讀完一本經典名著後，大家心中一定是萌生了不少心得，寫一份讀後感，記錄收穫與付出吧。現在你是否對讀後感一籌莫展呢？以下是小編收集整理的《聊齋志異》讀後感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
清末，有一“鬼狐居士”，其《聊齋志異》流傳於後世，謂之蒲松齡。鬆齡怪異，喜以鬼狐為記，故得名。鬼、狐、精、怪，在人看來是不及人的，那麼鬆齡為什麼要用它們做為素材呢？人往往看不到自己，然而只要是別的“東西”，便一目瞭然。待他們將這些“東西”嘲笑一番，卻恍然大悟：哦，原來這就是我們自己。
以比較幼稚的分法，鬼狐精怪也就分那麼兩類：要麼是好的，要麼是不好的；要麼是奸詐的，要麼是真誠的；要麼是深邃的，要麼是無知的。它們的分類的確比較明顯，人可就不一樣了。
人有時看狐，覺得狐比人好；而狐看人，又覺得狐不如人。在人看來，鬼狐自由；在鬼狐看來，人活得踏實。在人看來，鬼狐法力無邊；在鬼狐看來，平凡是福。於是，人認為鬼狐沒有要“成人”的理由，然而，鬼狐們卻為此而絞盡腦汁。
鬼狐之中，道行高的，此志不渝；道行不足的，前仆後繼。不少的鬼狐有着悲慘的下場，或是魂飛魄散，或是含恨而終。對於它們來講，成人的道路是那樣的崎嶇，那樣的艱險。多少得道高僧，多少降妖術士，他們本着“狐是狐，人是人”的“公理天命”，狠狠地擋在了鬼狐們成人成仙的路上。可是鬼狐們屢敗屢戰，就算屍骨無存，也在所不惜。人們看來，鬼狐們是那樣值得同情的角色，那些所謂降魔服妖的道士和尚又是那樣的多管閒事、冷血無情。儘管如此，人們卻仍是對鬼狐們敬而遠之，他們怕它們那種追求時的頑固，追求時的陰險，追求時的不惜一切。鬼狐們的追逐已經不是可以輕易放下的慾望，而彷彿有這一種不知名的力量在支配着它們。那種不知名的成人或是成仙的慾望，逐漸集結成了一種盲目而可怕的追求。在它們的心中，就有這麼的一個信念：要成為一個真正的人。“人”字，是一種奢侈。於是，或是誘惑，或是驚嚇；或是勾魂，或是索命；或是投之以情，或是殺之以暴。然後，鬼狐們得以換上了人的衣裳，嘗着人間的疾苦，經歷着人世的生老病死，而無怨無悔。
而活在塵世中的人，卻為了得到鬼狐所拋棄的長生不老，千辛萬苦。為了得到鬼狐所不屑一顧的高超法力，不惜上刀山、下油鍋。
有時候覺得，要是兩者可以一開始便將角色對換，那也許就沒有了不必要的悲劇。其實，即便將他們的角色對調，結果還會是一樣的，因為兩者都會追逐對方的角色。
在沒有鬼狐的現實社會中，人卻有着同樣的追逐。只要人與人之間沒有絕對的平等，那麼這種追逐便無休無止。過着幸福小日子的老百姓們，都希望有朝一日可以升官加祿。而那些位高權重的人，在心底卻嚮往着平凡的日子。於是，在這兩者之間，便是一種思想追求上的循環。窮人一旦變成了富人，便會懷念窮人的生活；富人若不幸變成了窮人，也自然會回想那富人的生活。當然，在這之前，有一段艱苦的追逐，甚至有痛苦的悲劇。
其實這種無謂的追逐也不只是存在於像窮人和富人這樣有着明顯差距的兩者之中。人，總是這樣的觀念：別人的東西總是比自己的好。就是兩樣完全相同的東西，在一個人看來，也會覺得對方的比較好。於是便有了這樣的一種人，他們總是希望得到別人的東西，甚至是性格。在尋覓之中，他們看不見原來的自己。他們將別人的優點看成是不可多得的優點，卻將自己的亮點一味地抹殺。有朝一日，當他們真正地變成了另外的一個人，也許就只會對着往昔的日記問到：陌生人，你到底是誰？
就像《聊齋志異》中的鬼狐精怪，追逐的低手，卻是遺忘的高手。
倘若鬼狐安心做它們活得如浮萍一樣的鬼狐，人安心做他們平凡甚至於庸俗的人，世上當然是能太平些許。但那停歇了的追求，那所謂的安寧，卻會使塵世不但少了些引人的故事，更是沒有了進步的光彩。現實之中，亦當如此。
再讀《聊齋》，再得後感。不去感慨鬼狐精怪的報恩復仇，不去歎息人世間的世道炎涼，不去討論人怪之間的孰對孰錯。偶得謬感，不知所言。
如果説《紅樓夢》是古代白話小説的巔峯，那麼，清代蒲松齡的《聊齋志異》是古文言小説的頂峯。這是一部短篇小説集，狐鬼精怪，無所不有。人間，冥府，仙界，沒有界限，來去自如。人有情，鬼怪狐仙亦有義。古人的想象之豐，思考之深，文筆之美，令我這個現代人佩服至極。
昨天剛讀了其中的一個故事《西湖主》。故事有趣，又引人深思。話説一個叫陳允生的人，大概用現代的身份來定論的話，就是一個“祕書”。有一次陪同上司泛舟洞庭湖。就是我們讀過的“八月湖水平”“波撼岳陽城”的洞庭湖。洞庭如此的煙波浩渺，此中定不乏精怪了。陳允生的上司射中一條豬婆龍，尾巴上還銜着一條魚。陳見其哀哀有求生之相，於是敷藥救之，放生水中。
此後若干年，有一次陳生復過洞庭，舟覆水中，幸得漂流上岸。他迷路山中，誤闖入一園中，樓台殿閣，高聳入雲，百花繁盛，鳥雀啁啾，好個人間仙境。接下來，陳生被當歹徒捆住，他只以為必死無疑，卻峯迴路轉，與園中主人之女喜結良緣。陳生一窮書生，一夜間富可敵國。從此，良辰美景，佳人相伴。原來，這家主人就是洞庭湖主，也就是“西湖主”，相當於湖中的龍王。當年陳生所救之“人”，就是湖中龍王之妃，銜尾之魚乃其僕從。
更奇異的情節在後面。陳生似有分身之術，半年後，一個陳生在老家陪結髮之妻生活，當然也是富貴終生，兒孫滿堂；另一個陳生與西湖主公主，日日笙歌燕舞，山珍海味，過着逍遙快活的生活。
讀完故事，我的感受有三點。
首先是，故事教人“為善”，才能達成人生的終極目標。其實，我更覺得文中的陳生是一個尊重生命的人。面對被流箭所傷的生靈，他頓生惻隱之心，以自己的心痛體察到對方受傷動物的哀痛，轉而放歸湖水。山川日月，風月同天。人和野生動物共生藍天之下，大地之上，同是大自然的造化之物。大家各自生存有道，它未傷人，你何傷它？天理第一道，我覺得應該是“生命平等”之道。聯繫我們的疫情，新冠病毒在人類間的傳播，是不是因為有些人違反了“生命平等”之道，而造成的大自然的懲罰呢？
其二，我覺得，本故事把追求富貴當成人生的終極目標是不對的。這個是古代封建社會，封建思想所致，當然，作者蒲松齡也沒跳出這個圈子。古人讀書的目的，從“書中自有黃金屋，書中自有顏如玉”可見一斑。“黃金屋”代表富貴，“顏如玉”代表美女，這些都是封建思想的糟粕（垃圾）。我們現代人讀書，其目的，不應該僅僅侷限在“考取功名”了，我們應該有更高的追求，精神上的追求！我們讀書的目的，在於提升自己，既包括知識的，又包括靈魂的。這個靈魂的，就是價值觀。繼續聯繫我們當下的“國難”“疫情”，你最敬佩什麼？（思考三秒鐘）是不是鍾南山院士？是不是“白衣戰士”？對，他們不僅僅是“白衣天使”，更是“白衣戰士”！你最感動的是什麼？（思考三秒鐘）是不是愛國情？是不是中華民族的團結情？
那麼我們再來思考，讀書的目的是什麼呢，還是富貴嗎？不是！是那神聖的科學，它無窮的奧祕，吸引人類探索的腳步不輟地前進。科學才是全人類的福祉！人在追求它的路上，是一種精神的享受啊！
在這個科技發達的今天，一部車子，一座房子，早已是尋常百姓之物。當一個人有了更高的精神目標，無數的錢財，只能算是風中飄飛的紙。我們好好定位我們的目標吧！
其三，作者文中的“分身術”的想象，是否應和了現代未解科學之謎的其中之一，那就是——多維空間！或者用一個比較時髦的詞形容，那就是“穿越”。呵呵，宇宙無限廣闊，比宇宙更廣闊的是人的大腦啊！在追求科學的道路上飛馳吧，探索吧！
《聊齋志異》是一部思想、藝術風貌都十分獨特的文言短篇小説集。小説中多數故事都是通過幻想的形式談狐説鬼，但內容卻深深地紮根於現實生活的土壤之中，曲折地反映了蒲松齡所生活的時代的社會矛盾和人民的思想願望，熔鑄進了作家對生活的獨特的感受和認識。蒲松齡在《聊齋自志》中説：“集腋為裘，妄續幽冥之錄;浮白載筆，僅成孤憤之書：寄託如此，亦足悲矣!”在這部小説集中，作者是寄託了他從現實生活中產生的深沉的孤憤的。
因此我們不能只是看《聊齋志異》奇異有趣的故事，當作一本消愁解悶的書來讀，而應該深入地去體會作者寄寓其中的愛和恨，悲憤和喜悦，以及產生這些思想感情的現實生活和深刻的歷史內容。由於《聊齋志異》是一部經歷了漫長時期才完成的短篇小説集，故事來源不同，作者的思想認識前後有發展變化，加上作者世界觀本身存在矛盾，因而全書的思想內容良莠不齊，比較複雜。但從總體看來，優秀之作佔半數以上，主要傾向是進步的，真實地揭示了現實生活的矛盾，反映了人民的理想、願望和要求。歌頌生活中的真、善、美，抨擊假、惡、醜，是蒲松齡創作《聊齋志異》總的藝術追求，也是這部短篇小説集最突出的思想特色。
書中的作品情節離奇曲折，但又簡潔，幻化形象刻劃得獨具特色。雖為文言，但凝練之外又極形象傳神，富有表現力，而且語言利落直觀明瞭。三百年來，《聊齋》故事在民間廣為傳播歷久不衰，先後被譯成十幾種文字，成為世界人民共同的精神財富。《聊齋志異》是中國古典小説的珍品，這部短篇小説集在他創作之初便有人傳抄，成書之後流傳更加廣泛。十九世紀中葉傳播到國外，已有英、法、德、日等二十多個語種的譯本。《聊齋志異》在敍述、描寫人和各種靈異之物的交往時，往往按照同類相應、同氣相求的模式安排故事情節。同類相應、同氣相求是一種古老的觀念，指的是同類事物能夠彼此趨近，產生感應，實現生命層面的溝通。《聊齋志異》的許多就是以同類相應、同氣相求為契機而發生、延展的故事。
郭沫若評價説：“寫鬼寫妖高人一籌,刺貪刺虐入木三分。”
《聊齋志異》，清代短篇小説集，是蒲松齡的代表作，在他40歲左右時基本完成，此後不斷有所增補和修改。“聊齋”是他的書屋名稱，“志”是記述的意思，“異”指奇異的故事。全書有短篇小説491篇。題材非常廣泛，內容極其豐富。多數作品通過談狐説鬼的手法，對當時社會的腐敗、黑暗進行了有力批判，在一定程度上揭露了社會矛盾，表達了人民的願望。但其中也夾雜着一些封建倫理觀念和因果報應的宿命論思想。《聊齋志異》的藝術成就很高。它成功的塑造了眾多的藝術典型，人物形象鮮明生動，故事情節曲折離奇，結構佈局嚴謹巧妙，文筆簡練，描寫細膩，堪稱中國古典短篇小説之巔峯。
據説作者蒲松齡在寫這部《聊齋志異》時,專門在家門口開了一家茶館,請喝茶的人給他講故事,講過後可不付茶錢.聽完之後再作修改寫到書裏面去。
《聊齋志異》，是一部文言文短篇小説集。有傳奇、志怪、軼事等，諸體兼備，為中國文言小説集大成之作。內容十分廣泛，多談狐、魔、花、妖，以此來概括當時的社會關係，反映了17世紀中國的社會面貌。書中寫的是一個花妖鬼狐的世界，既有對如漆墨黑的社會現實的不滿，又有對懷才不遇、仕途難攀的不平;既有對貪宮污吏狼狽為奸的鞭笞，又有對勇於反抗，敢於復仇的平民的稱讚;而數量最多、質量上乘、寫得最美最動人的是那些人與狐妖、人與鬼神以及人與人之間的純真愛情的篇章。
“聊齋”是蒲松齡的書齋名，所謂“聊”就是在交談，話説蒲松齡在他居住的地方附近設一茶棚，凡是進來的人是不收銀子的，捧上一壺茶坐下來和客人閒談，他就專門問一些奇聞異事，蒲松齡的“聊齋”變由此而生。然後，蒲松齡就把聽來的這些事情經過自己的加工潤色後記錄下來。“志”變產生了(記錄)。“異”當然就是旨在説明自己所記錄的事情都是奇聞異事。“聊齋志異”變由此而生。
中國清代小説家蒲松齡的著作《聊齋志異》共包括491篇短篇靈異小説。聊齋志異，顧名思義，“聊齋”是蒲松齡書屋的名字，“志”是記述的意思，“異”則指奇異的故事。小説中的題材十分廣泛，內容極其豐富。
《聊齋志異》中，看起來偏重講鬼、狐、仙、怪等奇異故事，其實都是人情世態，字裏行間無不飽含着作者對人生的豐富體驗和深刻智慧。郭沫若評價説：“寫鬼寫妖高人一等，刺貪刺虐入骨三分。”的確，《聊齋》中有很多作品，都是通過談狐説鬼的手法，巧妙地諷刺了社會的腐敗和黑暗，在一定程度上揭露了社會矛盾與當時的時代特徵，表達了人渴求自由、不願被世俗看法以及制度所束縛的願望。
在名篇《席方平》一文中，席方平的父親遭奸人陷害，席方平的魂魄在入城隍廟為父申冤無果後，憤恨不平，無奈之下，認為冥王能為自己申冤的他只好進入冥府。不料，整個地府全被羊懼收買了，他們相互勾結，上下串通，對席方平威逼利誘，想使他屈服。然而席方平錚錚鐵骨，硬是不從，面對淫威毫不屈服，連對他用刑的鬼吏也肅然起敬。席方平面對的陰司地府，就是黑暗的封建社會的曲折寫照，而鬼吏、獄吏、城隍、閻羅王正是在現實社會中的剝削者、壓迫者的形象，他們在社會中充當的是殘酷壓榨下層勞動人民的角色，而席方平正式通過伸冤的方式對其抗爭。《席方平》是對現實社會的反映，方平的申冤不僅僅是一般意義的申冤，而是一種正義與邪惡的較量，而這種反抗精神，恰恰是生活在封建社會裏的勞苦人民大眾所需要的，鼓勵着人們起來反抗剝削和壓迫，而故事的最後，席方平遇到了二郎神並向其伸冤並得以昭明，也體現了下層人民受壓迫無法反抗，只能期待更高層的解救，算得上是一種苦澀而又美好的期望。
同時在《聊齋志異》中，我們不難發現，作者塑造了很多女鬼的形象。這些女鬼大都在豆蔻之年死於非命，她們在蒲松齡筆下栩栩如生、富有才學、重情重義、多愁善感、天真善良、不願為世俗所羈，而這些，恰恰是那個時候的婦女在現實社會中所罕見的可貴的品質，當時風氣要求女子三從四德，而清朝對女性的壓迫也是達到了頂峯，更出現了為了迎合男子審美而自殘己身的纏足行為。作品中女鬼的形象，或者説這只是作者的一種幻想，因為這種人在現實生活中幾乎是不存在的，這也更能説明了她們是作者心目中理想女性的寄託體。讓我情有獨鍾的是《聶小倩》，它寫出了聶小倩與寧採臣之間的真摯愛情。聶小倩在十八歲病死，被葬在破廟旁，被惡鬼逼迫去做害人的勾當。而寧採臣為人正直，不受金錢和美色的誘惑，最終他的品行感動了小倩。可以看到，寧採臣的這種品行，也是世間難能可貴的，作者最終給了他們一個幸福美滿的結局，我想大概也是他對社會的一種希望和寄託吧。
電影《倩女幽魂》就是根據《聶小倩》而改編拍成的，但其實質沒有改編，即歌頌人間真愛以及反對封建壓迫。影片中寧採臣和聶小倩真心相愛，卻總是受到樹妖姥姥的阻礙，最後他們齊心戰勝樹妖，小倩也得以重生。其實，樹妖姥姥代表的就是封建階級的統治者，殘酷地壓迫、剝削着下層勞動羣眾。而最終寧採臣和聶小倩用他們的真愛衝破一切阻撓，也鼓勵着人們勇敢地去反抗封建階級統治，真正獲得幸福。然而，在作者生活的那個年代，自由只不過是空中樓閣抑或説是痴人説夢，所以《聶小倩》中所反映的也只是作者的一個美好的願望，作者將他的美好願望融入了《聶小倩》中，用這種虛擬中的美滿諷刺現實中的黑暗與腐敗。
“比鬼神更可怕的是人心”，這句話是《盜墓筆記》裏的。《聊齋》也是如此。不難發現，《聊齋》表面寫鬼怪，實則以鬼怪影射現實中的人，揭露和諷刺社會的黑暗，而且這些人的內心往往更加可怕。《聊齋志異》作為一本説鬼道神的小説，能夠為世人所傳頌且經久不衰，與它的內涵息息相關。正是關注到人性以及社會，聊齋才能在廣大人羣廣受歡迎，小孩愛聽它的鬼故事，大人則從中領悟道理。可以説，一本聊齋，説鬼道神，寫盡人心。
清末，有一“鬼狐居士”，其《聊齋志異》流傳於後世，謂之蒲松齡。鬆齡怪異，喜以鬼狐為記，故得名。鬼、狐、精、怪，在人看來是不及人的，那麼鬆齡為什麼要用它們做為素材呢？人往往看不到自我，然而只要是別的“東西”，便一目瞭然。待他們將這些“東西”嘲笑一番，卻恍然大悟：哦，原先這就是我們自我。
以比較幼稚的分法，鬼狐精怪也就分那麼兩類：要麼是好的，要麼是不好的；要麼是奸詐的，要麼是真誠的；要麼是深邃的，要麼是無知的。它們的分類的確比較明顯，人可就不一樣了。
人有時看狐，覺得狐比人好；而狐看人，又覺得狐不如人。在人看來，鬼狐自由；在鬼狐看來，人活得踏實。在人看來，鬼狐法力無邊；在鬼狐看來，平凡是福。於是，人認為鬼狐沒有要“成人”的理由，然而，鬼狐們卻為此而絞盡腦汁。
鬼狐之中，道行高的，此志不渝；道行不足的，前仆後繼。不少的鬼狐有着悲慘的下場，或是魂飛魄散，或是含恨而終。對於它們來講，成人的道路是那樣的崎嶇，那樣的艱險。多少得道高僧，多少降妖術士，他們本着“狐是狐，人是人”的“公理天命”，狠狠地擋在了鬼狐們成人成仙的路上。但是鬼狐們屢敗屢戰，就算屍骨無存，也在所不惜。人們看來，鬼狐們是那樣值得同情的主角，那些所謂降魔服妖的道士和尚又是那樣的多管閒事、冷血無情。儘管如此，人們卻仍是對鬼狐們敬而遠之，他們怕它們那種追求時的頑固，追求時的陰險，追求時的不惜一切。鬼狐們的追逐已經不是能夠輕易放下的慾望，而彷彿有這一種不知名的力量在支配着它們。那種不知名的成人或是成仙的慾望，逐漸集結成了一種盲目而可怕的追求。在它們的心中，就有這麼的一個信念：要成為一個真正的人。“人”字，是一種奢侈。於是，或是誘惑，或是驚嚇；或是勾魂，或是索命；或是投之以情，或是殺之以暴。然後，鬼狐們得以換上了人的衣裳，嘗着人間的疾苦，經歷着人世的生老病死，而無怨無悔。
而活在塵世中的人，卻為了得到鬼狐所拋棄的長生不老，千辛萬苦。為了得到鬼狐所不屑一顧的高超法力，不惜上刀山、下油鍋。
有時候覺得，要是兩者能夠一開始便將主角對換，那也許就沒有了不必要的杯具。其實，即便將他們的主角對調，結果還會是一樣的，因為兩者都會追逐對方的主角。
在沒有鬼狐的現實社會中，人卻有着同樣的追逐。只要人與人之間沒有絕對的平等，那麼這種追逐便無休無止。過着幸福小日子的老百姓們，都期望有朝一日能夠升官加祿。而那些位高權重的人，在心底卻嚮往着平凡的日子。於是，在這兩者之間，便是一種思想追求上的循環。窮人一旦變成了富人，便會懷念窮人的生活；富人若不幸變成了窮人，也自然會回想那富人的生活。當然，在這之前，有一段艱苦的追逐，甚至有痛苦的杯具。
其實這種無謂的追逐也不只是存在於像窮人和富人這樣有着明顯差距的兩者之中。人，總是這樣的觀念：別人的東西總是比自我的好。就是兩樣完全相同的東西，在一個人看來，也會覺得對方的比較好。於是便有了這樣的一種人，他們總是期望得到別人的東西，甚至是性格。在尋覓之中，他們看不見原先的自我。他們將別人的優點看成是不可多得的優點，卻將自我的亮點一味地抹殺。有朝一日，當他們真正地變成了另外的一個人，也許就只會對着往昔的日記問到：陌生人，你到底是誰？
就像《聊齋志異》中的鬼狐精怪，追逐的低手，卻是遺忘的高手。
倘若鬼狐安心做它們活得如浮萍一樣的鬼狐，人安心做他們平凡甚至於庸俗的人，世上當然是能太平些許。但那停歇了的追求，那所謂的安寧，卻會使塵世不但少了些引人的故事，更是沒有了進步的光彩。現實之中，亦當如此。
再讀了《聊齋》，再得後感。不去感慨鬼狐精怪的報恩復仇，不去歎息人世間的世道炎涼，不去討論人怪之間的孰對孰錯。偶得謬感，不知所言。
《聊齋》的鬼狐類故事裏，小翠是很喜歡的一則。其實相較於其他類型的女子夜至與合晝出的故事，這個算是比較純粹的愛情故事了。可能聊齋給人的感覺一直都是神魔妖怪，鬼狐異邪。所以拍出的電影始終脱離不了魔幻的影子，多了個蛇精的皇后，多了個邪惡的國師。用很多的電腦特技，做出很多貌似驚悚的畫面，脱離的原著很遠的一部電影，但是它掛着小翠的名頭，總覺得不是那個味。有點悵然若失。
小翠的母親因為多年前受過王家的恩惠，所以讓小翠嫁到王家報恩，暗中幫助王家。化粧成宰相的摸樣使有心人誤會，而後又讓王元豐穿黃袍馬褂，給王元豐洗蒸汽澡，使其差點憋死。王家夫婦破口大罵，王夫人更是要與小翠同歸於盡。然而事情總是留有懸念。宰相的裝扮，使王家免去了有心人的陰謀，黃袍馬褂又讓一直設計害他的人落得流放的下場，王元豐呢，死後重生，由痴兒變為了正常人。其實影片的前半部分還是跟故事比較接近的。除了多出來的小翠母親，老狐妖。老狐妖年輕的時候愛上了人間的男人，被那男子始亂終棄。最終狐妖由愛生恨，性情大變，恨透天下間所有男子。因為小翠是狐妖與那男子的所生，狐妖對小翠也是很冷漠無情。
影片的後半部分做了很大改動，比如妖怪國師，還有個跟老狐妖勢不兩立的蛇精，蛇精幻化成美麗的女子，蠱惑了皇上，在國師的幫助下，使她成了寵愛有加的妃子。某夜蛇精誤沾了雄黃，與皇上親熱的時候突然變回原型。皇上被嚇暈了過去。而後國師蛇精對甦醒後的皇帝説，這是做夢。但是皇上此時已經對蛇精半信半疑了。看這電影已經是好多年前的事了，所以有些情節已經不太記得。後來蛇精在公眾面前原型畢露，經過一番打鬥之後把王元豐作為人質抓走。後來小翠的母親回心轉意與小翠齊心合力打敗了蛇精，並將其殺死。嗯，裏邊還有個雷震子吧。最後小翠變為了凡人，而王元豐也還是回覆成了那個傻子。
也許導演這麼安排也許有他的原因吧。對小翠的母親，小翠完全當成了一個人來描繪。比人更加的純粹。老狐妖因為被深愛男人的背棄而覺得世間所有男子都是不可信的，轉而變得情緒無常，性格乖僻，而又始終記得二十多年前王元豐父親的一念之恩，讓自己的女兒去報恩，雖説有些極端，卻也是愛憎分明的。小翠為了救自己所愛之人情願犧牲自我，在王元豐受蛇精蠱惑之時對其粗暴冷漠之時始終不離不棄。蛇妖為了早日完成自己的修行，使用邪門歪道。國師雖是人，卻與妖相互勾結，邪惡醜陋。遠不及狐妖的小翠母女可愛。故事雖説是説人妖外道。其實歸根結底還是在説人性二字，真善美，假惡醜。
嗯，有些扯遠了。王元豐最後還是變回那個痴兒，與小翠天真的玩着蹴鞠。也許人還是痴傻點好吧，只有痴傻才不會那麼容易受到外界的誘惑，參與背棄利用勾心鬥角自相殘殺。
電影中的王元豐是由林志穎扮演的，他有着天生的娃娃臉，看起來很單純沒有心計。所以選他演王元豐真的很合適，他演的電影，最喜歡的還是那部《祖孫情》，從前的電影總是敍事簡單，但是卻很容易打動人。讓人淚流滿面···
小翠是由李冰冰扮演的。其實我是對她扮演小翠有點不大滿意的`。不過她在裏邊的表演還是很賣力。雖説她少了那份小翠的靈氣。
只是還是喜歡故事原來的結局，兩年後再次相遇，兩人重新在一起，年餘，眉目聲音逐漸變樣。拿出畫像對比，判若兩人。小翠藉口不能生育勸元豐納妾，元豐拒絕多次之後同意。等到新人入門，發現其言談相貌舉止與小翠一模一樣，而小翠也在元豐娶親那天離去，留下一對玉璧作為賀禮。每次看到這裏，喉頭間總會有種酸澀的感覺。她早知道了是這個結局，所以事先就幻化成新人的樣貌，慰其他日之思。只是不知道這到底是純粹的愛情，還是及至的無情。
蒲松齡早年鋭意進取，十九歲補博士弟子員，可謂春風得意。之後卻屢試不第，每每鎩羽而歸。他充當過幕僚，對時政失望後就設帳教書。在人生的起落盛衰中，他敏鋭的觀察到了人情冷暖，世態炎涼；在這種懷才不遇，愁困聊倒的境遇中，他深刻感受到了社會的黑暗和人民的疾苦。他歷經20年嘔心瀝血寫下了《聊齋志異》，通過對神鬼狐妖的刻畫，反映現實社會。
蒲松齡反對封建婚姻，歌頌以堅貞愛情為基礎的自由而幸福的結合，他筆下描繪出許多通情達理，才德兼備，容華絕代的青年女子。閲讀《嬰寧》、《青鳳》、《蓮香》等故事，就象觀看一幅幅流動的畫面，給人以美的享受和愉悦的遐想。在諸多姝麗之中，我最難忘的是孜孜憨笑的嬰寧。她如同寒冬的一束陽光，照亮沉寂的空氣。我腦海中時常浮現這樣的場景：從深邃庭院中飄入一串串銀鈴般的笑聲，由遠及近，不久一個妙齡女子搴窗而入，掩面而帕，旁若無人般笑得花枝亂顫，清朗的笑聲使一室為之璨然……
我不禁為嬰寧嬉不知愁，天真爛漫，憨狂狡黠的獨特氣質而傾倒。
這些故事藴含的深情足以與《羅密歐與朱麗葉》媲美，其中狐花化人人鬼相愛的因素給故事增添了幾分神奇絢麗。青鳳與耿去病一見鍾情，過後戀戀不忘，相思欲狂，直到清明節青鳳蒙耿生相救，兩人才得堅永約，表現了作者對“有情人終成眷屬”的憧憬。狐妖蓮香對桑生愛戀至深，卻因不忍蠱害桑生而有意疏離，而女鬼李氏繾綣相纏，導致桑生一病不起，同樣是愛，兩種截然不同的做法告訴我們，有時愛是放手，而非佔有。香玉、絳雪二妖一個是白牡丹，一個是耐冬，都才華橫溢，秀外慧中，與黃生詩詞唱和，朝夕相伴。黃生死後，兩人相繼而亡。花木尚能意篤情深，人何以堪？人生所貴在知音，“士為知己者死”牡丹憔悴，耐冬枯死，也有伯牙絕弦的意味吧，至於賀生與瑞雲的企慕深情，盛時相念，衰時不忘，這種榮辱與共的知己之情同樣令人感動。
“寫鬼寫妖高人一等，刺貪刺虐入木三分”。蒲松齡冷眼看醜惡世態，在文章中傾訴哀怨憤懣，但文中並沒有氣急敗壞的詈罵，而是詼諧輕快的嘲諷，他以此作為自解自適的良藥，消磨無人賞識的才智，但讀完一笑之後，隨之而來的是面對暗無天日的社會現實而產生的沉重心情。如同品味一杯咖啡，短暫的香醇之後可以品出濃濃的苦澀，比如《夏雪》中，神也喜歡聽人諂媚迎逢，聽到百姓齊呼“大老爺”夏雪立止。如此誇張荒謬的情節令人忍俊不禁，傳達出作者對拍馬屁，吹法螺者的鄙夷，對驕橫的高官顯貴的無可奈何，對人心不古，世風日下的悲哀歎息。再如《司文郎》和《賈奉雉》，展現了科舉考試考官顛倒黑白，有眼無珠，“眼鼻並盲”中了魁首的文章居然“由不可告人之句連輟成”，令人“一讀一汗”，無顏立身於世，寧可拋棄功名遁世隱匿。讀後真是讓人哭笑不得。《潞令》寫宋國英“貪暴不仁，催科無酷”，上任才五天，就打死了58人，可以算是白居易詩的最佳代言人了——“虐人害物即豺狼，何必鈎爪鋸牙食人肉？”！無怪作者自序説：“集腋為裘，妄續幽冥之錄；浮自載筆，僅成孤憤之書；寄託如此，亦足悲唉”！
《聊齋志異》中也夾雜了一些落後成分，比如鬼神迷信和因果報應思想。這其實寄託了作者對公平正義的追求和對真善美的嚮往，作者對現世已經絕望，只能把希望寄託於冥世，並藉此來表達主題思想，推動故事情節發展，也是不可或缺的一部分。
讀《聊齋志異》，如同把玩一隻萬花筒，看到的是五色光豔，斑駁陸離，無窮的畫面，其中的酸甜苦辣、世態炎涼要用一生的時間去體味。這是蒲松齡留個後人的一筆取之不盡用之不竭的寶貴財富。
廣為流傳的《聊齋志異》着有“用傳奇法，而以志怪”的美稱，而《聊齋志異》中的畫皮也更是膾灸人口，蒲松齡在文中所呈現出的冷，酷，戲虐，乾脆，決絕，毫不拖泥帶水，到有幾分現代的氣息，也頗為吸引人，乾淨利落，豪不挽留的讓這個故事體現出人對慾望無理的追求，自己被害的慘不忍睹，反倒還將別人拉下了水，這真是“可憐之人必有可恨之處”，聊齋志異畫壁讀後感。
由於《畫皮》這一文章拍成了電影，這部電影也令我刻骨銘心，所以我選擇了這一篇文章。但看到原文後，我卻發現實際差距是很大的，或許是出於影視的效果原因，電影使《畫皮》的主題消弱了許多，更多的是妖與人之間的情感糾紛與瓜葛，結局十分動人，但整部電影的主題雖是圍繞“畫皮，畫皮精、男主角，男主角的妻子（或是陳氏）”來寫，但是卻相當於故事新編，現代，感情與娛樂的情緒是最為明顯的，相當於是參考原文來做成的這部電影。我認為，出於觀眾原因，電影拍攝是不錯的，但是連續劇卻將《畫皮》略顯膚淺，糾結不清的，毫無內涵意，所以看起來就像是作為消遣，郭沫若的評價“寫鬼寫妖高人一等，刺貪刺虐入骨三分”才是原文想表達的意境，而並非停留在表面意義這個淺薄的層次，這樣怎能夠表達蒲松齡看似平淡無奇的文字表現出社會與人各種心理的矛盾，嫉妒與慾望，這些人類的七情六慾中，透露出那意境悠長深遠，所探討的人性與社會中的內涵呢？那豈是無聊煩瑣的電視劇所能表現出來的？就如老舍所評價的“鬼狐有性格，笑罵成文章”。
原文是通過一個離奇的故事更加突出了主題與中心，原文講述了一個叫做王生的人出於誘惑而將一名妖精帶回了家，最後被妖精所害，經過陳氏與道士的努力讓他死而復生的故事。而在這個故事中，令我印象最深的是王生的妻子，在王生受害後，並沒有拋棄他，而是做出了許多努力，受到瘋乞丐的欺侮，功夫不負有心人，她終於成功 了，讓王生死而復生，陳氏的丈夫的眷戀與愛也迫使了她這一舉動，所以她是心甘情願的，從這一點，體現出了她的偉大，看似微不足道的一件事，當真真切切體會到時，是那麼感人，而這一點也和電影中的男主角的妻子很相像，聊齋志異與電影中都有一個共同點，那就是情感與慾望，所以電影才能夠那麼受人們喜愛。
這篇文章抽象的表現了人們對慾望無理的追求，既不聽旁人的再三勸阻，後來還將自己也扯了進去，萬劫不復，説明當時人的觀念是陳舊的，不可理喻的。也表現了事物的兩面性，王生十分幸運，他雖然遇到了妖精，卻遇到了道士與妻子，説明事物有好有壞，“塞翁失馬焉知非福”，但這篇文章有些誇大，王生到死才意識到自己的錯誤，幸好身邊有“好心人”救了他，妻子就是扮演的忠誠的那一類人，永遠不會拋棄王生，道士則是衷心勸阻的那羣人，但在現實生活中就沒有那麼幸運了，我們不一定會將自己生命 賭進去後還會有人來救你，並且不求回報。所以我們要處處注意，不要被慾望矇蔽了心靈。而且那些妖怪（那些看似醜陋恐怖的人）也有好有壞，如《畫皮》中的畫皮精就是那些引誘別人上鈎，然後謀財取利的人，但《小謝與秋容》中的小謝和秋容就是那種本性善良，只是由於後期影響而導致喜歡捉弄人，但再壞的妖精也有“良心發現”的時候，在傳説中，妖怪本性善良，只是由於他人或慾望的影響才變得邪惡，可如果你的行為真正的能夠感動它，那麼它也會為之動容，不能只認識事物的表面性，“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”
那麼我們也何嘗不是那些影響別人走上邪路的人類呢？所以在生活中，與別人發生了爭執或是偏執時，首先不要認為別人無理，先反省自己的錯誤，這不僅是一種心境與習慣，更是一種境界，讀後感《聊齋志異畫壁讀後感》。這篇文章真是話中有話，富含哲理，字字珠璣啊！
我首先讀的是《畫皮》，這個故事講的是一個叫王生的人，因為他貪戀一個女鬼的美色，遭到了報應，被那個女鬼撕裂胸腹，挖出心臟，而後逃之夭夭。他的妻子為了救他，聽從了一個道士的話，吃下了一個乞丐的痰，然後她的丈夫就得救了。
在我看來，這個王生為什麼會被撕裂胸腹，掏走心臟而死呢？我看，他是因為貪戀女色，而且他承諾那個女鬼説不將的存在告訴他人，但是，他將這件事告訴了他的妻子，或許也是一個遭到報應的原因吧。
在這篇文章中，有一個段落“鋪人皮於榻上，執採筆而繪之。已而擲筆，舉皮，如振衣狀，披於身”我覺得，在這個篇章裏，“鋪”，“執”，“繪”，“擲”，“舉”，“振”，“披”總共七個動詞，是比較不錯的。雖然沒有那麼華麗麗的辭藻堆砌或宋玉那樣的優雅婉轉的描寫。但是，也有它的好處。它能夠將我們都飛快的帶入到故事情節中去。是不可多得的精彩描寫。
這篇文章是《聊齋志異》這個志怪小説中的一篇。所以説，它也是非常引人入勝的，據説，在當時改編電影開始放映的時候，它的波動情節嚇死了一個老太太。由彼及此地，也能夠了解到這個小説的精彩了。
《畫皮》中的那位道士，想必看過的大家都很熟悉。那位道士在第一次被王生拒絕之後，第二次王生反而去找他時，他反而不忍心了，只是給了王生一個蠅拍，讓他拿這個東西用來驅趕魑魅，但是，因為這個道士的不斬草除根，所以，讓那個惡鬼有可乘之機，殺害了王生。從這個段落裏，也可以知道斬草要除根，不然會春風吹又生啊。
在這之後，他的妻子陳氏以及他的弟弟聽從那個道士，找到那個乞丐，並且要讓他救活王生。誰知那個乞丐要陳氏吃下他的痰，雖然最後王生得救了，但是，天道好輪迴，蒼天饒過誰。王生的不守信用，貪戀美色最後報應到了他的妻子身上。所以説人不能夠做虧心事。
再相比其他的《聊齋》裏的短篇小説，《青鳳》，同樣也是一個有婦之夫，同樣也是勾搭上了別的女子，而且，那個女子還是狐狸幻化成的。在我國古代的理論中，雌狐狸是魅惑的女性的象徵。但是在這篇裏，男主人公最後與女主人公成為了朋友。男主家與女主的狐狸一家最後其樂融融地生活到了一起。讀後感.在這兩篇裏，男主的事情都是幾乎相同了，但是為什麼一個是被撕裂胸腹，挖走心臟而死，雖然最後救回來，但是就連他的家人也受到了一定的侮辱。而另一個是最後幸福美滿，成功的呢
在《青鳳》中，有這樣一段“惓惓深情，妾豈不知，但叔閨訓嚴，不敢奉命。”我對它的分析是：因為叔是自己家的長輩，在古代，一般人家的小輩女性在出嫁後都是男方説了算，而這句是叔叔的閨訓很嚴格，所以説，應該還沒有出嫁。另外，有一個字“閨”，代表的是青鳳還是待字閨中的，能夠認證我的推測。《畫皮》中的女鬼是一個富貴人家的小妾，與那個富貴人家的男主人還是保持着男女夫妻關係的。所以説，那個女鬼是個有夫之婦。我們中國有句古話，“朋友妻，不可欺”，雖然《畫皮》裏的王生與那個富貴人家的男主人不是朋友，但是還是不允許人霸佔他人的妻子。古代中國有句俗語“有主的乾糧不能碰”話糙理不糙，就是因為觸犯了這樣的禁忌，所以落得個悽慘的下場。或許，這就是兩個故事的不同吧。
在這兩個故事是基於傳統的禮教制度而產生的。雖然説封建禮教是對於人的心靈，人的行為是有害處的，但是，如果只是一味的去批評，去貶低那些禮儀制度，將它們説成是“吃人的東西”那麼還是太過於單面性，太過於偏激的了。無論在當今這個美好的新時代，新社會，新生活中還是在以前的時候，儒家的三綱五常都應該是不能被拋棄的。雖然束縛了人，但是也規範了人。古人云：沒有規矩，不成方圓。所以，封建禮教其實是一種幫扶人類，對於萬物都有幫助的東西。中華民族上下五千年，若無倫理綱常，何來源遠流長。所以，在這兩個故事之中，極其形象的表明了要遵守倫理道德。
藝術來源於生活，卻又高於生活。《聊齋志異》這本書是從生活，從民俗，從歷史，從神話上來的一本好書。
學問齋