當我們備受啟迪時，應該馬上記錄下來，寫一篇心得體會，這麼做能夠提升我們的書面表達能力。但是心得體會有什麼要求呢？以下是小編精心整理的音樂心得體會，希望對大家有所幫助。
在音樂課改的背景下，每一個學生都有權力以自己的興趣和愛好及獨特的方式學習音樂，並從中享受音樂的樂趣，都有同等的權利參與各種音樂學習活動並表達個人的情智。“面向全體學生，注重個性發展”是音樂新課標的基本理念之一。因此全體學生的普遍參與，共同提高的同時，滿足不同學生個性發展的需求，有效地與因材施教的教學原則相結合是音樂課程改革的重要課題。
“因材施教”要“針對學習的人和施教的人的能力、性格、志趣以及教材的特點、教學時的情景的不同去施行不同的教育。”我覺得從以下幾個方面着手。
1.全面深入地瞭解學生，並對其個別差異與可變因素作科學分析
十九世紀的俄國教育思想家烏申斯基曾説過：“如果教育學要在一切的關係上培養一個人，它就該首先了解人的一切關係。”可見了解學生之重要，它是“因材施教”的基礎，要全面深入地瞭解學生，就應堅持全面和發展的觀點，科學地分析其個別差異與可變因素，引導其向好的方向發展。
2.有針對性地把“因材施教”真正地落實到每個學生身上
在教學中，既要從絕大多數學生的需要出發，又要考慮到個別需要。無論什麼樣的學生，肯定有其特殊的一面，所以我們要“對症下藥”。我們要充滿熱情地對待學生，對後進生更應關懷備至，以情動人，以理服人。實踐已經證明：經過教和學的雙方努力之後，根據不同的學生不同的施教，學生都能很好地掌握自己所要學的東西，針對性地因材施教也落實到每個學生的身上了。
3.採取有效措施發揮學生的特長，使其得到充分發展
無論優等生還是後進生，那都是人為劃分的'，應該認識到每個學生都有自己特有的長處，教師要長所有學生的善揚所有學生的優。
可以組織學生參加課外興趣小組活動，讓學生參加校內外的各種音樂競賽，並在學校開設一些第二課堂，如舞蹈課、音樂表演課、器樂課等等，真正地做到讓學生自願選修，同時加強教師和家長的聯繫，共同發揮學生的特長。
4.採用不同的教學設計
正如金亞文老師所説的那樣，要針對不同條件的學生，不同程度的班級，都要採用不同的教學手段和教學方法，才有可能取得較好的效果。我在課堂上也曾用過多次，效果很好，學生學習主動性也增加了不少。
這是我學習後的一點體會。
這次，我有幸參加省中國小音樂骨幹教師的培訓。雖然只是短短几天時間，但我覺得實充而愉快。這次培訓，我學到了許多課本上學不到的知識，認識了很多優秀的老師,使我受益匪淺。
首先，這次培訓，使我從觀念上、理論知識水平上和教學方法與技巧上都有了新的認識與提高，在某些方面有了質的進步。
其次，通過這次培訓，促使我深刻的反思自己的音樂教學。古語説：“吾日三省吾身。”是指道德層面，一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我對教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鑽研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今後的教學與學習中，我會對自己每節課的的教學進行反思，做一名反思型的教師。我要用新的教學理念進行教學，多鑽研，敢創新，在藝術教育方面作出自己應做的貢獻。
第三，通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今後的音樂唱歌教學中，我會結合實際，運用這幾天學習中學到的寶貴知識，儘量按照老師教的方法進行教學。同時還要不斷地創新，使我校的音樂教學上一個新的台階。
國小音樂教師培訓體會
金秋十月，我非常榮幸地參加了第一期國小音樂教師培訓。此次培訓，雖然時間短暫，但培訓內容較為豐富。我們跟着老師從《音樂課程標準》的解讀入手，學習了國小音樂教學的設計與實施、學校文藝活動的組織與管理、手風琴的初級教程、彝族歌舞和國小合唱教學等內容，參加了國小音樂教學實踐活動。豐富的理論知識與多彩的活動使我受益匪淺。
通過十天緊張而有意義的學習，使我對國小音樂教學知識有了一些粗淺的瞭解，感覺到國小音樂教學與語文、數學教學的不同，認識到音樂教學的重要意義。因此，在以後的音樂教學中，我將遵循新的課程理念：以音樂審美為核心，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格，讓學生的身體和思維真正地“動”起來。我將根據學生的年齡特點，開展一些輕鬆有趣的遊戲活動，為學生創設一個自由、輕鬆、和諧的學習環境，讓學生在玩中認識、體驗、創造音樂，培養各種能力。
通過觀摩專業的音樂教師執教的音樂課，讓我對國小音樂教學有了更直觀的認識。在她們身上，我學習到了如何上好國小的音樂課，怎樣做一個合格的國小老師。通過聽課，讓我看到了老師們紮實的基本功，自然而親切的`教態、流暢優美極富感染力的語言，為學生插上了想象的翅膀，激發了學生的學習興趣。老師們良好的課堂調控能力和敬業精神深深地打動了我。在今後的工作中，自己也要向她們學習，爭取做一名學生喜歡和熱愛的老師。
我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神聖的職責。通過這次的學習，我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。我認為可以從以下幾方面努力：
1、終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善於觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關係，那麼相對來説，工作起來就會更得心應手。
2、提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的國小教師。
3、熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什麼方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本着對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。
4、不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少不了這個環節——不斷的反思、改進。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬於自己的經驗與方法，並且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。
十天的時間轉迅即逝，此次學習無論是內容還是活動，都安排得井井有條，讓我享用了一次精神大餐，經歷了一次心靈的洗禮。在這段時間裏，我努力學習着怎樣做好一個國小音樂老師，回首這段時間，感覺收穫很多，相信自己在新的工作崗位中一定可以做得更好。我願意迎接各種挑戰，不斷充實完善自我、熱愛音樂、熱愛教育，為提高全體學生的音樂素質，改進音樂教學盡其所能。
xxxx年12月3日至6日，第十一屆屆中南六省（區）中國小音樂教育協作交流會在洛陽第一高級中學舉行，本人有幸作為我校音樂教師代表到會觀摩。
12月3日和4日，各省市13位音樂教師與桂林的學生一起，現場展示了豐富多彩的音樂課堂教學。其中國小6節、國中5節、高中2節，歌唱、戲曲、欣賞、器樂、舞蹈等課型均有，參賽老師都精心設計了教學過程，充分調動學生參與教學活動的積極性，師生互動自然、配合默契。教師用自己的歌聲、琴聲、語言、動作將音樂美傳遞給學生，用生動活潑的方式進行教學，讓學生在音樂的氛圍中獲得審美的愉悦，做到以美感人，以美育人。
在這些優質的課例中有如下亮點，為我們的音樂教育指明瞭前進的方向：
1.教學過程關注了學生獲得審美體驗的過程和方法，體現了教學的有效性。
2.教學手段靈活多樣，關注學生的參與和學生興趣態度的發展。
3.課型以綜合課為主，教學內容豐富多彩，涉及面廣，安排合理，體現課堂教學過程的完整性。
4.現場執教的每位老師都身懷絕技，誦、唱、奏、舞樣樣精通，具備極高的專業素養和出色的基本功。
在吳斌老師的講座以及對參賽課例綜合評述中，也提出了值得我們思考和關注的問題：
1.在音樂課中應更走進音樂本位。
2.教學問題的設計應更能體現有效性，教師所提出的問題要有值得學生思考的價值。
在國小的6節課中，海南省海口景山學校的武朦朦老師執教的京劇《賣水》片段，給我留下了很深的印象。
1、優化課堂，以趣激學。
京劇劇目都是根據歷史事件或者名著名篇改變，每一個唱段背後都有精彩的故事！而且這這些故事裏也包含了中華民族傳統的忠、孝、仁、義的美德，這些傳統美德，對於學生、乃至現代中國人都有着重要的教育意義。武老師抓住學生愛聽的故事的'特點，在這節課上都安排了“聽故事”這一環節，將每一段劇情用學生容易接受的語言以講故事的形式展現給他們，孩子們非常樂於接受，甚至有的孩子就是為了聽故事而期盼上課。
2、注重傳承，以新激學
武老師在京劇課上邀請了戲曲票友，現場為孩子們表演並用京胡、二胡等樂器為孩子們現場伴奏，給全班學生上了一節原汁原味的京劇課，孩子們切實體會帶京劇帶來的魅力。京劇進課堂，意義深遠，他不僅僅在於讓孩子欣賞到京劇的美，更是對中國五千年悠久文化歷史的一種傳承。
以上是我這次學習的收穫，我會與大家一起學習共勉，同時也感謝學校領導給這次寶貴的學習機會。
近期有幸聆聽了杜宏斌老師主題為《聚焦核心素養，凸顯美育功能》的講座，講座中杜老師針對《義務教育課程方案和課程標準（20xx年版）》的課程理念、課程內容、課程評價、對比變化等相關內容展開了細緻精彩地解讀。聆聽之後我對新課標的具體內容又進行了認真的學習和研究，領悟其主要的理念，並與前版本進行了內容比對。
新課標是圍繞音樂、美術、舞蹈、戲劇、影視這五個學科的藝術課程改革，在關注美育的同時，更加聚焦核心素養的內涵問題。關注核心素養、堅持以美育人這是現階段及今後我們要持續關注的話題之一，在新課標的課程性質、課程理念、課程目標三大板塊中均居於首要位置。課程性質中這樣明確指出，“堅持以美育人、以美化人、以美潤心、以美培元，引領學生在健康向上的審美實踐中感知、體驗與理解藝術，逐步提高感受美、欣賞美、表現美、創造美的能力”。這更加體現並突出美育的重要性，弘揚並塑造真善美心靈的育人之本和關鍵所在。
在學習中發現，新課標尤其重視學生在學習過程中對藝術的感知與體驗，在以藝術體驗為核心的多種活動中提高素養和發展能力。新課標在音樂學科的課程內容中設置了“欣賞”、“表現”、“創造”和“聯繫”四大藝術實踐，一共包括了14個學習內容，並分不同的學段安排了相應的學習任務。針對每一項學習任務都給音樂教師和學生創造了一個廣闊的教與學的空間。為老師們增加了細緻的教學策略指導，也給學生制定了詳細的.學習內容和學業要求。這也意味着對音樂老師和學生都提出了更高標準的教與學的要求。在學習內容和學習任務中，有兩個字引起我的注意，那就是“表演”，有聲樂表演、器樂表演、綜合性藝術表演、即興表演、情境表演和小型歌舞劇表演。表演的本身就是綜合性的表現，六個“表演”涉及多維內容，與以往的演唱與演奏相比，這一新變化尤其突出學生的主體地位，體現出探究創新，注重學生個性的表達與表現。“聯繫”中的三個學習內容和發現身邊的音樂、探索生活中的音樂，更多的是引導學生學會關注生活與周邊，聯繫生活實際，探究生活經驗，更好地發揮學生的自主性。
新課標在給教師的教學策略指導中，每個學段都提到了教師要充分調動學生多感官參與到音樂活動中感知與體驗，在體驗中滲透音樂知識與技能，同時要突出主體地位，鼓勵學生的積極性，激發學生的主觀能動性，注重引導高學段學生的創新意識與個性表達。我們的課堂教學中，在教師的充分激勵與調動下，在師生相互作用下，教師要給予學生更多的鼓勵和點撥，樹立自信心，引導他們主動參與進來，發揮每一個學生的積極性，才能敢於表達與表現。通過教學活動中的點點滴滴發展學生的能力。
新課標還為學生在每個學段、每個學習內容明確了具體詳細的學業質量的描述。也給我明確了下階段研究的方向，聚焦核心素養，要繼續深入學習和研究新的課程標準，在教學實踐中發現問題，不斷改進促進自身的發展。
音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分，是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑑賞能力以及發展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養重要標誌之一，也是文化素質水平的標誌之一。音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。下面就針對新教材談幾點心得。
一、由表及裏，由淺入深教學
音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及裏，由淺入深的發展過程我們的音樂前輩黃自先生認為音樂欣賞時，欣賞者要經過這麼一個心理反應過程：感知外部音響→開展想象聯想→得到情感共鳴→理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程，引導學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞，理智欣賞方面發展。這樣既符合心理反映過程，也有利於欣賞教學。
二、欣賞教學時精講多聽
首先欣賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解音樂作品，首先對音樂表現手段要有靈敏的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。語言是不可能代替音樂，表現作品的，因為音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾（聽眾）在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的`藝術形象而作繁瑣宂長的講述，因為如果講述過多，必然把學生的注意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，目的在於把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。
三、對比教學，靈活多變地設計不同課型
將題材，演唱形式及作品曲式與題裁等異同點明顯，易於對比地安排在一起進行教學。這樣能使學生比較準確地感受領會不同音樂作品所表達的不同思想感情，同時還能使學生更為深入地理解音樂，並在音樂欣賞的過程中瞭解音樂表現的規律。
1、以題材為中心設計課型
以某一題材為中心，將不同表演形式的音樂、音樂作品組合在一起，進行音樂欣賞教學。能使學生從不同表演形式的音樂作品欣賞中，集中體會，理解音樂家是如何運用不同音樂表現手段來表現共同的音樂與主題的。
2、以演唱形式為中心設計課型
這一課型將同一音樂表演形式、內容、主題不同的音樂作品組合在一起開展音樂欣賞教學。如以“獨唱”為中心的音樂欣賞課，就可將男聲、女聲、童聲等不同聲，不同歷史時期，不同風格等形式的獨唱曲組合起來進行教學。這樣除有利於學生學習，瞭解不同表演形式的經典音樂作品，拓寬音樂視野。
3、以作品曲式與體裁為中心設計課型
這一課型將同一曲式結構或樂曲體裁的音樂作品組合在一起進行教學。如以“一段體”為中心或以“進行曲”、“變奏曲”等為中心開展音樂欣賞教學。這樣做有助於學生了解曲式、體裁等有關音樂知識，同時還可以使學生充分了解到音樂內容與音樂表現形式的相互關係，讓學生充分感受到音樂的形式美。
3月24日，全體國中音樂教師在我校開展“有效歌唱”研討會，由我校葉林海老師和方埠中心學校潘淑丹老師分別上了一堂“有效歌唱”教學課，在上課之前，嚴老師把我們聚集在多媒體教室，給參加活動的每位教師佈置了一個任務，針對課堂上出現的某一問題進行研究，因此我選擇了“老師在課堂上怎樣調動學生的積極性”這方面來説點自己的想法。
每當上完音樂課我在想，這堂音樂課學生快樂嗎？在課堂上我讓學生快樂了嗎？學生的積極性提高了嗎？學生對作品理解了嗎？學生對音樂課感興趣嗎？在課堂上學生成為主體了嗎？作為一名音樂教師，我應該思考的是這些。
今天，聽了兩位老師的課後感觸很深，兩堂課中我認真聽着、記着，寫下了2位老師在教學上的閃光點，也記錄着自己的一些想法。更多方面是給予肯定的，值得我們新老師學習，如老師的親和力，我覺得潘老師在這方面表現得很好，她甜美的微笑更能拉近師生之間的距離、教師的伴奏、教師的歌唱教學、教師的範唱、教師的引導、言語的激勵、激情的表現力、合作意識、又如教師誘發學生對歌曲的理解、對歌曲的興趣、樂器的演奏等方面都可以在調動學生的積極性中體現出來。
然而有些方面也是我在平常教學上容易忽視的， 如學生對歌曲的理解，我更多的只是讓學生學會了唱這首歌，處理歌曲重難點而忽視學生們對歌曲的理解，再如學生興趣程度，興趣在學生的學習過程中起着極其重要的作用。正如莎士比亞所説：“學問必須合乎自己的興趣，方才可以得益。”課堂上學生能不能集中注意力，專心聽老師講授，能否樂意地去接受新的知識，並在老師的`啟發引導下開展一系列的學習活動，自覺地用腦、用耳、動嘴、動手去完成老師所佈置的學習任務，關鍵在於誘發學生的學習興趣。愉快的心情是產生學習興趣的重要因素。如果一堂音樂課能給學生創造良好的課堂氣氛，使他們始終在輕鬆愉快、歡樂活潑的狀態下進行學習，課堂的教學效果將是事半功倍。又如師生互動與合作、通過師生互動、合作，既培養了學生對音樂的學習興趣，又能更好的激發學生的表演慾望，他們都渴望得到老師賞識，能和老師一起活動、表演，表演能力也得到了提高。
作為教師，我要更善於動腦、思考，充分發揮學生的積極性和創造性，不斷樹立屬於自己的教學風格。
通過此次教學研討會，讓我受益匪淺，深知自己在教學上還存在着很多不足，將在今後的教學中不斷髮現問題，解決問題，也更期盼着能和各位同行有更多交流的機會。
通過這次遠程研修教育培訓，我真是受益匪淺，這次培訓利用網絡的優勢，調動了我的學習積極性，為我們搭建了相互交流與合作學習的平台；新穎的學習方式如專家講座、案例課程等使培訓具有很強的針對性。自學、交流、反思、作業，這樣系統的專業培訓使我更加充實。在培訓中，我們充分認識到國家實施遠程教育工程，是實現教育公平的有力舉措。網上學習培訓這種方式是校本培訓的有效補充，它能克服集中培訓的弊端，不受時空限制，能有效克服工學矛盾，能在最短時間內接受到最前沿的課改知識與信息服務於教師教育教學。
通過學習，使我們更新了教育理念，更加明確了實施遠程教育的重大意義。觀看專家講座讓我們更加貼近了課堂；專家們精闢獨到的分析又使我們知道了教學中該注意什麼，哪些細節需揚棄。學習期間專家們從關於課題學習的教學研討；讓我們對當前的音樂從理論和實踐上的認識上了一個新的高度。遠程教育培訓是一種以學生自主學習為主，教師指導為輔，通過各種媒體或網絡自學的一門新興教育體系。説起遠程網絡教育，我是第一次接觸，剛開始接觸網絡學習，我也是有點陌生，跟大家感覺是一樣的，在接觸新事物的同時，必然有一個適應過程嗎?只要習慣了，慢慢地就會找到學習的竅門和網絡學習的規律。這兩年的暑假我分別參加了教育培訓，我感觸特別多，使我真正體會到講課是一種藝術。而今遠程培訓即將結束，總感到還有許多需要學習的地方，要學習的東西實在是太多了。不過我有信心通過自己的.不懈努力和學習，儘快地提高自己的專業知識和教學水平，從而真正成為一名合格的教師，為我們國家的教育事業的發展壯大做出自己應有的貢獻。
1、遠程教育能給予我網絡化學習資源，包含視頻、音頻、動畫、文字等資料，課件中設計了各種輔助學習的工具，讓我可以進行網上聽課、網上作業、網上輔導答疑、交流討論等教學環節，而且可以根據自己的學習時間、學習進度、學習方式等自主安排學習，等於把學習課堂搬到自己身邊，坐在自己家裏，就可以聽名師授課，完成自己的學業。
2、有清晰明確的任務安排和提交時間，還有老師的熱情指導和及時幫助，班級式的交流平台，的確給人一種班級的歸屬感。有種人際交流的默契感。
3、遠程網絡教育使我們可以隨心所欲地與教師和同學之間實現信息交流，進行提問、討論，從而達到了互相之間的交流和溝通。
在小組討論時，我們都積極參與，大家各抒己見，取長補短，學習氣氛十分活躍。有效地提高了我們的學習進程和質量。學生是教師存在的意義，因此在如何善待學生方面我有特別的收穫感人者，莫過於情，感情是人格力量的基礎。從教育心理學的角度出發，情感在學習過程中起着十分重要的作用，它是信念的催化劑，我國教育家曾説過：教育之沒有情感，沒有愛，就如同池塘沒有水一樣。沒有水就不成為池塘，沒有愛，就沒有教育。因此，熱愛學生，尊重學生，信任學生，嚴格要求學生是政治教師道德威信形成的根本保證，職業學校教師只有以良好的感情，崇高的道德去關愛學生，才會激發學生積極向上的力量，受到學生的尊敬與愛戴。如果教學中忽略了這種情感的關愛，就等於抽掉了教學的靈魂。教師在授課中的情感以及伴隨而發的語言，不僅能激活學生聽課的情緒，而且能增強説理性，可以收到感人至深的效果。只有用發自內心的真情實感去打動學生，感染學生。學生才會在情感上與教師產生共鳴，才會親其師，信其道微笑體現了教師對學生的熱忱、關心和愛護，是愛的一種表現。實踐也證明，教師的微笑，能取得多方面的教育效應，從教育心理學的角度説，凡是教師寄予希望的學生，感愛到教師的關心，愛護和鼓勵，他們就常常以積極的態度對待老師，對待學習和對待自己，但如果被教師冷淡或厭惡的學生，則勢必走向反面。俗話説：情通才能理達，情不通則理不達。如果教師不講情，就會把課講得乾乾巴巴，枯燥無味，影響教學效果。
一位心理學家説，青少年的心靈像一架多絃琴，其中有一根弦是和音，只要找到它彈一下，就會使其它弦一起振動，發生共鳴，協奏起來產生美妙的音樂。如果教師能用真情撥動這根弦，使它在學生心中產生共鳴，教學就會收到更好的效果，因此教師在教育學生時要講實話、真話、要理論聯繫實際，這樣學生就會感到親切，不知不覺地在思想感情上產生共鳴，從而受到生動深刻的思想教育。總的説來，現代遠程教育為我們營造了一個嶄新的學習環境，使我們的學習可以在社會的任何一個場所主動地進行學習。它正在逐步改變着我們的生活方式、工作方式，更是從根本上改變了我們原先的傳統學習模式，給我們帶來了新的學習觀念和新的學習方式。因此我們搶抓了這一富有挑戰性的機遇，樹立終身學習的新觀念，而且想要趕上發展地區就必須不停的學習新教育教學方法，更新自己，適應現實的社會。
這段學習的日子，有着艱辛，但倍感喜悦和欣慰：一路走下來，從開始的激動、不知所措到現在教學中問題的豁然開朗；從初上網時的被迫學習到現在迫不及待地領略專家、各位老師授課、指導的風采，我只能説：遠程培訓點燃了我教育理想的火把，催我前行，激勵我在教育這片沃土生根發芽，我相信收穫將變的燦爛無比。最後我要再次感謝遠程培訓的教師們，他們的淵博知識令人信服，他們一絲不苟的工作態度令人欽佩。
做為一名新時期的音樂教師----新課標的實踐者，我們在對學生素質教育的同時，首先自己要有全面過硬的素質：嫻熟紮實的專業技能，廣博深厚的文化內涵，孜孜不倦的學習與專研精神以及對教育事業、對學生深深的熱愛。在這次網絡培訓中，我更進一步瞭解和掌握了新課改的發展方向和目標，反思了以往工作中的不足。下面是我通過培訓獲得的體會：
一、 音樂教師要有良好的音樂修養，這是勝任新的音樂課程教學的重要前提。
音樂教師是美的使者，也是“能歌善舞”的代名詞。作為傳播美的使者，既要有美的外表，更要有美的心靈。而良好的'審美修養對於音樂教師則尤為重要。在音樂教育中，音樂教師作為美的使者主要是通過音樂中的教育審美的作用來實現的。音樂教師良好的審美修養可對學生產生巨大的吸引作用，增加學生的向師性，進而使學生喜愛音樂課。一個音樂教師如果沒有音樂修養，怎能上好音樂課?怎能吸引學生，怎能做一個合格的老師呢?所以，對於音樂教師來説，良好的審美修養不僅體現為懂得美，能夠發現美，而且還要善於創造美。使美的內涵在課堂中不斷創造、發展，才會把音樂中的美不斷帶的給學生，讓學生為你做一名合格的音樂教師而喝彩。
二、音樂教師要有較強的教育教學能力
音樂課堂教學是我們音樂教育工作的核心，也是我們工作的重點。音樂教育教學能力是音樂課堂教學質量的重要保證，一個音樂教師能否擔任這份教學的工作，是音樂教師教學水平能力的體現，也是作為合格音樂教師重要條件之一。它包括音樂教學能力和課堂教學的調控。
1.音樂教學能力
音樂教學能力包括瞭解和分析學生學習狀況、分析和理解教材、確定課的類型和教學目標、選擇教學方法和合理安排教學時間等。音樂教師在精心設計每堂音樂課時，課的類型、教學目標、選擇教學方法和了解、分析學生學習狀況的是有關聯的。不能把同一種方法都用在所有學生身上，要“因材、因生”施教。把這種學生能力與教材聯繫在一起的，就是音樂教師的教學能力，也是合格音樂教師具備的條件之一。
2.課堂教學的調控
許多學生認為，音樂是“小三門”而不願學，因此在課堂教學中經常有厭學的學生干擾課堂教學。此時，音樂教師就需要有課堂教學的調控能力，即課堂管理能力;本來設計好的音樂課由於調皮的學生搗亂，不能繼續進行，這時教師就要用靈活的教育機制及良好的心理素質來正確處理教學中的突發事件。同時，教師要運用教育學、心理學的知識，根據學生課堂的表現、音樂審美的需要，調控課堂，管理好課堂，讓音樂課繼續。如提問他，讓他回答問題，或讓他參加音樂實踐活動等，或幽默的語言活躍課堂氣氛轉移他的注意力，使他重新投入課堂學習。讓學生感到音樂教師不僅是“活波、可愛”的，也是嚴肅有紀律的。
總之，經過這個暑假的培訓，讓我更加深刻地體會到學習的重要性，只有不斷的學習，才能有不斷的提升。
xx年7月，我非常有幸地參加了由市教育局主辦的全市xx年暑期中學音樂骨幹教師培訓班。
每次接到培訓的通知，總會有一種嚮往，非常喜歡這種學習的方式，為我們自我提高創造了一個好的平台，培訓雖然短暫，但卻讓我受益匪淺，學到了很多知識，我很珍惜每一次的培訓機會，因為每一次都有新的收穫，新的感悟，也是對自己的一種提高。這次培訓讓我深刻認識到，作為一個一線教師身上所肩負的責任和不斷改革創新的壓力，我熱愛我的職業，有滿腔熱情的動力促使我不斷自我學習，能參加這樣的培訓，實在是一個值得珍惜的機會。
本次培訓對於音樂專業的`技能技巧方面的知識不多，更多的是知識的擴展，精神層面的培養，通過這次潘維濤老師的講座《淺議新課程理念下的中學音樂教學》，我深刻認識到作為一名一線的老師，我們的任務是詮釋藝術的內涵，解讀藝術的精華，現代教師更要跟上時代的步伐，跟上學生的心理成長，對心靈的塑造和對素質教育的完美體現，完美結合，教育要以人為本不是做作，不是照本宣科，要的是我們的愛心，一切從心從真出發，我相信這是最大的感染力，超過了知識本身，超過了音符本身，超過了普通的教與學的單調形式，音樂教學不僅僅是要教會學生唱幾首歌，跳幾隻舞蹈，更重要的是要教會他們什麼是美好的事物，如何正確認識美、追求美、感受美、欣賞美、創造美，這些是一個重要不可分割的體系。通過培訓學習，我更加感到自己身上的壓力，深知更要加強自我的學習，不是單單的在音樂技能方面的提升，各個方面都要有所加強。以前我們説，要給學生一碗水，自己要有一桶水，現在，面臨新形勢，在新時代的背景下，在知識爆炸的今天，僅有一桶水也是不夠的，必須不斷學習，不斷提高自己，給學生長流水，才能和學生共享學習的樂趣。
通過範澤生老師《合唱學基礎》，我感受到在平日的教學工作和生活當中，時時刻刻要注意積累，注意探索，注意向別的老師學習，慢慢積累自己的教學經驗，找出適合學生接受的教學方式，更好的提高自己平日音樂活動的訓練水平。這次培訓對於我們一線的音樂教師來講可謂是久旱逢甘霖。
首先是教學方法的獨特性。這次培訓我們的範老師不論從分聲部到練聲到排練都有別於傳統做法，在他的教學手段中滲透了新的音樂元素和新的合唱理念。強調了唱作品一定是唱音樂風格的重要性，鄭老師滿嘴幽默，有時你甚至會覺得他的語言有些刻薄，但聽完他的講座，卻又讓你不得不心生敬佩。
其次是作品風格的多樣性。短短的培訓讓我們接觸了中外大量的優秀作品，南非名歌、歐洲的宗教音樂、爵士風格的合唱作品等等。
第三個感受是：強調合唱中低聲部的重要性。一個合唱隊沒有低聲部就沒有高聲部。平時要多練低聲部。一個是用具體形象的方法練習了低音如何下到位；一個則堅持用意念去想高低音的唱法。雖然方法不同但最終的結果卻是相同的。
情境教學是指在教學過程中教師根據一定的教學要求，有計劃地使學生處於一種情境之中，利用其中的生動場景與教育因素綜合的幫助學生理解教材，並使學生心理機能得到教育與發展的一種教育方法。良好課堂情境的創設，可以引發學生的新鮮感，調動學生大腦皮層的興奮，激發學習激情，培養學生的思維能力。情境教育教學理論創造性地借鑑了“境界説”的“真”、“情”、“思”、“美”的精華，儒家文化“敏於行”的思想，以及杜威的以兒童活動為中心的現代教育理念，構建了情境教育在課堂教學中的基本模式。在李吉林老師的理論闡述中對情境教學的操作要素提出了以下要求：
以“情”為紐帶。傳統的教育往往注重理性，忽略情感，因而造成教師與學生之間、學生與教材之間、學生與學生之間的距離與隔膜，從而使學生難以形成熱烈的情緒，難以主動地投入教學過程。情境教學中提出以“情”這紐帶有利於縮短這種心理距離。
以“思”為核心。學生的思維總是從問題開始的。情境教學中主張教師應以學生思維發展為主，設計組織教學過程，讓學生在學習中形成熱烈的情緒，學生在興奮的情緒中思考問題，學生往往會因興致所至，產生超越“障礙”的力量。在政治課教學中結合不同的情境創設，的發展思維落到實處，培養學生的思維能力。
以“生活”為源泉。生活是智慧的源泉。現實生活是世界上最大的資源庫，它取之不盡用之不竭。教育教學同樣要來源於生活，再回到生活。在政治課教學中情境教學的素材選用要以社會生活事件和社會生活現象入手，通過生活化的、時政化的情境使學生的情感體驗更加真實、具體、豐滿，對知識的理解和運用會更加全面、深刻。
情境教學在實踐運用中的有着積極的作用。
首先，情境創設拓展了教學渠道。在教學中通過創設不同的情境，如問題情境、生活型情境、探究性情境、實驗型情境、趣味性情境等，豐富了教育教學的內容，誘發了學生對於學習的興趣，有利於克服學生對學習的排斥感，讓學生在不同的情境中感受到學習的樂趣，激起學生學習積極性，獲得了積極的心理滿足及對學習的信心。
其次，情境教學縮短了心理距離。在情境教學中通過親和的人際情境和生動的學習情景，有利於縮短學生與教師、與同學、與教學內容的心理距離，促使學生以最佳的情緒狀態，主動投入，主動參與，獲得主動發展。
最後，情境教學體現了教育創新。學生創新能力的培養教育方式有着極為重要的引導作用，教師已不再是知識的傳授者，而是喚醒者、鼓舞者——喚醒學生
創新的潛能，鼓舞學生創新的志向。情境教學從情境的設計、情境的選擇、情境的`運用都體現着教育的創新。在這一過程中，要讓學生的思維進入最佳的心理狀態，要讓情境點燃學生智慧的火花，要在情境中拓寬學習的空間。情境教學不僅對教師的教育創新提出了要求，也培養了學生的創新精神和求異思維品質。在情境教學的實踐探究中，我們依然要加強理論的學習為課題研究提供有力的理論支持，同時在研究過程上，不能為情景教學而情景教學，要結合不同的教學內容、學生的學情狀況，教學的實際條件等諸多因素，有目的、有選擇、有意義地進行情境教學，讓情境教學更好地為課堂教學，為學生的發展服務。
《藝術課程標準》20xx版明確指出：藝術課程所培養的藝術能力，不僅包括音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等不同門類藝術的基本知識和技能，還包括適應當今社會發展和學生終身發展所需要的基本能力。大家通過對義務教育藝術課程標準的深入解讀，對課程的目標，課程的性質等有了一些新的認識和理解。
一、要有感知與體驗的能力
藝術課中的體驗學習，就是讓學生在熟悉的生活情境中，特定的遊戲中，增強他們對藝術學習的興趣，綜合發展學生多方面的藝術能力，通過不同形式的藝術表現，逐步培養學生的整合創新，跨越，轉換等多種能力，從而更好地促進人全面的'發展。
二、增強課程中的互動體驗活動
音樂課中，我們可以採取以下的教學方式：一通過活動化的教學形式，為學生創設體驗的空間，培養學生的表現慾望，儘可能的多設計一些具有創造性，探索性的能夠提升學生藝術素養的活動，在教學中體現出人文性，綜合性，創造性和娛樂性。
三、以藝術學科為主體，加強與其他學科的融合
注重與其他學科的聯繫，關注藝術與生活，自然，社會等關聯，傳遞人與自然和諧共生的理念，充分的融合姊妹藝術。在課堂中可以指導學生利用其他學科的知識、技能，促進音樂與姊妹藝術其他學科的聯繫和融合。引導學生關注各類藝術活動，積極參加舞蹈，曲藝等節目的排演。
四、引導學生髮現身邊的音樂
教師在教學中要引導學生關注身邊的聲音和音樂，激發他們對音樂的探究願望，關注更多的聲音和音樂相關的現象，體會音樂與社會生活的關係，主動參與音樂活動，引導學生對聲音和音樂的探究。
這次新課標的學習，每位教師對學科本質與教學把握有了更深的體會。讓每位學生在課堂上都能夠對藝術能力得到提升，讓教學過程成為一種愉悦的，積極的情感體驗，從而培養學生的藝術情感，引導學生學會表達創造獲得基本的藝術修養和藝術能力，把學生培養成為適應未來社會所需要的德智體美勞全面發展的人。
尋覓時光
實習已經過了一半了，我其實已經獨立上過很多節課了，回想起第一次來報到，恰逢學生的開學典禮，我們一來就幫忙。組織學生排隊領獎，每個學生看到我們幾個實習生個個臉上充滿好奇，看着二年級到五年級幾百人。知道自己進入這個學校以後就是一個老師的形象了，感覺自己還是站在這操場上的學生，一晃眼就要站在講台上了。真快，可能就印證了那句“長大後我就成了你”自己都還只是個學生現在一轉眼就要上講台了。
第一天學習新的廣播體操，戲曲操，我第一天下來真的是腰痠背痛嗓子痛聲音都啞了，我帶的學生只有三年級，這麼小的學生愛説話調皮，學習戲曲操操時又他們跳的時候怕磕着絆着，只要一轉身就開始説話，説話聲音大到蓋過我的聲音。晚上回宿舍還給室友説我才跳了一天就這個樣子，那些老師一天真的好累啊，以前自己當學生時覺得老師一天挺輕鬆的，現在知道了教師這個行業真的很累。和其他同學一樣，在沒有見到帶自己實習的老師都很擔心和指導老師怎麼相處，帶我實習的老師是一個知性的女教師，説話温柔，第一次見她她很熱情，啥事情都給我講，怎麼上課，怎麼備課，怎麼和學生相處，給我介紹學校情況上課年級，哪些班是啥情況都給我説的清清楚楚的，生怕我不懂。
追逝時光
一週下來，每當我走在學校任何地方，都會有學生老遠衝我甜甜一笑叫我“胡老師！”其實好多學生我臉都沒記住，叫啥更不知道，但是從他們的語氣裏我聽出來他們是高興的開心的叫我，而不是迫於看到我無奈尷尬的叫我，雖然三年級的孩子很調皮，但是他們也是可愛的，上課雖然不聽話，但是下課在教室裏樓道里見到我都會抱我跟我説話，吃飯碰見了會牽我的手一起走，這是什麼感受呢，反正我也説不出來，莫名其妙的暖心，我知道我是真真正正的和他們在上課是師生下課就是朋友，覺得自己來實習最有感觸的`就是這個，突然覺得自己很容易滿足。可能這就是那句“桃李滿天下”吧。
離情別緒
實習，就是要實踐，把自己在學校裏學的知識運用到課堂時間裏去；要學習，在實習過程中我們不僅僅是一個實習老師，更多時候我們是一個學生，在這個學校裏我們要學習在崗優秀專業老師的教學方法，他們的教學可以説是真的在因材施教，對同一節課，不同的班級老師一直在調整，我也問過為什麼一天幾個班的教學方法都不同，他告訴我你的教案不是適合每一個班，可能這個班適合，下個班就不能懂你講的是什麼。
隨着社會發展，時代進步，學生的知識面逐漸增寬，有時候問的問題可能將老師難住，所以，我們教師也應該與時俱進，促進自身發展，而我才剛剛進入教師行業，後面更應該努力學習，‘要給學生一杯水，教師應有一桶水，甚至更多水，只有不斷增強自己的知識才能為學生們解決跟多的問題。
知識是無盡的，實習學習過程中還有許多知識是我還沒有掌握的，我還要虛心的向我的老師們學習，用知識填充自己的不足，鼓舞自己不斷前行。
這是我選修課電影音樂賞析的結課論文,因為夜奔是我最喜歡的電影之一。
“那個大雪的夜晚，當我一個背轉身，我和林沖既是生離…也是死別了。這些年，我的夢，始終是在那條雪夜的道路上無止境的奔跑，或者夢見自己趕赴醫院見他最後一面，握住他的手，對他説出，我的愛。”
每每聽到結尾，幽遠深沉的大提琴獨奏，加上少東的這段獨白，眼淚總是止不住掉下來，為了那段如泣如訴獨白式的音樂和沒有結果的愛情。把《夜奔》的原聲帶下到mp3裏，在高三最暗淡無光的歲月裏，我總是獨自站在教學樓寂靜的走廊上向遠方的黃昏凝望，耳邊來回重複着這盤原聲帶，看着悽豔的晚霞一點點染紅那個南方城市温潤氤氲的天邊，心裏湧出無數細碎紛亂的情緒。電影音樂裏，有咚咚鏘鏘的鑼鼓聲，那是女主人公英兒最愛的崑曲，好戲開場前，總是這樣喧譁而熱鬧。可每每戲一散場，哀婉舒緩的大提琴獨奏就會響起，是曲散人終的不勝寂寥。那是中國式的家常喜樂和西洋式戲終謝幕的鮮明對比。
——很久沒有給你寫信了，你好麼?
——知道金秋是你的歸期，心裏有莫名的高興。
——我該送什麼當作見面禮?
——真是不可思議，我們那麼熟悉，怎麼可能還沒有相遇。告訴我，你最想念什麼，關於家鄉的事。
——我離家太久，家鄉對我，比異國還要陌生。很多看來理所當然的情感，其實並不純粹。比方鄉愁，親情。雖然讀過許多對它的描述，但我找不到屬於它的聲音，顏色和氣味。還有愛情，理所當然的愛情。這對我是另一個諷刺。我的感知依靠接觸，好比琴弓壓在弦上擦出來的聲音，至少我可以聽見它，感覺到它震動我的指尖和胸口。我不迷戀虛構的世界。
——你的話讓我慚愧，我是這樣心甘情願的沉迷在一個虛構的世界裏，那些戲台上的忠義和情愛。昨天看了《牡丹亭》的.尋夢，還是哭了，比起現實生活，我更熟知那些戲曲故事裏的人，他們的悲喜冷暖，有時候一句唱詞就能讓我落淚。我但願你，不至於覺得我可笑。
——不。也許我回來，是為了在家鄉埋一滴眼淚，好讓我這一生，也有鄉愁。
影片一開頭，就是這樣大段大段的男女主人公對白，優美的如散文詩。畫面是少女英兒汽車老式自行車，馳騁在陽光明媚的春;天津港輪渡，從美國回來的翩翩少年，肩上揹着大提琴，那是他的生命。背景音樂是《鄉愁》，低迴百轉、淡淡縈繞的鋼琴單音旋律重複，後來配之以宛轉悱惻的小提琴獨奏，如男女主人公對話的一問一答，是靜謐恬美如詩的絮語。隨之是《試探》，是慌亂不安、略顯雜亂卻清新可愛的鋼琴獨奏，像水面劃過的波紋，像極了少女英兒的嬌羞歡喜。接着少東遇到了林沖。
——也只有林沖。
——我始終想知道，當你的眼睛觸到林沖的那一霎那，你究竟看到了什麼。
——我不是看，我是聽。我對聲音極其敏感，一開始我被他唱腔驚駭。我問：它聲音從哪裏來?它離得那麼遠，聲音卻可以像一根錐子直錐進我的心裏。我不知道他在唱什麼，可是我竟然聽到他胸口一種鬱悒和悲憤，那是千軍萬馬化作一滴男兒淚，那是暗夜孤身被棄置在荒野裏的悲涼。我能懂。空蕩蕩的台上，連一塊簡陋的佈景都沒有，但那是一個世界，隨着他的肢體，他的眼神，我像被催眠一樣，接受一切他給我的想象，山路，廟門，月冷星稀的寒夜，他存心要逃。
蒼涼的唱腔，是崑曲名段《林沖夜奔》。那個男子，沒有名字，僅僅因為這段戲唱得好，就被叫做林沖。少東本是酷愛西洋音樂的新派少年，卻在時空交錯中，被舞台上咿咿呀呀的那句“望家鄉，去路遙”擊中了聽覺，兩個靈魂不同卻同樣寂寞的男子，在崑曲的張力衝擊下，靈魂撞擊，並開始異質的如血聚匯與交融……“只緣感君一回顧，使我思君暮與朝”，所有的故事追根溯源，都起自於一次偶然。也許音樂沒有文化背景、國度之分，我們聽不懂非洲黑奴在唱什麼，但在他們控訴般的嘶吼鳴叫中，就是有那樣莫名的、直達生命的力量，讓我們潸然淚下。
三個人開車漫無目的走，唱着那段“望家鄉，去路遙”。那時的他們三個心裏都滿是快樂，也因此註定三個人糾纏的一生。在快樂的時候有誰會想到分離的時刻?記得在很多失望沮喪的時候，那曲美麗的《接觸》給了我莫大慰藉，第一小提琴獨舞般以張力極強的絃音奏出鮮明的主旋律，隨後眾多小提琴以較弱音應和之，長笛在其中若隱若現，那樣如泣如訴的旋律，讓我總有種重生後像朝霞再次走去的感覺，腦海中是三個年輕人如花燦爛的面龐。
可能因為從國小習小提琴的緣故，對小提琴總是鍾愛莫名。也許一家之言失之偏頗，覺得鋼琴更適合表達細水長流的生活狀態，花好月圓，安寧清朗，小提琴更能表達人性深處如泣如訴的細膩感情，比如滄海桑田，大起大落，多年重逢，物是人非，那樣微妙的絃音，撕扯着心靈最深處的回憶。
然後是原聲音樂《隱藏》。淒涼低迴的小號兀自響起，點綴以蜻蜓點水般的鋼琴音，欲説還休的隱忍無奈，就像兩男一女間纏繞的感情線。他愛林沖，卻有沒有勇氣衝破阻力，在那個雪夜，終於錯過了自己的愛;她也愛着林沖，可是她知道，他不屬於她的世界。他只是她一直迷戀的虛構的世界的一個情結。而這個結太沉重，單純的她沒有解開的能力。他也解不開，所以他只有逃，也只能逃。他他她。人生總像一個圓，轟轟烈烈後總會回到起點，我們還是什麼都沒有，什麼都沒有。
後來，少東回了美國，英兒留在家裏繼續給他寫信，林沖在街頭流浪。
所以我們有了《幸福與不幸》。哀婉的一把小提琴，歎息般的輕回，聽到它，我們已經感覺到了這段糾纏感情的結局。時間的洪流捲走一切，幸福輕易地流逝掉，他歷經千辛萬苦到達美國去尋找他，卻始終未能見到他。異國的他也依然不能釋懷，在古董店裏找到他的那張唱片。那句“望家鄉，去路遙”一響起時，他痛哭流涕。他再見着他的時候，只是一罐輕飄飄的骨灰。一個轉身，便已經是生離，也是死別。我們沒有第二次機會。在那個大雪紛飛的夜，他是否看到自己的後半生?
於是穿透一切的大提琴低沉響起，震撼人心的力量覆蓋了所有紅塵紛擾，化為年老的少東孤獨的回憶。他坐在三塊墓碑中間，畫外音在説：有人經過，問我這是誰的墓。我會告訴他，這裏一個是我的妻子，一個是我的愛人。一個是追尋着自己的，一個是自己追尋但是隻能逃避的。
這樣的生命，也許充滿了憂傷與遺憾。然而，也是這樣的憂傷與遺憾，完滿了生命。忽然有種細膩的感情，悄悄的，蠶食心靈。似乎整顆心被這感情佔據着，即使掙扎到筋疲力盡，也無法擺脱。這一種感情，是感動，是孤獨，或者憂傷。那是一種讓人忍不住想流淚的感情。
也許我們所需要的也許只是個可以讓我們此生安定的避風港。在那裏我們可以停泊，可以走出那一生的迷霧。
在那裏，我們不需要夜奔。
靠在一起，感受微温。
記得當時電影做後期時，那羣中國台灣非常熱愛文藝電影的影人為音樂費盡腦筋。製作人徐少功找到姚謙，姚謙又找了曾經寫下非常經典的電影主題曲《新不了情》的音樂大師鮑比達合作，將中黃磊飾演的大提琴家所代表的西方音樂和尹昭德飾演的崑劇名角所代表的中國傳統戲曲，兩種東西方的元素巧妙融合，果然做出了人人稱道的經典原聲，而且獲得第46屆亞太影展最佳音樂獎。
謝謝他們，用音樂和影像的力量，潤澤了曾經乾涸的心靈。
作為一名國小音樂教師，我慢慢體會到，要上好一節課並不難，難的是要上好每一堂課，很多問題並不能僅僅靠一節兩節課就能解決的，是要靠平時對孩子潛移默化的影響，從細節之處去慢慢培養學生熱愛音樂的興趣，從而熱愛生活，通過音樂課堂達到美育，德育的目的，並且能成為他們中的一員，讓孩子真正的喜歡音樂課，在快樂中學到知識，這才是最難的。
本學期我帶的是一二年級的音樂課,針對學生性格特點,每次開始上課，我都會在黑板上畫出六顆星星，作為孩子們上課是時的過程性評價，獎勵給上課學習態度認真，歌曲表演完整等優秀的孩子，這一招，總會特別奏效。我覺得這也是對我工作最大的鼓勵。一二年級的學生已能“聆聽、思考”音樂，大致能從音的高低、音的長短、量等方面去聽去想。這一時期，學生還不具備音樂術語概念，和學生的交流，要避免過多使用音樂術語，要善於將音樂術語轉化成學生聽得懂的話，多多以輕鬆快樂的遊戲來讓她們吸收要學的知識，寓教於樂，同時還要多鼓勵學生敢於表現自己。例如：每完成一節課內容，我都會佈置課下作業，讓孩子們課下為已學歌曲編排簡單的舞蹈動作或為歌曲配打擊的節奏，在下一次的課堂開始，就開始以小組為單位進行比賽，表現最好的由學生民主投票選出“音樂之星”。這樣一來，既培養了學生的創新能力，也展示了學生的才藝，鍛鍊了學生的表演能力和自信心。
另外，我認為如何在課堂上吸引學生的注意力，使學生在一節課的時間裏完全的掌握課上所學內容是最重要的。那麼創設情境教學對上好一節課來説是非常重要的。因為他符合國小生的心理特徵與思維特點，使他們在學中玩，玩中學。在無心理負擔的情況下學習，就事半功倍了。
情景教學對不同的教學內容也分不同的種類，比如在教歌曲《小紅帽》時，可以用圖畫再現情景，畫上小紅帽提着籃子沿路去外婆家的快樂的情景。教舞蹈律動時，讓學生自己一邊聽着音樂，一邊自己去理解音樂的意思，一邊自己創作出符合本音樂的舞蹈律動。聽音樂、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把聽到的音樂用自己的手、腳做動作去自行發揮、自我表現。
愛因斯坦説過：“想象力比知識更重要。想象力推動世界，是知識進化的`源泉。我的一切都來源於音樂的啟發。”少年兒童的想象力是一把開啟心靈的鑰匙，通過它可以使靈感得到創造性的發揮。
所以，我覺得在教學過程中，教師要根據教學目標，利用學生好奇、好動、好問的心理特徵，並緊密結合音樂課的特點，運用各種手段創設真實、新奇、有趣的學習情境。使他們在生動、活潑、愉悦、和諧的氣氛中引起積極的情感共鳴，從而獲得最佳的教學效果。
音樂課堂教學是教師與學生共同完成知識、技能訓練的過程，教學過程中，除了相對單純的知識和技能之外，體現更多地的是對藝術美的意識教育，也就是我們通常所説的審美教育。這種審美教育貫穿於整個音樂教學過程，對增強音樂教學效果，培養學生全面發展，引導學生從心靈深處理解音樂、表達情感起着決定性的作用。現將我平時積累的一些做法與各位共享。
一、創設情景引發學生的學習興趣
“樂由情起”，這句話是説音樂是由情感引起的。而正是這種“情”牽動着無數顆童心，正是這情讓孩子們深入地挖掘音樂的內涵，進而為提高學生的音樂素養鋪路搭橋。“情”更是藝術創作的靈魂，它引導學生感悟作者的創作意境。音樂課上根據音樂創設相應的情境、意境，使學生對音樂作品的內涵達到一定的認識，才能感受到音樂作品抽象的美。學生接受美的教育，就能夠提升審美情趣。
興趣是創新的基礎和源泉，成功中的喜悦和樂趣，會極大地喚起學生的創新熱情，課堂中我的評價極為開放，而開放評價的目的就是讓學生不斷品嚐到學習音樂和獲得創新的成功樂趣。烏申斯基説：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意願。”著名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發學生的好奇心，這就需要教師創設好情景。
在學生的座位排列上我也有所改變，將傳統的'成排成行的座次形式改變成”擁抱形”，”圓形”的座位層次。這些做法不只消除了教學中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離，在”互動式”教學模式的啟發下，為創設與教學內容相符合的情境。這種形式的排位方法，學生的興致得到極大地提高。
二、營造和諧，愉快，合作的教學氛圍
著名的'教育學家蘇霍姆林斯基説：“在每個孩子心中最隱祕的一角，都有一根獨特的琴絃，撥動它就會發出特有的音調。”這就説明充滿豐富感情色彩的課堂教育活動，總能打開師生之間、學生之間心理交往的渠道，形成真誠、信任、民主、和諧、愉快的課堂氛圍。為改一改以往教學形式單一、教學氛圍緊張嚴肅的局面，我根據學生認識“最近發展區”為學生提供豐富的材料，從學生喜聞樂見的實物、實例入手，採用講故事、聽音樂、做遊戲、角色扮演等多種形式，營造和諧、生動、有趣的課堂氛圍，激發學生學習的興趣，喚起學生思維的能動性。
所以，和諧愉快的音樂教學氛圍是傳遞藝術的無聲媒介，是啟迪智慧的無形鑰匙，是陶冶情操的潛在力量，能使教與學主體雙方產生情感上的交融和思想上的共鳴，使教師教得輕鬆，學生學得紮實。
三、運用語言藝術的魅力
教學語言是傳遞知識，交流信息的媒介，起着直接溝通教與學兩方面的作用。講究教學的語言美是音樂課堂教學美育的一個重要環節。語言是師生交往的第一要素，清晰的抑揚頓挫的語調和優美流暢的語言表述，往往能引起同學們的喜愛和積極的情緒反應，也容易激發學生的想象力和好奇心。課堂教學語言美有着控制、引導學生學習的魔力？。因此，要使自己的課堂教學活動達到預期的目的，就要講究語言藝術的美。
1、音樂教學氣氛渲染
好的課堂氣氛，令學生如沐春風，如飲甘泉，人人輕鬆愉快，個個心馳神往，因此音樂教師運用語言藝術渲染教學氣氛就顯得非常重要。例如，在課堂上往往看到這樣兩種不同的場面：有的教師精神飽滿生動傳情，學生情緒高漲，注意力集中，教與學都沉浸在一種輕鬆愉快的氣氛之中，都積極開啟智能的機器，共同探索着知識之迷；有的教師則不甚得法，講的口乾舌燥，聲音嘶啞，而學生則毫無反映，整個課堂猶如一潭死水。
2、音樂教學肢體語言
音樂教師的肢體語言是教學的無語彙，它藉助表情、眼神、舉止、手勢、儀表等手段來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流價值的溝通工具。研究表明，充滿生氣和激情的教師會極大地喚起學生參與學習的積極性，使教學生動活潑，避免學生感到學習枯燥乏味。
音樂教師的動姿藝術可根據動作部位不同分為以下若干種類：身體動作――通過軀幹和四肢的動作變化來傳遞信息，包括手勢步抬與頭姿等。面部表情――通過臉上肌肉變化，眉、眼、口、鼻的活動和形狀變化而傳遞信息。教師的面部表情是學生在課堂中體驗教師情感過程的“温度計”，眼睛是心靈的窗口，透過這扇窗口師生之間有效地交流了大量的情感信息。
教學語言在鑄造人的過程中具有無法估量的作用。有人説：“教師的語言如鑰匙，能打開學生心靈的窗户；如火炬，能照亮學生的未來；如種子，能深埋在學生的心裏。”不錯，教師在整個教學過程中，通過教學中的多種語言的完美結合，使本來就“美”的音樂更錦上添花。
當然，音樂課堂教學與審美教育不僅僅包括以上所講的幾個方面，作為審美教育它在整個音樂教學過程的各個環節中，應當一切都按照美的規律，符合美的特性來進行。讓學生在美的情境中獲得知識，接受美感的薰陶，培養美的創造力。
首先中國民族民間音樂源遠流長，藴藏深厚的文化底藴，我們應重視民族民間音樂。我們還要充分利用課堂主渠道和藝術學科獨特的功能，同時運用優秀的民族民間音樂實施美育，這將可以極大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民間音樂來培養學生的審美情趣，通過審美的陶冶達到思想的昇華。
其次教師應該是一個具有廣博知識和深厚文化底藴的高素質人才。作為審美教育為主導者的教師，既要有相當水平的專業知識，還要兼有其他輔助知識。教師只有具備多方面的豐富知識和恰當的教育教學方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言簡意賅，幫助學生正確理解作品的歷史背景，主題思想，分析音樂的各種表現手段，同時掌握正確的欣賞方法，領略韻味，理解作品豐富的表現力，把握住音樂作品的情感內涵。教師對授課的內容有個通盤設計，合理佈局，重點突出，深入淺出，只有這樣才能使學生不僅感受到所學音樂的內容美，同時也能體驗到學習過程的韻律美。
最後教師要充分意識到學生是審美的主體，運用本民族民間音樂培養學生的審美情趣，不僅可以發散學生的思維，增加教育的內涵，更重要的是它有利於引起學生的共鳴，教師要善於抓住這一點，培養學生的興趣、積極引導學生參與到音樂學習中來、才能獲得良好的教學效果，最終實現綜合審美的目的。
總之，運用民族民間音樂培養學生的審美情趣，這不僅是個美學問題，同時也是個教育問題。教師只有充分的挖掘民族民間音樂，打開民族民間音樂文化的寶庫，從中吸取營養，才能激起學生熱愛民族民間音樂的熱情，才能陶冶情操、提高審美意識。我將不懈努力實現我的目標使我的音樂課堂熠熠生輝。
學問齋