音樂教學是實施美育的重要途徑，是啟迪智慧、陶冶情操，培養審美情趣，使用學生身心健康，提高綜合素質的重要學科，音樂教學心得體會。通過對新課標的學習和研究，結合在我們學校一個學期來的實際教學的教學經驗。現將音樂教學心得總結如下。
一、把音樂教學擺正位置
以前音樂教學存在的`突出問題之一就是沒有面向全體學生，沒有以學生為本。那麼音樂教學究竟如何體現以學生為本呢？新課標着重強調應在音樂教學中貫穿素質教育的思想，以學生的發展為本，並着眼於整體學生素質的提高；應體現時代要求，着眼於使孩子從小喜愛藝術，重視音樂，激發學生學習音樂的興趣，使學生全方面得到發展。
二、貫徹因材施教
由於各學段的藝術能力存在着明顯的差異，各種藝術能力更是因人而異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動，儘量使全體學生的身心得到健康的發展。
三、合理利用各種資源提高音樂教學
校外藝術資源具有極廣泛的空間和巨大的影響力，應指引學生常關注些公共媒體等積極向上的音樂藝術節目，甚至可以帶領學生參加各種有益的藝術類活動。以擴大音樂教學的影響面，藝術源於生活，也應讓學生從生活是感受到音樂，以提高學生的學習音樂的興趣。
總之，音樂新課標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更善於總結，經常回顧，以更好地實施教學任務。我們將會在新課標的指引下，結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學工作。
音樂藝術不僅是一門知識，更是一種內心體驗，一種音樂審美愉悦的體驗。而合唱是一門綜合性的藝術，對學生的要求較高，尤其對於兒童，訓練起來難度更大。在大力倡導素質教育的今天，童聲合唱以作為聲樂藝術的一種，是國小音樂教育中不可缺少的一個重要組成部分。它不僅能引導學生步入豐富多彩的音響世界，啟發學生學習音樂的興趣，並獲得美的薰陶，而且可以培養學生對音樂的感受能力和表現力，增強藝術修養。特別是讓學生具有相互協作的團隊精神，具有更重要的意義。合唱能人們的多聲音樂思維能力，培養人的多聲聽覺，是人具有一個音樂的“耳朵”，它也能培養人的音樂結構思維能力，世人對音樂結構形成完整的觀念。
通過此次活動的學習讓我受益匪淺，在學校學習的音樂課中，只是學習一些很基礎的知識，學習簡單的樂譜、簡單的樂理知識，而沒有更深層次、更系統的去學習，之前的誤區是反正只是幼兒的音樂教育，小朋友什麼都不懂應該不需要那麼多的要求，所以平時的音樂活動中，也就是讓孩子熟悉歌曲旋律、節奏、歌曲內容，多教小朋友幾遍會了就可以了，最後只要小朋友都會了，把歌曲唱出來加上簡單的舞蹈動作就算完事了。而通過這次學習後才知道，幼兒的音樂教育也來得這麼的重要，讓我從觀念上、從理論知識水平上、方法與技巧上都得到了很大的認識和提高。童聲合唱訓練是一個連續而又循序漸進的過程，絕不能急於求成、趕鴨子上架。它需要指揮、學生等各方面全身心的投入，互相配合來演繹出優秀的作品。在訓練中，我們注重的是讓學生用心在歌唱作品，真正的發自內心深處呼喚，而不是刻意去模仿或熱衷於一些形式的東西。我們不僅要讓學生歌唱的美，更重要的是提高他們對作品的理解能力，提高他們的藝術修養，讓他們的品質變得崇高，把我們祖國的未來培育地更嬌，更豔。在培訓活動中，專家通過講解讓我瞭解合唱中的種種概念問題，以下是我在本次學習中的收穫：
一、合唱中的種種概念問題：
1、在和唱中音準的重要性，如果唱不準音調，要用琴反覆練習，直到唱準為止。
2、知道自己聲部是什麼。首先要了解學生（演唱者）是哪種音色，唱哪個聲部，還要保持自己的音色特點，在合唱的時候一定將自己的聲部唱熟，一般應該背普演唱以免影響整體效果。
3、合唱團體的挑選也是尤為重要，不是説話聲音的響亮他就是高音，説話比較低沉就是低音，而在挑選中更應該注重的是音準和節奏好的同學，而且還不需要太有特點的同學，這樣的話合唱的聲音才會更加的協調。合唱強調的是和諧、共性，而且還需要良好的心理素質。
4、合唱是一個整體，大到突出的聲音、表情、姿態，小到衣服穿戴、鈕釦，都有極大可能地影響整體，集體榮譽感。藝術創造的.熱情與主動精神，是每個人都應重視解決的問題。只有當合唱團成為一個嚴密紀律的、團結而和諧的整體，才有可能表現出真正的藝術。
二、新歌的處理及表現
1、合唱歌曲的練習，首先熟悉歌詞，唱熟曲譜，唱出音高、節奏、附點、裝飾音及快慢、強弱的基本要求，再唱熟詞曲的基礎上加深對歌詞內容和曲調特色的理解和感受。
2、根據演唱者的聲部練習讓演唱者對思想內容歷史背景、感情基調、演唱風格進行深入細緻的研究，研究歌曲的曲式，分段分句各段間的速度、力度的變化和對比，而歌唱的藝術魅力取決於情感表現的深度。以情帶聲、聲情並茂不是即興而發的一時衝動，而是經過精雕細刻的藝術處理的碩果。
3、歌唱的呼吸練習。合唱必須有有統一的呼吸時間與呼吸方式，以求得起聲上的一致和情緒上的統一。
4、歌唱的姿勢練習。身體自然、精神飽滿、富有表情，動作大方簡練兩眼平視前方。
三、合唱指揮的技巧講解
指揮是合唱中的中心人物，要把自己對作品的意境、內涵理解、具有對音樂感受和審美要求是通過手勢語言傳遞給合唱隊員，合唱指揮的任務是把作曲家和合唱隊與聽眾之間交流感情的鈕帶相互默氣的連接起來，是合唱藝術表現中的主宰和靈魂，所以我感到一定要加強合唱指揮自身的指揮技巧能力及基本素質的培養，才能達到合格的指揮標準，才能提高合唱的藝術水平，既然指揮作是合唱過程中的重要角色，首先要把自己對作品的意境、內涵理解、音樂感受和審美要求通過手勢語言傳遞給合唱隊員，看來合唱指揮的地位是很重要的。
指揮在音樂實踐中十分重要，尤其是在合唱中顯得十分重要，只有正確、清楚地作出指揮的各種拍節圖式，才能正確理解音樂語言，拍節圖式是指揮的運用手勢、表情、身體動作把音樂節奏演化成的一種直觀的音樂語言，藉助這種直觀的音樂語言，指揮者要把對音樂的要求及在演唱中的意圖傳遞和表現出來，以達到最佳的演唱效果。所以，我們在平時學習指揮的過程中，應對各種指揮的拍子圖式準確掌握，要正確演示，這是一個學習音樂合唱指揮者的重點基本功之一。
作為一名音樂指導教師，只有不斷地提高自身的藝術修養才能更好的運用到平時的教學實踐中。只有把學到的東西運用到平時的訓練中，真正的感受到了合唱教學的重要性。
而音樂合唱教學，是學校的美育的一個重要途徑。我們每一位音樂教師的工作者任重而道遠，需不斷學習，在學習的過程中提高自身的素質，更好地服務於教學。我也會不斷體會﹑理解所學知識，並運用到實際工作中。
結束了為期五天的億童培訓，億童老師給我們的印象深刻，依次學習了閲讀，蒙數，英語等。在培訓的過程中我們的老師全面提出日常中遇到的相關問題，大家在共同探討的過程中得到了不斷的提高！
在生活中學習，在學習中生活，這是我們常説的話，但我們如何真正地運用起來，那還需要我們進一步的探索！在課堂的設計上還是遊戲的規劃中，要注重每一個“細節”，照顧到每個孩子。總之，英語教學必須遵循幼兒學習英語的規律，堅持以幼兒為主體，教師為主導的原則，注重環境薰陶，開展具有針對性、趣味性的英語教學活動，既可以控制學生亢奮的情緒又可以保證幼兒的正常學習，這將是我下一步教學研究的重點之一；讓幼兒真正地參與到活潑、生動的英語學習中來，體會學習的快樂！
億童英語是以遊戲和TPR表演形式來培養幼兒學習英語的興趣、英語語感和初步使用英語進行簡單日常交流的能力，為進一步的學習打下基礎，億童講師首先講的'是如何營造一個幼兒輕鬆學習的環境，“興趣是最好的老師。當孩子在一種輕鬆的環境下發現一種吸引自己的物品時，他的接受能力和感受力是最快的。再次也講到了突顯個體幼兒和重視集體幼兒，如何以表演的形式讓個體幼兒施展自己，同時也要高度重視集體幼兒的展示。
培訓中，培訓老師圍繞“億童幼兒英語課堂教學”的主題，結合英語教學流程，從熱身活動，內容呈現，活動操練，創造鞏固四方面進行深入淺出的講解，並以課為例，當場展示了一節英語活動課，從活動總體設計與組織、活動流程、課堂組織、教學方法與技巧、億童英語教學法的運用等方面對老師們進行全方面的培訓。此外，老師還通過交流，討論等方式與老師們互動，增強了幼兒英語的趣味性和實效性。本次培訓“寓教於樂”提高了老師們的業務水平，對於教師開闊教學思路，豐富課堂內容起到了極大地促進作用。
這次學習收穫頗豐，我會把所學知識正確運用到日常生活中，也很感謝園長給了我學習的機會。
前不久學習了陶行之先生的教學佳作《教學合一》一文，我覺得作為一名音樂教師，為了能使低年級小朋友越學越有趣，越學越聰明，越學越愛學，然而去把陶行知先生的“教學做合一”的思想，滲透到音樂教學中去。
一、“先生的責任不在教，而在教學生學。”
教師教學不應該是教給小朋友死記硬背現成的知識，而是要在教學過程中充分培養小朋友的主動性和創造性，使小朋友學會學習。因此，在音樂教學中，教師要確立好小朋友在課堂中的“主體”地位，激發和把握小朋友的興趣，創造小朋友積極參與學習的機會，讓小朋友在説一説，做一做，演一演，創一創中去感受、理解和表現音樂，並給小朋友一些自由空間，讓他們自由發展自己的個性。
二、“教的法子要根據學的法子來決定”，要把教法和學法緊密相連。
陶行知先生認為人的智力有差異，因此，他積極提倡根據人的不同智力特點施以不同的教育。他還認為教師教的快、慢、多少，都要根據小朋友的實際情況，各方面的能力、興趣而定，要使不同的小朋友用不同的方法在“做中學，學中做”，才能有興趣，才能學得好。這樣，學生在學習的過程中，才會積極主動地學習。陶先生的理論充分體現了“因材施教”、“寓教於樂”的思想。人的智力有差異，小朋友音樂基礎也有差異，所以我們教師要根據小朋友的差異性，採取不同的教學方法。這就要求我們教師在備課時，對每位小朋友的音樂基礎有所瞭解，以便能在課中能有的放矢地進行音樂的差異教育。因此，在音樂教學中，教師要能隨機應變，讓不同層次的小朋友都能有“成功”的機會。例如：在複習《保護小羊》這首歌曲用雙響筒和碰鈴來為歌曲伴奏時，我先叫那些音樂節奏不太好的小朋友，用__|__||節奏伴奏，待他們表演完後，我與學生一齊擊掌，表揚他們，然後我再叫那些節奏感好的小朋友，鼓勵他們用不同的節奏來伴奏，因為他們節奏感非常豐富，用了等等不同的節奏來伴奏，獲得了大家一陣又一陣的'掌聲。這樣，不僅讓層次差的小朋友有了參與的機會，而且增加了他們學習音樂的興趣，一旦興趣被調動起來，就能使學生通過自己的實踐順利掌握了學習的基本要求，同時，基礎好的小朋友又得到了較高要求的鍛鍊。
我感覺到音樂教學中滲透“教學做合一”的思想有着重要的意義，不僅受到了小朋友們的歡迎，還能使我在教學中化時少，工效高，收到事半功倍的效果。
三天的培訓生活已經結束。太多不捨、太多感動、太多收穫、也給了我太多思考。現將個人培訓情況總結如下；
本次培訓我受益非淺。在提升個人教學能力的同時也使我明白了自身的不足。
一、先自育，後育人
幾位培訓老師的人品、學識、閲歷、思想深深的感染了我。使我深刻的認識到，教師苦並幸福着。當今社會對教師的要求很高。教師是教育工作者，也是德育工作者。教師的一言一行直接影響身邊的每一個學生。為師者要從自身做起，提高自己的品德修養和業務水平，做到“學高為師，身正為範”。從而產生教師對學生的正面教育鏈條。表裏如一的言行，會在學生身上產生“隨風潛入夜，潤物細無聲”的潛移默化作用，使他們受到感染，引起他們的共鳴和仿效。做到以高尚的人格感染人；以文明的儀表影響人；以和藹的態度對待人；以豐富的學識引導人；以博大的胸懷愛人；然“冰凍三尺非一日之寒”。古人云：“養技與自愛者無敵於天下”。因此，向老師們學習將會是我的新課程。
二、揚長避短，學以致用
俗話説“虛心使人進步驕傲使人落後”，今後在平時利用課餘時間用心去研讀一些名人名家對國小音樂教學的看點、分析及論文。向身邊的每位同事學習，每個人都有教學亮點，虛心去學習、細心去發現就能學為我用。要提高教學水平，平時的“積累”是必須的，教學經驗宜積不宜丟。俗話説：“積沙成塔，滴水成河”“留心就是經驗，經驗在於積累”。在教學實踐中，留心收集、積累點滴的經驗、體會、做法、事例等這些都是提高教學水平的基礎。反思為教師開闢了一條專業發展的`新路。教師的教學經驗是教師發展的重要教學資源。教師的經驗是教學的寶庫，開啟的鑰匙就是反思。反思是連接教師自身經驗與教學行為的橋樑。經驗不會自動成為自我的財富，沒有反思的經驗毫無價值。因此，不斷學習經常反思，發現不足及時彌補，必能揚長避短，學以致用
三、定位目標，永不止步
培訓讓我深刻感受到：學無定法，教也無定法。今後我將自己的教學目標定位為三個字“新”“活”“實”。
“新”是指在教學上的創新，教學上我將不拘泥於課本內容，不侷限與某一教學模式。在教學環節設計上創新、教學方法手段上創新、教學內容形式上創新，舊的內容設法上出新意來，只有推陳出新，教學才會有生命力。創新是一種智慧，也許還需要靈感，更需要我們有深厚的功底，但這是我努力的方向，我想只有我朝着這個目標努力了，才會與這個目標越來越近。“活”是指靈活運用教法，在教學上我會幾種教法配合運用。把握學生的學習狀況，設置一些學生感興趣的教學活動，以至於讓課堂活起來。教無定法，只要有效就行。“實”是指教學的實效性。“有效教學是一直以來都是老師們非常關注的一個話題，在課堂我將會更加關注學生當前發展，同時關注學生的未來發展，可持續發展。高效的課堂教學就是學生獲得充分發展，其內容包括知識技能、過程與方法、情感態度價值觀的和諧統一發展音樂課堂教學是否有效，核心的一點是看學生是否願意學、主動學以及怎麼學、會不會學。教學上我會促進學生主動參與學習；強化學生在學習中的體驗；鼓勵學生合作交流。我相信只有想不到沒有做不到。
三天的培訓將是我為師路上得到的又一筆寶貴財富，我會以此為契機向前再向前。“高山仰止，景行行止，雖不能至，心向往。
本次培訓我最深刻的感受是要轉變自己教育教學的方式。要注重學生實際，從學生的學習、生活實際出發，從學生的學習愛好、生活樂趣着手，為學生營造一個輕鬆愉快的學習氣氛，寓樂於教。要不斷反思和修正自己的教學行為並採取開放的教學姿態，教師之間、師生之間都應加強溝通和交流，共同探討進步教學質量的途徑。必須進步自身專業素質。新課程對學生提出了更高的綜合語言運用能力的目標。教師的綜合語言運用能力的高低，直接影響了學生相關的能力的進步和新課程目標的實現。必須不斷進步自身的綜合語言運用能力，學習新的知識，發展新的教學策略，研究如何幫助學生形成有效的學習策略和文化知識，通過英語課程促進學生積極的情感和價值觀的形成。要樹立新的學生觀和教學觀。新課程要求教師轉變角色，重新熟悉師生關係，重視學生的發展，尊重學生的情感，鼓勵學生的個性，以責任和愛心為學生的長大服務，以科學的教育方法賦予青年一代在未來社會的生存能力。
課改讓我感受到了它所帶來的勃勃生機。在這樣一種契機下，在不斷地摸索探求之中，使我無論是在教學行為上還是在教學意識上都有了一定的提高，課程改革以來，我參加了幾次培訓，通過學習，使我對新課程標準有了進一步的理解，對新教材有了一個新的認識，獲得了一些寶貴經驗。通過學習與教學實驗，慢慢理出一點頭緒，下面談談自己的一點體會：
一、轉變教師角色，關注學生自主探究
新課程首先要求每一位教師進行角色轉換，教師不僅是教學活動的組織者，更是學生學習的引導者;學生不是僅是學習的參與者更是合作者。教師要把課堂的主動權交給學生，想法設法激起學生的學習興趣和學習慾望，讓他們積極主動地真正地參與到學習中來，要改教師教學生學為學生主動學習教師引導合作，努力創設民主、輕鬆、雙邊互動的'教學方式，這樣我們的教學才能使每一個學生感受到學習中的快樂。在培訓中，我不僅認識了許多音樂教育的同行，也學到了很多的知識，充實而又愉悦，使我受益匪淺。為我在以後更好的搞好音樂教學打下了堅定的基礎。
課改教學工作展開以來，新的理念使我對自己過去的教學思想進行了反思和重新審視。要積極學習和貫徹新的“音樂課程標準”，改變教學觀念。在教學中，教師要敢於嘗試新的教學方法，把學生作為教育的主體,通過各種手段使學生懂得“愛學”與“如何學?”培養學生熱愛音樂及高尚的情操。
二、如何上好音樂課;
如何上好音樂課?怎樣才能把課程標準的理念貫徹到音樂課堂中去?音樂課堂該注意哪些問題……已是擺在我們面前的急待解決的問題真的還不少，要重視對教學過程的精心設計、能夠放在學習者的視角，圍繞本課的目標，設計符合學生生理特點與心理需要。音樂審美符合認知規律，教學過程從頭到尾貫穿着濃郁的教學情境，清晰的展示出體驗、模仿、探究、合作等教學方法，體現師生互動、學生積極參與、學習向課外學習延伸發展的特徵。同時注重了對課程資源的開發和挖掘、對教材人文教育的內化和發揚。
首先，這次我們音樂教師的培訓對我們一線的音樂教師來説是及時而有效的。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高，在某些方面有了質的進步。如羅文忠老師講的電腦多媒體制作軟件。
其次，通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思。古語説：“吾日三省吾身。”是指道德層面，借用這句話，我覺得對自己的教學也進行反思，做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自己的音樂水平應該可以教好學生了，對與教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我更加清楚了音樂課應該怎樣教。我們以往的照本宣科確實很重要，但是要看到教材提供的內容與方法;要正確把握學生唱會與唱好的關係，唱會是目標，唱好則是過程;對於音樂作品，我們音樂老師要做出藝術化的設計與詮釋;我們音樂教師要強化示範作用，音樂教學部需要捉迷藏;在對音樂的表現，往往教師的一手勢更勝過於教師的説教;對於一首歌曲來説，旋律永遠比歌詞更重要;而我們平時的檢測，不僅只在於期末進行;我們音樂老師一定要要教會學生聆聽歌曲的方法。所以，在今後的教學與學習中，我要改變自己以往的教學模式，以要用新的教學理念進行教學，刻苦鑽研，勇於創新，對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。
三、重視音樂實踐，深化學生體驗
《標準》指出：“音樂課的教學過程就是音樂的藝術實踐過程。因此，在所有的音樂教學活動中，都應重視藝術實踐，將其作為學生獲得音樂審美體驗和學習音樂知識與技能的基本途徑”。音樂教師應該認真地貫徹上述原則，在教學中儘可能地為全體學生提供接觸、表現音樂的機會。通過培訓發現，音樂課若僅依靠每一節課有限的四十分鐘時間, 是很難達到音樂課程的教學目標的.合唱團、舞蹈隊只能使部分學生得到鍛鍊，校級歌詠比賽、藝術節雖然解決了這一問題，但時間較短，仍屬短期性活動，不能滿足多數學生對藝術的強烈需求。課堂教學,僅僅是引起學生喜歡,親近音樂的動機,使此動機更積極地加以昇華.而有助於我們的教育教學活動,變被動為主動.更應該讓音樂走出教室,增加學生接觸音樂的機會,促成更多的音樂氛圍環境,寓教於樂.在課堂上給學生自我表現的機會,靈活而自然地發揮學生的無限潛能,激發學生的音樂興趣,提升愛樂風,增加愛樂人口.讓音樂走進各班教室.走進每個家庭.甚至走進社會.與生活結合,從而進入每個人的心靈.在教學上,能引導學生更多.更大的思考創作的空間,並賦予更多更大的彈性,讓學生在自由生活中自我成長,懂得關懷自己.包容別人,培養學生良好的道德情操.
四、提升教學方法
教學活動的新詮釋，樹立以生命為本的教學過程觀、以研究為主體的教學方式觀、以促進發展為目的的教學評價。
xx教授曾經指出:“今日教學改革所要改變的不只是傳統的教學理論,還要改變千百萬教師的教學觀念,改變他們每天都在進行着的、習以為常的教學行為。”作為學生生命成長的重要支柱,教師必須轉變觀念,認識到教學活動並不是圍繞書本傳授“符號”的過程,做教材的“奴隸”,而在於以課程為中介,通過師生之同的積極互動,將課程“動態化”,通過體驗和發現去開發新的課程,能動地、個性地解讀教材,去創建新的課程意義,使課程活起來,使教學活起來,力求達到生命的一次又一次的提升。
以上就是我此次學習的一點心得體會，可能某些方面的認識還很膚淺，但我相信，用我對一顆對教育的執着追求的奉獻之心，在以後的工作中會不斷的提升自己，完善自己，時刻看到自己、認識自己、豐富自己。
暑假期間有幸參加了市教育局組織的中國小音樂骨幹教師培訓，受益匪淺。通過認真細緻地學習，我對教育當前改革教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。
第一天上午，我們聽了壽光世紀中學、濱海三中、濰坊北海學校高偉麗老師和濰坊十中高桂萍老師的課，他們紮實的教學基本功和靈活嫻熟的課堂調控能力，給了我們今後教學不少的啟示。
下午，各縣市區的教研員集中對上午的四節課進行了點評、研討，這個過程使我們更多地瞭解了當今的音樂課堂的流行趨勢，以及今後的努力方向。
通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。一名教師“只有研究和分析事實，才能使教師從平凡的，極其平凡的事物中看出新東西，能夠從平凡的、極其平凡的、司空見慣的事物中看出新的方向、新的特徵、新的細節，——這是創造性的勞動態度的一個重要條件，也是興趣，靈感的源泉。” 這次學習讓我明白了以下幾點：
1.終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的.工作，如果能善於觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關係，那麼相對來説，工作起來就會更得心應手。
2.提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。
3.熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什麼方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本着對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。
4.不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬於自己的經驗與方法，並且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。
“不經一番寒徹骨，哪得梅花撲鼻香。”在今後的日子裏，我將不斷地學習理論知識，用理論指導音樂教學實踐，研究和探索教育、教學規律，把科研和教學結合起來，做一個專家型、學者型的教師，使自己具有所教學知識方面的前瞻性。這樣，才能培養出新時期“發現型、發明型、創造型、創新型”的學生。
懷着激動地心情來到了北京，開始了五天的奧爾夫音樂教師的培訓。這讓我又想起高三時，為了考大學而選擇獨自外出學習的那半年，雖然最終填報志願時選擇留在了生我養我的地方，但是在那半年裏，我成熟了許多，見識了許多，更加懂得了親情的無價。只有自己變得強大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低頭”這句話，不好聽卻很現實。
“忠孝安邦，禮樂治國”是儒家所推崇的思想，六藝中“禮、樂、射、御、書、數”樂則是指音樂，由此可以看出古人對音樂的推崇。而現在教育政策越來越重視孩子們綜合素質的發展，小升中藝術特長生的實施，讓我對音樂教學的道路，看到了一道曙光。來學習來充電是正確的選擇。
再來説説這次的學習吧，期待許久啊，看着讓自己有點肉疼的學費，但是想想可以學到自己一直想學習的內容，還是值得的。簡單的介紹下，那現在奧爾夫音樂教學吧。
現下流行的音樂教學法中，以德國奧爾夫音樂教學法，匈牙利柯達伊教學法，瑞士達爾克沃茲教學三大音樂教學體系為主。主要來説説奧爾夫教學法。
奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫（CarlOrff，1895—1982）創建。奧爾夫音樂教育倡導元素性的音樂思想。奧爾夫認為，元素性的音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的藝術。通過這些整體的藝術活動，加上鼓、木槌、木塊以及鍾等節奏感強的樂器，孩子們學會了音樂結構以及如何保持同一個節拍。這種方式是團隊體驗，孩子們通過歌唱、遊戲、合韻腳、跳舞等活動學會了參與和協作。
奧爾夫體系中最突出、最重要的一項原則就是即興的原則。奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過孩子的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發展孩子的音樂體驗、嘗試音樂創造的能力。
奧爾夫的元素性思想使音樂真正迴歸於人的本性的追求。奧爾夫的家鄉是德國，因此，許多教學活動是以他家鄉的語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈為基礎教材的。奧爾夫認為，每個不同的民族和地區都應採用這種方式。
奧爾夫還強調，音樂教育所應重視的是創造過程對人的影響和審美經驗給人帶來的感受與體驗，這正是和專業音樂教育的區別所在。在音樂創造性活動中沒有對錯，而是能夠使體驗者體驗到發現、探索的'樂趣，成功的喜悦，表達了自己的獨創、個性，豐富了自己的經驗。在採用創造性活動的研究中我們發現，凡事能夠自由地表達、表現自己，情感得到充分宣泄的孩子，他們容易解脱心理的緊張壓力，獲得情感的自由和對環境的適應能力，而這些都會給他們帶來終生的快樂、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。
秋風送爽的九月是一個收穫的季節，同時對於我來説，也是一個新的起點，今年我很榮幸的成為了一名新教師，對於第一次接觸國小教育的我來説，一切顯得陌生而又充滿挑戰，沒有什麼經驗的我從9月份入職到11月份，三個月的時間，我不斷摸索，請教學校裏其它有經驗的老師熱心的幫助我為我聽課評課，漸漸有所收穫。
從我進入學校的第一節公開課講完開始，我明白了我還有許多需要學習的東西，有很多東西我沒有注意到，原來想上好一節課，根本就不簡單，課堂中設計的每一個環節、教師説的每一句話、每一個字，甚至是PPT裏寫的每一個字每一個音符.....都非常重要，我不斷努力克服着也不斷學習着，終於迎來了旗裏教研室對我們的又一次：“考驗”。
短短的兩天雖然短暫，但是收穫和心得體會卻不小，在這兩天裏，我聽到了來自五小王老師的.示範課和來自各個學校新教師的公開課，從他們身上我看到了很多的值得學習的閃光點，同時也看到了一些“自己的影子”。古人云、三人行，必有我師。擇其善者叢之，其不善改之。在這些優秀的教師裏，他們有的課程設計新穎，從學生的興趣出發，課堂氣氛融洽；有的語言優美親切，有的幽默機智；有的專業素養過硬，範唱優美動聽，伴奏彈的行雲流水......
通過對其他教師的觀摩和自己講課的對比，還有領導和其他教師的評課，我對自己的教學有以下幾點反思：
首先在專業素養方面，我還需要不斷努力去練習，去聯繫鋼琴伴奏的水平和邊彈邊唱的能力。其次在教學方面，我應該更多的考慮的是學生學會了什麼，而不是我教了什麼，我發現我總是想的太多反而會忽略了學生真正的反饋。這些道理説起來容易，但當真正實踐起來還是需要不斷的時間和努力吧。最後就是課堂細節的把握，都説細節決定成敗，課堂中的每一個細節都非常重要。雖然我不是一個生來就細心的人，但我相信我可以做到。
最後要感謝旗教研室和領導們給了我們新教師這樣一個鍛鍊和學習的機會，通過這次活動，我受益匪淺，相信大家也都一樣吧，未來的路還有很長，這僅僅把是一個開始，我相信人的潛力是無限的，只要我們心中有學生，不斷去研究、去探索，我們這些新教師會成長的更加成熟，更加優秀。
在這個暑期中，對我來説是一個收穫頗豐的暑期，這個暑期我們進行暑期培訓，培訓主題鮮明，目標明確，使我進一步瞭解了音樂的精髓和發展動向，促進了我的專業成長，為高效課堂教學補給了養分，通過這次培訓和學習，老師們各抒己見、暢所欲言，充分展示了自己的學習成績相互提高，老師們的成績給予了我強烈的感染和深深的理論與實踐引領，一個個優美的動作、一個個有效教學的內涵，使我在感悟中進一步瞭解和掌握了新課改的發展方向和目標。 我縣教育局組織的中國小音樂教師培訓，受益匪淺。通過認真細緻地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。
我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的.自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神聖的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。體會如下：
一、終身學習
我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善於觀察、研究、思考；處理好與學生、家長、同事之間的關係，那麼相對來説，工作起來就會更得心應手。
二、提升個人魅力
作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。
三、熱愛學生
真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什麼方式來打動他們，獲得他們的信任呢？在教師生涯中，我將本着對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。
四、不斷反思
要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節；不斷的反思、改進。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬於自己的經驗與方法，並且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。
怎樣做一個優秀的音樂教師、自我提高、自我完善、學習他人之長、相互交流、多找找自己的缺點、每天堅持練習專業技術。
學問齋