馮驥才的哲理散文精選

馮驥才的散文作品不僅用詞準確,語言生動有力,而且在他的文字裏,你能看出非常深奧的道理,他把他筆下的人情世故分析的是那麼的透徹,賦予作品一種形而上的特點。下面是本站小編給大家帶來的馮驥才的哲理散文精選，供大家欣賞。

馮驥才的哲理散文精選篇一：時光

一歲將盡，便進入一種此間特有的情氛中。平日裏奔波忙碌，只覺得時間的緊迫，很難感受到"時光"的存在。時間屬於現實，時光屬於人生。然而到了年終時分，時光的感覺乍然出現。它短促、有限、性急，你在後邊追它，卻始終抓不到它飄舉的衣袂。它飛也似的向着年的終點扎去。等到你真的將它超越，年已經過去，那一大片時光便留在過往不復的歲月裏了。

今晚突然停電，摸黑點起蠟燭。燭光如同光明的花苞，寧靜地浮在漆黑的空間裏;室內無風，這光之花苞便分外優雅與美麗;些許的光散佈開來，蒙?依稀地勾勒出周邊的事物。沒有電就沒有音樂相伴，但我有比音樂更好的伴侶--思考。

可是對於生活最具悟性的，不是思想者，而是普通大眾。比如大眾俗語中，把臨近年終這幾天稱做"年根兒"，多麼真切和形象!它叫我們頓時發覺，一棵本來是綠意盈盈的歲月之樹，已被我們消耗殆盡，只剩下一點點根底。時光竟然這樣的緊迫、拮据與深濃……

一下子，一年裏經歷過的種種事物的影像全都重疊地堆在眼前。不管這些事情怎樣龐雜與艱辛，無奈與突兀。我更想從中找到自己的足痕。從春天落英繽紛的京都退藏到冬日小雨空?的雅典德爾菲遺址;從重慶荒蕪的紅衞兵墓到津南那條神奇的蛤蜊堤;從一個會場到另一個會場，一個活動到另一個活動中;究竟哪一些足跡至今清晰猶在，哪一些足跡雜沓模糊甚至早被時光乾乾淨淨一抹而去?

我瞪着眼前的重重黑影，使勁看去。就在燭光散佈的盡頭，忽然看到一雙眼睛正直對着我。目光冷峻鋭利，逼視而來。這原是我放在那裏的一尊木雕的北宋天王像。然而此刻他的目光卻變得分外有力。它何以穿過夜的濃霧，穿過漫長的八百年，鋭不可當、拷問似的直視着任何敢於朝他瞧上一眼的人?顯然，是由於八百年前那位不知名的民間雕工傳神的本領、非凡的才氣;他還把一種陽剛正氣和直逼邪惡的精神注入其中。如今那位無名雕工早已了無蹤影，然而他那令人震撼的生命精神卻保存下來。

在這裏，時光不是分毫不曾消逝嗎?

植物死了，把它的生命留在種子裏;詩人離去，把他的生命留在詩句裏。

時光對於人，其實就是生命的過程。當生命走到終點，不一定消失得沒有痕跡，有時它還會轉化為另一種形態存在或再生。母與子的生命的轉換，不就在延續着整個人類嗎?再造生命，才是最偉大的生命奇蹟。而此中，藝術家們應是最幸福的一種。惟有他們能用自己的生命去再造一個新的生命。小説家再造的是代代相傳的人物;作曲家再造的是他們那個可以聽到的迷人而永在的靈魂。

此刻，我的眸子閃閃發亮，視野開闊，房間裏的一切藝術珍品都一點點地呈現。它們不是被燭光照亮，而是被我陡然覺醒的心智召喚出來的。

其實我最清晰和最深刻的足跡，應是書桌下邊，水泥的地面上那兩個被自己的雙足磨成的淺坑。我的時光只有被安頓在這裏，它才不會消失，而被我轉化成一個個獨異又鮮活的生命，以及一行行永不褪色的文字。然而我一年裏把多少時光拋入塵囂，或是支付給種種一閃即逝的虛幻的社會場景。甚至有時屬於自己的時光反成了別人的恩賜。檢閲一下自己創造的人物吧，掂量他們的壽命有多長。藝術家的生命是用他藝術的生命計量的。每個藝術家都有可能達到永恆，放棄掉的只能是自己。是不是?

迎面那宋代天王瞪着我，等我回答。

我無言以對，尷尬到了自感狼狽。

忽然，電來了，燈光大亮，事物通明，恍如更換天地。剛才那片幽闊深遠的思想世界頓時不在，惟有燭火空自燃燒，顯得多餘。再看那宋代的天王像，在燈光裏彷彿換了一個神氣，不再那樣咄咄逼人了。

我也不用回答他，因為我已經回答自己了。

馮驥才的哲理散文精選篇二：地鐵中的樂手

倘若到了紐約，想聽聽音樂，內行的人一準會帶你去麥哈頓島南端那些小咖啡館。幾個黑人，兩三件亮閃閃的銅管樂器，一架老掉牙的立式白鋼琴，再加上一杯苦味的濃咖啡，就可以領略到地道又醇厚的美國黑人的爵士樂了。

那麼到了巴黎想聽聽當地特色的音樂呢?更好辦，不用任何人做嚮導，去買張地鐵票到裏邊東南西北地轉一轉吧!

只要隨着地鐵中的人流走起來，便會自然而然進入音樂之中。你走着走着，便感到音樂出現了，並一點點離你愈來愈近。忽然，在一個拐角處，你看見一位樂手在拉琴。這樂手似乎很瘦，臉有些蒼白。但他給你的印象也只是到此為止，因為你被流動的人羣裹在中間，很快就會走過去。小提琴如泣如訴的聲音在你的身後愈來愈小。不等你識別出這似曾相識的有一點淒涼的旋律出自什麼曲目，前邊——一個金屬般男人的歌聲迎面把你籠罩起來。你進了另一個同樣動人的音樂空間。

整個巴黎下邊全是地鐵，它通往城中任何地方。在這縱橫交錯的地鐵通道中，處處可以碰到樂手和歌手。他們往往在兩條或多條通道的交口處，有時也在通道中間。大多時候只是一個人，拉提琴，或吹黑管、薩克斯管、風笛，有的連拉帶唱，甚至加上一個鼓，連接上帶蓄電池的小喇叭，演奏起來極有氣氛。偶爾也會有兩個人一起演奏，他們用不同的樂器美妙地搭配着。甚至還有三四個人一組，有説有唱，還有伴奏，夠得上一支有聲有色的小樂隊了。他們通常把琴盒打開放在腳前，有的則把帽子反過來撂在地上。過路趕車的人羣中，時時會有人一貓腰，把幾個法郎放在裏邊。他們並不一定被演奏的曲子感動了，才掏這幾個錢。全巴黎的人都會這樣做，以表示對藝術和藝術家的敬重與支持。而且，也別以為這些樂手都是在賣藝乞討。他們有的是出於對音樂的愛好，為了讓公眾共享他們演奏的樂曲;有的則是喜歡這種流浪漢式的自由自在的藝術家生活。他們自娛自樂，當然也需要你的理解與幫助。在他們中間有很棒很棒、甚至很傑出的樂手。

一次，我們乘四路車，在夏特萊站準備換乘一路去往拉·德芳斯。在穿過一個低矮的通道時，有一個黑人樂手挎着吉他，邊彈邊唱。這黑人沙啞的嗓子粗獷有力，聽起來宛如大漠上的颶風。他的吉他也彈得有滋有味。更絕妙的是，他一隻腳踩着一個踏板，敲打着一面彈簧鼓;同時，彈吉他的右手的食指上套着一個鐵箍，時不時舉起來，“當、當”敲兩下腦袋上邊一根露在外邊的金屬水管。歌聲，吉他聲，鼓聲和敲水管清脆悦耳的聲音，彼此相配，極有節奏感，新奇而又美妙。他聲音的感染力、穿透力和演奏時隨手拈來的創造性，都表現着一個民間樂手和歌手非凡的樂感與才華。我當時就想，國內歌壇上那些用媒體和電聲包裝起來的嗲聲嗲氣的“天王巨星”們，如果來到這位地鐵中無名的樂手面前，恐怕連嘴都不敢張開呢!

我遇到一位來巴黎學習音樂的留學生，她説逢到週末常常買張票鑽進地鐵站。巴黎的地鐵很自由，只要你不出來，在裏邊乘着車可以來回來去跑上一天。她就一站一站地去聽這些民間樂手們的演唱。巴黎是個國際化的都市，樂手也像旅客一樣來自世界各地。不用去辨認他們的模樣，只要一聽樂曲就知道誰是法國人、西班牙人、意大利人、奧地利人、蘇格蘭人，誰是阿拉伯人、非洲人和墨西哥人。近幾年俄羅斯人和東歐人漸漸多起來。那些額頭的頭髮向上翻卷着的小夥子，把掛在胸前的手風琴起勁地一拉，便使我們搞過幾十年“中蘇友好”的中國人感到親切萬分。在香榭里舍站上，我見過一位中國姑娘坐在那裏彈琵琶，她黑黑的披髮瀑布一樣從額頭垂下來，彈得很投入。可是匆匆走着的乘客很少有人停下來聽一聽。也許這種古老的樂聲對於法國人來説太遙遠了。不同文化是很難快速溝通的。但她的琴桌上卻放着一支深紅色的玫瑰。説不定這是哪位執花去看情人的年輕男子，將手中的花兒轉而獻給了這位如奏天音的東方神女了。

我相信，把玫瑰放在這裏的，一定是巴黎人。

巴黎的地鐵簡直是一個巨大的網狀的音樂廳。地鐵的通道四通八達。這些長長通道便是傳送着動聽的樂曲的管道。上百個樂手分佈在各個站口，演奏着他們各自心中的歌。如果他們相遇，相互總要保持着一定距離。當這個樂手的樂曲在通道的某個地方將要消失時，另一種悦耳的歌曲便會及時地送入你的耳鼓。對於那些步履匆匆的乘客來説，如果這支樂曲沒有引起他們的共鳴，他們便一掠而過;如果被哪一支曲子打動了，他們便會站下來，欣賞一陣子。那麼，人們在地鐵中走來走去，不只是為了趕車，也是為了尋找和選聽音樂嗎?而這些樂手們經常要“轉移陣地”，從這個地鐵站遷到另一個地鐵站，換一換對場地的感覺。當他們提着樂器上車之後，忽然興之所致，便端起樂器，即興地把一支歡樂的樂曲撩人興致地吹奏起來，整個車廂頓時一片光明。這時你會感到，整個巴黎全是音樂。

所以我説，巴黎的地上是繪畫的世界，地下是音樂的世界。

音樂的世界五光十色。在這世界裏你會感受萬千。也許你的心被工作中的煩惱填滿，但樂手們的幾個閃光的音符會把你那些沉重的塊壘挪開，他們哪來的這般魔力?也許你剛剛失戀，心灰意冷，空無所依，樂手們一段柔情的傾訴便給了你深切的撫慰。這支曲子原本你就熟悉，但它緣何此時竟成了你的深切的知己?

一片歡快的節奏，可以為人助興，使人奮發，激發生命的活力，中止心中一種黑色的抑鬱的漫延;而一支感傷而多情的曲調，使人柔和和敏感，使人珍惜往事，還可以讓空泛的心忽然豐富起來，生出一些美好的心境與愛意。音樂比任何藝術都偉大之處，在於它能夠直接地進入與參與人的心靈。

於是，這看似尋常的地鐵文化，這些無名的民間樂手，實際上處在巴黎生活的深層。這裏不是高不可攀的藝術殿堂，卻是人間真正的音樂生活的場所;這些樂手不是日月星辰般的音樂大師，但他們可以毫不費力地走進每一個巴黎人的心中。巴黎的地鐵已經有一百年的歷史，巴黎人每天的生活全都離不開地鐵，他們的心靈早與這流動在地鐵通道中的樂曲融為一體。你去問一問巴黎人，他們會告訴你，每個巴黎人至少被這些樂手難以忘懷地感動過一次、兩次、三次……

馮驥才的哲理散文精選篇三：苦夏

這一日，終於撂下扇子。來自天上乾燥清爽的風，忽吹得我衣飛舉，並從袖口和褲管鑽進來，把周身滑溜溜地撫動。我驚訝地看着陽光下依舊奪目的風景，不明白數日前那個酷烈非常的夏天突然到哪裏去了。

是我逃遁似的一步跳出了夏天，還是它就像七六年的“文革”那樣——在一夜之間崩潰?身居北方的人最大的福分，便是能感受到大自然的四季分明。我特別能理解一位新加坡朋友，每年冬天要到中國北方住上十天半個月，否則會一年裏周身不適。好像不經過一次冷處理，他的身體就會發酵。他生在新加坡，祖籍中國河北;雖然人在“終年都是夏”的新加坡長大，血液裏肯定還執著地潛在着大自然四季的節奏。

四季是來自於宇宙的最大的拍節。在每一個拍節裏，大地的景觀便全然變換與更新。四季還賦予地球以詩，故而悟性極強的中國人，在四言絕句中確立的法則是：起，承，轉，合。這四個字恰恰就是四季的本質。起始如春，承續似夏，轉變若秋，合攏為冬。合在一起，不正是地球生命完整的一輪?為此，天地間一切生命全都依從着這一拍節，無論歲歲枯榮與生死的花草百蟲，還是長命百歲的漫漫人生。然而在這生命的四季裏，最壯美和最熱烈的不是這長長的夏麼?

女人們孩提時的記憶散佈在四季;男人們的童年往事大多是在夏天裏。這由於，我們兒時的伴侶總是各種各樣的昆蟲。蜻蜓、天牛、螞蚱、螳螂、蝴蝶、蟬、螞蟻、蚯蚓，此外還有青蛙和魚兒。它們都是夏日生活的主角;每種昆蟲都給我們帶來無窮的快樂。甚至我對家人和朋友們記憶最深刻的細節，也都與昆蟲有關。比如妹妹一見到壁虎就發出一種特別恐怖的尖叫，比如鄰家那個斜眼的男孩子專門殘害蜻蜓，比如同班一個最好看的女生頭上花形的髮卡，總招來蝴蝶落在上邊;再比如，父親睡在鋪了涼蓆的地板上，夜裏翻身居然壓死了一隻蠍子。這不可思議的事使我感到父親的無比強大。後來父親挨鬥，捱整，寫檢查;我勸慰和寬解他，怕他自殺，替他寫檢查——那是我最初寫作的內容之一。這時候父親那種強大感便不復存在。生活中的一切事物，包括夏天的意味全都發生了變化。

在快樂的童年裏，根本不會感到蒸籠般夏天的難耐與難熬。惟有在此後艱難的人生裏，才體會到苦夏的滋味。快樂把時光縮短，苦難把歲月拉長，一如這長長的彷彿沒有盡頭的苦夏。但我至今不喜歡談自己往日的苦楚與磨礪。相反，我卻從中領悟到“苦”字的分量。苦，原是生活中的蜜。人生的一切收穫都壓在這沉甸甸的苦字的下邊。然而一半的苦字下邊又是一無所有。你用盡平生的力氣，最終所獲與初始時的願望竟然去之千里。你該怎麼想?

於是我懂得了這苦夏——它不是無盡頭的暑熱的折磨，而是我們頂着毒日頭默默又堅忍的苦鬥的本身。人生的力量全是對手給的，那就是要把對手的壓力吸入自己的骨頭裏。強者之力最主要的是承受力。只有在匪夷所思的承受中才會感到自己屬於強者，也許為此，我的寫作一大半是在夏季。很多作家包括普希金不都是在爽朗而愜意的秋天裏開花結果?我卻每每進入炎熱的夏季，反而寫作力加倍地旺盛。我想，這一定是那些沉重的人生的苦夏，煅造出我這個反常的性格習慣。我太熟悉那種寫作久了，汗濕的胳膊粘在書桌玻璃上的美妙無比的感覺。

在維瓦爾第的《四季》中，我常常只聽“夏”的一章。它使我激動，勝過春之蓬髮、秋之燦爛、冬之靜穆。友人説“夏”的一章，極盡華麗之美。我説我從中感受到的，卻是夏的苦澀與艱辛，甚至還有一點兒悲壯。友人説，我在這音樂情境裏已經放進去太多自己的故事。我點點頭，並告訴他我的音樂體驗。音樂的最高境界是超越聽覺;不只是它給你，更是你給它。

年年夏日，我都會這樣體驗一次夏的意義，從而激情迸發，心境昂然。一手撐着滾燙的酷暑，一手寫下許多文字來。

今年我還發現，這伏夏不是被秋風吹去的，更不是給我們的扇子轟走的——

夏天是被它自己融化掉的。

因為，夏天的最後一刻，總是它酷熱的極致。我明白了，它是耗盡自己的一切，才顯示出夏的無邊的威力。生命的快樂是能量淋漓盡致地發揮。但誰能像它這樣，用一種自焚的形式，創造出這火一樣輝煌的頂點?

於是，我充滿了夏之崇拜!我要一連跨過眼前的遼闊的秋，悠長的冬和遙遠的春，再一次邂逅你，我精神的無上境界——苦夏!