當品讀完一部作品後，你有什麼領悟呢？何不寫一篇讀後感記錄下呢？想必許多人都在為如何寫好讀後感而煩惱吧，以下是小編為大家整理的《雪國》讀後感，歡迎閲讀，希望大家能夠喜歡。
雪國這本書是我在不知道的情況下看完的，因為我看的這本書是由川端康成的兩本書合訂的，在我以為才看到一半的時候，故事突然停止了。在沒看以前，我去看了書的簡介，簡介説故事是東京的一位名叫島村的舞蹈藝術研究家，三次前往雪國的温泉旅館，與當地一位名叫駒子的藝伎、一位萍水相逢的'少女葉子之間發生的感情糾葛。所以我認為書中會出現感天動地的愛情，出現令人心痛的背叛。
然而，事實並非如此。島村對葉子的愛是一直埋在心底的，他甚至只和葉子正式交談過一次。而駒子卻是在雪國一直陪伴他的女人，駒子起初是一個漂亮純潔女子，一個讓島村不敢褻瀆的女人，所以島村才會二次來找她，然而第二次島村來的時候，駒子已經淪為藝妓，每日喝的醉醺醺的，不斷接單，特別的忙碌，但是卻仍然頻繁的來看島村，哪怕只有幾分鐘。如果説駒子是深深愛着島村的，那這也真是個可笑的愛情，一個整日陪伴男人喝酒取樂的藝妓深深的愛上了一個已經有妻室的坐食遺產的男子。
作者唯美的文筆下展現出了兩個美麗的女子，一個是曾經美麗純潔然後逐漸墮落的駒子，一個是在駒子淪落後代替她撐起島村心中美好的葉子。然而無論是駒子的純潔美麗，還是葉子的清新脱俗，都是島村所得不到的，一個淪落了，一個消逝了，葉子最終在火災中身亡。川端康成作為亞洲第二個諾貝爾文學獎的獲得者，在最後卻選擇煤氣自殺。我認為，川端康成能夠發現生活中、自然中的美麗，所以他的文筆是那麼的唯美，就連“雪國”這個名字，也給人一種一塵不染的感覺，然而他也看到了無論什麼樣的美，都無法生存，要麼淪落，要麼毀滅，這是他所接受不了的。
我們每個人也都是嚮往美的，但是也許我們對美不那麼敏感，所以它淪落了就淪落了，最多浪費一汪淚水，然後我們更加堅強了，這就是所謂的適應生活吧！我們不能像川端康成一樣，在看到美的虛無之後，變得悲觀。但是同樣不能變得麻木，變成摧殘美的幫兇。就算美不能存在於現實，也應該時刻存在於我們的心中，唯有心中有美，才能發現生活中那處處的美麗。
第一次讀川端康成的書《雪國》，有點不太習慣他的這種風格，對我來説太過於委婉，缺少情節性。
在整篇小説中有三個中心人物：島村、駒子、葉子，一直到作者敍事的最後我對這三個人物的關係也只有非常淺薄的認識：駒子是村裏的藝妓，跟島村這個過客有一種不太明朗的情人關係。這麼説似乎又不太恰當，因為在他們身上看不到愛情，也不是友情，只能説是某種感情。島村答應駒子，以後每年的二月份都會回村子一趟。就在某次回來的火車上，島村邂逅了美麗的葉子，然後暗戀上了這個姑娘。巧合的'是，葉子的目的地也是駒子的村莊。教駒子三絃的師傅的兒子（行男）患有腸結核，葉子作為一名陪護把病人從東京護送回村子，有傳言説行男是駒子的未婚夫，但她否認了這一點。而葉子似乎也不僅是陪護這麼簡單，島村曾在火車上看到她如妻子般照料行男，但直到行男死後，文章也沒有對葉子和行男的關係作交代。而小説的敍述者“我”（島村）對葉子也只是單純的喜歡，似乎是一種對美的嚮往。
在這部中篇小説中，我能讀明白的就是這些。同時，還讀出許多不解。最大的迷惑是，我不明白作者在這部作品中到底想表達什麼主題。每一部作品都是創作者思想表達的媒介，通讀全篇後我真的沒有明白川端康成的寫作意圖。其次，葉子最後是在火災中喪生的，似乎是意外又像是自殺，我不明白作者為何將情節這樣設計，葉子的死又暗示了什麼呢？
關於這本小説的表達技巧，正如我在開篇所講，於我的感覺是過於委婉，缺少情節性。也許是我較少涉獵日本文學的緣故，對於川端康成這位諾貝爾 文學獎獲得者並沒有特別好的第一印象。
但是在這本書的序言中這樣寫道“《雪國》是以日本傳統文學的悲哀與冷豔結合的餘情美為根基，展現了一種朦朧的、內在的、感性的美。”
看來還是要多讀書啊，讀書多了才有發言權。
故事情節大概是這樣的吧，島村是個生活富裕波瀾不驚的男子，他會離開東京去往雪國尋求一些所謂的純潔帶來的新鮮感。他第一次去的時候遇見了駒子，一個連腳趾彎都乾淨的女人。可是第二次去的時候，駒子為了給師傅重病的兒子治病，她做了藝伎。而這一次的'路上她遇到了另一個乾淨純潔的女孩葉子。其實我覺得島村是個渣男，他不愛她們任何一個人，只是愛着心裏的純潔，她們為了生活不得放棄純潔而他又給不了什麼的時候，他卻站在道德制高點覺得她們令他難以啟齒。他這樣評價駒子：看上去她那種對城市事物的憧憬，站在已經隱藏在純樸的絕望之中，變成一種天真的夢想，他強烈地感到她這種情感與其説帶有城市敗北者的那種傲慢的不滿，不如説是一種單純的徒勞。島村他不承認駒子的愛情，在我看來不過是為了自己所謂的自由。
駒子對島村的愛説不上是對這個男人的愛還是對東京的愛，可無論哪一種似乎都是抓不住的，都是徒勞的，因為那個男人就沒有心。她的三絃琴註定換不來回應，她只能每年一次短暫地見到他，然後在其餘時間裏孤老。她的愛情太過卑微，只敢卑微地祈求一年見一次。她那點期待也只敢通過葉子説出來，請帶我去東京吧，對駒子姐好一點。
其實我沒太理解葉子這個人物，她和行男什麼關係，最後為什麼要自殺。也許是重申了島村對人終將死亡的懦弱。書的結尾説葉子由於失去生命而自由了，生與死彷彿停歇了。這是島村的想法，因為他的生被困在了虛無裏，被困在了人生註定是一個悲劇的命題裏。
這裏的雪多美啊，白色的雪，紅色的楓葉，陽光下金色的山巒。除了視覺，聲音也多美啊，鳥聲，溪水聲。可是這種美總帶着那麼些悲涼，那麼些寂靜，少了那麼些生氣。
生存也許是沒有意義的，是徒勞的，但我不覺得它是虛無的。所以我不喜歡島村，我更欣賞駒子，儘管不明白她為什麼愛島村，但她卻盡她所能地努力生活着，寫着日記，認真的鋪着被子，即使身為藝伎也努力練習琴譜，以山谷為觀眾。這才是生活。
穿過縣界長長的隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫。火車在信號所前停下。島村已經到達了雪國。
回想起自己好長時間的一段忙碌似乎也要停了下來，接下來就要從肢體的忙碌迴歸到靈魂的活躍中，以後長達半年的時間應該可以同書籍為伴，為此感到很喜悦，特意在網上買了七本書籍，希望這些書籍帶領自己的靈魂走在路上，或許此時的我也在穿過縣界長長的隧道，到達的是另一片國度。
雪國的開篇就將我引到了清潔、寒冷且孤寂氛圍裏，這樣的氛圍易於使自己安靜下來，頭腦開始組織畫面，一片白茫茫的雪地。這本書不像一本通俗的讀物，讀的不是很懂，很難體會人物的.心裏情結，似乎和以前讀過的《百年孤獨》很像，雖然不是很懂，但讀時心裏卻特別的安寧，或許讀書除了獲得思想的東西外，這種安寧的氛圍也是另一種體驗。
書中主要講述了島村和駒子故事，駒子是島村到達雪國後認識的一位藝妓，駒子很美，尤其是在這純潔的雪國內，或許這是一種藝術的結合。一個人到達一個優美的自然環境中，當你欣賞美景時突然出現一位美麗的少女，你是否感覺這個女子更美，這時你是否將女子之美融入到自然之美，又將自然之美融入到女子之美，兩者的融合構建起更美的藝術品，真是愈來愈美。
島村有一段時間特別痴迷西方舞蹈，但他從來沒有看過，不過他卻常常評論，後來他寫了這麼一段話：描寫沒有看過的舞蹈，實屬無稽之談，是地地道道的紙上談兵。可是，那是天堂的詩。雖美其名曰研究，其實是任意想象，不是欣賞舞蹈家栩栩如生的肉體舞蹈藝術，而是欣賞自己空想的舞蹈幻影。
這種空想是有西方的文字和圖片產生的，彷彿憧憬那不曾見過的愛情一樣。我感覺這句天堂的詩寫的特別貼切，就像學生時代暢想未來，兒時憧憬愛情很像，雖然現在知道那都不是現實，可當時卻沉浸過，那些包含了自己的嚮往和想象，是內心世界最真實最想得到的東西。
很多時候去一個旅遊景點，當時並不感覺很美，可不知什麼時候當自己偶然想起時，卻感覺很美。過往的生活在當時我們並沒有太多的體驗，可事後在回憶中卻發現對它的留戀，因為我們有靈魂活動，只有將現實的美加以昇華才能成為天堂的詩。
其實一直以來我對日本的很多東西都是很反感的。其中的原因自不用説。但是當我看到日本著名的作家川端康成寫的散文臨終的時，給我極大的震撼。之後我知道了他的小説雪國。
總覺得川端康成的作品寫得太過乾淨，尤其是《伊豆舞女》。乾淨的讓人覺得一切都是幻想，在如今這樣一個複雜，充滿利和欲的世界，那樣純粹、乾淨、真摯的情感體現着人類最簡單原始的珍貴性情，令人神往、傾心，卻又不忍心打破這份悸動。
《雪國》是以白雪的世界為背景，雪是世界上最乾淨、聖潔，同時也是最美麗、飄渺近似虛幻的東西。通文都流露着一種淡淡的苦悶、愁思、悲哀的情緒。
島村，既是故事的男主角，又是個旁觀者。對於這個人物，我並不喜歡。他是消極的，面對駒子對自己的`痴迷，他覺得一切都是徒勞而已，他無法帶給駒子想要的安心。甚至於，他覺得自己所做的，對於駒子豔麗的美和葉子空靈、清澈的美的貪戀、追尋都是徒勞的。他看着駒子為生活奔波，為感情壓抑，同情她、憐憫她，時而給予她一絲安慰過後又冷靜地告訴對方一切都是徒勞。
當然島村這個看客做得也很吃力，他一直在追尋中想象中的美麗，他渴求的清冷、乾淨的葉子始終不正眼看他，而讓他矛盾糾結的駒子確是一味地等着他。還時刻擔心着自己的心思被駒子看穿，想要躲着又期待着接近。
相反我很欣賞駒子，雖然付出得不到回報，依然率性而積極地生活着，渴望愛情，執着愛情。喜歡、憎惡，每一種情緒都表現得真實、坦然，絲毫不做作。
其實至今我有很多疑問，葉子對行男究竟是什麼感情？只是想實現護工的願望嗎？駒子對行男又是怎麼回事，為何臨死都不願見面，只是不想感受生死離別的痛苦嗎？駒子似乎並不喜歡葉子，總是在島村前避免着有關話題，可為何在葉子跳樓死時又哭的這麼悲痛，近似瘋狂，難道她真把葉子當做自己的寄託，希望她活出另一個自己？
《雪國》這部書，是川端康成在1968年獲得諾貝爾文學獎的倚仗之一。有人説，這本書是歷史上最唯美的獲獎作品。
作者這樣的寫作風格與他自身的經歷密不可分。在幼年時，父母均因結核病死亡，其後姐姐和祖父母又陸續病故，他被稱為“參加葬禮的名人”，他的一生四處旅行，性格感傷又孤獨，這也許是書中主角島村略頹廢的性格形成的原因。
雪國是一個很純淨的'地方，終年積雪，看不到任何掩埋在雪下或別的地方的骯髒，即使這樣的白淨被誰踩了幾下，添了幾個腳印，也無關痛癢，左右不過一時的凌亂罷了，睡一晚的好覺，這些雜亂又會被落下的雪花重新掩埋，並且看不出任何一絲痕跡。
主人公島村是一位舞蹈研究者，全書也正是圍繞着他與藝伎駒子、少女葉子的感情展開，這兩個女孩兒是真真正正的社會最底層，苦苦掙扎着想要生存,一切卻只能如那些簌簌落下的雪花一樣，消融在人們看不到的角落。
駒子早年被賣到風塵之地陪酒，後來一位三絃琴師傅收留了她，令她脱離煙花之地，以賣藝為生。可後來三絃琴師傅的兒子得了重病，她不得已再次淪落風塵，以賣身來賺錢治病。儘管這樣，她面對生活依然是熱情的，學琴、記日記、收集煙，她幾乎做到了自己能做的極致，卻依然擺脱不了藝妓的束縛。
而葉子,她努力地學護理、認真地照顧一個病人，那個病人卻依舊去了。她愛她的弟弟，竭盡全力卻也未能找到經常與他見面的辦法。這樣一個美麗的少女，最後的下場卻是葬身火海，“她的小腿抽搐，蒼白的臉燃燒着……”這樣的描寫，讀來便讓人痛得窒息。
而島村，他繼承了一筆豐厚的遺產，有妻室兒女，每天無所事事，偶爾通過照片和文字資料研究評論西洋舞蹈。他可以為了當年和駒子的一場邂逅，就三次跑到雪國，把雪國當成了一個逃離現實的地方。家境富裕的他，卻對生活抱着這樣徹底的悲觀態度。
我極少讀這種訴説民間疾苦的書，讀來略顯平淡，也沒有過多的驚天動地的故事情節，但川端康成的這一本書，讀來看似沒有什麼波瀾起伏的情節,但又能夠給讀者的內心留下一層淡淡的憂傷，經久不散。
或許這就是他心中的雪國吧，白得無瑕、美得驚心動魄，卻又寒冷徹骨。雪下埋藏的到底是什麼？我們不得而知。
“穿過界限長長的隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫……”這是島村第二次來到這白色的世界，同時，這也是我的靈魂在島村的牽引下第一次穿過界限長長的隧道，來到另一個過度。真實而又虛幻，爛漫又有悽美。
當那清澈得近乎悲慼的優美的聲音響起，我的心也隨着島村的心開始顫動。她的一舉一動，與站長先生的`對話，照顧病人的姿態，就連那面窗上映着黃昏景緻的妖豔而美麗的眼睛，我們都看在眼裏。
我以為，《雪國》的故事是從葉子開始，因為她的音，她的眼……
可是，在島村即將下車的那一刻，我仍然疑惑不解，他為何選擇在年終歲末，來到這寒冷的地方。是雪國的潔白寫下的詩意，還是百無聊賴的消遣?直到另一個女子出現，我才有些緩過神來，島村之所以奔赴這一場旅行，是因為一年前結下的素緣。
是駒子。一個從東京來，卻因歲月所迫而淪為藝妓的女子。
島村愛她麼?不，至少我看不出來。這蒼茫雪國的過客，註定短暫相遇，長久分離。他有家有室，且太過冷靜清醒。從開始到終結，我發現他心裏總説着女子的美麗，女子的潔淨，因此，我懷着期待的眼神想從中讀出一個愛字，可是，至始至終都不曾出現。
我開始同情駒子。命途多舛，身世淒涼;風月場上，忍盡不幸，痛苦難當。她那麼努力地活着，以為寫日記、閲讀、練三絃琴就可以通往美好的未來，可這只是一場夢，一場天真的夢。彷彿一切都驗證了島村的話“完全是一種徒勞”，連同愛情一起。
我不敢相信作為西方舞蹈的研究者，從沒有看過別人跳舞。而島村就恰恰如此。
或許島村的感情同他的工作一樣。駒子是舞蹈家栩栩如生的肉體，而葉子則是自己空想出來的舞蹈幻影。一虛一實，一熱烈一靜美。
當葉子在島村第三次來雪國後即將離去時墜身於火海之中，駒子含着着淚抱着葉子，彷彿抱着自己的犧牲和罪孽。
那一刻，我分不清到底哪個是駒子，哪個是葉子。
或許她們本身就是一個人。
葉子是駒子的化身，是作者對駒子這類人心生憐憫，而幻化出如雪花般潔白的美好的象徵。
滑雪場是我很嚮往的地方，雪白的場地能讓人放鬆心情，但我從來沒有去過，而這本《雪國之劫》的故事就發生在一個滑雪場裏，讓我從書海里去了一趟滑雪場，也改變了我對滑雪場的看法，再雪白的地方也會有人性的黑暗存在，而這個故事就由東野圭吾帶着我們去進去一探究竟。
東野圭吾是日本的推理小説家，他在中國的名氣可是很大的，除了本身有一批推理迷看過他的作品，他的不少作品也都有被搬上大熒幕，像《嫌疑犯X的獻身》，電影院都有放！他的早期作品是校園推理為主，縝密細緻的劇情讓他擁有的是“寫實派本格”美名，之後的創作卻開始了新的風格，全新的開始，全新的感受。他也是比較高產的推理作者，所以不得不承認他的作品質量也是有高有低的。
這本《雪國之劫》是作為“雪國系列”的開山之作，而東野圭吾寫“雪國系列”第一本的故事把背景放在滑雪場，大概是因為他最愛的滑雪運動，把自己的愛好融進書裏，看得出來他很任性。
《雪國之劫》是推理小説，那麼故事裏就必然有人犯罪，有人去推理尋找真相。罪犯由一封奇奇怪怪的恐嚇信開始他的表演“我要代表地球，懲罰你們這些破壞自然環境的元兇。”只是一封單純的恐嚇信嗎？是無聊的人的一場惡作劇嗎？不，這是真的恐嚇，罪犯把炸彈藏在了滑雪場裏，整個滑雪場裏是實實在在地被藏着不知在何地的炸彈，如果滑雪場裏的.工作人員不按照罪犯的要求做，那麼整個滑雪場都將毀滅，每一位在滑雪場的客人都是人質，為了滑雪場的名聲，為了每一位客人，他們答應了罪犯的要求，一筆不菲的贖金，只是罪犯一次比一次提出了過分的要求，在面對無理的條件下工作人員的一次次的妥協，也讓工作人員在這一次次條件下燃起了尋找罪犯的決心，只是在尋找真相的途中，他們發現太多出乎意料之外的東西，而真相就藏在這些意料之外的東西后面，而每一次接近真相的時候又會出現反轉，接近真相又遠離真相。
反轉反轉，每一次的反轉，都是對人性惡的揭示，誰會想得到結果是這樣？沒有人會想到。真相總是令人驚奇，意想不到的真相就讓你自己去一趟東野圭吾的滑雪場發現吧。
今天，我看完了《雪國狼王》這本書，這本書一共寫了：《梅里山鷹》(沈石溪)、《義犬賓戈》(【加】湯·西頓)、《阿誠的龜》(劉厚明)、《雪國狼王》(佚名)、《豹子哈奇》(李迪)、《阿黑的祕密》(【日】椋鳩十)、《雜毛狗牯》(李海音)、《蜜獾之家》(雨街)8則故事，括號裏的都是這些故事的作者。
下面我來簡單介紹這些故事的內容：
《梅里山鷹》：梅里山鷹這個強悍的物種，竟然成功養育了兩隻雛鷹，出現了罕見的兄弟情。
《義犬賓戈》：描寫了一隻義犬的離奇故事。
《阿誠的龜》：寫了講放學後，阿誠在房後的山溪裏捉到了一隻漂亮稀罕的小龜，他決定把小龜帶回家，但是嚴厲的姐姐可能不讓他養。阿誠把小龜帶回了家，經過一段時間的相處，小龜對阿誠一家有了依戀。不久後，一場強颱風驟然而至，阿誠的家和小龜都面臨着颱風的考驗。颱風過後，爸爸一病就永遠不起來了，臨終前讓阿誠把小龜放回山溪中。爸爸去世後，姐姐打算養鴨子，支撐這個一貧如洗的家。姐弟倆來到集市上，阿誠突然發現有人在販賣本島特產靈巖八板龜，他為自己的.小龜擔憂起來。最後他們把小龜和小龜的六個朋友一起放到了動物保護區。
《雪國狼王》：巴爾託是一隻充滿傳奇色彩的狼王，它是野狼和家犬的後代，在與狼羣的血腥角鬥中獲勝，並登上了狼王的寶座。一次巧合讓它意外歸順了人類，成為了一隻出類拔萃的雪橇犬。它憑藉卓越的智慧和勇氣。贏得了一個國家的讚譽……
《豹子哈奇》：寫了一隻豹崽從失去媽媽、被人養大、放歸自然的故事。
《阿黑的祕密》：寫了一隻狗失去主人後，受到一所學校的愛戴，最後被人發現祕密的事情。
《雜毛狗牯》：寫了雜毛狗牯從被小林收養到打敗“狗王”，最後被送給“狗王”的主人的故事。
《蜜獾之家》：描寫了蜜獾之家父親受傷，小蜜獾失蹤，一家其樂融融吃蜂蜜的故事。
這些故事告訴我們動物也是有感情的，不要傷害它們。
川端康成的作品總是一種唯美而又充斥着淡淡的哀愁，讀來並不覺得壓抑，卻總是被哀愁所纏繞。
作品講述的是一位舞蹈研究家島村幾次來到雪國所經歷的事，所遇見的人。第一次去雪國，島村遇到了一個藝伎，作品中，島村與駒子的交往漸漸地讓他們互相感知到了對方，駒子也漸漸對島村產生了些許的情愫。而駒子終究只是個藝伎，儘管她刻苦學習，讀小説，練三絃，但正如島村所説：“一切都只是徒勞。”
而葉子，在島村的生命中也只是過客。島村在前往雪國的列車上見到了照顧着行男的葉子，可以説是一見鍾情吧，當書的最後葉子突然之間死於大火，也讓我覺得這個結局有些不可思議，又在情理之中。葉子死後島村的痛苦是讓人感到悲哀的，如果説葉子的死亡使得島村心中的幻想破滅，那麼，她的死也讓駒子的愛顯得更加徒勞，無力，讓人感到悲哀。
在那個終年積雪的地方，發生這樣的事，着實讓人感到心涼，本以為書中描繪的是悽婉唯美的愛情故事，但讀完之後則感到人性的無奈脆弱，與無限的哀愁。
雪國的景是美麗的，而如同這景一般美麗的兩個女人卻有着那樣可悲的結局。在夕陽的餘暉下，她們內心的火種也漸漸熄滅，島村則像是過路人，彷彿參與其中，又好像僅僅路過。
《雪國》的語言並沒有多麼充滿感染力，沒有太多華麗的辭藻，沒有太多誇張的描寫，僅僅是看似平淡的話語卻能將人帶入那個境界中。那充滿穿透力的筆觸深深地打動了我的心，那種淡淡的哀愁便一點一點在心中蔓延開來，川端康成的作品的魅力就在於此吧。
其實我是同情駒子的，她只不過是一位渴望平淡生活的藝伎，她想要的不過是真正的愛情，她認為島村就是那個能夠實現她願望的人。但事實總是殘酷的，對於她一個藝伎來説，一切只是徒勞，徒勞而已，她所做的那些努力僅僅只是為自己的可悲的一生增添些許的色彩，而這些表面的改變並不能對他的'生命造成更本質的變化。
在駒子身上能夠看到的是對美好生活的嚮往，也能看出她美好的人性。
《雪國》的意境是美好的，人性是美好的，但結局總是悲哀的，能夠在這種美妙的意境之中表現出淡淡的哀愁，不得不佩服川端康成的文筆：唯美的淡淡的哀愁。
一片白茫茫的雪國，連綿起伏的山巒，火車向前行駛着。窗外的暮景以及一位美麗姑娘的身影在玻璃上構成虛無縹緲的夢。她叫葉子，彷彿人如其名終究要飄落。他沒有抗爭，她認命，在一場大火中從高樓向下緩緩的寂靜的向人間道別。她像是黛玉還完淚後再回到天上去，她送走了師傅，送走了情人行男，再也了無牽掛。她的最終離去彷彿是要告訴你:在人間，一切都是徒勞的'。
如果葉子代表着精神上的美，空幻迷離的美，那麼駒子便是真實的美，一種像春天像小草生機勃發的美。與現實對抗，與生命抗爭。她十六歲開始閲讀小説並做了簡單的筆記，可在島村眼裏她並無深刻的理解。
島村心想：要是見到駒子，就劈頭給她一句“徒勞”。然而，對島村來説，恰恰相反，他總覺得她的存在非常純真。
她未婚夫行男卧牀不起，師傅中風，她為了醫藥費為了生存去做藝伎，而在島村看來又是徒勞的，關於書中第二次提到徒勞:
他明知對於這女子來説不會是徒勞的，卻劈頭給她一句“徒勞”。這樣説過之後，反而覺得她的存在變得更加純真了。
駒子彈着三絃琴，以山谷大自然為知音，美妙的琴聲裏滿滿是對生活的熱烈與迷茫。可在島村看來:
駒子這種生活可以説是徒勞無益的，也可以説是對未來憧憬的悲歎。不過這種生活也許對她本身是有價值的，所以她才能彈出鏗鏘有力的琴聲。
生命是一場徒勞又怎樣，我喜歡着我的喜歡，熱愛着我的熱愛，我身心沉浸着我就覺得有意義。駒子始終懷着一份純真與真摯，而這正是島村所憐憫與歎惋的東西
她深深的愛着那個來自異鄉的島村，可同時又覺得不可能，因為島村是有妻子的。他對她也只是愛憐，是對美的一種疼惜。在他眼裏，駒子不過是:
一個在鄉村水果店裏的奇怪的水果，獨自被遺棄在煤煙燻黑了的玻璃箱內似的。
在最後，天上出現一望無際的銀河，而地上是一場熊熊的大火。火勢向天噴去，銀河傾斜下來。葉子的死無疑是對美的致敬，美的詮釋。而駒子瘋了，或許葉子曾是她的精神支柱。小説到此結束，詩一般的收了尾。
雪國的夜，總是起於無聲，終於寂寞。
火爐上騰起的水霧，無依無靠地在室內徘徊。女子雪白的臉龐，在一片朦朧中透出嬌豔的紅色來。沙沙的，不是衣裙在地板上拖曳的聲音，而是來自窗外落雪的呢喃。倘若不懼寒冷，打開窗户，一時間卻是什麼也看不見的黑暗，呼出的熱氣迅速地消散了。漸漸，才能分辨出遠遠的山巒的輪廓，在深藍天宇的映襯下顯得尤為漆黑，像是蹲伏的巨獸，在無聲地怒吼。幾處人家的燈火目送着電車的鳴笛在漫天繁星下漸行漸遠。冷風呼呼地吹着，在林間引起雪與枯葉的漫舞，無羈無絆，自在飄搖。滿面微涼的空氣裏，都是雪的氣息，雪的孤獨，雪的冷寂。
川端所見的，可是雪國這樣的夜？
《雪國》真的是一部不一樣的小説。它的語言不晦澀，但是沒有心靈的寧靜與相同纖弱的情感，你是讀不了它的。《雪國》像是一幅畫，巴比鬆式美麗且朦朧的畫。它沒有反映黑暗與鬥爭，它僅僅呈現美，純粹的美，這種美感，來自自然，源於人性。我們所能做的'，只是站着欣賞便好了，不必做過多不必要的解讀。
在《雪國》這幅畫裏，縈繞的是美的憂愁，彷彿記不住，但是忘不了。
忘不了葉子的眼睛投映在車窗上，與流動的黃昏景緻相重合，如同在夕陽餘暉裏飛舞的妖豔美麗的夜光蟲；忘不了雨後春來的碧綠的縣界羣山，漫山飄蕩的，不是花瓣，便是蝴蝶，灑落了一徑又一徑的馨香；忘不了那失火之夜的銀河，羣星流轉、閃爍，斗然嘩啦一聲傾瀉入人的心坎；忘不了勝季的雪國，冬日的積雪沒到膝蓋深，明媚的少女談笑着靠在客棧的門廊上，看着山上旅客穿着滑雪板一個接一個向下跳躍……
看了《雪國》，才想起現實之外還有夢境。有時候你為工作而忙忙碌碌，不曾想起過它；有時候你會失盡信心，不相信它的存在；有時候你會以為它太美，美得不真實，太虛幻，虛幻得太遙遠。但實際上，它一直都停留在人們心中的一個角落，我們因而會牽掛，會思戀，會為似曾相識的人與事感歎，會為令人心痛的美流下本不該有的淚。
翻開《雪國》，有些不習慣，因為這書開頭沒有我國書籍中的“序”之類的導讀介紹。只有簡單的作者介紹：川端康成(1899-1972)，日本作家。生於大阪。1968年以“敏鋭的感受，高超的敍事技巧，表現日本人的精神實質”獲諾貝爾文學獎。代表作有《伊豆的舞女》《雪國》《千隻鶴》《山音》《古都》《睡美人》等。
《雪國》讓我讀出了蕭條、蒼涼、寒冷、悽婉、唯美。
《雪國》開篇，美麗的葉子進入了男主島村的視線。作者用細膩地筆觸描寫了深深吸引男主島村的葉子姑娘的外貌，一舉一動，一顰一笑。例如“黃昏的景色在鏡後移動着。也就是説，鏡面映現的虛像與鏡後的實物在晃動，好像電影裏的疊影一樣。出場人物和背景沒有任何聯繫。而且人物是一種透明的幻象，景物則是在夜靄中的朦朧暗流，兩者消觸在一起，描繪出一個超脱人世的象徵世界。特別是當山野裏的燈火映照在姑娘的臉上時，那種無法形容的'美，使島村的心都幾乎為之顫動。”“這是一束從這方投來的寒光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周圍。她的眼睛同燈光重疊的那一瞬間，就象在夕陽的餘暉裏飛舞的夜光蟲，妖豔而美麗。”諸如這樣的細膩描寫很多，以致於我後來不再劃線了。不僅是對葉子，對女主駒子也有許多，還有景物描寫也是極其的細膩的。
由此可見，作者精於觀察，在寫作上極其有耐心。這正是我所欠缺的，我寫作時總是想盡快地把事情表達完整，人物和景物的描寫只是點綴於文章中。讀川端康成的作品，每個人物都像是從散文詩中走出。
每個國度風土人情不同，每個時期的社會背景不同，文中男主島村明裏戀着駒子，心裏滿滿的中意的是葉子，家裏還有太太孩子，這是我不可接受的。然，駒子為救老師的兒子當藝妓，文章的結尾，葉子葬身於火海，這一切的一切又是多麼的悲慼和無奈。
雪國是寒冷的，生活在那裏的人們無助無奈，身不由己地掙扎。《雪國》留給讀者的都是細膩、悽婉、寒冷而唯美的畫面。
我讀完整本書，被作者細緻入微的觀察，不急不躁娓娓道來的敍述，耐心地描寫人物和世間百態的功力折服。
你們有沒有試着追隨過一個不一樣、很特別的“夢”，如果你們還沒嘗試過，那就請你們跟隨我去追隨一個不一樣的“雪國夢”！
這本書是由著名作家邱勛爺爺所創作。曾有著名作家“馮海”評價這本書：“雪國之夢，是滄桑的傳奇之夢，邱勛以恢宏而細膩的筆觸，為少年兒童獻上了一部催人淚下、發人深思的傑作。其沉鬱而悲慨的格調，使未諳人間疾苦的少兒讀者嚐了另一種滋味。”
書中的起其中一段，讓我極為深刻：到了數九寒天，大雪封了地，房檐上的冰凌子尺把長，石頭都凍得裂了縫。可這泉水，水面上照樣漾動着細細的波紋，從幽深的潭底時不時吐出幾個小水泡泡，水面上蒸騰着濕漉漉、白茫茫的熱氣，讓雪光一照，變得像霓虹般五顏六色。要是酷熱的.三伏天，人們忙活了一天，渾身出油汗，晚飯後一個個來到了泉邊，在石台上坐下，只覺山泉中一股寒森森的氣流湧出來，身上一天的暑氣就滌盪乾淨了。要是再用瓦罐打上來一罐泉水，埋下頭喝上幾口，周身每個毛孔便透出爽氣，連五臟六腑也透明般變得清涼了。當你們讀完這一段，是不是跟我有一樣的感受。邱勛爺爺用的修辭手法甚為巧妙，我最喜歡的是那句“要是再用瓦罐打上來一罐泉水，埋下頭喝上幾口，周身每個毛孔便透出爽氣，連五臟六腑也透明般變得清涼了。”這運用了誇張的手法寫出了喝了這泉水是多麼的清涼啊！你想啊，連“五臟六腑”都變得清涼了，那還有什麼地方會不涼爽呢？你看，邱勛爺爺寫得多麼有趣啊！這時你有沒有想去看這本書的衝動啊？
《雪國夢》一本淳樸的書，真摯的書，冷靜的書，又是一本燃燒的書。——張煒
我被瀰漫在文字之間的沒所感動，在也不能忘懷！
當你讀完這本書的時候，你就會感歎道：這不愧是傳奇之作！
雪國給童年以夢想，讓我們一起進入雪國吧！
學問齋