身為一位優秀的老師，教學是重要的工作之一，通過教學反思可以有效提升自己的課堂經驗，寫教學反思需要注意哪些格式呢？下面是小編收集整理的《唱臉譜》教學反思（通用5篇），僅供參考，大家一起來看看吧。
一節音樂課，以不同的教學方法，學生獲得的情感體驗是大不一樣的。這就要求我們音樂老師要有創造性的教學思路，同時對教師的素質，教師的創新能力，駕馭教材和課堂的能力提出了挑戰。一堂課的設計如果能夠貼近學生心理，學生自然就能保持一種對音樂學習的積極心態，並且融入音樂課之中。因此，在音樂教學過程中，我注重培養學生愛好音樂的情趣和豐富的感受音樂的能力，陶冶學生的情操，注重興趣的培養，讓學生更多的通過欣賞、感受、模仿、創作，實現知識與技能的有機整合，從而實現教學目標。
《唱臉譜》這首歌，是一種新的音樂體裁“戲歌”中流傳最廣、頗有影響的一首佳作。歌曲從京劇各種人物的臉譜入手，誇獎臉譜生動形象，讚美京劇藝術的出神入化、引人入勝。全曲用京劇曲調譜寫而成，唱出了中國人為自己的國粹而驕傲和自豪的感情。在教學設計方面，我根據學生的心理、態度精心設計，使教學充滿了活躍的氣氛激活了學生對學習的興趣，同時採用了音樂綜合的方法，增強了教學的形象性，趣味性和創造性。設計思路從介紹京劇引入教學，緊接着使學生充分欣賞、體驗京劇韻味的歌曲，從談論歌曲的體裁、討論音樂段落的劃分，通過課件介紹京劇臉譜的譜式，顏色與人物性格的關係，臉譜樣式的辨別，使學生對京劇臉譜產生興趣，並獲得一些基本的臉譜常識。在知識技能方面，一部分學生在學之前就接受了比較好的'教育，掌握了豐富的知識，對於京劇的基本知識，如：京劇的由來、京劇的行當、唱腔、場面等等都有了一定的瞭解，老師所要做的就是要讓學生融入課堂當中，實現教於學的主動結合。讓整節課在輕鬆愉悦的氛圍中完成。通過欣賞臉譜，使學生了解臉譜是中國京劇中的一種面部化粧方式；通過學唱《唱臉譜》，讓學生了解中國國粹與流行歌曲的巧妙融合，從而培養學生熱愛民族音樂藝術的興趣，進而培養熱愛祖國的思想感情。這樣一來，學生在課程當中的認知、體驗，效果自然好得多。整個課堂情緒高漲、學生思維積極主動，一方面加深對音樂課的情感體驗，另一方面在促進學生進一步感知音樂的內涵中表現自我，創造自我。通過本節課的學習，學生感覺到了中國民族音樂的博大精深，在欣賞、模仿、表演等音樂活動中，體驗到京劇這一古老劇種的藝術魅力。通過欣賞臉譜，使學生了解臉譜是中國京劇中的一種臉部化粧方式；通過學唱《唱臉譜》，讓學生了解中國國粹與流行歌曲的巧妙融合，從而培養學生熱愛民族音樂藝術，進而熱愛祖國的思想感情。在當今流行音樂盛行的時代，教育學生不要忘了繼承和發揚我們的民族音樂，做一個熱愛民族音樂的人。
為了貫徹我校“以學為主、當堂達標”的教學理念，課前，我將教案反覆思考、修改，直至個個環節銜接起來比較緊湊和順暢。但在下課後，我仍然感到本節課還有不足之處。比如：學生上台表演部分的設計就不夠合理，考慮不夠充分。所以我今後在教學環節上還要多下功夫，採取更多、更新、更好地方式來進行教學。真正地做到把握好教材，把握好學生！作為一名教師，我要思考得是如何讓學生成為課堂主體，以親身體驗的方式參與到教學活動當中，並從中得到美的享受。
以上是我的一點感受和體會，請各位老師多多指教。
這節課，在教學步驟方面，我根據學生的心理、態度精心設計，使教學充滿了活躍的氣氛，激活了學生對學習音樂的興趣。
同時採用了音樂綜合的方法，增強了教學的形象性、趣味性和創造性，設想思路從介紹京劇引入教學，緊接着使學生充分欣賞體驗京劇韻味的歌曲《唱臉譜》，從談論歌曲的體裁，討論音樂段落的劃分，體會京劇唱腔韻味體現在哪裏，對比無裝飾音，下滑音，拖腔的效果，教師範唱，引導模式，通過看臉譜，使學生對臉譜產生興趣如：京劇的板式，臉譜的譜式與顏色等等都有了明顯的瞭解，使學生了解臉譜是中國京劇的一種臉部化粧方式，學唱《唱臉譜》，更能讓學生了解中國國粹與流行歌曲的巧妙融合，從而培養學生熱愛民族音樂藝術的興趣，進而熱愛祖國的思想感情。
這樣一來，學生在課堂上，他們的認知，體驗效果自然學得多，整個課堂情緒高漲，學生思維積極主動，一方面加深對音樂課的情感體驗，另一方面能促進學生進一步感知音樂的內涵中表現自我，創造自我，作為一名音樂教師，為使下一代接受“美育”薰陶，端正音樂教育的正確方向，必須大力弘揚民族文化，強調民族音樂教育，實現情感態度價值觀，過程與方法和知識與技能多種目標的有機結合，從而實現教學目標。
《唱臉譜》本是一首歌曲，今年卻把這首歌詞編入五年級語文教材中，成為“韻味”單元中的第一篇課文。
翻閲教參，我認識到，這節課（第二課時）的教學目標應是：
1、正確、流利、有感情地朗讀課文。
2、查找資料，瞭解課文中出現的人物以及臉譜特點。
3、讀課文，聽歌曲，品一品《唱臉譜》的韻味，激發學生對京劇這一國粹以及對戲曲音樂的熱愛。教學重難點是：讀課文，聽歌曲，品一品《唱臉譜》的韻味，使學生充分感受到京劇的風格特點，激發學生熱愛民族音樂藝術的興趣。
於是，我大體這樣設計教學：首先播放視頻吸引學生，調動學生學習興趣，引入資料讓學生了解“京劇”。接着，思維導圖的學習方法讓學生自讀自悟，品味課文中的韻味。再讓學生了解臉譜顏色與課文中提到的人物的關係，瞭解京劇在外國有人心目中的好印象以及京劇臉譜的藝術特點等，讓學生有感情地朗讀課文，並欣賞歌曲《唱臉譜》，在讀説聽唱中使學生充分感受到京劇的風格特點，激發學生熱愛民族音樂藝術的興趣，瞭解臉譜，品讀課文，感受韻味。
上完課，感覺基本完成本課的教學任務，學生表現還算不錯，時間把握較為恰當。但也存在不少失誤之處，如課件與教學內容沒有完全相配，課件播放順序不夠科學完美，沒有指導學生朗讀方法，教學語言不夠嚴密，有不少説錯或不夠流暢現象，聲音不夠洪亮，“家鄉戲”説法不夠嚴密或缺乏引導而產生歧義等等，這是我的感覺。評課時，同行教師也對我的教學中的優點予以肯定，我真誠的謝謝他們對我的鼓勵；同時，他們對我的這節課，也提出了合理化建議，我更得感謝他們，因為有了他們的幫助，我的業務水平才能得以提高，我也才能成長得更快。
總之，我今後應多向別人學習，多向別人請教；根據學情，設計合理簡約而又可行的課堂環節，面向全體學生，以學生為本，紮紮實實指導學生進行聽説讀寫訓練，力爭打造出真正的高效課堂。
我對自己講授的音樂課《唱臉譜》做了深刻的反思我在音樂教學中，通過優化師生雙邊活動，為學生提供了充分的活動條件，留給自由的空間，調動學生主動參與的熱情，使學生通過切身體驗激發情感，學習音樂文化知識，並在自己的體驗中嘗試創造，收到了很好的效果。
一、在教學程序方面，我根據學生的心理、態度和需要精心設計，使教學充滿了活躍的氣氛，激活了學生對學習的興趣，同時採用了音樂綜合的方法，增強了教學的形象性，趣味性和創造性。設計思路從介紹京劇引入教學，緊接着使學生充分欣賞、體驗藴涵着京劇韻味的歌曲《唱臉譜》，從談論歌曲的體裁、討論音樂段落的劃分。體會京劇唱腔韻味體現在哪裏？對比有無裝飾音、下滑音的效果，通過課件介紹京劇臉譜的譜式，使學生對京劇臉譜產生興趣，並獲得一些基本的藝術知識技能及其各方面的藝術能力。
二、在知識技能方面，一部分學生在學之前就接受了比較好的教育，儲備了豐富的知識，對於京劇的基本知識，如：京劇的由來、臉譜的譜式與顏色等等都有了淺顯的瞭解，我所要做的就是要讓學生融入課堂當中，實現教於學的主動結合。整節課在輕鬆愉悦的氛圍中完成。通過欣賞臉譜，使學生了解臉譜是中國京劇中的一種臉部化粧方式；學唱《唱臉譜》更能讓學生了解中國國粹與流行歌曲的巧妙融合，從而培養學生熱愛民族音樂藝術的興趣，進而熱愛祖國的思想感情。這樣一來，學生在課程當中，自主的認知、體驗，效果自然好得多。整個課堂情緒高漲、學生思維積極主動，一方面加深對音樂課程的情感體驗，另一方面能促進學生進一步感知音樂的內涵中表現自我，創造自我。
葉聖陶先生曾説過：“教學是為了教會學生的學，教是為了將來的不教，持教之功貴在得法”。我根據新課程標準要求，結合自己的專業知識，運用了情感體驗式教學法。我自己上網蒐集了許多關於臉譜的知識，用課件的形式顯現給學生，讓學生去看、去想，產生一種直接感受，這就是體驗，它是個體在接觸實物時對其原貌的親身感受。情感是音樂教學中幫助學生實現審美體驗價值的最佳載體，在欣賞和學唱歌曲中，我用自己的指揮來引導學生賞析、演唱，學生很快就掌握了，比起傳統的教學生認識音符、掌握時值要快的多。
《學記》中説：“善學者，師逸而功倍，又從而庸之；不善學者，師勤而功半，又從而怨之”。現代教育研究也表明：良好的學習態度、方法，可縮短學習時間，提高學習效率。音樂教學注重的是學生的審美感受，是為學生素質的全面提高打基礎。因此，我將常用教學方法與自己的“情感體驗式”教學法結合起來，重點培養學生對音樂的理解與鑑賞能力，讓他們認識臉譜，瞭解京劇，並區分不同臉譜的不同表現力，讓學生自己去研究，能夠獨立完成學習任務。
教學評價是檢驗學生情況的有效途徑，我在這節課中採取的是綜合評價方式，不是看學生這首歌唱到什麼程度，而是關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應，參與態度和程度等，看他們通過這節課的學習，是否對京劇產生了興趣，是否對臉譜產生了興趣，是否拿着自制的臉譜興高采烈地邊演唱歌曲邊手舞足蹈，上完這節課是不是很快樂，餘興未盡，是否真正做到也在樂中陶情，情中激趣，趣中學樂，樂中審美，美中提高，我想，這也是每一個音樂教師追求的最高境界。
做為一名青年教師，為使下一代接受"美育"薰陶，端正音樂教育的正確方向，必須大力弘揚民族文化，強調民族音樂教育。音樂教師任重道遠，關鍵在堅持不懈，關鍵在於結合新音樂教學大綱，不斷摸索出適合學生的教學模式，以更好的適應形勢的需要。
在學習第二部分“淨”唱腔的最後一句“叫喳喳”時，我和學生一起做着手勢表演唱，先讓學生聽我唱，然後，我和學生一起張開了雙臂，由低到高，比比劃劃表現出淨角的動作，同時還圈圈點點表達出“拖腔”處的拍子。為了唱得更加準確，我們回過頭來再唱歌譜，學生在模仿中，在聲勢表演中，輕鬆地學會了這最有難度、最有京劇味道、最具有磅礴氣勢的一句。
為了能更好地唱準休止符，我和學生一起在休止符的地方着重地拍一下手和跺一下腳來強調，學生在拍拍打打中很好地掌握了休止符。在“手舞足蹈”中，在“搖頭晃腦”中他們感受了美妙的京調，便捷地領會了下滑音、前倚音、休止符等音樂符號的作用，也培養了對音樂的感受能力和表達能力。這就是我在這一環節中融合明線與暗線的收穫。
學問齋