當品味完一本著作後，大家心中一定有不少感悟，何不靜下心來寫寫讀後感呢？現在你是否對讀後感一籌莫展呢？下面是小編幫大家整理的哈姆雷特讀後感，歡迎大家分享。
![哈姆雷特讀後感[優秀13篇]](https://i3.xuewenzhai.com/043a716d46a5cb/467f/1a/14797b2b41aacc8085c1cb275d1bebb22a1bc09f773ee83977bc6e.jpg "哈姆雷特讀後感[優秀13篇]")
一部人類心靈詠唱出的偉大史詩，崇高和卑下、可怕和可笑、英雄和丑角的奇妙的混合，完成於1601年的《哈姆雷特》，是文藝復興時期的巨人——莎士比亞戲劇創作的最高成就。
哈姆雷特是一個刻畫得極為成功的藝術形象，他像我們每一個人一樣真實，但又要比我們偉大。哈姆雷特在我心目中始終是一個英雄，一個充滿了杯具美的英雄。
杯具具有一種深刻的美，杯具存在的好處就在於，它不只是為了贏得人們一滴同情的眼淚，而是要透過杯具產生、發展、結局的整個過程喚起人們對生命好處的嚴肅思索。莎士比亞所塑造的哈姆雷特這一藝術形象及其性格特點，正是遵循了杯具藝術的特徵，從而使哈姆雷特的塑造取得了巨大的成功。
在《哈姆雷特》這一不朽劇作中，始終存在着善良與邪惡等一系列激烈的矛盾衝突。哈姆雷特作為該劇的主要主角，他的命運不可避免地處於這激烈矛盾衝突的漩渦之中。身為王子的哈姆雷特被莎翁塑造為生命之美的典型，他年輕英俊，堅毅勇敢，熱愛自我的國家，熱愛自我的父王和母后，有着心愛的戀人奧菲莉婭，能夠説，他的生命正處於人生最完美的時刻。然而，這完美的生命時光瞬息之間又消失了，他是處於一種什麼樣的環境之中呢我們看到，當時的丹麥宮廷一片混亂，老王個性地駕崩，王后改嫁新王，國外敵軍壓境，國內羣情激憤、一觸即發，而宮中卻在通宵達旦地酗酒取樂，這一切，都在哈姆雷特年輕完美的生命中投下了巨大的陰影，從而使他鬱鬱寡歡，認為人間可是是“一個荒蕪不治的花園，長滿了惡毒的莠草”，這些已經為王子年輕的生命注入了杯具的因素。
隨着老王鬼魂的出現，宮廷內幕的揭開，謀殺罪行的暴露，王子心中烈火的燃起，杯具的帷幕拉開了……應對陰險奸詐的新王，哈姆雷特開始了孤身復仇的'行動：為了復仇，他失手殺死了戀人的父親;為了復仇，他佯裝瘋狂失去了深愛的情人;為了復仇，他對軟弱的母親冷言相向;為了復仇，他忍受着失去友情的痛苦。最終，在一場血淋淋的宮廷決鬥中，他雖然殺死了陰險狡詐的新王，但自我的生命也結束在這“牢獄”般的宮廷中。
魯迅以前説過：“杯具就是將人生的有價值的東西毀滅給人看。”哈姆雷特作為一個深受廣大羣眾愛戴的王子，他身上具備整頓局勢、治理國家、報仇雪恨的潛質。然而應對着以陰險奸詐的新王為代表的強大的封建勢力，作為一個資產階級人文主義者，他始終把這種和人民緊密相連的事業看做個人的仇恨而孤軍奮戰，所以，他的杯具既是真善美與邪惡力量相沖突的杯具，也是一個人文主義者時代的杯具。
《哈姆雷特》這部鉅作給我的力量與思索是巨大而無窮的……
他是莎士比亞筆下的一位傳奇人物，他是丹麥的一位王子，他是世界文學史上一個經典形象，他就是哈姆雷特。讀莎士比亞的《哈姆萊特》，感受到的是杯具的美麗與偉大，莎士比亞所塑造的每個人物每一幕都那麼每句話都有着戲劇的崇高。
《哈姆雷特》是莎士比亞杯具中的代表作品，這個劇本整整被推崇了幾個世紀。它突出地反映了作者的人文主義思想，是一個時代的縮影。就是此刻，我們依然能夠感覺到它的震撼人心。而這震撼不只來源於情節，也不僅僅僅是出色的文學手法，更重要的是它所體現出來的問題。它在思想資料上到達了前所未有的深度和廣度，深刻的揭示出封建末期社會的罪惡與本質特徵，同時，它還提出了一個關於命運的問題。
哈姆雷特是文藝復興時期人文主義者的理想人物。他是王子，按照傳統，是王權的當然繼承者。但是，他的完美前途被顛倒了的時代顛倒了。戲一開頭，作者就展現了一幅醜惡的社會畫面：國家發生宮廷政變，國王被害，陰謀家竊取了王位；王后改嫁；滿朝臣子趨炎附勢等等。世界彷彿到了末日。於是這個王子發出了復仇的吼聲。人們強烈地感受到這是“時代的靈魂”本身在呼喊。哈姆雷特本是個正直、樂觀、有理想的青年，在正常的環境下，他能夠成為一位賢明君主；但是現實的社會迫使他不得不裝瘋賣傻，進行復仇。他是英國那個特定的動盪不安時代的產物。
哈姆雷特是一個英雄形象，他很有心計，在敵強我弱的惡劣狀況下，他敢於針鋒相對地進行鬥爭，他擊破了奸王設下的—個個圈套，在每一回合的鬥爭中，哈姆雷特都顯得形象高大。但哈姆雷特決非“完人”，他雖然善於思索，卻優柔寡斷；他雖然受到人民的愛戴，卻並不堅信人民。儘管哈姆雷特有令人欽佩的才能，竭力想除舊佈新，但他總是鬱鬱不樂，遲疑不決，他始終是孤立的。這就註定了他與醜惡同歸於盡的悲慘命運。他是一個巨人型的杯具。
哈姆雷特的'死，是一場杯具，卻也是對他最好的結果。當將命運的枷鎖揭開了，他的職責也就應是放下了。生存在這個世界上對於哈姆雷特，失去了任何的好處。
莎士比亞的哈姆雷特，他的形象經典，不僅僅在於塑造了一個為父報仇的英雄式形象，更是正因他的英雄行為下的懦弱，他是一個傳統好處下的一個大的突破。在一個痛苦的轉變過程中，哈姆雷特從一個孩子成長為一個英勇的戰士，這個過程也是我們每一個人都務必經歷過的，因此每個人身上都有哈姆雷特的影子，他的形象也就更加引起我們的關注。
這部戲劇突出了人與人之間的仇恨，對金錢、權利的慾望。對於哈姆雷特的死，是很悲痛中也引起了我們一些思考。莎士比亞不屬於一個時代而屬於全世紀，他的戲劇就象燦爛星空中的北斗，永遠為人們指引着方向。
亞里士多德最初在解釋悲劇時指出：悲劇是人生中嚴肅的事情，它不是悲哀、悲慘、悲痛、悲觀或死亡、不幸的同義語，它與日常語言中的“悲劇”一詞的含義並不完全相同。讀莎士比亞的《哈姆萊特》就會有亞里士多德的感受，感受到的是悲劇的美麗與偉大，莎士比亞所塑造的每個人物每一幕都那麼每句話都有着戲劇的崇高。
這復仇的火焰源起於國王的陰謀。克勞狄斯國王為了爭奪先王的王位、王冠與王后，竟不念手足之情將毒藥倒入先王的耳腔，謀殺了先王，得到了一切。國王所編的謊言使鬼魂遲遲不能消散。於是，哈姆萊特王子決定替父報仇，安息遊蕩人間的鬼魂，因為他多次錯過機會，最後雖然殺死了國王，卻也死在了同樣是替父報酬的雷歐提斯的劍下。
愛情的忠誠與背叛或許是復仇的另一大因素。哈姆萊特也曾想大聲喚醒這個背叛了父親的王后，讓王后意識到自己所犯下的罪錯。在擊劍中，她代飲毒酒而死去。王子雖然在復仇的時候曾讓奧菲莉婭萬般傷心，然而，在心上人即將下葬的時候，他也曾止控不住心中的悲傷，傷痛不已。即使是復仇的不得已也不能掩蓋王子對奧菲莉婭的忠誠、純潔的愛!
從羅森克蘭茲與吉爾登斯吞反覆無常的探密與告密中，足以見證這兩位從小與哈姆萊特王子一起長大的`朋友是如何利用他們與王子之間的交情來換取國王與王后的嘉獎，或是加封爵位，或是賞賜珍寶，而得到的一切有一份真誠的友誼中的信任重要嗎?霍拉旭雖是個軍官，但卻在哈姆萊特將要面對未知的危險，對話鬼魂的時候不撇下王子一個人逃走，而是儘自己的力量拉住王子。復仇時他始終沒有違背對哈姆萊特王子許下的諾言，隻字不提所看到的一切。在哈姆萊特臨終之前，他也曾想喝下剩下的毒藥，與王子共長眠……哈姆萊特與霍拉旭之間雖是軍臣間的忠心耿耿，但更多的是讓人們看到了他們心中的那堵友誼之牆!
波洛涅斯有一對擁有高尚美德的兒女，然而他自己竟是如此得虛偽，為討國王、王后的歡心，他不惜出賣女兒的珍貴愛情，他在國王、王后與王子之間油腔滑調，故做媚姿，最後因偷聽王子與王后的對話，慘死在哈姆萊特王子的劍下。他的愛管閒事與虛偽不也折射出人性醜惡的一面嗎?
“生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題;默然忍受命運的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的無涯的苦難，通過鬥爭把它們掃清，這兩種行為，哪一種更高貴?”哈姆萊特曾這樣感慨。也正如哈姆萊特所説的，一隻雀子的生死，都是命運預先註定的，而無論是國王的軀體，抑或是臣民的軀體，一旦生命停止，也都只是蛆的食物而已。活着，就不能讓自己像國王那般狠毒、波洛涅斯那樣虛偽，而應該擁有雷歐提斯、奧非莉婭的高尚、霍拉旭的忠誠!
《哈姆雷特》是莎士比亞“四大悲劇”之一，而這樣的評價也顯示出了《哈姆雷特》在悲劇史上的地位。閲讀《哈姆雷特》過後，我們在為主人公哈姆雷特壯烈的死惋惜的同時，不禁要思考造成《哈姆雷特》中悲劇性結局的原因究竟是什麼。
莎士比亞生活在英國的伊麗莎白時期。在莎翁之前，悲劇的歷史可以追溯到古希臘，如《俄狄浦斯王》等。這一階段的悲劇主要內涵是人與命運的抗爭，這種思想也深刻影響莎士比亞的創作風格。在莎士比亞《詩學》中他提出了“悲劇”的定義：悲劇是對一個完整、嚴肅、有一定長度的行動的模仿。這表明了悲劇要去表達的是有意義、嚴肅的事。這裏的嚴肅、有意義不僅是對角色的，對觀眾也同樣如此。為了達到這種效果，莎士比亞的悲劇中突出主角內在的性格和情感衝突，而弱化外在的壓力，《哈姆雷特》也同樣不例外。
哈姆雷特是丹麥王子，他身上有着幾乎一切我們所羨慕的優秀品質：聰明、謹慎、劍術高超。可是顯赫的身世加上優秀的才華卻並沒有給故事帶來圓滿的結局。相反，我們在劇中看到的哈姆雷特優柔寡斷又冒進。而對於哈姆雷特來説，他也十分清楚自己的種種缺點，並且要比我們這些讀者更為痛恨。第四場中，哈姆雷特的獨白是對自己的鞭策，更是對於自己的優柔的怒罵：“一個人要是在他生命的盛年，只知道吃吃睡睡，他還算是個什麼東西！”
從第一場衞兵、霍拉旭等人可以看見先王魂靈的劇情來看，先王的鬼魂是可以被所有人看到的。可是，第三幕第四場中，當哈姆雷特怒斥其不忠的母親時，他卻看到了“先王的鬼魂”。但是這個“鬼魂並不被王后看到。十分巧合的是，這個只能被哈姆雷特看到的“鬼魂”告訴王子的正是要求他安慰王后。與第一幕設定相對比，我們可以認為，這個“鬼魂”是哈姆雷特腦中出現的幻覺，而“停止斥責王后”的要求也不過是哈姆雷特內心的真實想法。這個細節再次暴露了哈姆雷特的患得患失，優柔寡斷。王子的矛盾就在於此，本來的他擁有幸福美滿的生活，可是命運卻讓他落入世界的黑暗面，讓他獨自一人承擔父親被殺的真相，讓他一人揹負為父報仇的重擔。褪去丹麥王子光鮮亮麗的外衣，他也只是一個會怯懦、會退縮的`普通人。哈姆雷特的悲劇，是命運弄人的不幸，也是因為他本身性格弱點的必然結局。
哈姆雷特是莎士比亞悲劇中一個十分特殊的角色。他是劇中的人物，可卻讓我們時刻從他的身上看到自己的影子。哈姆雷特是人類的橫切面，他身上有着所有我們身上的缺陷與品質。他從來不是英雄，甚至稱不上是堅定的人。他時刻在痛罵着懦弱的自己，時刻被複仇的烈火所煎熬着，就像我們一樣，終其一生與內心的怯懦作戰，自我懷疑、自我否定，又自我鞭策、自我鼓舞，踉蹌着掙扎着前進或後退。當哈姆雷特在將死之際終於殺死叔父後，如霍拉旭言，他終於可以安睡了吧。
我們都是哈姆雷特。
他是莎士比亞筆下的一位傳奇人物，他是丹麥的一位王子，他是世界文學史上一個經典形象，他就是哈姆雷特。
哈姆雷特是文藝復興時期人文主義者的理想人物。他是王子，按照傳統，是王權的當然繼承者。但是，他的美好前途被顛倒了的時代顛倒了。戲一開頭，作者就展現了一幅醜惡的社會畫面：國家發生宮廷政變，國王被害，陰謀家竊取了王位；王后改嫁；滿朝臣子趨炎附勢等等。世界彷彿到了末日。於是這個王子喊出了“時代整個兒脱節了”的吼聲。人們強烈地感受到這是“時代的靈魂”本身在呼喊。哈姆雷特本是個正直、樂觀、有理想的青年，在正常的環境下，他可以成為一位賢明君主；但是現實的社會迫使他不得不裝瘋賣傻，進行復仇。他是英國那個特定的動盪不安時代的產物。
但哈姆雷特決非“完人”。他雖然善於思索，卻優柔寡斷；他雖然受到人民的愛戴，卻並不相信人民。他説：“時代變得越發不像樣子，—個農民的腳趾竟然這麼靠近一個朝臣的腳後跟，擦傷了後者的凍瘡。”可見哈姆雷特的社會改革與農民所要求的變革相距甚遠。儘管哈姆雷特有令人欽佩的才能，竭力想除舊佈新，但他總是鬱鬱不樂，遲疑不決，他始終是孤立的。這就註定了他與醜惡同歸於盡的悲慘命運。
“生或是死，這是一個問題”。哈姆雷特最經典的獨白。在面對這個殘酷的世界，哈路雷特的選擇是多麼的困難。他如果選擇死亡，那麼可能是什麼責任，報仇都可以拋棄，因為不能要求一個死人去做什麼事情，但是哈姆雷特對於死亡充滿的'恐懼，對於自己父親的死，還有種種責任，讓他連死都不安心。如果選擇活着，那他就是要殺死自己的叔叔，要重整國家，政治，親情，道德，責任把他壓迫沒有多餘的空間呼吸。所以他唯有不斷的批判才能讓自己振作，儘可能去完成自己的使命。
因為戲劇演出，哈姆雷特被迫去了英國，在途中瞭解了國王的陰謀，逃脱後他能不振作嗎？挪威王子為父報仇的事情也在激勵我們的王子。在墓地中，當看到掘墓者手中的骷髏，哈姆雷特終於看透了生死。一個人不管生前是怎樣的有權有勢，死後依舊是白骨一推。一切的東西都是命運早就安排好的。那麼就讓命運掌控他的生命。現實逼着他走向戰場，穿上了戰衣，靈魂終於成長。
最後一幕中，當國王下毒，王后因誤毒酒而死，哈姆雷特也因中劍毒將不久於世，終於哈姆雷特爆發了，他用盡最後的力量，把國王刺死，自己也同歸於盡。
這是他成長的結局，是他報仇的終點，是他鬥爭的成果。
哈姆雷特的死，是一場悲劇，卻也是對他最好的結果。當將命運的枷鎖揭開了，他的責任也應該是放下了。生存在這個世界上對於哈姆雷特，失去了任何的意義。
莎士比亞的哈姆雷特，他的形象經典，不僅在於塑造了一個為父報仇的英雄式形象，更是因為他的英雄行為下的懦弱，他是一個傳統意義下的一個大的突破。在一個痛苦的轉變過程中，哈姆雷特從一個孩子成長為一個英勇的戰士，他散發着他特別的馨香，影響了幾個世紀。
《哈姆雷特》是莎士比亞的四大杯具之一，也是其最知名的杯具作品，被許多莎評家視為莎士比亞全部創作乃至英國文藝復興時期的代表性作品。如果説《奧賽羅》是關於感情的杯具，《李爾王》是關於親情的杯具，《麥克白》是關於野心的杯具，那麼《哈姆雷特》則是這三者的綜合，並且在這感情、親情與野心的杯具中最終體現人的性格杯具。
哈姆雷特像我們每個人一樣真實，但又比我們偉大。他是一個巨人，卻又是一個真實的人。哈姆雷特以自己的“毀滅”去毀滅了醜陋的叔叔克勞迪亞斯；以自己的“毀滅”深深的把當時醜陋的現實刺了一刀；以自己的“毀滅”成就了他的祖國——丹麥的“生存”；也以自己的“毀滅”留下了那振聾發聵的“哈姆雷特命題”。哈姆雷特是個與惡劣世俗同歸於盡的杯具英雄，但他悲壯不悲觀！曾有人這樣説過：其實杯具具有一種深刻的美，杯具存在的好處就在於它不只是為了贏得人們一掬同情的眼淚，而是要透過對杯具產生、發展、結局的整個過程喚起人們對生命好處的嚴肅思索。杯具也正是透過對一切矛盾衝突必然性的揭示，表達了對真、善、美的.肯定！
在沙翁所有的作品裏，《哈姆雷特》或許是最受爭議的一部，也是最受注目的一部。無論你在人生的哪一個階段，當你經歷了一場豐富而深刻的精神生活，當你提升了自己的人格，重新發現了一個全新的自我，你總是能在〈哈姆雷特〉裏找到一些你會覺得那似乎就應是屬於永恆與不朽的東西。在很大的層面上，它描述的是一種極其原始的杯具，人的杯具。
這個戲劇中有一段十分經典的關於死亡的台詞：
生存或毀滅，這是個必答之問題：是否應默默的忍受坎苛命運之無情打擊，還是應與深如大海之無涯苦難奮然為敵，並將其克服。此二抉擇，就竟是哪個較崇高？
哈姆雷特選取了死，“死即睡眠，它但是如此！倘若一眠能了結心靈之苦楚與肉體之百患，那麼，此結局是可盼的！”死並不是可怕的，而是一種歸宿，一種最安全最適宜安撫靈魂的方式。只可惜，在死的時候也不是徹底清淨的。沒有人能告訴我們死了之後是什麼樣貌，不知道死去以後是否真的有夢，而那夢又將是完美的還是殘酷的。
命運，性格，抉擇??這些該是《哈姆雷特》永恆的魅力所在吧？“一千個讀者，就有一千個讀者”，擁有無比藝術魅力的《哈姆雷特》以其獨特的魅力在世界的舞台上影響着一代代的人們，折服了千千萬萬的讀者。在“哈姆雷特”那兒，人們看到了許多??
在我眼中，《哈姆雷特》經典的人物的性格，情節的發展又或是他們的形象都但是是命運的無形之手所造就的杯具罷了。
一部人類心靈詠唱出的偉大史詩，崇高和卑下、可怕和可笑、英雄和丑角的奇妙的混合，完成於1601年的《哈姆雷特》，是文靜復興時期的巨人——莎士比亞戲劇創作的最高收穫。
哈姆雷特是一個刻畫得極為成功的藝術形象，他像大家每個人一樣真實，但又要比大家偉大。哈姆雷特在我心目中一直是一個英雄，一個充滿了杯具美的英雄。
杯具具備一種深刻的美，杯具存在有哪些好處就是，它不僅僅是為了取得大家一滴同情的眼淚，而是要透過杯具產生、進步、結局的整個過程喚起大家對生命好處的嚴肅思索。莎士比亞所塑造的哈姆雷特這一藝術形象及其點性格特徵點，正是遵循了杯具藝術的特點，從而使哈姆雷特的塑造獲得了巨大的成功。
在《哈姆雷特》這一不朽劇作中，一直存在着善良與邪惡等一系列激烈的矛盾衝突。哈姆雷特作為該劇的主要主角，他的運勢不可防止地處於這激烈矛盾衝突的漩渦之中。身為王子的哈姆雷特被莎翁塑造為生命之美的典型，他年青英俊，堅毅勇敢，熱愛自我的國家，熱愛自我的父王和母后，有着心愛的男女朋友奧菲莉婭，可以説，他的生命正處於生活最完美的時刻。然而，這完美的生命時光瞬息之間又消失了，他是處於一種哪種環境之中呢？大家看到，當時的丹麥宮廷一片混亂，老王個性地駕崩，王后改嫁新王，海外敵軍壓境，國內羣情激憤、一觸即發，而宮中卻在通宵達旦地酗酒取樂，這所有，都在哈姆雷特年青完美的生命中投下了巨大的陰影，從而使他鬱鬱寡歡，覺得人間可是是“一個荒蕪不治的花園，長滿了惡毒的莠草”，這部分已經為王子年青的生命注入了杯具的原因。
伴隨老王鬼魂的出現，宮廷內幕的揭開，謀殺罪行的暴露，王子心中烈火的燃起，杯具的帷幕拉開了……應付陰險奸詐的新王，哈姆雷特開始了孤身復仇的行動：為了復仇，他失手殺去世了男女朋友的爸爸；為了復仇，他佯裝瘋狂失去了深愛的情人；為了復仇，他對軟弱的媽媽冷言相向；為了復仇，他忍受着失去友情的`痛苦。最後，在一場血淋淋的宮廷決鬥中，他雖然殺去世了陰險狡詐的新王，但自我的生命也結束在這“牢獄”般的宮廷中。
魯迅以前説過：“杯具就是將生活的有價值的東西毀滅給人看。”哈姆雷特作為一個深受廣大羣眾愛戴的王子，他身上擁有整頓局勢、治理國家、報仇雪恨的潛質。然而應付着以陰險奸詐的新王為代表的強大的封建權勢，作為一個資產階級人文主義者，他一直把這種和人民緊密相連的事業看做個人的仇恨而孤軍奮戰，所以，他的杯具既是真善美與邪惡力量相沖突的杯具，也是一個人文主義者年代的杯具。
《哈姆雷特》這部鉅作給我的力量與思索是巨大而無窮的……
在沙翁所有的作品裏，《哈姆雷特》或許是最受爭議的一部，也是最受矚目的一部。你在15歲時或許會被《羅密歐與朱麗葉》感動得潸然淚下，卻覺得《暴風雨》不知所云;當你17歲時，又可能深深地被後者所帶有的神祕主義色彩打動而對人生有所感悟，而前者卻已經無法再次激起你心中的波瀾。但是無論你在人生的哪一個階段，當你經歷了一場豐富而深刻的精神生活時，當你提升了自己的人格，重新發現了一個全新的自我時，你總是能在《哈姆雷特》裏找到一些你會覺得那似乎就應是屬於永恆與不朽的東西。正因它談到了人生的抉擇，談到了一個生活在特定的歷史與生活環境下的人在對他個人而言是獨特的，而對於全人類來説又是普遍的命運面前，在只有從過去所積累的有限的經驗能夠憑藉與依託的狀況下，所選取的人生之路。從某種好處上説，他的經驗也代表了我們自己的經驗，他所應對的命運在我們人生的某個階段裏也是所要應對的。我們應對絕望的存在，在矛盾中摸索真理，在迷霧中找尋真相。
哈姆雷特也是不完美的，有時他的抉擇是非理性的，相當衝動的，比如當他在激怒之下一劍刺死他誤以為是國王的普婁尼阿斯時，然而或許正是他這種不理智的.抉擇，這種人性的弱點的表現，讓我們打心底裏理解和認同他的藝術形象，正因我們常常能夠在自己身上看見他的影子。
哈姆雷特又是極其珍視感情的，在他以裝瘋來躲避國王的迫害時，他依然抑制不住對奧菲莉婭的思念，不忍心讓她由於自己裝瘋而痛苦。就是這樣，哈姆雷特在對命運的抉擇中構造了自己的杯具，原來他完全能夠屈服於自己的命運，不去探詢父王死去的真相，但哈姆雷特的性格不允許他帶着一個疑問生活在庸庸碌碌之中，因此他毅然走上了找尋真相的道路。此後，只要他所做出的任何抉擇稍有不一樣，他和其他人最終的命運都會改變，但是他的經驗促使他一次次作出在他認為是正確的而實際上是致命的抉擇。最後，哈姆雷特並沒有為自己的抉擇感到遺憾，正因每一個人的每一個抉擇都是在特定的歷史狀況下唯一而不可重複的，因此在那裏假設如果哈姆雷特能回過頭去重新作出抉擇，會是怎樣一種情景就毫無好處。我們每一個人也是這樣，能夠説，在我們每一個人心中都有一個哈姆雷特，我們所做的每一個抉擇都是唯一的不可替代的，它將直接影響到我們未來的命運，沒有什麼標準能夠衡量我們的抉擇是否正確，我們也必然要理解自己的抉擇所引起的一切後果。
在一個除了目標，再也沒有任何尺度能夠衡量其善惡的世界裏，勇敢地作出抉擇，然後坦然地理解自己的命運。這就是哈姆雷特永恆的魅力之所在吧?
在沙翁所有的作品裏，《哈姆雷特》或許是最受爭議的一部，也是最受矚目的一部。你在15歲時或許會被《羅密歐與朱麗葉》感動得潸然淚下，卻覺得《暴風雨》不知所云;當你17歲時，又可能深深地被後者所帶有的神祕主義色彩打動而對人生有所感悟，而前者卻已經無法再次激起你心中的波瀾……但是無論你在人生的哪一個階段，當你經歷了一場豐富而深刻的精神生活時，當你提升了自己的人格，重新發現了一個全新的自我時，你總是能在《哈姆雷特》裏找到一些你會覺得那似乎應該是屬於永恆與不朽的東西。因為它談到了人生的抉擇，談到了一個生活在特定的歷史與生活環境下的人在對他個人而言是獨特的，而對於全人類來説又是普遍的命運面前，在只有從過去所積累的有限的.經驗可以憑藉與依託的情況下，所選擇的人生之路。從某種意義上説，他的經驗也代表了我們自己的經驗，他所面對的命運在我們人生的某個階段裏也是所要面對的。我們面對絕望的存在，在矛盾中摸索真理，在迷霧中找尋真相。
哈姆雷特也是不完美的，有時他的抉擇是非理性的，相當衝動的，比如當他在激怒之下一劍刺死他誤以為是國王的普婁尼阿斯時，然而或許正是他這種不理智的抉擇，這種人性的弱點的表現，讓我們打心底裏接受和認同他的藝術形象，因為我們常常可以在自己身上看見他的影子。
哈姆雷特又是極其珍視感情的，在他以裝瘋來躲避國王的迫害時，他依然抑制不住對奧菲莉婭的思念，不忍心讓她由於自己裝瘋而痛苦。就是這樣，哈姆雷特在對命運的抉擇中構造了自己的悲劇，原來他完全可以屈服於自己的命運，不去探詢父王死去的真相，但哈姆雷特的性格不允許他帶着一個疑問生活在庸庸碌碌之中，所以他毅然走上了找尋真相的道路。此後，只要他所做出的任何抉擇稍有不同，他和其他人最終的命運都會改變，但是他的經驗促使他一次次作出在他認為是正確的而實際上是致命的抉擇。最後，哈姆雷特並沒有為自己的抉擇感到遺憾，因為每一個人的每一個抉擇都是在特定的歷史情況下唯一而不可重複的，所以在這裏假設如果哈姆雷特能回過頭去重新作出抉擇，會是怎樣一種情景就毫無意義。我們每一個人也是這樣，可以説，在我們每一個人心中都有一個哈姆雷特，我們所做的每一個抉擇都是唯一的不可替代的，它將直接影響到我們未來的命運，沒有什麼標準可以衡量我們的抉擇是否正確，我們也必然要接受自己的抉擇所引起的一切後果。
在一個除了目標，再也沒有任何尺度可以衡量其善惡的世界裏，勇敢地作出抉擇，然後坦然地接受自己的命運……這就是哈姆雷特永恆的魅力之所在吧?
創作於1600~1601年的劇本《哈姆雷特》整整被推崇了幾個世紀。就是到現在，依然感覺他震撼人心。而這一切不是情節的因素，也不僅僅是出色的文學手法，而是它所體現出來的問題。它描寫的是一種極其原始的悲劇，人的悲劇。
劇本主要寫了丹麥王子哈姆雷特在外地讀書時突然接到父親的死訊，回國奔喪不久後，叔父登基，並與哈姆雷特母親結婚，他對此充滿疑惑和不滿。不久後，父親的鬼魂出現，告訴哈姆雷特自己是被新國王害死，並要求哈姆雷特給他報仇，哈姆雷特通過裝瘋賣傻，證實了叔父謀害老哈姆雷特的事實，他對這一事實充滿憤怒和不滿，開始了對叔父復仇計劃，在這次復仇中，他害死了很多罪有應得的人，卻也害死了無辜的人和失去愛的人。
在理想與現實之間，他陷入了深深的矛盾中，他的人生觀發生了改變，他的性格也變得複雜和多疑，同時又有滿腔仇恨不能發泄。“生存還是毀滅，這是一個問題”常常困撓着他，令他痛苦不已。
這個故事，從鬼魂、裝瘋賣傻、失去愛情、試探國王、誤殺大臣、被流放，到最後的決鬥，故事曲折，激動人心。“生存還是毀滅，這是個問題”這句哈姆雷特感歎的話，從中可以看出哈姆雷特內心痛苦的掙扎。明明心裏是善良的，不想這樣，但是無奈被命運控制着，被仇恨矇蔽着，母親改嫁與父親弟弟，和父親的死亡，給哈姆雷特很大打擊，讓他心裏留下了陰影，最後愛情的'葬送，在這如此的大悲劇中，還有這小悲劇，他無助，可憐。
在父親死的這一段時間裏，哈姆雷特因為現實的殘酷，改變了許多，在磨鍊的過程中他通過親身的經歷和自己的思考來提升自己。他變得堅定，他要通過自己的奮鬥改變命運。但最後，他還是為了正義犧牲，他死得偉大，令人惋惜。
在現實生活中也是如此。相信大家都聽説過馬雲，一個億萬富翁，大家討論起他，可能都是投去羨慕的眼光，可是他是經歷多少奮鬥，才改變命運的，沒有多少人願意去了解。馬雲做過搬運工，蹬過三輪車給書社送書，他曾經兩次大學聯考失利，但是都沒有放棄，還一心想着準備第三次大學聯考，通過不懈努力。終於他成功了。一次偶然的機會，他接觸到了互聯網，他立馬發現這是一個商機，開始了艱辛的創業之路。1996年，32歲的馬雲艱難的推廣自己的中國黃頁，在很多沒有互聯網的城市，馬雲一律被稱為“騙子”，但馬雲仍然像瘋子一樣不屈不撓出門跟人侃互聯網，説服客户。業務就這樣艱難地開展了起來。1996年營業額不可思議地做到了700萬！在後來，他扛過重重的商業危機，迎來了輝煌的人生。他的一生都在奮鬥，都在與命運做鬥爭，他成功了。
有句話説：“一千個讀者心中有一千個哈姆雷特”，在我的心中，哈姆雷特的命運很悲慘，但他卻很勇敢得奮起反抗，他的英雄形象深深地刻在我心上。是的，在命運面前，我們要勇往直前，無論遇到什麼困難與挫折，都要頑強地作鬥爭，在逆境中，迎難而上，想盡一切辦法走上成功之路。
他是莎士比亞筆下的一位傳奇人物，他是丹麥的一位王子，他是世界文學史上一個經典形象，他就是哈姆雷特。讀莎士比亞的《哈姆萊特》，感受到的是悲劇的美麗與偉大，莎士比亞所塑造的每個人物每一幕都那麼每句話都有着戲劇的崇高。
《哈姆雷特》是莎士比亞悲劇中的代表作品，這個劇本整整被推崇了幾個世紀。它突出地反映了作者的人文主義思想，是一個時代的縮影，就是此刻，我們依然能夠感覺到它的震撼人心。而這震撼不只來源於情節，也不僅僅僅是出色的文學手法，更重要的是它所體現出來的問題。它在思想資料上到達了前所未有的深度和廣度，深刻的揭示出封建末期社會的罪惡與本質特徵，同時，它還提出了一個關於命運的問題。
哈姆雷特是文藝復興時期人文主義者的理想人物。他是王子，按照傳統，是王權的當然繼承者。但是，他的完美前途被顛倒了的時代顛倒了。戲一開頭，作者就展現了一幅醜惡的社會畫面：國家發生宮廷政變，國王被害，陰謀家竊取了王位；王后改嫁；滿朝臣子趨炎附勢等等。世界彷彿到了末日，於是這個王子發出了復仇的吼聲。人們強烈地感受到這是“時代的靈魂”本身在呼喊。哈姆雷特本是個正直、樂觀、有理想的青年，在正常的環境下，他能夠成為一位賢明君主；但是現實的.社會迫使他不得不裝瘋賣傻，進行復仇。他是英國那個特定的動盪不安時代的產物。
哈姆雷特是一個英雄形象，他很有心計，在敵強我弱的惡劣狀況下，他敢於針鋒相對地進行鬥爭，他擊破了奸王設下的—個個圈套，在每一回合的鬥爭中，哈姆雷特都顯得形象高大。但哈姆雷特決非“完人”，他雖然善於思索，卻優柔寡斷；他雖然受到人民的愛戴，卻並不堅信人民。儘管哈姆雷特有令人欽佩的才能，竭力想除舊佈新，但他總是鬱鬱不樂，遲疑不決，他始終是孤立的。這就註定了他與醜惡同歸於盡的悲慘命運。他是一個巨人型的悲劇。
哈姆雷特的死，是一場悲劇，卻也是對他最好的結果。當將命運的枷鎖揭開了，他的職責也就應是放下了。生存在這個世界上對於哈姆雷特，失去了任何的好處。
莎士比亞的哈姆雷特，他的形象經典，不僅僅在於塑造了一個為父報仇的英雄式形象，更是正因他的英雄行為下的懦弱，他是一個傳統好處下的一個大的突破。在一個痛苦的轉變過程中，哈姆雷特從一個孩子成長為一個英勇的戰士，這個過程也是我們每一個人都務必經歷過的，因此每個人身上都有哈姆雷特的影子，他的形象也就更加引起我們的關注。
這部戲劇突出了人與人之間的仇恨，對金錢、權利的慾望。對於哈姆雷特的死，是很悲痛中也引起了我們一些思考。莎士比亞不屬於一個時代而屬於全世紀，他的戲劇就象燦爛星空中的北斗，永遠為人們指引着方向。
文藝復興後期的英國乃至整個歐洲，一方面是思想解放，另一方面則是私慾氾濫、社會混亂，人們在“個性解放”的旗幟下為所欲為。
莎士比亞在劇中説：“這是一個顛倒的時代”。不錯，彼時丹麥國的狀況是——婚禮緊接着葬禮;敵軍壓境，宮中卻仍在縱慾狂歡;朝廷裏眾大臣爾虞我詐，互相傾軋;社會上民眾羣情激奮。
這就是我們的主人公哈姆雷特生活的時代與環境，這一切造就了他的性格與一系列看似怪異的行為。
比如哈姆雷特的裝瘋。該怎樣詮釋呢?我認為，他一方面是為了迷惑敵人，另一方面則可以暢所欲言，以暴露現實的黑暗，還能驚醒敵人，使其自我暴露。
再如哈姆雷特的延宕。歌德説這表現了他內心的感傷。柯勒律治説他這是思想過剩。卡爾?魏爾德認為這是他為了證明自己的正義。布拉雷德則認為這表現了他厭世的心理。瓊斯從心理學的角度分析，把哈姆雷特的延宕歸為俄狄浦斯情節(戀母情結)。馬克思主義文藝學從社會學的角度來看，認為這是社會惡勢力過於強大，哈姆雷特一個人難以勝任改造社會的歷史重任造成的。真可謂仁者見仁，智者見智，一千個讀者眼裏就有一千個哈姆雷特，究竟孰是孰非呢?還要觀眾自己去分析、評判。我個人認為，以上觀點都有一定的道理，都有其合理性，但若僅以其中一兩點來解釋顯然又是片面的。所以，正是如此豐富多樣的理由形成了我們的主人公哈姆雷特豐富多彩的性格，鮮明生動，歷經數百年仍在世界戲劇舞台上散發着灼灼的光芒。
又如哈姆雷特的憂鬱。從家庭來講，發生了意料不到的突變——父死母嫁，王位被奪。可我們的憂鬱王子又無力承擔復仇的責任，這使他形成了非常強烈的心理壓力。殘酷而又黑暗的.現實使他原本信仰的人文主義理想破滅了，他發現了自然和人類社會的病態，產生了“生存還是死亡”這類對人的終極拷問。
本劇的一大亮點是對哈姆雷特內心衝突的表現。他追求理想，又失望於現實。他嚮往人性之善，又深信人性本惡。他想重整乾坤，又深感自己無能為力。他厭倦人生，又恐懼死亡。他愛戀人和母親，又恨她們脆弱。
古希臘時期的戲劇主要表現人與外部世界自然力之間的衝突，而莎士比亞則着力於表現人與人及人自身的理智、信念與情感、慾望之間的衝突，是為心靈悲劇。外在衝突起因於內在精神、心理的差異，最終是為展示心靈服務的。莎士比亞在劇中對哈姆雷特心靈悲劇的成功表現，顯示了文藝復興文學的最高成就。該劇充分展示了人的內心世界、情感特徵和慾望要求，反映了文藝復興時期追求人本主義、反對禁慾主義、要求個性解放的文藝思潮。
哈姆雷特是什麼人?
毫無疑問，我們的主人公是一個封建王朝的王子。但他同時又是威賽克斯的化身，他是瘋子、是死神，是思想者、是實幹家，他是厭世者、是傷感派才子，是替罪羊。
文藝復興後期的英國乃至整個歐洲，一方面是思想解放，另一方面則是私慾氾濫、社會混亂，人們在“個性解放”的旗幟下為所欲為。
莎士比亞在劇中説：“這是一個顛倒的時代”。不錯，彼時丹麥國的狀況是——婚禮緊接着葬禮；敵軍壓境，宮中卻仍在縱慾狂歡；朝廷裏眾大臣爾虞我詐，互相傾軋；社會上民眾羣情激奮。
這就是我們的主人公哈姆萊特生活的時代與環境，這一切造就了他的性格與一系列看似怪異的行為。
比如哈姆萊特的裝瘋。該怎樣詮釋呢？我認為，他一方面是為了迷惑敵人，另一方面則可以暢所欲言，以暴露現實的黑暗，還能驚醒敵人，使其自我暴露。
再如哈姆萊特的延宕。歌德説這表現了他內心的感傷。柯勒律治説他這是思想過剩。卡爾？魏爾德認為這是他為了證明自己的正義。布拉雷德則認為這表現了他厭世的心理。瓊斯從心理學的角度分析，把哈姆萊特的延宕歸為俄狄浦斯情節（戀母情結）。馬克思主義文藝學從社會學的角度來看，認為這是社會惡勢力過於強大，哈姆萊特一個人難以勝任改造社會的歷史重任造成的。真可謂仁者見仁，智者見智，一千個讀者眼裏就有一千個哈姆雷特，究竟孰是孰非呢？還要觀眾自己去分析、評判。我個人認為，以上觀點都有一定的道理，都有其合理性，但若僅以其中一兩點來解釋顯然又是片面的。所以，正是如此豐富多樣的理由形成了我們的主人公哈姆萊特豐富多彩的性格，鮮明生動，歷經數百年仍在世界戲劇舞台上散發着灼灼的光芒。
又如哈姆萊特的憂鬱。從家庭來講，發生了意料不到的突變——父死母嫁，王位被奪。可我們的憂鬱王子又無力承擔復仇的責任，這使他形成了非常強烈的心理壓力。殘酷而又黑暗的現實使他原本信仰的人文主義理想破滅了，他發現了自然和人類社會的病態，產生了“生存還是死亡”這類對人的終極拷問。
本劇的一大亮點是對哈姆雷特內心衝突的表現。他追求理想，又失望於現實。他嚮往人性之善，又深信人性本惡。他想重整乾坤，又深感自己無能為力。他厭倦人生，又恐懼死亡。他愛戀人和母親，又恨她們脆弱。
古希臘時期的`戲劇主要表現人與外部世界自然力之間的衝突，而莎士比亞則着力於表現人與人及人自身的理智、信念與情感、慾望之間的衝突，是為心靈悲劇。外在衝突起因於內在精神、心理的差異，最終是為展示心靈服務的。莎士比亞在劇中對哈姆萊特心靈悲劇的成功表現，顯示了文藝復興文學的最高成就。該劇充分展示了人的內心世界、情感特徵和慾望要求，反映了文藝復興時期追求人本主義、反對禁慾主義、要求個性解放的文藝思潮。
哈姆萊特是什麼人？
毫無疑問，我們的主人公是一個封建王朝的王子。但他同時又是威賽克斯的化身，他是瘋子、是死神，是思想者、是實幹家，他是厭世者、是傷感派才子，是替罪羊。
學問齋