詩的內容的理解，又鞏固學生對詩句的記憶，還讓學生的思維動起來，大腦活躍起來，充分發揮自己的'想像力、語言組織能力，真正主動地參與到教學之中了。
偉大的科學家愛因斯坦説：“興趣是最好的老師”，當學生自主學習的成果得到老師和同學的認可時，心中自然升騰起無限的自豪感，學生的求知慾和學習熱情被調動起來了，不僅知識能力得到有效地提高，同時進一步激發了對詩歌的熱愛的感情。在感受語言的基礎上創造語言。古人朱熹説：“教書不見意趣，必不樂學。”
我國著名心理學家林崇德提出“優秀教師=教學過程+反思”的成長模式，那麼要上好一堂好課，老師就要在不斷地反思中吸取教訓，收穫經驗。我參評的課題是七年級語文上冊（人教版）第三單元十五課《古詩四首》，我認為這一堂課的閃光點照亮了每一個學生渴求知識的心靈。
一、尋找突破口，立足於學生實際
1、詩歌是一種抽象的文體，而我面對的卻是七年級新生，讓他們去理解詩人那複雜、抽象、難懂的情感，是一件很難的事情，必須要尋找一個簡單的切入點。我在設計教案時，首先想到的是怎樣使學生迅速進入情境，於是我先選擇其中兩首類似的詩歌：王灣《次北固山下》和馬致遠的《天淨沙·秋思》，這兩首詩都是思鄉的典範之作。由於學生在校住宿，很容易想家，因此，導入環節上先欣賞孟郊的《遊子吟》，哀傷的音樂配上温馨的畫面，自然把學生帶入一個思念母親，想念家的氛圍中。
2、三維目標的設定。我將學習目標分為知識、能力、情感三維目標，也是一種分層目標的制定。由簡入難，第一步抓關鍵詞，在朗讀中品味詩歌語言的豐富性；第二步抓住季節景物的特點，由於第三單元的.文章與季節有關係，所以在讀中還要抓住景物的特點；第三步讓學生理解這些景物飽含的作者的思想感情，熱愛大自然和熱愛家鄉；第四步領悟本節課的難點——融情於景，情景交融的表現手法。每一步都考慮了學生的感知能力，步步為營。
二、多樣化營造情感氛圍
這節課的主題是“鄉愁”，應採取多種手段讓學生始終沉浸在“思鄉”情結中，所以在課件的製作上我要下一番功夫。背景音樂的選擇、畫面和朗誦視頻的挑剔，均要切合主題。以憂傷的二胡為主旋律，伴有行雲流水般的古箏。
三、在讀中品，在讀中悟
學習古詩，朗讀是一個不可缺少的環節，甚至應是一個花大力氣的環節。理解文章內涵必須要建立在文本的閲讀上。但如何讀才能增強學生的領悟力和感知力？我主要是採取“生生讀——生生評，小組讀——師生共評”的模式。要求是個別學生讀完後先自己評價，再由其他同學評價，增強他們閲讀興趣，老師給予中肯的評判，接着展示小組合力，共同朗讀，再師生共評價。在這種其樂融融的氛圍下，學生的熱情反而激發了老師的閲讀興趣，我飽含深情的朗讀迎來了學生們熱情的掌聲，最後選出優生小組，並給予適當獎勵。
四、化難為簡，求同存異
詩歌講究意象，但是對於七年級的學生來説，“意象”這個詞太深奧了。如何破解這個謎呢？我採取“求同存異”的辦法。相同點較易找到，關鍵在於尋找不同點，先抓住兩首詩中景物的特點，從色彩、感情基調去體會，逐漸發現兩者的最大不同是思鄉的程度不一樣，一個是熱愛大自然進而想到家；另一個是完全思念家鄉。一個淡淡一縷，一個濃濃憂傷。再加上仿寫例句，更增加了學生們對這兩首詩的理解和喜愛，最終達到本堂課的教學目標。
五、課堂上的靈光一閃
在“知識鏈接”這個板塊中，本來説完“作者及寫作背景”之後接着切換“律詩和散曲”這一幅幻燈片，可是在授課過程中由於緊張落下第二條，我迅速平復自己不安的心情，決定把它放到學生第一次讀詩之後，揭示兩首詩在體裁上的不同，卻正好水到渠成，由我讓學生了解變成學生自己想要理解，真可謂是“問渠哪得清如許，唯有源頭活水來。”
一堂課下來，學生們的積極性高漲，參與性強，基於自己的感悟和理解，學生們的聽的認真，記得也認真，教學目標就在快樂的環境下輕鬆解決了，課堂效率普遍提高。
再次回顧我的課堂也有不足之處，我認真總結，反覆考慮：
第一、在“美美地想”這個環節中，我在朗讀上花費的時間較多，以至於小組討論探究的時間略顯倉促，學生説的還不夠盡興；
第二、在講解“作者及寫作背景”時，應該提示學生將重點信息劃下來，並記憶，而我只是説了一下重點的地方；
第三、在切換幻燈片時，應強調學生記筆記的速度和方法，篩選重點，剔除繁雜；
第四、我為學生蒐集的兩首課外詩歌，若能在課堂上讀一讀會更好，加深他們對家鄉的理解，增強他們對這兩首詩的情感把握。
我想，新課程對教師的傳統教學經驗提出了全新的挑戰，只有教師意識到自己的教學閃光點及其侷限性並經過反思使之得到調整和重組，那麼我們的語文課堂怎能不使學生快樂地學習呢？
《秋思》這篇課文是人教版五年級上冊的一篇課文，同單元的還有林海音《遲到》、史鐵生《秋天的懷念》和《被袋裏裝的是什麼》。這組課文反映的主題是：親情。《秋思》雖然文本只有四行，二十八個字，但詩人那份濃濃的思鄉之情如何在課堂上能與學生引起情感上的共鳴？除了詩的內容外，我到底要通過《秋思》這個載體教給學生什麼？詩的課堂到底應該是個怎樣的課堂？……這一系列的問題不斷呈現在我的腦海中。我不禁自問：新課程背景下的古詩應怎麼教，古詩教學應把握什麼？應帶給學生什麼？
我個人認為古詩教學的課堂應該是一個充滿詩意的課堂。這才無愧於古人創造詩詞，無愧於詩詞有別於其它文體，無愧於編書者納入古詩詞教學的用意。怎樣才能創造出一個詩意的課堂？我想方設法讓《秋思》的情意在詩意的課堂上流瀉。整節課下來我認為有以下值得總結的地方：
亮點一、和學生一起在讀中感悟詩情。
我一直認為詩的教學應不同於其它的課文閲讀教學。一般的課文閲讀教學可抓住重點的字詞句深入品味體會，但詩只有28個字，我們不能把詩拆得支離破碎，使它失去了整體的完整性。為了保護“詩”作為一種“完形”的存在，我採取的策略就是誦讀。不管學生懂與不懂，先讓學生讀了再説，讓《秋思》在誦讀中流淌。整節課我安排了學生大大小小的讀差不多有二十多次。開始整首詩的自由讀，個別讀，小組讀，要求讀準字音，讀出節奏，再師生配合讀，讀出這首詩特有的憂傷。接着課中導讀，在理解了詩意的基礎上，在體會了詩人的思想感情，在有了自己的個人獨特的見解後，再讓學生有感情地誦讀，老師的引讀、看意境讀、想像讀，最後熟讀成背。這樣一層一層地深入讀，讓學生在讀中讀出自己的理解，讀出詩人的思鄉情，讀出自己的體會。讀出詩的味道。
亮點二、引領學生在想象中豐富詩意。
古詩詞言簡意賅，一字千金，是極富魅力的。每個字、詞都是作者獨具匠心所在。所謂“十年得一字”、“語不驚人死不休”更是古人錘鍊語言的佳話。在深入備課後，我覺得詩中的“見秋風”可作為教學這首詩的突破口。“意萬重”是這首詩的教學重點，也是教學難點。我個人覺得引導學生想象，豐富學生對“見秋風”的表象，加深對“意萬重”的理解。這樣對學生體會作者的內心情感有着舉足輕重的作用。
當學生對這首詩有了整體的印象後，我馬上抓住詩眼“見”大做文章。我安排了學生一次次想象“見到什麼”“見不到什麼”，“風是無形的，看不見但作者卻感受到什麼？目的是希望學生在我營造的意境中，在一次次的對比中，以有形的景來襯無形的思，循序漸進地引領孩子們探究、品味“見秋風”。希望一次又一次地讓學生感悟詩人“鄉愁生於秋風裏”、“鄉思寄寓家書中”、“鄉心乃在寂寞處”。希望想象到的畫面成為學生通往作者內心的橋樑，讓學生與作者感同身受。
詩人的“意萬重”是詩的重點。當學生感受到張翰能棄官而回，而詩人卻只能通過寫家書來表達對家鄉的思念，可久居在外，一生坎坷的詩人又豈止是思家呢？於是為了讓學生更進一步瞭解詩人的“意萬重”我讓學生交流張籍的資料，讓學生了解詩人的生平，幫助學生走進詩人的內心世界。學生對詩人有所瞭解後，我馬上又讓學生想象詩人的“意萬重”可能是什麼？這樣學生通過理解後的想象，就有可能走進詩人的內心了，這樣詩中“意萬重”學生就能理解，就能在想象中深化了。
在《秋思》一課中，我前後安排了多次不同類型的想象。“見秋風”“意萬重”是聯想，聽誦讀想象畫面是一種表現想象，配樂想象家書是一種創造想象，多維度問作者是一種角色想象。目的是希望在恰如其分的情感的激發下，學生的想象豐富起來，説話寫話的訓練就水到渠成。
亮點三、指導學生在寫中深化詩情。
在《秋思》一課教學中，當學生的情緒被完全調動起來的時候，我運用多媒體，悽婉的背景音樂，讓一個飄滿離愁別緒的意境在課堂緩緩流淌，流淌進學生的心田。此時我説：“這瑟瑟的秋思，絞碎了詩人思鄉的心，他最想和家人説些什麼呢？”學生們遐想翩翩，我讓學生拿出筆來寫一寫家書，學生紛紛拿起了筆，盡情地釋放着內心的感受，學生的情感在“寫”當中得到了釋放。互文印證也是我這節課採用的一個較為有效的教學方法。
在學生深入領悟了詩人的濃濃的鄉愁後，當捎信人帶走了信時，我及時挑疑：這帶走的僅僅是一封信嗎？它還帶走了什麼？學生馬上反應出帶走還有作者的.心、作者的思鄉情、作者對家人的祝福……我及時把學生引入岑參的《逢入京使》一詩，通過兩詩相比較，進一步讓學生走進了張籍的心中，體會那種平淡的敍述中不平凡的情感。接着我還讓學生課下閲讀現代台灣詩人余光中的《鄉愁》，希望把把鄉愁提升到愛國情愁中。
亮點四：創設不同情境將古詩帶入生活
在整首古詩教學完成之後，我利用音樂和圖片創設了三個情境：思念遠方兒女的老媽媽；漂泊他鄉的青年學子；獨自在家的留守兒童，在這樣的情境中引導孩子進一步誦讀整首古詩，一詠三歎的形式，層層掀起孩子們心中的情感之波，讓詩作真正的進步孩子們真實的生活，拉近和古詩的距離感。
當然一堂課下來，也留下了許多的遺憾：
遺憾一：缺少學生質疑，課堂空間不廣。
有句廣告語“心有多大，舞台就有多大。”用在我們的課堂上其實也是相通的，“給學生多大的空間，學生就有多大的創新空間。”在這節課上，我沒有將學校先進的教學理念——質疑探究運用充分，在課堂上還是以我問為主，沒有發揮孩子的探究學習精神。這一點，我在聽完李進老師的《秋思》後，有了很大的啟發，在以後的課堂上一定要多多實踐。
遺憾二：課堂評價不充分，激勵學生不夠。
都説好孩子是誇出來的，這一點我深深知道。但是到了這節課的課堂上，一緊張什麼都忘了。鼓勵的眼神，讚賞的微笑，真誠的表揚，熱烈的掌聲，這是多麼好的教學輔助資源，如果能夠充分運用，相信一定能像萬校長説的那樣，孩子們在課堂上的情緒會更激昂。
遺憾三：朗讀形式還不多樣，學生表達要加強。
課一上完，宗主任就簡單的跟我説了一句“朗讀的形式還不夠多樣，一唱三歎的朗讀形式較多，有些拖拉之嫌。”我也是這樣的感覺，其實平時的課堂上同桌讀，輪流讀，都是很好的讓學生參與朗讀實踐的手段，這節課上沒能合理運用，確實遺憾。
另外，聽了楊瓊老師的《被袋裏裝的是什麼》一課後，聽到他們班學生在課堂上自信、規範、有理有據的發言，又讓我不禁反思，在平時的課堂上一定要關注課堂的細節，學生表達的細節，因為“説”也是語文素養的一個重要方面，一定要工在平時啊！
這一次的“教學導航課”真是讓我受益良多，更加堅定了我在平時的教學中一定要一絲不苟的對待每一節課，不斷打磨自己，爭取更大的提高！
《《秋思》教學反思之二(鄭玥輝)》全文共2932字
張籍這首《秋思》寓情於事，藉助日常生活中一個小小的片斷──寄家書時的思想活動和動作，非常真切細膩地表達了作客他鄉的詩人，對家鄉親人的深切懷念。
教完全詩，應課後要求，要這首詩改成一個小故事。因此，上課學這首詩時，我就特意引導學生觀察課文中的插圖；交流“詩人在寫家書時，他會想些什麼？以及如何拆開家書，再看一遍自己寫的詩？”就這樣，在教完詩後，我自以為學生這下應該會寫了。可是，學生寫完後，一看上交的作業，竟然會像課堂上學生自己口述的文章很少，可以説是幾乎沒有呀。上課説的，作者的心理活動，作者拆開信時的動作，這兩方面可以説是等於在課堂上，白白地走過場呀！
課間，我把這事與同一個年級段的其他幾位語文老師交流了一番。才明白，讓學生面面俱到是不可能，應該允許他們在詩意的基礎上去擴充，或是讓一些學困生抄抄詩意也行。
本節課在談話導入時，結合上節課的資料，及以前學過的古詩，大膽的説出古詩《秋思》的大意，透過回憶比較，激發學習興趣。之後進行了作者簡介，為什麼要做這一環節呢？能夠讓學生先了解作者的祖籍在江蘇，此刻客居洛陽。洛陽在河南西部，黃河南岸，可凸顯作者家鄉遙遠，歸途渺渺，有家難返的處境。對學生理解作者思鄉之情大有幫忙。為了完成教學目標一，進行了字音、字形的識記。
會讀古詩，是國小生務必掌握的基本功，所以我將稍作停頓以及需要重讀的地方告訴給學生，防止文意割裂。這對後面進行的詩意理解，也是大有裨益的。在理解詩的大意時，我大膽的讓學生自學，自己給予適當的`提示與引導。由於前面朗讀時做足了功課，所以理解詩句意思時顯得並不困難。課堂總結時，教師講述結合舒緩音樂，讓學生想象詩中畫面，為完成潛力拓展（根據詩意，寫一則小故事）夯實了基礎。提升了學生課外探究的潛力，從學生反饋的作業信息上看，效果不錯。所以，語文課別小看新授之前的一個細小的環節，（作者簡介等等），只要有助於對課文的理解，不妨多下些功夫，並不必須要把重點放在超多的文章分析上。
優秀經典的詩歌猶如奔流不息的長江兩岸一幅幅美麗的畫卷；猶如浩瀚無際的天空中一顆顆閃爍的星星；猶如波浪翻滾的大海中一朵朵潔白的浪花，我帶領學生們一路欣賞，一路仰視，一路採擷。以《天淨沙·秋思》為例，為了讓學生領略它的神韻，我決定獨闢蹊徑──
師：請同學們自由地朗讀品味全詩，然後仔細觀察課文中為它配的插圖，看一看這副插圖是否最好地體現了《秋思》的意境，老師非常希望同學們能給插圖作者提出一些意見和建議。（生自讀、討論）
生１：詩中説是瘦馬，可畫中的馬還比較健壯，馬腿上的肌肉都看得很清楚，應該把馬畫得瘦骨嶙峋一些才好，而且最好是老馬。
生２：我覺得人不一定非要騎在馬上，如果由人牽着馬走，豈不是更能表現出鞍馬勞頓的味道。因為連馬都累得走不動了，畫中人心情的落寞就可想而知了。
師：很有創意。人騎馬還是人牽馬的問題反映了你的思考很深入。
生３：圖中人物的表情很到位，但馬的表情還可以更憂鬱一些。
生４：插圖中的樹也有問題。圖中遠處的樹給人鬱鬱葱葱的.感覺，近處的樹卻是光禿禿的。這樣的對比太強烈了，不符合詩中的意境。我認為老樹上如果有幾片搖搖欲墜的葉子更能體現出蒼涼之感。
生５：枯藤呢？插圖中根本沒有枯藤。如果能畫出枯藤與古樹的纏繞，植物的意象就鮮明瞭。
生６：遠處的夕陽可以畫得朦朧一些，還可以畫出半邊已經下山的樣子，渲染出傍晚的氣氛。
生７：插圖中鳥兒們飛得很輕盈，哪裏是昏鴉啊。我認為鳥兒可以畫得沉重一些，笨重一些，最好讓大部分鳥棲息在枯枝上，因為“秋思”的畫面應凝重。
生８：風呢？如何體現西風？圖中並沒有表現出來。
生９：可以在茅屋上畫些淡淡的炊煙，炊煙裊裊，小橋流水人家的温馨氣息更足，風的動感也表達出來了。
生１０：畫中人可以不戴帽子，讓髮絲微微飄起，西風不就出來了嗎？
生１１：本是遊子思鄉圖，作者卻用了一些筆墨去寫温馨的小橋、流水、人家，這不是矛盾了嗎？
生１２：不矛盾。這叫反襯，以温馨襯淒涼嘛！
生１３：對，遊子觸景生情，別人家是天倫之樂，自己卻是淪落天涯，羈旅漂泊，這種對比痛徹心懷啊！
生１４：也只有這樣對比起來，斷腸人的形象才更豐盈！
師：對插圖還有什麼建議嗎？
生１５：除了細節的問題，我覺得插圖最大的問題是整體構思上的毛病。我讀完這首詩，眼前浮現的是一副古道蒼蒼，秋風蕭瑟的圖畫，但是這副圖給我的感覺太擁擠了，甚至是太熱鬧了。
生１６：可能是景物都擠在一起的原因吧。我們可以把“小橋流水人家”安排得遠一點，讓古道的縱深感更強一些，如果景物能真正地成為背景，以此突出主人公的孤獨，畫面的整個格調就改變了。
……
師：説得真好，通過這樣的修改，我感覺到大家對這首詩的理解相當深刻了。下課以後，愛好繪畫的同學還可以把我們的想法畫出來，然後和課文插圖比較一下，怎麼樣？……
【反思】
一節課下來，我主動“退位”，學生踴躍“登基”，收到了曲徑通幽的效果。想起以前講這首詩時，惟恐學生不能體會其中之妙，羅羅嗦嗦，零零種種，不勝其煩，結果搞得意境全無，自己也疲憊不堪。這樣多好啊，教師“退位”，學生“登基”，還學生的學習主體地位。但是這不等於説教師就可以完全放棄自己的責任，變成課堂上無所事事的人，教師依然是核心，而且是真正的核心。沒有這個核心，學生也將一事無成。但這個核心不再是拿着一本教參讓學生坐授筆錄的人，而是一個導遊。他將學生──他的“遊客”──引入勝境，自由觀賞，但當“遊客們”對巍然高聳的建築羣茫然不解或不識鳥獸草木之名時，他不會置身事外，而是適時出面做精彩解説，令人如沐春風。講解一篇文章就像引導遊人做一次暢快的旅遊一樣，使遊人的知識得以豐富，精神得以陶冶，境界得以昇華。另外，教師的講有時還要像仙人指路，在學生的思路出現滯澀凝絕時輕靈而高妙地一“點”，即收到“柳暗花明又一村”的奇效，這樣的講就是“點撥”，需要教師精心備課本，備學生，備語言。其實，課堂教學的創新並不玄妙，不迷信，不偏激，老老實實地鑽研教材，靈感總會與你有個約會的。
《秋思》作為《古詩詞三首》中第二首表達思鄉題材的詩歌，相對於王安石的《泊船瓜洲》以寫景抒情，這首詩的角度則是敍事抒情。我認為學生理解這樣的專業詞語比較有難度，所以必須要讓學生在充分感知詩歌大意的基礎上去發現和領悟。所以我主要的教學重點放在了對詩歌大意的解讀，而這一重點又建立在對詩歌的'充分朗讀的前提下。“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，所以詩歌學習必須讓學生充分朗讀感知，自我試着對詩歌解讀和領悟。在教學的過程中，學生充分朗讀後不僅僅能結合註釋理解詩歌大意，並且能比較順利地背誦詩歌。
本節課的優勢在於：
1、導入簡潔明瞭，開門見山。
2、變換方式朗讀，引導學生沉浸在詩歌意境中，學生能夠更好的理解、記憶這首散曲作品。
3、對於列錦手法的探究，由引出概念到經典例子印證，再到作用分析，逐層深入，符合學生認知規律。
4、學以致用，分析課文，學生學會識別賞析列錦手法。
5、學生能一課一得，學會識別列錦手法，並用以賞析詩歌。
本節課的不足之處在於：
1、自己教學語言的精煉、優美、完整性需繼續提高。
2、本節課的`教學重難點得到了反覆印證與強化，但範例及引導仍略顯單薄，可以再適當充實幾例。
3、師生、生生的互動、交流、分享受到一定限制，互動性不夠強。
學問齋