《畫》是宋代佚名詩人（一説唐代王維或南宋川禪師）創作的一首五言絕句。此詩描寫的是自然景物，讚歎的卻是一幅畫。下面是小編為大家整理的《畫》原文、翻譯及賞析，希望對大家有所幫助。
《畫》原文：
王維（唐朝）
遠看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
《畫》簡介：
《畫》是宋代佚名詩人（一説唐代王維或南宋川禪師）創作的一首五言絕句。此詩描寫的是自然景物，讚歎的卻是一幅畫。前兩句寫其山色分明，流水無聲；後兩句描述其花開四季，鳥不怕人。四句詩構成了一幅完整的山水花鳥圖。全詩對仗工整，尤其是詩中多組反義詞的運用，使其節奏清晰，平仄分明，韻味十足，讀着琅琅上口。
《畫》註釋：
1、色：顏色，也有景色之意。
2、春去：春天過去。
3、驚：吃驚，害怕。這裏主要是受驚飛起的意思。
《畫》翻譯：
在遠處可以看見山有青翠的顏色，在近處卻聽不到流水的聲音。
春天過去了，但花兒還是常開不敗，人走近了，枝頭上的鳥兒卻沒感到害怕。
《畫》賞析：
這首詩寫出了一幅山水花鳥畫的特點。畫面上的任何事物都是有顏色的，都是靜止的，不會有任何活動，也不會發出任何聲響。這首詩寫得相當恰切，也較有趣。
首先此詩以簡潔淺顯的文字，非常巧妙地把畫面上的形象敍述出來。每一句詩的第三字，依次序為“山”、“水”、“花”、“鳥”。青山聳立，水流其間，鮮花盛開鳥嘻枝頭，構成了一派生意盎然的、優美的整體境界。
首句“遠看山有色”，寫的是直觀的客觀物象。此乃“靜境”，因其距離而產生美感，讓人覺得其有無限的風光。此色含義無窮，可是清秀俊朗紅濕綠垂的美色，也可以是寒色蒼蒼的絕美佳色，更可以是奇傀峭拔的異色，唯有靜心者能品之。第二句“近聽水無聲”，有“動境”，因為源頭活水來。而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠，和首句並無矛盾之處。在動靜的取捨上詩人可以説是能夠做到遊刃有餘。而且詩之所詠既然是畫，則所畫之物自然是無聲的，與“近聽”、“遠聽”有應無關，然而按邏輯説來，“反”包含有“正”，否定命題總先假設着肯定命題。“水無聲”寫的既是作為畫這個客觀事實，但同時又表示着畫上的水本來應該有聲而此刻也彷彿有聲似的，因此才使得觀者欲“近聽”之，這即是高超的繪畫藝術所起的移情作用之故。
第三、四句的`“春去花還在，人來鳥不驚。”説的是花兒儘管在那個最美的季節裏盡情地開放，但燃燒般的開到最美的極致後還是要飄然而去，而只有在畫中，花兒美而不謝同樣，畫中的鳥，永遠是那麼可愛動人。詩中的畫似乎代表着一種夢想，一種可見而不可得的夢想。而且同第二句中的“水無聲”一樣，“人來鳥不驚”也是表示着鳥彷彿應該“驚”的，所以這説明畫家筆下之鳥的逼真了。這裏詩人以“近聽水無聲”來表現水的潺潺可聽，以“人來鳥不驚”來表現鳥的可驚的活力，手法是很高明的。
《畫》後世影響：
《畫》後被人教版《語文·一年級·上冊》、滬教版《語文一年級第一學期》等多版本的國小語文教材選為課文。
作者簡介：
王維（701年－761年，一説699年—761年），河東蒲州（今山西運城）人，祖籍山西祁縣，唐朝著名詩人、畫家，字摩詰，號摩詰居士，世稱“王右丞”，因篤信佛教，有“詩佛”之稱。今存詩400餘首，重要詩作有《相思》、《山居秋暝》等。受禪宗影響很大，精通佛學，精通詩、書、畫、音樂等，與孟浩然合稱“王孟”。蘇軾評價其：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”
畫
遠看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
翻譯/譯文
遠看高山色彩明亮，走近一聽水卻沒有聲音。
春天過去，可是依舊有許多花草爭奇鬥豔，人走近，可是鳥卻依然沒有被驚動。
註釋
⑴色：顏色，也有景色之意。
⑵驚：吃驚，害怕。
賞析/鑑賞
看遠處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚，在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨着春天的逝去就凋謝了。而畫上的花，不管在什麼季節，它都盛開着。人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走。但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。全詩讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。
遠看山有色
遠山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅濕綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在於有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這裏，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水。但不是死水而是活水。你看畫中有水呢？一汪春水有着擋不住的盛情傾瀉而出。一種流動之美跳躍於詩人的眼中。
近聽水無聲。
源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠。和首句並無矛盾之處。動靜的取捨上詩人可以説是能夠做到遊刃有餘。是什麼如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因為“無聲”，無聲是一種美。王羲之的詩中有“在山陰道上行，如在鏡中游”，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲！莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當“天籟”與“人籟”“地籟”一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
花兒在那個最美的季節裏盡情的開放，並最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致後，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在裏面。
鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。
詩中的畫似乎代表着一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處於一種安靜的狀態中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶着淡淡的幽思去尋覓世間最後的能夠寄託情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恆的美麗，而一切的美麗都將隱於虛幻。
學問齋