品味完一本名著後，相信大家都積累了屬於自己的讀書感悟，讓我們好好寫份讀後感，把你的收穫和感想記錄下來吧。千萬不能認為讀後感隨便應付就可以，下面是小編為大家收集的安娜卡列尼娜優秀讀後感，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。
托爾斯泰的大部頭風格，讓我一直對其敬而遠之，後來是在豆瓣上中了《安娜·卡列尼娜》的芭蕾劇票，除了知道安娜的結局外，對這個故事一無所知的我，看完芭蕾後決定好好讀一讀這本書，似乎是在一個又一個漫長的夜晚讀完這本書，開頭的"幸福的家庭無不相似，不幸的家庭各有不幸”，讓人對這本書莫名地熟悉起來，故事裏是充滿了痛苦的愛恨與情慾，托爾斯泰由一場愛情悲劇透視出一個羣體，以及這背後的人性，每個人都應該是愛自己的，每個人都應該是愛一個人的`本來樣子，那我們到底是愛自己多一些，還是愛別人多一些呢？又或者，我們總是藉由愛別人，來愛自己？因為來得太容易的東西，總是不被珍惜。整本書印象最深的不是安娜的毀滅，而是萊温的厭世，也許善良的人都太過相似，看不了太多這個世界的黑暗。
書摘：
幸福的家庭無不相似，不幸的家庭各有不幸。
他對職務上的事興趣不大，從不過分熱心，也就從不犯錯誤。
“看烙印知道哪一匹是烈馬，看眼睛知道小夥子愛上她。”、
別看我的功勞饒恕我，而憑你的仁慈寬恕我。這使我得到安慰。
如果説，有多少顆腦袋就有多少種想法，那麼，有多少顆心就有多少種愛情。
也許鑰匙還能找到。
我到你這裏來，好比從一條轟轟作響、又顛又簸的輪船上來到了寧靜的海岸。
有一位數學家説過，樂趣不在於發現真理，而在於探索真理。
她像一朵美而不鮮的花，花瓣沒有脱落，卻已經失掉了香氣。
有人剝你的外衣，你把內衣也送給他。
在萊温心中產生了一腔因孤獨、無所事事和厭世而引起的沉重的憂鬱。
黎明即將來臨，在光明完全戰勝黑暗之前，通常有一個這樣陰沉沉的時刻。
在死亡到來以前，無論如何總得活下去。
他匆匆穿好衣服，彷彿端着一隻充滿怒氣的杯子，生怕隨着怒氣的溢出，他會失去與妻子談判所需要的力量。
“能挽救的是自己不想毀滅的人；如果本性敗壞了，墮落了，她覺得毀滅就是得救，那還有什麼辦法呢？”
“在多數情況下，人們激烈地爭論，只是因為怎麼也不明白，對方究竟想證明什麼。”
“很糟糕，非常糟糕。白天，早餐，過去和將來都是這樣。”
現在呢，他的一半天分用於欺騙自己，另一半則用於替這種欺騙作辯護。
類似於溺水者擺脱掉另一個抓住他的溺水者後所體驗到的那種感覺。
他的整幅畫也立即就在他面前復活了，並且像活物一樣複雜得無法形容。
從冷靜過渡到靈感迸發只有一級台階，只有站在這一級台階上他才能工作。
他就像一個在半睡半醒中痛得難以忍受的病人，想要把疼痛部位從身上撕下來扔掉，醒來才意識到，痛處就是他本身。需要努力幫助痛處挺過去，於是他竭力這樣做了。
“他正是人們所説的那種不適應這個世界的人。”
要是愛一個人，那就愛他那保持本色的整個人，而不是愛希望他成為的那種人。
這一整天，她一直覺得她是與一些比她棒的演員在同台演出，而她那蹩腳的表演使整台戲都演砸了。
這種感覺就像是在夢中，你拼命使勁，卻動彈不得。
他們就是把不説謊看作詩。
愛不能強求，也不能靠命令。
如果她現在還不能諒解我的處境，那就希望她永遠也別諒解我。
在這裏人人都懂得，一個人應該為自己而活着，有教養的人都應該那樣。
愛情一結束，仇恨就隨之開始。
“造物主賦予人理智，就是要讓人擺脱困擾。”
他此時的心情就像一個人在玩具店和軍械鋪裏找尋食品。
今天，去影院看了喬懷特的新片《安娜卡列尼娜》，以前已經看過喬懷特的《傲慢與偏見》與《贖罪》，一直覺得他是位極有才華的導演，也很喜歡凱拉奈特麗和詹姆斯麥卡沃伊兩位頗有實力的演員，雖然此次詹姆斯麥卡沃伊沒有出演。
在看電影前，看了一些影評説這部電影簡直就是部舞台劇，很多觀眾也覺得這部作品有失喬懷特以往的水準，然而，我卻不這麼認為。
我覺得，喬懷特反而是使用了一種大膽的拍攝手法，而突破了以往的拍攝。為什麼這麼説呢，首先，大家都知道這是列夫托爾斯泰講述沙皇俄國時期的一部電影，影片的很大一部分實際都在講述上流社會的故事，而在講述上流社會故事的過程中，喬懷特大量使用了類似舞台劇的手法，可是當講述農奴的故事時，又大量採用實景拍攝。當時的沙皇俄國，上流社會的每一個人無不重視別人的看法，因為他們有一套自己不能踰越的規則，誰踰越了，誰就要受到其他人，甚至整個上流社會的排斥，所以每一個人出現在別人面前時，只是在做別人希望自己成為的人，上流社會希望自己成為的人，是的，他們生活的每一時每一刻，無不在表演，而我們便成了觀眾，而農民是不同的'，在托爾斯泰看來，他們質樸、辛勞，他們理應出現在大自然中，而不是一出表演給人看的戲劇中，因為他們無需表演。另外，讓我們再來看看上流社會踰越規則之後的結果有什麼不同吧，安娜的哥哥與家庭教師偷情，安娜勸自己的嫂子原諒自己的哥哥，因為如果他們離婚，儘管女方沒有做錯，可是卻要承擔事件的結果。安娜作為一名女性，卻受到了來自整個上流社會的職責，最終經受不了重壓，走上了死亡的道路。而在影片將近結尾時，我們看到她的哥哥站在大雪紛飛、黑漆漆的屋外，他的妻子、孩子和客人坐在燈光温暖的屋內，從這個鏡頭我們可以看到，雖然他們沒有離婚，但感情已名存實亡。
另外，有一些小的地方，我認為導演處理的非常好，使整部劇結構緊湊，極具戲劇張力。
例如：安娜和沃倫斯基第一次跳舞時，隨着舞蹈的進行，音樂越來越快，聲音越來越大，而一旁的公主也不斷的看着他們，內心焦急，安娜與沃倫斯基則越來越深深的陷入愛情而不可自拔，這段音樂和鏡頭之間處理的非常巧妙，極具節奏感，同時也突出了三位主人公內心的各自感受。
還有一些轉場，我認為處理的非常巧妙，例如：安娜看沃倫斯基賽馬，沃倫斯基還未出場前，安娜一直不停的扇扇子，扇子越扇越快聲音越來越大，接着，馬蹄聲融入扇子聲，馬蹄聲越來越大，下一個鏡頭中，我們看到沃倫斯基騎馬出場。sound bridge聲音橋的鏡頭連接手法十分巧妙。
還有一個例子，第一個鏡頭中，我們看到宏偉建築的圓形屋頂，第二個鏡頭，我們看到同樣為圓形的火車輪子，類似的轉場很多，亦十分巧妙。
對於一些時間的過渡，或者地點的過渡，喬懷特也使用了一些很巧妙的方式。而且這部作品讓我覺得他在顏色上的運用也特別好，體現了沙皇時期上流社會的奢華，也表現了人物的內心世界。例如：安娜和沃倫斯基躺在草地上，我們看到他們身着白衣，白色暗示着他們二人真心相愛，他們的愛是純潔的。而在影片的最後，安娜着一身紅衣，一方面暗示了安娜的選擇付出了“血一般的代價“，一方面暗示了安娜的死亡結局。
最後，我認為橋懷特在影片中融入了魔幻現實手法，使影片更具一絲神祕意味，總之，我很喜歡這部電影，確實突破了以往的古典名著電影創作手法，開創了一個深刻表達思想的新手法。
學問齋