當在某些事情上我們有很深的體會時，就很有必要寫一篇心得體會，它可以幫助我們瞭解自己的這段時間的學習、工作生活狀態。你想好怎麼寫心得體會了嗎？下面是小編整理的音樂教師培訓心得 ，僅供參考，大家一起來看看吧。
8月5號---7號三天時間，我參加了沂南縣國小音樂教幹教師的培訓。首先聽取了音樂教研員劉彥君老師熱情洋溢的講話令我難忘，時間雖然很短暫，很緊張，但過得很充實，學習中涉及到的內容很豐富，讓我感受到了思想火花的衝擊，讓我開闊了視野，增長了見識，同時也對自己的落伍感到自慚形穢。讓我作為一名綜合學科教研員感到了緊迫感，我要不斷地學習才有進步，要牢固樹立終身學習的思想。通過三位鄉鎮教研員的通研教材使我對課本知識有了更進一步的瞭解。然後是聽取了國家級優秀教學案例課堂實錄，更使我受益匪淺。最後一天，大家集思廣益各顯神通。首先縣教研室音樂教研員劉彥君老師的一席話令我感動至深。通過這次培訓我學到許多課本上學不到的知識，充實而又愉悦，同時又認識了很多優秀的音樂老師。以下是我在暑期學習中的體會：
首先，這次我們音樂教師的培訓對我們一線的音樂教師來説是及時而有效的。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高，在某些方面有了質的進步。
其次，通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思，古語説：“吾日三省吾身。”是指道德層面，借用這句話，我覺得對自己的教學也進行反思，做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自己的音樂水平完全可以教好這些學生了，對與教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鑽研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今後的教學與學習中，我要改變自己的思想，以要用新的教學理念進行教學，刻苦鑽研，勇於創新，對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。
第三：通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今後的教學律動(音樂)中，我會和老師們認真鑽研教材，貫徹好學習中學到的寶貴知識，同時還要不斷地創新，使我校的(音樂)教學又上一個新的台階。
我相信，在聆聽了老師們的專業教學後，在向同行們學習交流後，我相信，在自己的努力工作下，自己在今後的(音樂)教學一定會更上一層樓,通過這次的學習與交流,也給我提供了一個良好展示平台的機會，從而增加了我的自信心.
我笑着説:一直以來，我都在追求着幸福，殊不知，原來幸福一直都在我的周圍。我問我自己，幸福是什麼，我説幸福就是在我最忙碌的時候，抬起頭，看到孩子們那純真燦爛的笑容。同事們問我，幸福是什麼，我説幸福是在孩子們有點殘缺的生命中給她們最為完整的愛。孩子們問我，幸福是什麼，我説，幸福就是看到你們自信、堅強、快樂地成長。
教師在教育教學過程中時常反思，會不斷地發現困惑，激發教師終身學習。我反思要當一名現代教師一定要跟上時代的步伐，跟上學生的心理成長，使心靈的塑造和素質教育的完美結合並體現。教育要以人為本，不是做作，不是照本宣科，要的是我們的愛心，一切從心從真出發，我相信這是最大的感染力，超過了知識本身，超過了音符本身，超過了普通的教與學的單調形式，音樂教學不僅僅是要教會學生唱兩首歌、跳兩隻舞蹈，更重要的是要教會他們什麼是美好的事物如何正確認識美、追求美、感受美、欣賞及創造美，而這些才能構成一個重要不可分割的體系。
作為一名中學普通的音樂老師，有幸同其他區縣的老師參加培訓，我感到十分榮幸，首先感謝學校給我這次學習的機會，學校給我們提供了優越的學習條件，這種培訓模式，為教師專業成長開創了新的基地，特別是讓我們教師能在緊張的工作中合理的安排時間進行學習，為我們提供了學習的方便。因此，在培訓期間，每天的感覺是緊張而又充實，忙碌而又愉快，在不知不覺中，學習結束了，回味這些天的培訓，感觸甚深。這次的培訓帶給了我太多的思考、太多的感動、太多的成長經歷。
這次培訓，我找到了適用於中學音樂教學的一種方法—用最簡單的方法學會最難的知識，在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，以節奏為核心要素。在音樂教學中，我們可以不斷地創編新穎的遊戲，這些方式來源於生活，取材於大自然，學生當然會感興趣，結果就不言而喻了。成人之前要成才，音樂教育尤其重要。學生的各方面能力的啟蒙，在這個重要的階段，我深知自己身上的壓力，知道除了加強自我的學習，不是單單的在音樂方面的提升，而是各個方面都要有所加強。要給學生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。因此在以後的教學中我要堅持做到以下幾個方面：
1、在學習中完善自我。
學會收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，並獲得更多美的感悟。此外，注意自身的學習，多聽老師們的課，吸取精華，豐富自己的教學手法。
2、虛心學習，自我反思，積極參與教研活動。
在教學中不斷進行反思，從以往的教學實踐中找出“得”與“失”，轉“敗”為“勝”，吸取教訓，總結經驗，吃一塹，長一智，日積月累，形成自己的教學風格，不斷提高教學成績。通過這次學習，我認識到進行教研活動是教師職業生活的基本方式和特徵，它是一種“喚醒”，是一種“體驗”，是一種“對話”。參加教研活動能夠有效的提高各方面的信息，和其他老師經驗共享，從而也能提高自我。
3、愛字當頭，為學生創造樂學環境。
當一個好老師的基本條件：有一顆愛孩子的心，走進學生的情感世界，把自己當學生的朋友。台灣教育家高震東先生説：“愛自己的孩子是人，愛別人的孩子是神。我發現在中原愛心學校老師們對孩子們的愛心，讓學生感受到老師的那份無私的真愛，努力的愛每一位學生。因為，愛心教育是成功教育，沒有愛就沒有教育為學生創造樂學環境。
總之，通過培訓，讓我能以更寬闊的視野去看待我們的教育工作，讓我學到了更多提高自身素質和教育教學水平的方法和捷徑。在這裏，我突然感到自己身上的壓力變大了。要想最終成為一名合格的優秀教師，就要不斷更新自己，努力提高自身的業務素質、理論水平、教育科研能力、課堂教學能力等。這一次培訓雖然結束了，但思考沒有結束，行動更是沒有結束。我將帶着收穫、帶着感悟、帶着信念、帶着滿腔熱情，在自己的教學崗位上鋭意創新，創造出屬於自己的一片天地。
作為專職音樂教師已有一個學期了，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
一課堂教學：
堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。高中的音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛鍊。
不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對九年級、高一學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
二、課堂管理：
為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對於破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。
不足：對於學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬鬆。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今後應特別注意賞罰分明、把握尺度。特別是對於坐在沒有桌子、講台的教室中的一羣羣倍有優越感的中學生。還有，幽默力量運用不夠。
三、課外活動：
為了更好地培養學生對音樂的興趣，按學校的計劃，在寶賢國中組建了合唱隊和器樂隊。合唱隊的隊員基本上是自願報名參加的。沒週一、週四的課外活動時間訓練。器樂隊的隊員則是由具備器樂演奏基礎的學生組成。每兩週的週末排練。
在這個學期裏：舉辦了寶賢中學第一期音樂會(器樂專場)；組織學生參加了我校與香港加拿大國際學校交流的聯歡會演出；舉行了附中高中的“三獨”比賽活動；在校領導、老師們的共同努力下較成功地舉辦了一年一度的“寶積山之聲”大型文藝匯演。
不足：沒能實現在高一組建管樂隊的計劃。學習器樂是一種很好的藝術實踐。對於音樂課少、學習緊張的高中生來説，學習演奏一些樂器對他們的學習和生活是大有裨益的。市裏很多所中學(包括幾所重點)都有學生的管樂隊。報告已遞交，相信不久我校也能組建自己的管樂隊。沒有參加市裏的合唱比賽，使學生失去了一次展現自己的機會，學習、鍛鍊的計會。心裏着實愧疚。
關於“寶積山之聲”文藝匯演。以為只是年末師生同樂、喜迎新年的一個大型活動，在節目把關上不是很嚴格，從而影響了整台晚會的質量和效果，哨顯宂長了。主持人更是不能將就的，應經過嚴格選拔，以保證晚會質量。還應做好文藝匯演前的準備工作。如：場地、音響、工作人員及其負責工作。節目得事先在演出場地彩排。
四、考試：
為了是音樂考試不流於老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的瞭解，這學期的音樂考試我採用了：(寶賢七年級、附中九年級)讓學生選擇一種表演方式，即唱、奏、舞等來表現。
五、少先隊工作：
1.寶賢七年級的建隊儀式；
2.寶賢七年級的音樂會。
六、其他：
我經常利用休息時間去自費收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，並獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當地接觸一下電腦音樂。此外，我還很注意自身的學習。如：參加市裏的音樂教研活動；練習專業技能；閲讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜誌；上英特網裏上的教育工作站與各地的中國小教師進行交流。但做得非常不足的是聽課太少，使我失掉了很多直接學習的機會。
自覺做事還算細心，但考慮太多缺乏魄力。還有不太會運用學生會、校團委的力量開展活動。凡事都要有計劃，重要的得做詳細計劃。還有一個較重要的是，在交際方面，還應多學習。處理事情要靈活。這寫能力都有待提高。
李老師指導教案，課件的一些建議：
1.嚴肅一些的內容比如歷史政治背景可以用黑體宋體温馨風光畫面的可以用楷
體輕鬆愉快的可以用幼圓韻味古樸一些的可以用隸書
2.在空間允許的情況下儘量讓單獨的句子成一行
3.圖片的佈局，要整齊，看起來比較美觀
4.空的地方，要恰當的插入一些圖片。
5.現在的學生就是圖片和視頻才能吸引她們
6.像這些介紹地理位置的比較官方的用現在這個宋體就很合適了
7.雖然用了母板但最好根據內容適當插入一些背景圖片
這個為期七天天的培訓的內容安排得非常緊湊，首先是三個講座：合唱指揮、舞蹈編排、鋼琴即興伴奏，緊接着就是這三方面的具體指導課。通過認真地學習，我對音樂教育教學工作有了全新認識，教學業務能力和水平一定會有有不同層次的提高。下面是我幾天學習的體會：
一、合唱指揮
張會豔老師主講合唱指揮，講課過程中結合一些經典合唱曲進行現場排練，給老師們介紹了很多的合唱指揮方法，收穫頗多：
1、立體教學走進課堂。立體教學即合唱要注重和聲、和鳴、合作、和諧。張老師用立體的合唱聲音培養學生的立體聽覺，營造良好的科學的音樂環境。
2、合唱教學模式多元化、多樣化，適應時代的潮流。合唱教學中加強五項訓練，即：聲、曲、伴、演、合。合唱的表演也要緊跟時代的步伐有創新、有特色。
二、鋼琴即興伴奏
鋼琴即興伴奏房思園老師講解，房老師從即興伴奏的基礎理論和實踐進行講解和演示。在以後的教學中，我還應加強這幾方面的練習：
a、鍵盤練習，大小調的主和絃、屬七和絃。
b、善於學習、勇於探索，反覆比較各類和聲連接做到彈、聽、想同步進行，不斷豐富我們的和聲語彙。
c、不斷豐富和聲視野，要多聽、多分析經典作品的和聲語彙，提升自身鋼琴即興伴奏的能力。
三、舞蹈
通過四節舞蹈技能的訓練學習，不僅陶冶了情操，讓我們以舞激情，樂在其中。在這次的培訓中，通過四位老師"以聲帶情"、"以情帶舞"、"舞以盡情"的教學，使我的舞蹈在原有的基礎中有了進一步的提高。其實在學習舞蹈時多琢磨、多練習、多體會是找到感覺的關鍵，我在學習中看到老師們優美的動作，聽着入耳的樂聲，我的心為之陶醉。應該説，舞蹈作為一種藝術，它為我們提供了豐富的想象空間。
此次培訓我感觸最多的就是在以後的教學中要以這次培訓為契機，吸收先進的教學理念，結合我校學生實際，形成我校自己的教學方式和理念，提升我校的音樂教學水平，更好的為音樂教學服務。
“綻放璀璨的生命之花，謙學省培智慧的成果，收穫十天有意義的人生!”帶着這樣的座右銘我一路前行!一路凱歌!我有幸參加了國小音樂骨幹教師培訓。這次培訓專家講座引領；有教學實地的考察，有學員間的互動交流等。以下是我參加培訓學習的幾點體會:
一、淨化靈魂，提升思想。
音樂是一種崇高而深刻的藝術，它具有強烈的感人魅力，作為一線的教師必須安心堅守崗位，這是道德的底線。只有安心，才能思變、才能發展，這是生命的意義。怎樣對待自己、怎樣對待學生、給學生什麼教育、給學生什麼影響，這是教師的責任。因此，在今後的實踐期間，我永遠鉻記自己的責任與使命，它讓我更安心地從事教育事業。
二、教育幸福，幸福教育。
教學應是一種體現人的生命性的活動。教學過程是師生生命存在的一個有機組成部分，因而關注生命價值，引導學生心靈的健康成長是課堂教學的一個內在品質。教學過程中師生關係應是對話的、和諧的關係。教學要真正豐富學生的精神世界，釋放學生的內心能量，發掘學生的生命潛能，倡導師生之間的相互溝通與交流。教學過程應是一個不斷生成及提升人的生命價值的過程。教師要用一顆靈動的心，要用一雙鋭利的眼，去把握與發現學生的生命律動，喚醒學生內在沉睡已久的意識和潛能。學生是主體性的生命體，教育的目的是提升人生命的價值和質量，而不只是實現社會功利主義的工具、手段。教學就是對學生的每一次生命活動進行關懷，學習過程就是一種享受生命的過程。收穫的是美的和聲!
蘇霍姆林斯基這樣説:“理想的教育是培養真正的人，讓每一個從自己手裏培養出來的人都能幸福地度過一生。這就是教育應該追求的恆久性、終極性價值。”幸福不僅是教育的最終目的,它同時也貫穿於整個教育過程。在當今這個“以人為本”的社會,幸福是人的追求,也是人的需要。然而人的幸福的獲得需要教育來實現。幸福在教育方面不僅包括學生的幸福,也包括老師的幸福。教學過程中要有幸福,接受教育之後的人更要有幸福。現實教育的幸福與理想教育的幸福的實現有一定的距離,但是幸福的教育有實現的可能。因此可以説幸福教育作為一種教育理念，是教育對人的發展的理解的深化與把握。幸福教育就是以人的情感培養為目的的教育，通過這種教育培養能夠創造幸福、擁有幸福的人。今後我會體驗我幸福的音樂教育人生!
三、旋律人生，人生旋律。
作為一名音樂教師，我們努力發揮自己的專業素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂；給他們富於旋律的人生，享受人生的旋律。
印象最深的課程是程碧霞程老師為我們傳授了許多音樂教學方法(達爾克洛茲教育體系、柯達伊教育體系、奧爾夫音樂教育體系)，受益極大。特別是潔淨的教學方式--丹麥的七式音階，讓全班同學進全面參與、體驗、實驗。把這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中，收到很好的教學效應。例如:在教授二年級的音樂課程中，其中《大自然的聲音》這課的教學目的是讓學生利用天氣變化來認識聲音的強弱，根據各種天氣變化，來引導學生用報紙製造聲音及音樂的強弱。學生用輕輕撕紙來表示下綿綿細雨的聲音(表明很弱)，把報紙來回飄飄表示下小雨沙沙的聲音(弱)，把報紙用力撕破錶示閃電的聲音(強)等。從生活中感知強弱，再切入到音樂當中，再用各種聲響效果和打擊樂器來加強對強弱的認識。又如:教授音樂的長短時，我讓學生用肢體動作(手勢、腳、報紙等方法來體驗)，學生很感興趣。同時需要我們根據各年級特點設置簡易的體驗方法。注重學生的個性發展，培養欣賞和創造美的能力。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。引導學生去感受、欣賞、理解美，啟迪學生去想象美與創造美，從而激發學生學習音樂的興趣，培養他們的自主學習與協作學習能力，建構起以“以學生髮展為本”的新型音樂教學模式。
我真的希望將來我的學生一千個孩子就是一千個懂音樂的哈姆雷特!創設輕鬆的音樂課堂，營造和諧氛圍。為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。在教學中，我儘量避免那種生硬的、繁難的技巧技能性訓練，而是從學生出發，多為他們營造一些發現美、創造美的自由空間，以激發起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。在教授欣賞《野蜂飛舞》這首歌曲時，我讓學生閉上眼睛初次聆聽歌曲所表現的情緒，再重聽、分層感受，理解音樂元素的塑造作用:速度--急(表現飛來飛去)、力度--強(表現野蜂跳舞的猛烈)、音色低沉。最後聽音樂，為野蜂飛舞創編舞蹈動作(搖擺舞)，用不同方式的三步曲來感受音樂之美。這樣的設計，學生樂於參與，不會盲目欣賞歌曲，使音樂之美流淌於孩子心中。用專業知識理論來引領開展音樂科研與教研活動。注重提高自己的教育教學水平。我還堅持以博客的形式對自己的教育教學工作進行認真的總結與反思，汲取經驗教訓。
四、終身學習，學以致用
新時代、新知識、新課程都要求教師樹立終身學習的目標，實現自身的可持續發展。學習不僅僅只學專業方面，要擴充到各個領域，不斷的提升自身的修養和素質。首先必須樹立終身學習的意識，把不斷學習作為自身發展的源泉和動力。其次，教師應把學習貫徹在自己的教學實踐中，將學習與實際教學結合起來，努力探索新的教育教學方法。通過總結經驗，提高自身，向更完善的目標努力。注重與其他教師和專家的合作探討，教師要秉承終身學習的教育理念，以適應教育改革的浪潮。
這次培訓，為我們營造了一個互相學習的環境，從根本上改變了原先的傳統學習模式，更給我們帶來了新的學習觀念、學習方式和教學理念，為我們今後的教育人生開闢了新天地。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。短暫的集中學習雖然結束了，但網上遠程學習還在繼續，我相信骨幹教師培訓帶給我們的將是不斷探究，不斷髮展，不斷完善自我的永遠的研修平台。
讀師範的時候，就對兒童聲樂十分感興趣，時差看一些理論的書籍。但對於兒童聲樂卻觸及不到。畢業之後，陰差陽錯當上了語文老師。之後對兒童聲音的指導，僅僅停留在個別學生參加校賭場比賽的層次。直到後來，邊教語文邊抽空帶了支合唱團參加市裏藝術節獲得第一等獎！這讓我又驚喜又意外，因為當時憑的僅僅是作為一個業餘音樂老師對聲樂的興趣和那一點點的執着。後來又因為一點意外，重新迴歸了音樂專職教師的道路。所以，這一次能參加培訓，也是因為和音樂的緣分，和"快樂陽光的"緣分。
對於有些老師來説，也許他的期待在於聲樂的學習，特別是兒童聲樂教育的學習。而我，在一年多的學校音樂課堂中，僅僅停留在原有的對音樂教訓的一點認識上，基本沒有出去培訓過，因為之前的學分已被語文學科佔滿。因此，這一次願意自費來參加學習，所期待的不僅僅是聲樂，也有令人沉醉的奧爾夫教學，還有我僅有所聞卻尚未觸及到的達爾克羅茲和柯達伊教學。而這兩個期待，在這次學習中，我都實現了！
我先談一談賀冰新老師的聲樂可，是她的教學，讓我從傳統的聲樂教學中跳出來，看見了一套新的律動式聲樂教學，心中對兒童聲樂的那層如"神祕面紗"般的認知終於被揭開了。賀老師的方法，我用一個詞概括就是"簡單"!老師把聲樂的方法深入淺出，概括為五點：
1、真假聲無痕跡連接
2、語言歌唱法
3、音樂解咒的畫面感
4、嗓音樂器的聲音幅度
5、肢體語言帶動聲音
其中讓我感受最深的：氣息和聲音的律動。
以前我以為，氣息是往下走，聲音往上走，氣要深，位置要高。但賀老師的方法，我認為更加形象、簡單。因為，吸氣時小腹鼓起，整個胸腔部肌肉處於放鬆狀態。吐氣時氣息從肚臍下面4指的地方往上走，就和脣齒，口腔和鼻腔的位置發生了關係。這一方法，非常簡單實用，完全不用顧及腰部力量和氣從哪裏進怎麼出。我們就能快速掌握吸氣和發聲的正確方法。然後在發生的時候，老師的手掌虎口托住下巴，手指往上託笑肌，抬上口蓋的方法，也很方便地解決了高音的問題。用老師的一句話概括就是：低音向下靠前，口型寬的，高音向上中間，從鼻竇出來。這樣就很方便地解決了真假聲的連接問題。
對我的聲樂教學困惑幫助最大的是：聲音的律動。歌唱者要用身體把音樂律動表現出來。為什麼有些學生在舞台上表現力不強，聲音直直的，毫無色彩和動感。甚至肢體語言十分單一呆板，一做動作不僅不自然，而且還影響聲音。是因為平常的練習過程中，沒有從這方面下功夫。今天從賀老師那裏，我找到了簡單實用的方法，就是歌唱者邊唱歌邊用手勢帶出自己聲音的幅度來。他需要學會聆聽感知音樂，從音樂的情緒節奏特點和旋律走向感知出發，用那個肢體語言大膽地表現音樂。這樣的聲樂出來就不會僵硬，更有流動感和畫面感。
而另一位老師的聲樂課，雖然因為人數太多，沒能一個個輪到唱和指導，但是從一個旁觀者的身份看老師指導和授課，我也是有收穫的。因為龔老師的方法對於老師們個人的聲樂技巧來説，非常正統，如果能長期跟老師學習下去，每一個人的演唱功底和技巧必然有一個質的提升。聽了老師的課，真想回到學院學生時代，立刻飛回琴房連聲和歌唱。
王灼老師的課，對我來説，真的十分重要。因為在來之前，我們市裏的骨幹教師在教研員的帶領下剛參加完一次研討會，是關於全世界音樂教育三大體系的內容，回來的老師對我説的一句話，讓我困惑不已。她説："現在的音樂課，不用鋼琴，一把音叉就可以上好一節音樂課。"我實在無法想象音樂課該如何走。因為一直覺得自己的課，學生都很感興趣，也很有樂趣。沒有鋼琴，音準怎麼定？又怎麼帶學生唱好歌，培養音準呢？帶着種種的疑問來了。王灼老師的課中游戲律動活動中，示範演奏體驗中，視頻的呈現中以及他自己的板書歸納解析中，我找到了答案了。原來音樂要回歸生活。奧爾夫講究的是樂器、遊戲、歌唱和故事情節，他強調的是"種子精神".的設計理念，不是外在的形式和結果，而是過程的體驗。先感知後認知，是一種音樂元素和人的教育。每一個活動設計的背後，要體現音樂元素，要注重過程的設計，體現種子精神。達爾克羅茲教學是用身體表現音樂。柯達伊教學理念是：音樂、體驗和動作。用王灼老師的話説，不管用那種教學模式，都不是看外在的形式或者千篇一律的，而是選擇適用自己課堂的教學，用正確的理念去創造出更多方法和方式去教學。我會記住賀冰新老師的那句教導，我們的理念和方法需要和國際接軌才可以把最新的東西帶給下一代。是的，我們需要對得起學生，對得起課堂。
總之，這次學習收穫還是不少的，感謝主辦方，感謝中央音樂學院的老師，從他們每一個老師的教學中看見用心和負責的態度，十分感動！
8月3日,我有幸參加了“沂南縣國小音樂教師暑期培訓”活動。此活動由沂南縣教研室組織主辦、沂南縣教育體育局、沂南縣國小教研室承辦，活動在沂南縣第一職業中學拉開帷幕。來自全縣各學校教育一線的67名音樂教師參加了培訓。受縣教研室的委託在培訓中我和老師們一起學習了《怎樣聽課、評課》，在聽評課中應注意的問題及與之相對應的教學案例，更為形象直觀的讓老師們瞭解學習。培訓中觀摩了我縣參加臨沂市國小音樂優質課評比的三位老師執教的公開課，還觀摩了三節第五屆全國國小音樂優質課評比一等獎的優質課等。一天的培訓內容緊張而充實，使我受益匪淺，感觸頗深。現將自己的幾點體會總結如下：
一、培訓規格高
這次暑假培訓學習縣教體局安排在沂南縣第一職業中學舉行，學校為了搞好培訓活動，配備了先進的教學設備，電腦，多媒體電子白板等。本次培訓中我們音樂學科充分利用這些先進的教學設備，把整個培訓內容製作了ppt課件，讓培訓的老師們形象直觀的學習記錄。還觀摩了三節第五屆全國國小音樂優質課一等獎課例，我想這是歷屆培訓歷史上沒有過的。縣裏培訓學習觀摩省級市級的課就已經很不錯了，可以説國家級的講課比賽老師們是從來沒有聽過的，培訓中老師們都認真聽，認真記。學習興趣很高。
二、學習內容豐富
首先，我領着老師們學習了《怎樣聽課評課》，我把這部分內容製作了ppt課件，在講的過程中讓老師們清晰地記錄聽課評課的步驟及要點，注意事項等，並針對內容展開講解，用外出學習和自己教學中的實際教學案例，教學課件形象生動的展示給老師們，與他們互動交流，老師們聽得非常認真，筆記也很詳細，特別是年齡大的老教師學習興致更高，我很受感動。
其次，觀摩了我縣三位老師執教的優質課，由於培訓在假期中，這次執教和以往有所不同，不同的是培訓的老師來客串做學生，進行了角色轉變，台上的老師和台下的“學生”配合的非常默契，跟隨老師做律動表演，優美的歌聲，在聽課學習的同時感受到了音樂課帶給自己的樂趣，把自己融入到了其中，彷彿又回到了自己的學生時代，不僅學會了歌曲，通研了教材，更重要的是學習了優秀的教學方法。
再次，觀摩了第五屆全國國小音樂優質課評比課例，《噢!蘇珊娜》、《匈牙利舞曲》、《雨中》這三節課，我看到了一種嶄新的教學理念，開放式教學理念，讓學生自主的進行學習，孩子們在玩中學，非常的開心。這些課，教師注重異國風情的音樂教學情景創設，引導學生體驗生活，教學富有激情和美感，贏得評委和全場觀摩人員的讚賞，帶給孩子們藝術的享受與快樂，並獲得音樂審美與表現能力的發展。
三、互動評課紮實有效
在此環節中，老師們各抒己見，暢所欲言，交流經驗，真正做的了音樂教研的“真”評課。這次互動評課中我對三節優質課談談自己的看法。
1、參加第五屆全國中國小音樂課現場評比的浙江省杭州市學軍國小音樂教師高榮帶來國小三年級的《噢!蘇珊娜》，就對這種開放式音樂課堂教學做了嘗試。這種開放式教學首先體現在她的設計理念之中。高榮老師通過提供開放性的、多通道的學習素材、精心設計體驗活動和學習方法，引導學生運用聽覺、視覺和肢體律動，以及即興創作和綜合表演，以期達到激發學生學習興趣，鼓勵學生積極參與創造性歌唱、開放性表達並享受音樂學習的快樂和成功的教學目的。
為了達到此目的，高榮老師並未囿於課本中所提供的教材歌曲《噢!蘇珊娜》的簡單學唱，而是精心挑選不同版本、不同語言的《噢!蘇珊娜》歌曲音像和音響資料，通過感知欣賞，為學生營造一種具有特定氛圍的情境渲染，體驗特定情境；之後，又分別選用了吉他彈唱、黑鴨子合唱組合的錄音、錄象，並運用吉他、牛仔帽與美國鄉村週末晚會的(形式)產生聯繫，開放性地引導學生積極主動參與其中，獲得音樂學習的愉悦和成功體驗。
我們可以通過閲讀高榮老師的《噢!蘇珊娜》的教案，對她的教學活動設計及設計意圖有所瞭解，但我這裏特別想通過這個教案設計和她的現場教學對教師、學生和課堂活動在開放式音樂課堂教學中的內在關係進行探討。
首先，教師要有開放性的理念和開放性的設計，其理念基礎是學生的學，而不是限於教師一人的單向設計和教授。要首先考慮到學生的學，考慮到學生如何能有效地運用教師提供的教學內容；其次是通過師生溝通與合作，以開放動態的方式參與教學活動。因此説，學生已有的學習經驗是教師教學設計的基礎，而課堂活動的有效性不僅成為影響學生學習興趣的因素，更成為推進學與教活動不斷深入的動力。
我們可以設想，如果這堂課只是機械地遵照傳統的教學環節去學唱《噢!蘇珊娜》，如發聲、基訓、解決難點，讀歌詞，讀譜，演唱，將會是產生一種什麼樣的教學效果。而高榮老師這堂課創設的課堂活動和所運用的教學素材似乎早已超出了學唱這首歌曲本身。且不説高榮老師的以歌唱為主、以舞蹈、律動、節奏聲勢為輔的多元教學手段；也不論她從拍手、跺腳、模仿到組合的節奏填空式的歌曲伴奏以及對音樂節奏符號意義的立體體驗學習；我們僅從她設計的通過學生討論而得的出“黑鴨子合唱組合演唱特點”和引導學生對比“斷唱”與“連線”的不同演唱效果和力度強弱的音響對比，以及對美國鄉村週末晚會中交際舞禮儀常識的體驗都遠遠超出了《噢!蘇珊娜》傳統教學的常規內容。
可以説，通過高榮老師這堂課的教學，可以使我們對開放式音樂課堂教學有如下理解：那就是開放式課堂教學要真正成為學生學習生活的一部分；學習材料的來源要豐富多樣化；有效的課堂教學活動應該成為學生參與課堂教學的主要形式；教師成為學生學習的指導者；體現合作型、分享型的師生關係，學生能以享受學習的樂趣作為學習的動力。
2、北京市西城區黃城根國小儲百春老師執教三年級上冊《匈牙利舞曲》，本節課儘管只用了一個音樂材料(匈牙利舞曲)，但深入挖掘了作品內涵，從速度、力度再到旋律，從演唱、表演到學譜，教學形式豐富多樣並切實有效。如體會匈牙利舞曲的特點，速度時快時慢，力度時強時弱；體會帶附點的旋律對音樂有一種向前推動的感覺；還有關於作曲家勃拉姆斯及樂曲的創作背景瞭解等。
教學中滲透音樂文化“你們聽過音樂會嗎，同學們?誰能告訴大家聽音樂會時應該注意什麼?”學生回答不能隨意講話……待學生交流完後，老師又補充，聽音樂時你可以隨音樂輕輕搖擺，每個節目演出結束的時候要以熱烈的掌聲表示對演員的尊敬。當音樂會的錄像欣賞完後，老師又帶領大家熱烈鼓掌。如此幾句短短的話語導入，一次熱烈的鼓掌，讓學生感受到了一種音樂文化的氣息，真誠而友善，提高了學生的欣賞品位。除此之外，教師在介紹曲家勃拉姆斯時也是這樣説的，“我要隆重地向你們介紹一個人，他就是這首樂曲的作者一勃拉姆斯。”隨後介紹了作曲家的創作經歷，讓學生對樂曲的創作背景有了更深入的理解。
一切藝術實踐體驗為旋律進行特點做隱性埋伏在樂曲分段賞析過程中，通過配聲勢，肢體參與等多種形式，有效地進行了對音樂要素、主題旋律的分析，充分調動了學生的聽覺能力，記憶能力和感受能力。《匈牙利舞曲》儘管只有二部分，但第一部分中卻包含二個主題音樂，而第二部分旋律也有時快時慢，時強時弱的音樂變化，因此對三年級的學生來説要充分完整的欣賞不是那麼容易，更別説是記憶旋律。但儲老師設計的第一環節從開始的聽辨情緒，主題哼唱，過渡到附點節奏的對比視唱(要求視唱時身體坐直，眉毛豎起來，喉嚨打開，把聲音放出來)，讓學生充分體驗匈牙利舞曲音樂熱烈、開放的情緒。第二環節欣賞第一部分主題B，引導學生聽辨主題並在樂曲熱烈時拍手，速度變化時點手心，簡單的動作立刻有效地讓學生關注了音樂的發展變化。第三環節聆聽第二部分主題時，採用了聽音排序的遊戲，既讓學生克服了聽覺疲勞，又瞭解了旋律的每個樂句。第二部分欣賞中，為了幫助學生記憶歌曲旋律，又通過自編歌詞演唱、舞蹈等教學活動，既吸引了學生注意力，又簡單化了主題讀譜的難度。第四環節整體欣賞時，用卡片紅、黃顏色表示樂段也是非常有效。，本節課真是“層層包着，節節推新”。
3、重慶市人民國小謝曉梅老師執教的五年級課《雨中》，教師以沉穩、老練的教學經驗及良好的個人素質，緊扣音樂作品的音樂性和教學的審美性，及時調控課堂，不斷適應學生的學習水平，引導學生感受合唱藝術的美感，在培養學生初步的合唱能力方面收到明顯效果。以上舉不勝舉的精彩教學，讓我們回味無窮，驚歎不已。
四、培訓學習體會
1、國家級音樂優質課的優點是：
⑴、思路開闊，方法創新，突出了音樂為本，以人為本。
⑵、課型多樣，有唱歌、欣賞、綜合課等。
⑶、風格多樣，從國內到國外，從高山到平原，從漢族到少數民族等，多姿多彩，
⑷、教學方法豐富，有特色，有創新，教學有效。
我被執教教師的課堂教學所折服。體現了執教者出色、高超的教育教學水平。每位教師，都有絕活，器樂、聲樂、舞蹈、創作以及駕馭課堂的能力等，十分出色，令人叫絕。現代化的教學手段、合理多樣的教學方法、高水平的個人素質、互動式的課堂教學模式、教師高超的課堂教學駕馭能力……讓我看到了自身素質的不足。
2、我們的音樂課與國家級課的差距
觀摩中，我們也看到了我們設計教學環節與國家級講課教師的差距。聽我們的課感覺執教老師一節課非常累，一節課一直領着孩子們學習，教師不放手的現象；國家級優質課老師們教材挖掘的深，一節課遊刃有餘，那就是開放式課堂教學，學習材料的來源豐富多樣化；有效的課堂教學活動成為學生參與課堂教學的主要形式；教師成為學生學習的指導者；體現合作型、分享型的師生關係，學生能以享受學習的樂趣作為學習的動力。從學生的收穫和表現上看到，課堂教學效果是如此地令人感動和信服。在這種思路指導下，學生在音樂課堂上不再是盲目的表演，而是在教師巧妙設計的活動中一步步走進音樂，師生共同在一次次音樂感受中獲得新體驗。相信，從這樣課堂走出來的孩子，會一天天地更加熱愛音樂，更加懂得音樂，更加願意創造音樂。
我們看到各地區的差異和不均衡性，各地教師自身素質和教學能力的不齊，所以我們要學會“拿來主義”，加速自己的成長。教師的成長離不開學習，多向發達地區學習、向優秀教師學習、向身邊的榜樣學習；教師的成長離不開聽和看，多聽專家講座、多看雜誌論壇、多聽優秀教師的課、多看優秀課例；教師的成長最關鍵還是要學會思考，課前思考如何上好一堂課、課中面對突發問題要學會思考處理、課後的教學反思更不能少。這是一個教師成長的必由之路。要使學生體驗成功喜悦，提供“適合”學生興趣，有“價值”的東西，鼓勵學生髮表意見，以情感人，以情動人，以情塑人。相信，好的教育是相對的，沒有絕對的，好的教育，不能通過模仿來獲得，是創新的。綜觀這些課堂教學，教師們運用自己的語言藝術給我們創設了一堂堂好的課堂氣氛，令學生和聽課的老師如沐春風，如飲甘泉。
總之，我們就應該廣開思路，把專家的點評看作是對教學的一種“診斷”，使我們瞭解每一節課中的優點與不足，從中提升自己的認識與教學水平。不斷加強自身音樂方面的專業技能，要與時俱進。學習最後我想與大家分享這次全國現場評比課評委王安國教授和曹理教授的話。王安國教授提出“教師應該不斷提高自身的職業操守與音樂修養從而進一步提高音樂專業水平”；曹理教授説“創新、再創新、在創新中進步；反思、再反思、在反思中尋求突破”。讓我們用這幾句話共勉吧!
作為一名音樂教師，雖然音樂課並不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。因此，音樂教師也應該學會反思、善於反思。那麼，音樂教學反思該從哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教學能力呢?
一、在備課過程中設計反思。
音樂課的備課不同於語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。在設計教學方案時，就可以先給自己設計這樣的幾個問題以供反思。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動於衷，就該問問自己是什麼原因，積累經驗教訓，並在平行班嘗試不同的教學方式方法，以求得最佳效果。
二、在上課的過程中驗證反思。
課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對症下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待於進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。
三、在課後進行各種形式的反思。
反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。反思除了自我反思，也可以通過觀摩分析他人的範例來進行。所謂“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建築在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師應該多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什麼不同，什麼相同，我從中得到了哪些啟發，等等。最好也能在聽完課後寫成文字。音樂教師往往由於自身條件的不同有各自的特長，比如器樂，比如聲樂，要善於利用自己的特長，別人的特長可以作為自己的借鑑，看看別人是如何來利用的，思考自己可以如何利用。因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有着不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者!
這次培訓的內容豐富，形式多樣。其中採取了集中培訓和分散研修相結合的培訓方式。有專家講座引領，也有學員間的互動交流。在這二十天裏，不但學到了很多知識，還結識了來自全省各地的朋友，在這裏，我們共同學習，在聆聽中感悟，在交流中成長，接受了一次心靈的洗禮。
這次培訓，讓我深刻認識到作為一個音樂教師身上所肩負的責任和不斷改革創新的壓力，我熱愛我所從事的職業，有滿腔熱情的動力促使我不斷自我學習，能參加這樣的培訓接觸到領域中的精英骨幹，實在是一個值得珍惜的機會。
本次培訓是以音樂專業方面的知識居多，比如聲樂演唱的技巧和提高、鋼琴演奏的技巧、民族民間舞的排練、以及如何上好國小音樂課等專業水平的知識都不同程度的涉及。通過張幼文教授的《聲樂演唱技巧提高的訓練》，使我深刻認識到作為一名音樂教師肩上所肩負的責任，張教授指出，在聲樂教學中不僅要教會學生唱歌，而且還要遵循聲樂教學的四個基本原則：第一，在教學中要貫徹美育教育的原則；第二，在教學中要遵循循序漸進的原則；第三，在教學中要貫徹因材施教的原則；第四，教學中要採用啟發式教學的原則。他還指出，聲樂要學什麼，怎樣學好聲樂，以及怎樣把聲樂教學和國小音樂課結合起來等等，使我們從中汲取了很多的知識，受益匪淺。而且他還一對一的教我們如何發聲，怎樣把自己的聲音條件發揮到極致，這樣的課堂實在難得!
通過留銣銅教授的《以實用的各種伴奏型為主的即興伴奏與曲式分析》，我們瞭解了鋼琴演奏的基本技術和要素，以及鋼琴初學者應該從哪些方面開始練習和注意的事項，留教授指出，鋼琴演奏的過程中，手腕和手臂的放鬆是很重要的。在音樂作品的處理上，她還強調，樂曲強弱的變化，旋律的突出變化都可以通過樂曲培養出來，她一邊講解一邊在鋼琴上當堂為我們示範，老師們在下面聽得是津津有味，邊做筆記邊討論，不時還向留教授詢問在實際教學中所遇到的問題，以及解決的辦法。我不時地為我們這羣老師感動着，有的老師已經四十多歲了，仍然抱着一種虔誠的態度來學習，我們年輕的何嘗不好好學習呢?細細想來，學習是不分年齡高低的，只是一個態度的問題，一切從心從真出發!濰坊學院的舞蹈教師單瑋的授課讓我心中充盈着感動，她那一絲不苟的教風和治學嚴謹的態度，讓我心懷敬仰，筆耕感贊。她曾經榮獲全國“桃李杯”舞蹈比賽大獎，舞蹈教學成績斐然。滿懷仰慕之情，我們參加了舞蹈課的學習，享受了單瑋老師給我們帶來的一份文化大餐古典舞和民間舞蹈的基本技巧和編創。
課堂上，單老師就從專業的角度提出來舞蹈課應該注意的基本要領，對我們的學習提出了嚴格要求。她親切中帶着威嚴，熱情中帶着真誠，紮實的教學態度和豐實的課堂教學成果，深深折服了我們，讓我們每一個學員都為收穫滿盈而快慰。
課堂上，中國古典舞的基本手位組合和民族民間舞蹈的組合在她循循善誘、細心講解和示範感召下，全體學員都學得特別認真，特別用心。單老師的教學方法規範合理，遵循着循序漸進的原則，先是示範分解每個動作要領，然後帶領大家一招一式地慢速學習，在大家基本掌握之後，她讓我們各自分散練習，解決每個人不熟練甚至是沒掌握的地方。然後她又讓大家靜下心來，完整欣賞她的示範表演，接着又帶領大家集體練習和分組表演，最後播放着音樂讓我們跟着她一起翩翩起舞。值得一説的是單老師的示範表演太美了，一舉手，一投足，一個眼神，一個微笑，盡情舒展着舞蹈藝術的魅力和韻味，那真是賞心悦目，美不勝收，每次示範之後都贏得大家熱烈的掌聲。
課堂上，單老師愛心無邊，輔導耐心。由於學員們舞蹈基礎不一，有的學得快，有的學習稍微吃力，但單老師對每個人都是笑臉鼓勵，不厭其煩地規範着我們的動作，熱情鼓舞着學員們的學習動力。我們幾位男音樂老師大多舞蹈基礎薄弱，單老師就一遍遍地給我們示範引領，耐心講解動作的要領和舞蹈韻味的展現，讓我們心中溢滿了感動。
課堂上，我們在單老師的耐心指導下，學習氛圍濃郁，熱情異常高漲，大家互相鼓勵，互教互學，一遍遍地喊着拍子規範、記憶着動作，在單老師播放的音樂中，跟着音樂表演，在一次次的練習中動作更加嫻熟，不斷得到單老師肯定的鼓勵。
音樂教學不僅僅是要教會學生唱幾首歌、跳幾隻舞蹈，更重要的是要教會他們什麼是美好的事物，如何正確認識美追求美感受美欣賞美創造美，畢竟音樂是聽賞藝術，聽賞體驗是音樂學習的基礎，這些是一個重要不可分割的體系，國小的音樂教育尤其重要。學生的各方面能力的啟蒙就在這個重要的階段，應時刻加深自我認識，要給學生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。
這次培訓，為我們營造了一個互相學習的環境，從根本上改變了原先的傳統學習模式，更給我們帶來了新的學習觀念、學習方式和教學理念，為我們今後的教育人生開闢了新天地。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。短暫的集中學習雖然結束了，但網上遠程學習還在繼續，我相信骨幹教師培訓帶給我們的將是不斷探究，不斷髮展，不斷完善自我的永遠的研修平台。
作為一名音樂教師，我在鋼琴教學方面還是有着很大的特長的，鋼琴教學是我最擅長的，在不斷的教學中，我對鋼琴教學有了自己比較客觀的認識，我在總結自己的鋼琴教學後，有如下心得體會：
一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的把握更具表現力
在教學的過程中，儘可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什麼情況下創作了該作品，其音樂表現的動機是什麼，抒發一種什麼樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。
二樂感培養是基礎和關鍵
鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規律的、科學的、恆久性的訓練，努力地去理解音樂、表現音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。
首先，樂感對於學習鋼琴的學生來説是很重要的。那麼，怎樣培養和發展孩子的樂感?
在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒；用較慢的連奏來表示一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶着表情進行彈奏，展示自己表現才能的好辦法；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做誇張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的，比如説教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的興趣後，告訴他全音符、二分音符、四分音符的長短，然後火車是怎樣由慢到快跑起來的，加入形象的説明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。
一般來説，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至於對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛鍊，自信心會得到一定的提高。如教師示範、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心絃，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融於音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。
三、科學的方法提高學習的效率
1、正誤比較法。教師在正確示範的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在於讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑑別力和感知力。
2、銜接法。是遵循節奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節最後一個音與後一小節第一個音按拍子連續彈奏、反覆練習，是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反覆的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現的錯誤發生。
3、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助於培養學生的節奏感和音樂感，還能激發學生內在情感的發現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然後採用相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。
4、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協調配合、手指的獨立運用為基礎。由於鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。
我在國小音樂教師培訓中進行學習,我學到許多課本上學不到的知識，充實而又愉悦，使我受益匪淺。同時也親身接受了音樂教研員老師的現場指導。通過此次培訓，我的感受頗深。
首先，這次我們音樂教師的培訓對我們一線的音樂教師來説是及時而有效的。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高，在某些方面有了質的進步。
其次，通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思，古語説：“吾日三省吾身。”是指道德層面，借用這句話，我覺得對自己的教學也進行反思，做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自己的音樂水平應該可以教好國小生了，對與教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鑽研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今後的教學與學習中，我要改變自己以往不思進取的思想，以要用新的教學理念進行教學，刻苦鑽研，勇於創新，對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。
第三：通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今後的音樂教學中，我會按照老師的方法進行教學，貫徹好學習中學到的寶貴知識，同時還要不斷地創新，使我校的音樂教學又上一個新的台階。
第四：在這次培訓中，遵守紀律，嚴格執行制度，在今後的教學中，我更應該嚴於律己。
我相信，在聆聽了老師們的專業教學後，在向同行們學習後，我相信，在自己的努力工作下，自己在今後的音樂教學一定會更上一層樓。
暑期參加了開發區教育局組織的中國小音樂教師培訓，受益匪淺。通過認真細緻地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。
我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神聖的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展，才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題，進行積極探究，以形成規律性的認識。
1、終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善於觀察、研究、思考；處理好與學生、家長、同事之間的關係，那麼相對來説，工作起來就會更得心應手。
2、提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。
3、熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什麼方式來打動他們，獲得他們的信任呢？在教師生涯中，我將本着對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。
4、不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節；不斷的反思、改進。教師職業沒有，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬於自己的經驗與方法，並且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的境界了。
懷着激動地心情來到了北京，開始了五天的奧爾夫音樂教師的培訓。這讓我又想起高三時，為了考大學而選擇獨自外出學習的那半年，雖然最終填報志願時選擇留在了生我養我的地方，但是在那半年裏，我成熟了許多，見識了許多，更加懂得了親情的無價。只有自己變得強大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低頭”這句話，不好聽卻很現實。
“忠孝安邦，禮樂治國”是儒家所推崇的思想，六藝中“禮、樂、射、御、書、數”樂則是指音樂，由此可以看出古人對音樂的推崇。而現在教育政策越來越重視孩子們綜合素質的發展，小升中藝術特長生的實施，讓我對音樂教學的道路，看到了一道曙光。來學習來充電是正確的選擇。
再來説説這次的學習吧，期待許久啊，看着讓自己有點肉疼的學費，但是想想可以學到自己一直想學習的內容，還是值得的。簡單的介紹下，那現在奧爾夫音樂教學吧。
現下流行的音樂教學法中，以德國奧爾夫音樂教學法，匈牙利柯達伊教學法，瑞士達爾克沃茲教學三大音樂教學體系為主。主要來説説奧爾夫教學法。
奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫(CarlOrff，1895—1982)創建。奧爾夫音樂教育倡導元素性的音樂思想。奧爾夫認為，元素性的音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的藝術。通過這些整體的藝術活動，加上鼓、木槌、木塊以及鍾等節奏感強的樂器，孩子們學會了音樂結構以及如何保持同一個節拍。這種方式是團隊體驗，孩子們通過歌唱、遊戲、合韻腳、跳舞等活動學會了參與和協作。
奧爾夫體系中最突出、最重要的一項原則就是即興的原則。奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過孩子的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發展孩子的音樂體驗、嘗試音樂創造的能力。
奧爾夫的.元素性思想使音樂真正迴歸於人的本性的追求。奧爾夫的家鄉是德國，因此，許多教學活動是以他家鄉的語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈為基礎教材的。奧爾夫認為，每個不同的民族和地區都應採用這種方式。
奧爾夫還強調，音樂教育所應重視的是創造過程對人的影響和審美經驗給人帶來的感受與體驗，這正是和專業音樂教育的區別所在。在音樂創造性活動中沒有對錯，而是能夠使體驗者體驗到發現、探索的樂趣，成功的喜悦，表達了自己的獨創、個性，豐富了自己的經驗。在採用創造性活動的研究中我們發現，凡事能夠自由地表達、表現自己，情感得到充分宣泄的孩子，他們容易解脱心理的緊張壓力，獲得情感的自由和對環境的適應能力，而這些都會給他們帶來終生的快樂、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。
中國小教師繼續教育是教師教育的重要組成部分，是提高全體在職中國小教師整體素質和促進教師專業化的有效途徑，也是全面實施素質教育的關鍵。此活動由德江縣教育局主辦、德江縣職業技術學校承辦，活動在德江縣職業技術學校拉開帷幕。來自各縣各學校教育一線的600多名音體美教師參加了培訓。在培訓中我和老師們一起學習了《德江土家族民歌》，《義務教育音樂新課標理念》。培訓結束時教育局的領導親臨晚會現場觀摩了各班的作品彙演，為期一週的培訓內容緊張而充實，使我受益匪淺，感觸頗現將自己的幾點體會總結如下：
一、走進德江土家文化
這次本土文化課程是由德江職業技術學校的黎世剛老師，餘勇老師和德江二中的劉永熬老師給我們培訓的，他們三位老師從各個方面給我們詳細介紹了德江土家文化。土家族是古老而年輕的民族，説其古老，可追溯到周代的巴人，以巴人後裔為主，説起年輕，是到1957年才被認定為單一的民族，而德江土家族民族成分更實在黨的十一屆三中全會後（20世紀80年代）才識別恢復的，德江土家族民歌，一是從歌詞的文學結構上看，有五字或七字的三句式、四句式、五句式，其中以七字四句式結構為主。二是從德江土家族山歌流傳的歌曲中進行分析，得出構成土家山歌音階的核心元素是sol、re，構成旋律的基本骨架是sol、re和sol、la、do、re，其曲調大多屬於徵調式五聲音階，偶爾出現清角、變宮音，從而產生旋律的朦朧感，曲調優美動聽，旋律質樸無華，情感真摯。具有濃郁的生活氣息和獨特的民族色彩。三是歌詞中大量應用方言土語襯詞，如：喲、喂、呀、囉等。四是德江土家族民歌的種類有：
1、勞動號子（烏江船工號子、撬石號子、薅草鑼鼓等）。
2、山歌（砍柴歌、望牛歌、薅秧歌、栽秧歌）等。
二、學習音樂新課標。
中國小音樂新課標課程是由銅仁學院藝術系主任崔德虎教授給我們培訓的，他精心設計教學內容，從五個方面給我們指點迷津。
（一）什麼新課標的基本理念，新課標的基本理念是以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生注重個性發展，重視音樂實踐鼓勵音樂創造，提倡學科綜合理解音樂文化的多樣性，弘揚民族文化。
（二）國小音樂教師應具備的基本素養。
1、思想素質，首先我們要熱愛本職工作，把音樂教學作為終身的事業來潛心經營，要關心學生，用音樂的真善美來啟迪學生的心靈，陶冶學生的情操。
2、廣博的知識儲備，持續的知識更新。新課標對音樂教師的知識要求一是廣博，二是更新。廣博的涵義是：音樂教師不僅要具備本專業知識，如音樂基礎理論（基本樂理、藝術概論、音樂簡史等）、音樂技術理論（和聲、復調、曲式、作曲法、配器法）、音樂教育理論（音樂教學法、音樂教學論、音樂教育學等），還要具備與本專業相關的知識，如哲學、社會科學、教育學、心理學、文學、美學、審美教育學等。廣博的知識儲備可以使音樂教師的文化底藴豐富起來，藝術視野更加開闊，有利於音樂新課程的教學。更新時要求音樂教師不斷學習和持續發展。
3、音樂教師具備教學必備的專業技能。
（1）歌唱技能是音樂教師的重要基本功，自然流暢、富有音樂表現力的演唱是一個優秀音樂教師的基本條件之一
（2）樂器演奏技能
（3）識譜技能
（4）鑑賞與創作技能
（5）指揮技能。
（三）目前我縣中國小音樂教育存在的問題。首先是我縣辦學條件滯後部分領導不夠重視音樂教育的重要性，其次是我縣教師緊缺，大部分國小音樂教師擔任語數考試課程，沒有精力投身音樂教育。
（四）怎樣上好一堂音樂課。首先做好課前準備。
三個“吃透”，吃透新課標基本理念、吃透教材、吃透學生。二是兩個精心，精心設計教案，精心製作教具。其次是課堂教學環節，要巧妙導入，激發興趣，方法新穎，力求課堂實效，難易適中，切合學生實際，時刻進行課堂評價，鼓勵學生，拓展教學內容，培養個性學生。三是認真反思每節課。
（五）怎樣進行本土歌曲的改編與創作。在保留原有素材的基礎上進行改編，在創作過程中要運用地道的襯詞和獨特的本土民歌素材。
三、學校無小事，處處是教育
通過培訓，我一把學到新知帶到學校，像太陽一樣把光和熱灑滿世界，留給人間。我非常熱愛這項工作，並且能夠富有創造性地開展。讓我校的學生養成良好的行為習慣，成為講文明、懂禮貌的學生。我是一個對集體充滿了熱情的人，勤勤懇懇、腳踏實地使我的工作作風，助人為樂是我的快樂之本，只要是對學校對大家有好處的事情我都會不計較個人得失，把他完成好。在這一年當中我付出着、收穫着、快樂着、進步着，我同時也會把自己所熱愛的教育事業筵續下去，發光、發熱，用自己的光亮，去照亮別人。
這次培訓歷經十天，我學到了課本上學不到的知識，充實而又愉悦，使我受益匪淺。同時也親身接受了小教中心秦儉老師的豎笛培訓，雷知眾老師的《童聲合唱與指揮》，宋德銘教授的理論教學《新課程背景下的培訓者》，以及李偉長校長進行的口琴教學的培訓與《音樂課標學習與課改穩健發展》的理論教學和觀摩教學。通過此次的學習，我心裏非常的感激，感謝學校領導對薄弱學科一線教師的重視與培養，同時也感謝培訓我們的各位教授，他們非常用心的準備培訓內容，講解耐心透徹，使我對教育教學工作的認識從模糊到清晰，從茫然到豁然，同時也深深感到自己在工作中的不足，想到這些心情就變得沉重。下面我就談談這次陪訓的心得體會吧!
首先，這次培訓對我們一線教師來説是如魚得水。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上有了很大的改觀。在過去以教師為中心，以課本為中心的一板一眼的教學模式以不在適應現代社會發展的需要，應該積極貫徹新的“音樂課程標準”，以音樂的“四個領域，十四個板塊”作為教學理念，使自己的教學方法與技巧得到提高與認識，從而促進教學發展。
其次，通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思。一名優秀的教師，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中成長起來的。教師應以才氣和自己的專業知識來説服課堂。(人格+知識=征服學生)，過去以為以現有的知識，足以教好國小生，聽完宋德銘教授的講授，我發現自己的這種想法錯了。學無止境，我們應該不斷地給自己充電，加強專業知識的學習。在課堂上要流淌着卓越的精神力量和神奇的創造力，用心的教學理念進行教學，刻苦鑽研，在對學生藝術教育方面做貢獻。
第三：在本次的培訓中，李偉長教授講授的《關於音樂教學設計的建議》的理論教學給我留下了深刻的印象，使我對如何上好一節音樂課有了新的認識。上好一節音樂課，要重視教學過程的精設計，能夠放在學習者的視角，圍繞着本課的目的，設計符合學生生理特點與心理需要。音樂審美符合任職規律，教學過程從頭到尾貫穿着濃郁的教學情景，清晰的展示出體驗、模仿、探究、合作等教學方法，體現師生互動，積極學習參與，學習向課外學習延伸發展的特徵，同時注重了對課程資源的開發和挖掘，對教材人文教育的內化和發揚。我相信在今後的教育教學過程中一定會斬荊棘，使教育教學工作順利、更好的發展。
第四：在本次培訓中，所有老師的敬業精神深深的感動了我，他們的孜孜不倦、無私奉獻的精神使我記憶憂心。看着一次次的示範，一次次的流汗，使我從心底裏佩服。老師真想讓時間過得慢些，讓你們在課堂上多留一會，為我們詮釋蠟燭的精神。可又想讓時間過得快些，讓你們多休息一會。在這我只想對你們説一聲“老師，您們辛苦了!”
總之，這次培訓使我學到了課本以外的知識，開拓了我的視野。在今後的教育教學過程中我深信一定學我所用，取長補短，成為一名優秀的音樂教師，為教育事業貢獻自己的微力。
我非常感謝我們的朱特給我這樣一次去省城學習的機會，這是我第一次參加省音樂新課程培訓。第一天給我們講教材分析的老師很年輕，但他們很有思想，他們是寧波北侖區實驗國小的老師，因為他們比我們早一年進行新課程。我們聽到的不是每一課怎樣教，而是更多感受到的是他們對教材的整合，一種思想、一種創新。第二天是杭州勝利國小的音樂特級教師吳瑤香，上半年我也聽了她的一堂音樂課，那是省特級教師展示課。聽後感受一個字“美”，她的語音很美，歌聲很美，形體很美，琴聲很美，人長得也美。集這麼多美於一身的老師可想而知她的課堂有多美。那天吳老師給我們講的題目是《美是不能被説出來的》，她從美學的角度來給我們剖析，並列舉了許多生動的案例。這次去杭州學習，讓我有了很多感受。
感受一，對於一個音樂作品，一定要挖深，挖透。
記得一次和一個老師閒聊，她説她在上三年級教材當中有一課叫《我是草原小牧民》是説，這一課我覺得有很多內容想上，4課時也上不完。其實她就是對於這個教材內容，挖得出，挖得深，所以就覺得有內容好上。上半年有幸聽了吳瑤香老師的一堂音樂課《冬天帶來雪花的夢》，吳老師的課堂教學實實在在，但新理念、新亮點卻滿堂洋溢，讓我大飽眼福。課的切入以聽着音樂入課為標誌，課的呈現緊緊圍繞音樂性、情感性和人文性。教學過程以審美為核心，音樂基礎知識和基本技能的學習有機地滲透在了豐富的審美體驗活動中，一切是那麼的自然生動又引人入勝。在師生互動、共同體驗中，我一次次感受到吳老師對音樂課堂的深邃反思，學生們在她精心創設的音樂情景、意境中慢慢實現着“啟情悟智”。吳老師課堂的每一個細節也令我不禁讚歎。
感受二，要多學音樂教育理論知識。
我們老師可能認為，不就是教教國小嗎？要學那麼多的理論知識用得着嗎？聽了吳瑤香老師的課，你就會覺得非常用得着。正所謂“藝高人膽大”，好多老師聽了吳瑤香老師的課後説，她怎麼這麼想得出，我怎麼就想不到用這樣的方法去教呢？我想那是因為吳瑤香老師對音樂教育的熱愛與孜孜不倦的追求，更源與她音樂理論知識的豐厚積澱。下面是吳瑤香老師幾條建議想與老師們一起分享。
1、要關注學生的親歷活動。
2、設計的活動必須有助與喚醒學生參與的、容易感動的。
3、在欣賞作品時，多描述感覺，少分析。
4、肢體語言儘可能的表現音樂感覺。
5、每節課起碼能有引起孩子們參與的點。
6、音樂知識技能要教透、教到位。
感受三，學會自己整合教材。
教材呈現給學生的作品畢竟是有限的，要學好語文重要的多課外閲讀，多一些作品積累。經常看到我們的語文老師會給學生推薦一些課外優秀讀物。
音樂一門聽覺藝術，學生對於音樂的感知和體驗是通過音響獲得的，因此，我們也不妨為學生提供大量豐富的具有欣賞價值的音響信息來讓學生感覺音樂，觸摸音樂。所謂“操千曲而後曉聲”，通過大量的音樂欣賞來積累音樂語彙，豐富音樂信息量，拓展音樂文化視野。所以平時要做個有心人，注意音樂素材的積累。如：“歷屆奧運會主題歌”專題欣賞、“抗震救災”勵志歌曲專題欣賞、“動畫音樂”專題欣賞、電影主題音樂、音樂劇作品、舞劇作品等等。
在這種課外作品的欣賞中，我們不能像對課內作品一樣做到分段仔細聆聽，最多隻是結合教材內容進行相對細緻的欣賞。大部分還是一種瀏覽性的欣賞。但是正像學生的課外閲讀一樣，語文老師也不可能做到對每一部文學作品的細緻分析，只是讓學生在大量的課外閲讀中自己感悟。人説熟讀詩三百，不會作詩也會吟。如果我們從小就讓學生積累了大量的音樂作品聽覺體驗，這又何嘗不是一種無聲的感染和薰陶呢？
這次，我有幸參加省中國小音樂骨幹教師的培訓。雖然只是短短几天時間，但我覺得實充而愉快。這次培訓，我學到了許多課本上學不到的知識，認識了很多優秀的老師,使我受益匪淺.
首先，這次培訓，使我從觀念上、理論知識水平上和教學方法與技巧上都有了新的認識與提高，在某些方面有了質的進步。
其次，通過這次培訓，促使我深刻的反思自己的音樂教學。古語説：“吾日三省吾身。”是指道德層面，一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我對教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鑽研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今後的教學與學習中，我會對自己每節課的的教學進行反思，做一名反思型的教師。我要用新的教學理念進行教學，多鑽研，敢創新，在藝術教育方面作出自己應做的貢獻。
第三，通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今後的音樂唱歌教學中，我會結合實際，運用這幾天學習中學到的寶貴知識，儘量按照老師教的方法進行教學。同時還要不斷地創新，使我校的音樂教學上一個新的台階。
5月9日我有幸被學校安排參加陝西省藝術教育工作會議，會議為期兩天，在西安市止園飯店召開。與會的有各市、區教育局主管局長，基礎教育、體衞藝科長，全省藝術教育示範中國小校長，部分全國藝術教育先進單位負責人，陝西省教育廳藝術教育委員會委員及各市、區的學校藝術骨幹教師。
會上我認真聽取了專家回顧和總結全省中國小藝術教育工作近年來取得的工作成效以及中國小校藝術教育工作存在的問題和困難。觀看了兩所模範學校藝術教育工作先進成果。每位專家都以鮮活的實例、豐富的知識內涵及精湛的理論闡述打動了我的心，通過參加本次會議，使我的思想重新煥發了激情，燃起了鬥志。
讓我深刻認識到作為一名一線教師身上所肩負的責任和不斷改革創新的壓力，確實感到受益匪淺。現將參加本次會議的一點心得體會及平時教學工作中的一些看法在此談談，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。本次培訓對音樂教學理論、音樂教育的發展方向、音樂專業的技能技巧都不同程度的涉及，更多的是知識的擴展，精神層面的培養，我們的任務是詮釋藝術的內涵，解讀藝術的精華，簡單的呈現適合學生的接受能力。音樂教學不僅僅是要教會學生唱兩首歌、跳兩隻舞蹈，更重要的是要教會他們什麼是美好的事物，如何正確認識美、追求美、感受美、欣賞美、創造美，這些是一個重要不可分割的體系。時刻加深自我認識，加強自我的學習，不是單單的在音樂方面的提升，各個方面都要有所加強，要給學生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。
一、課堂教學：
（一）堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動等愉快的音樂實活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。
（二）音樂欣賞課應該作為音樂課上的一項重要的內容。課堂教學中還應該加入一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛鍊。注重了情感、興趣的培養，除此之外還應該加強樂理知識的傳授。畢竟二者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
（三）節奏型教學要在課堂教學中加強，節奏是音樂的基本要素，是音樂的骨架，是掌握旋律的基礎，任何音樂都離不開節奏。通過本次學習我深刻體會到音樂教學中節奏教學的重要性，準確的把握好節奏是音樂教學中至關重要的一個環節。在音樂教學中有針對性進行節奏訓練，不僅可以有效地培養學生的節奏感，增強他們互相傾聽、協作合奏的能力，還可以很好地調動、活躍課堂氣氛，激發學生的學習熱情。對於培養學生獨立的識譜能力，增強學生的音樂感受、理解、表現等能力都是十分重要的，是音樂教學基礎內容之一。因此在今後的課堂教學中，我要注重節奏型的訓練，讓學生更好的理解音樂、掌握音樂並愛上音樂。
二、課堂管理：
為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。給學生提供更多的表現機會，以增強他們的自信，激發學生的自我表現慾望。對於破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。對於學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬鬆。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今後應特別注意賞罰分明、把握尺度。多運用幽默教學法來活躍課堂氣氛。
三、課外活動：
為了更好地培養學生對音樂的興趣，我校利用課外活動時間組建了音樂課外興趣小組。興趣小組的學生基本上是自願報名參加的。在每週一、三的課外活動時間訓練。主要以舞蹈教學為重點，使學生的身體協調性得到了很好的鍛鍊。學習器樂是一種很好的藝術實踐，對他們的學習和生活是大有裨益的。因此，今後還要結合學校的實際情況將器樂教學融入課外活動的內容中。
總之，在現如今的教育形式下，新型的教師還需要各方面素質的提高。要想成為一名真正的骨幹教師，還需要努力提高自身素質、理論水平、教育科研能力、課堂教學能力等。只有到了高處，才看到自己的渺小，只有看到了自己的渺小，才能踏實登高，不斷前行。此次的會議學習讓我切實體會到了這點，我將在以後的教學中不斷提高自身素質和完善自身素養，在實際工作中找差距、多學習、再加強。不辜負領導和同事們對我的厚望，同時希望以後能有更多機會參與類似活動，在不斷學習和借鑑中提升自己。
3月20日至21日本人有幸參加了國小組織的國小音體美教師培訓，觀摩了諸多音體美專業教師的精彩課堂，聆聽了各領導對音體美學科耐心、細緻的講解，收穫頗多。在這次培訓中，我不僅認識了許多音樂教育的同行，也學到了很多的知識，充實而又愉悦，使我受益匪淺。為我在以後更好的做好音樂教學打下了堅定的基礎。
本次培訓是在新課改的指導下進行的，課改教學工作展開以來，新的理念使我對自己過去的教學思想進行了反思和重新審視。要積極學習和貫徹新的“音樂課程標準”，改變教學觀念。在教學中，教師要敢於嘗試新的教學方法，把學生作為教育的主體,通過各種手段使學生懂得“愛學”與“如何學？”培養學生熱愛音樂及高尚的情操。
如何上好音樂課？怎樣才能把課程標準的理念貫徹到音樂課堂中去？音樂課堂該注意哪些問題??已是擺在我們面前的急待解決的問題真的還不少，要重視對教學過程的精心設計、能夠放在學習者的視角，圍繞本課的目標，設計符合學生生理特點與心理需要。音樂審美符合認知規律，教學過程從頭到尾貫穿着濃郁的教學情境，清晰的展示出體驗、模仿、探究、合作等教學方法，體現師生互動、學生積極參與、學習向課外學習延伸發展的特徵。同時注重了對課程資源的開發和挖掘、對教材人文教育的內化和發揚。
通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高。本次培訓有幸觀摩了竹子國小專業音樂教師楊宇老師的示範課：二年級《大鹿》一課，還有陸彥、楊敏等專業音樂教師在音樂理論以及一些基本技能的指導讓我們這些非科班出身的音樂老師有了質的進步。
要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節；不斷的反思、改進。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬於自己的經驗與方法，並且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。
總而言之，本次音體美教師培訓，對我們音體美教師來説是及時而有效的。我會努力將本次培訓學到的東西，以及與同行們交流學習所得，運用到今後音樂課堂教學實踐中去。我相信，有了各級領導的關心、重視，我們這批音體美教師的成長、進步指日可待。
一、聆聽專家講座，學習最新教學理念
培訓的前四天老師們分別聆聽了來自省教研室杜宏斌老師關於《音樂教學設計例讀》講座、市教研室黃偉平老師關於《轉變音樂教學觀念 創新音樂教學實踐》講座、區教研室王豔萍老師關於《我們該如何寫音樂教學反思》講座；李惠利中學吳迪鋒老師關於舞蹈教學的講座。這猶如一場場饕餮盛宴，讓我從中嚐到瞭如何有效地設計音樂教學的目標、重難點、教學內容等；如何認識教學新理念，從而來有效地設計歌唱教學和欣賞教學；如何有效地寫一篇教學反思，從而來不斷髮展自身的教學水平與能力；如何根據現今中國小舞蹈發展方向來創作屬於自己學校風格的舞蹈作品及如何更好地發展校舞蹈隊。
二、品味精彩課堂，享受快樂教學
11月9日，在班主任鬱老師的帶領下，我們來到了海寧宏達學校，在欣賞校園美景之後老師們分別聆聽了來自國小和國中的兩堂別開生面的音樂課。在《詠鵝》一課中，我們被執教老師那親切自然的教態和優美動聽的歌聲及舞蹈動作所深深地吸引着。整堂課中老師通過設計一系列生動有趣的教學環節：讓學生做律動；講述形象的小故事掌握教學難點；打擊樂伴奏表演等等讓學生在輕鬆快樂的學習氛圍中不斷掌握了歌曲的學唱。美中不足的是老師在整堂課放手讓學生自主學習的機會沒有，這樣侷限了學生的想象力，如果能更多地放手讓學生主動去學唱歌曲，這樣更能培養學生的學習能力及興趣。而在《唱臉譜》這一課中我們體會到了那種紮實而有效的課堂教學。整堂課通過認識戲歌——分部分學唱歌曲——完整演唱歌曲——拓展延伸這一種循序漸進的學習來讓學生深入地瞭解歌曲、掌握歌曲。與此同時 老師那惟妙惟肖的演唱及生動形象的教學語言體現出了音樂教師深厚的基本功，讓人佩服不已。
三、開展小組活動，提升專業素養
在活動的最後兩天老師們通過分小組進行了各式各樣的活動。我們第一小組分別進行了全國第六屆優質課（錄像課）觀摩學習及夏老師的説課兩次活動。通過這一自主地學習活動，我們從中欣賞了走在教學最前沿的優秀課例，學習了新穎的教學手段，這為我們今後更好地開展教學活動起到了指導性作用。
正所謂“天下無不散之筵席”。雖然培訓活動已經結束，但是我們從中學到了很多。從中我深深認識到了作為一名音樂教師要如何把豐富多彩的音樂世界帶給學生分享，這需要音樂教師不斷學習，不斷研究，才能讓學生在音樂課堂上享受到音樂帶來的快樂。
學問齋